Arles · 1888–1889 · Een serie, geen enkel schilderij

De Zonnebloemenvan Vincent van Gogh

Vijftien bloemen in een vaas, gele tinten bijna zonder schaduw en een materie zo dik dat elk zaadje het gebaar van de schilder lijkt vast te houden. Achter dit vertrouwde beeld gaat een groter verhaal schuil: zeven doeken uit Arles, een project om Gauguin te verwelkomen en de broze droom van een kunstenaarsatelier in het Zuiden.

Vincent van GoghHet gele huisPaul GauguinPostimpressionisme
Les Tournesols de Vincent van Gogh, version de la National Gallery de Londres
De Londense versie, augustus 1888Vijftien bloemen in verschillende stadia van hun cyclus, in olieverf geschilderd op een doek van 92,1 × 73 cm.
7 versiesGeschilderd in Arles
4 + 3Originelen, daarna herhalingen
1 weekVoor de eerste groep
5 museaVersies zichtbaar voor het publiek
Het projectHet Gele Huis decoreren en Gauguin verwelkomen.
De kleurEen «symfonie in blauw en geel», opgevat als een geheel.
De materieImpasto's, arceringen en penseelstreken die elk bloemblad volgen.
De tijdKnoppen, open bloemen en bloemhoofdjes die al zaad dragen.

Het eerste wat je moet begrijpen

"De Zonnebloemen" is de naam van een familie van werken

Wanneer we het over deZonnebloemenvan Van Gogh hebben, denken we meestal aan de versie van de National Gallery in Londen: vijftien bloemen in een gele vaas, tegen een bijna even gele achtergrond. Toch schilderde Van Gogh niet één doek, maar een serie. In Arles maakte hij in augustus 1888 vier composities, gevolgd door drie herhalingen in januari 1889.

De National Gallery telt dus zeven Arles-versies. Vijf worden vandaag tentoongesteld in musea: Londen, Amsterdam, München, Philadelphia en Tokio. Een ander behoort tot een privéverzameling en is al meerdere generaties niet meer getoond; de in 1921 in Japan verworven versie werd tijdens de Tweede Wereldoorlog vernietigd.

Deze Arles-reeks moet op zichzelf worden onderscheiden van de zonnebloemen die in 1887 in Parijs zijn geschilderd. In die eerdere studies zijn de bloemen afgesneden en op een tafel gelegd, soms verwelkt of in zaad geschoten. In Arles richt Van Gogh het motief op: de zonnebloemen komen in een vaas, krijgen een gekleurde achtergrond en worden de panelen van een decoratief project.

Parijs · 1887Afgesneden bloemen, van dichtbij gezien, zonder monumentale vaas
Arles · augustus 1888Vier eerste versies voor het Gele Huis
Arles · januari 1889Drie herhalingen en project rond La Berceuse
De Zonnebloemen begrijpen betekent overgaan van een geïsoleerd icoon naar een geheel dat als decoratie is bedacht — een ritme van doeken, kleuren en betekenissen.

Het Gele Huis en het Atelier van het Zuiden

Bloemen klaargemaakt voor de komst van Gauguin

In 1888 woont Van Gogh in Arles en droomt hij van een gemeenschap van kunstenaars die samenwerken. De zonnebloemen moeten dit toekomstige atelier een visuele identiteit geven.

Les Tournesols de Van Gogh, version de Londres peinte en août 1888
Een decoratie om met de schilderkunst te levenDe doeken zijn niet bedoeld als eenvoudige botanische studies: ze moeten de kamers van het Gele Huis bewonen.
01

Een atelier in het Zuiden

Van Gogh dacht Arles als vertrekpunt van een kunstenaarsvereniging. Hij hoopte dat Gauguin zich bij hem zou voegen en dat andere schilders om hen heen een solidair atelier zouden vormen.

02

Schilderen vóór de bloemen verwelken

In zijn brief aan Theo van 21 of 22 augustus 1888 legt Vincent uit dat hij vanaf zonsopgang werkt. De boeketten verwelken snel: elk paneel moet „in één keer” worden afgemaakt.

03

Een kamer voor Gauguin

Twee grote boeketten, die nu in München en Londen hangen, waren bestemd voor de kamer van de gast. Het geel moest verwelkomen, verwarmen en van het vertrek een picturaal manifest maken.

04

Een weldra gebroken droom

Gauguin arriveert op 23 oktober. Na negen weken werk en spanningen eindigt hun samenwoning in december. De Zonnebloemen bewaren het licht van het project vóór de ineenstorting ervan.

Bekijk de Londense versie

Vijftien bloemen, vijftien toestanden van aanwezigheid

Van Gogh schildert minder een perfect gearrangeerd boeket dan een volledige cyclus: geboorte, bloei, verlies van bloemblaadjes en transformatie tot zaden.

Détails des quinze fleurs dans Les Tournesols de Vincent van Gogh
De Londense versie combineert een gesloten knop, zeven open bloemen en zeven bloemhoofdjes die hun bloemblaadjes verloren hebben of beginnen te zaaien.
01

Een heel eenvoudige vaas

De recipiënt is teruggebracht tot twee gele zones die door een lijn van elkaar worden gescheiden. Het verankert het boeket zonder ermee te concurreren en draagt de signatuur 'Vincent' in het blauw.

02

De kring van de bloemen

De bloemhoofdjes vormen eerder een netwerk van schijven dan een regelmatige piramide. Sommige kijken de toeschouwer aan; andere kantelen of draaien zich opzij.

03

Leven en verval

De onderste knop is nog niet open; andere bloemen stralen; de zwaarste hebben hun bloemblaadjes verloren. De bos bundelt dus meerdere tijden tegelijk.

04

De tafellijn

Een eenvoudige horizontale lijn scheidt de muur van het oppervlak. De ruimte blijft bijna plat: alle diepte komt uit de opeenstapeling van stelen, bladeren en bloemen.

05

Het impasto

De centra worden opgebouwd met dikke, herhaalde toetsen. De verf beschrijft de zaden niet alleen: ze imiteert fysiek hun dichtheid.

06

De handtekening

Van Gogh signeert met zijn voornaam, zoals hij vaak doet. 'Vincent' verschijnt op de vaas en wordt een gekleurd element van de compositie, niet een achteraf toegevoegde vermelding.

Een bijna monochroom schilderij

Geel als licht, materie en ervaring

Van Gogh gebruikt meerdere chroomgeel-tinten, oker en lichte mengsels om een bewust beperkt palet te variëren.

«Een symfonie in blauw en geel»

In zijn brieven van augustus 1888 verbeeldt Van Gogh zich panelen waar de gelen zouden losbarsten op achtergronden die variëren van bleek Veronees groen tot koningsblauw. Hij vergelijkt het beoogde effect zelfs met dat van gotische glas-in-loodramen. De reeks ontstaat dus niet uit een spontane voorliefde voor één kleur: ze komt voort uit een decoratief programma waarin de contrasten van het ene doek naar het andere moesten circuleren.

De Londense versie drijft het «licht op licht» bijzonder ver. Achtergrond, tafel, vaas, bloemblaadjes en harten gebruiken verschillende gelen. Het onderscheid hangt niet meer alleen af van de tint, maar van de richting van de toets, de dikte, de matheid en de fijne blauwe of groene lijnen.

ChroomgeelDit moderne, dekkrachtige en krachtige pigment bestaat in meerdere tinten. Van Gogh gebruikt het royaal voor de bloemblaadjes, de achtergrond en bepaalde onderliggende lagen.
Blauw en groenUltramarijn, Pruisisch blauw, smaragdgroen en viridiaan spelen een meer bescheiden rol: handtekeningen, contouren, harten en accenten die voorkomen dat het geel eentonig wordt.
Een kleur die veroudertSommige gele pigmenten zijn gevoelig voor licht en kunnen veranderen. Musea beperken daarom de blootstelling en bestuderen de lagen om de oorspronkelijke verschijning te begrijpen.

De nog zichtbare versies

Vijf musea, vijf boeketten

De verschillen in aantal bloemen, achtergrond en toets zijn geen kopieerfouten. Ze laten zien hoe Van Gogh een idee oppakt en het laat evolueren.

Les Tournesols de Van Gogh conservés à la National Gallery de Londres
Londen · augustus 1888

National Gallery

Vijftien bloemen, lichtgele achtergrond, een van de twee grote versies bestemd voor de kamer van Gauguin.

Les Tournesols de Van Gogh, version de Munich
München · augustus 1888

Neue Pinakothek

Veertien bloemen op een geelgroene achtergrond, een ander groot paneel bestemd voor het Gele Huis.

Les Tournesols de Van Gogh, version du musée Van Gogh à Amsterdam
Amsterdam · januari 1889

Van Gogh Museum

Een herhaling van het Londense boeket, met verschillen in materie, kleur en contouren.

Les Tournesols de Van Gogh, version de Philadelphie
Philadelphia · januari 1889

Philadelphia Museum of Art

Een herhaling verbonden met het decoratieve project dat de boeketten aan La Berceuse koppelde.

Les Tournesols de Van Gogh, version conservée à Tokyo
Tokio · 1889

Sompo Museum of Art

Een andere versie op gele achtergrond, tegenwoordig bewaard in Japan.

Groep Datum Huidige locatie Kernpunt
Eerste versie Augustus 1888 Particuliere collectie Drie grote zonnebloemen in een groene vaas, op lichte achtergrond.
Tweede versie Augustus 1888 Vernietigd in 1945 Kleiner boeket op koningsblauwe achtergrond; werk tijdens de oorlog verloren gegaan.
München Augustus 1888 Neue Pinakothek Groot boeket van veertien bloemen, bedacht voor het Gele Huis.
Londen Augustus 1888 National Gallery Vijftien bloemen en een beroemde harmonie van geel op geel.
Repertoires Januari 1889 Amsterdam, Philadelphia, Tokio Drie versies die Van Gogh als volwaardige werken beschouwde.
Let op de cijfers:Oude bronnen en museale titels tellen de bloemen niet altijd op dezelfde manier. De National Gallery beschrijft haar versie als een vaas met vijftien zonnebloemen; Van Gogh zelf spreekt in zijn brieven soms van twaalf of veertien bloemen.

Meer dan een vrolijk boeket

Vriendschap, dankbaarheid, de levenscyclus

De Zonnebloemen worden vaak gepresenteerd als een eenvoudig symbool van vreugde. De kleur, de Provençaalse zon en Van Goghs enthousiasme tijdens het wachten op Gauguin rechtvaardigen deze lezing. Maar de bos bevat ook verwelkte bloemen, beroofd van hun bloemblaadjes en al veranderd in zaden.

De National Gallery koppelt deze cyclus aan de traditie van devanitasin de Nederlandse bloemschilderkunst: elke bloei draagt de loop van de tijd in zich. Het schilderij verkondigt dus niet alleen de vitaliteit. Het toont het hele leven van een zonnebloem, van de gesloten knop tot het droge hoofdje, en verandert het einde in de belofte van nieuwe zaden.

De bloem kreeg voor Van Gogh ook een persoonlijke waarde. Gauguin waardeerde haar; Vincent verbindt haar met zijn eigen taal en schrijft in januari 1889 dat hij, „in zekere zin”, de zonnebloem heeft zoals andere schilders hun bloem hebben. Het motief wordt handtekening, embleem van een schilder die een onmiddellijk herkenbare kleur zoekt.

Tenslotte moesten de herhalingen van januari 1889 in dialoog treden metLa Berceuse, portret van Augustine Roulin die het koord van een wieg vasthoudt. Tussen twee boeketten geplaatst, zou de moederlijke figuur omringd zijn geweest door bloemen die troost, dankbaarheid en continuïteit konden oproepen. De Zonnebloemen vormen dus nooit een vaste betekenis: welkom voor Gauguin, artistieke zelfbevestiging, meditatie over de tijd en een beschermend decor kunnen naast elkaar bestaan.

De essentiële chronologie

Van Parijs tot wereldwijd icoon

De huidige roem komt voort uit een motief dat pas lang na het verblijf in Arles werd hernomen, tentoongesteld, verzameld en verspreid.

Zomer 1887
De afgesneden zonnebloemen van ParijsVan Gogh schildert bloemen op een tafel. Gauguin waardeert deze studies en krijgt er twee in ruil.
Augustus 1888
Vier boeketten in ArlesVan Gogh werkt heel snel, voordat de bloemen verwelken, en bedenkt een decoratie van meerdere panelen.
Okt. 1888
Komst van GauguinDe grote Zonnebloemen sieren het Gele Huis. Gauguin schildert vervolgens Vincent voor een boeket, maar de scène is gereconstrueerd omdat het seizoen voorbij is.
Dec. 1888
Einde van de samenwoningDe breuk tussen de twee schilders en de crisis van Van Gogh maken een einde aan de onmiddellijke droom van het Atelier van het Zuiden.
Jan. 1889
Drie herhalingenVan Gogh hervat zijn boeketten en overweegt ze met de versies van La Berceuse te combineren tot een troostrijk ensemble.
Nov. 1889
Tentoonstelling in BrusselDe versies van München en Londen behoren tot de werken die Van Gogh belangrijk genoeg acht om tentoongesteld te worden.
1924
Aankoop van de Londense versieDe National Gallery verwerft het schilderij dankzij Courtauld Fund; het werk wordt een van de populairste afbeeldingen van het museum.

Waar kan men de Zonnebloemen zien?

Een serie verspreid over drie continenten

Geen enkel museum bezit de hele serie. Meerdere versies zien maakt het mogelijk om beslissingen te vergelijken die reproducties soms onzichtbaar maken.

Vijf belangrijkste bestemmingen

De National Gallery in Londen bewaart de meest gereproduceerde versie van 1888; de Neue Pinakothek in München bezit het andere grote boeket van de eerste groep. Het Van Gogh Museum in Amsterdam, het Philadelphia Museum of Art en het Sompo Museum of Art in Tokio bewaren de herhalingen van 1889.

Opstellingen kunnen veranderen, met name door bruiklenen en tentoonstellingen. In 2026 is de Londense versie aangekondigd als bruikleen aan Philadelphia voor een tentoonstelling gewijd aan de serie. Controleer dus altijd de officiële pagina van het museum voor een reis.

LondenNational Gallery · versie van augustus 1888
MünchenNeue Pinakothek · versie van augustus 1888
AmsterdamVan Gogh Museum · repetitie van 1889
Philadelphia & TokioTwee andere herhalingen van januari 1889

De zon ophangen zonder de kamer te overladen

Hoe u een reproductie van de Zonnebloemen tentoonstelt

Het doek heeft een dicht palet en een directe aanwezigheid. Het werkt beter als focuspunt dan als een extra element aan een al zeer beladen muur.

Lichte muur Een gebroken wit, linnen of warm beige laat het geel stralen, terwijl een zachte sfeer behouden blijft.
Blauwe muur Petrolblauw, grijsblauw of Pruisisch blauw creëren het complementaire contrast dat Van Gogh in zijn brieven voor ogen had.
Groene muur Een olijf- of saliegroen doet denken aan de stengels en brengt de gele tinten in evenwicht zonder het geheel te spectaculair te maken.
Lijst Licht hout, middentonig eiken, diep blauw of zwarte baklijst. Een glanzende vergulding kan wedijveren met het schilderij.
Verlichting Warm, zijdelings licht benadrukt de impasto's; vermijd een frontale spot die het materiaal platdrukt door de reflecties.
Ruimte Eetkamer, woonkamer, hal of open keuken: leefruimtes die passen bij de decoratieve functie van het schilderij.
Reproduction peinte à la main des Tournesols de Vincent van Gogh

Reproductie in olieverf

De Zonnebloemen — Vincent van Gogh

Ontdek de versie van de National Gallery: de gele vaas, de vijftien bloemen en het expressieve impasto, in een met de hand geschilderd werk.

Bekijk de reproductie en de formaten

Geverifieerde bronnen

De Zonnebloemen lezen met de musea en de brieven

De data, het aantal versies, de materialen en het decoratieve project zijn gebaseerd op de National Gallery en de wetenschappelijke editie van de correspondentie van Van Gogh.

National Gallery

Volledige beschrijving van de Londense versie, afmetingen, serie, Gauguin, bloemencyclus en herkomst

Bekijk de fiche

Onderzoek naar de twee versies

Vergelijking van de doeken uit Londen en Amsterdam, röntgenfoto's, pigmenten en werkmethode.

Verken de technische studie

Brief 666 aan Theo

Van Gogh beschrijft de bloemstukken in uitvoering, zijn decoratieve project en de noodzaak om te werken voordat de bloemen verwelken.

Lees de brief van augustus 1888

Veelgestelde vragen

De Zonnebloemen van Van Gogh begrijpen

De essentiële antwoorden over hun datum, hun aantal, hun kleur, Gauguin en de musea die ze bewaren.

Wanneer schilderde Van Gogh de Zonnebloemen?

Van Gogh schildert vier versies in Arles in augustus 1888, daarna drie herhalingen in januari 1889. Hij had in Parijs in 1887 al studies van gesneden zonnebloemen gemaakt.

Hoeveel versies van de Zonnebloemen bestaan er?

De serie Zonnebloemen uit Arles telt zeven versies. Vijf zijn tentoongesteld in musea, één behoort tot een particuliere collectie en één werd tijdens de Tweede Wereldoorlog vernietigd.

Waarom schilderde Van Gogh deze serie?

Hij wilde het Gele Huis decoreren en Paul Gauguin verwelkomen in het kader van zijn project van een artistieke gemeenschap, het Atelier van het Zuiden. De herhalingen van 1889 moesten ook in dialoog gaan met La Berceuse.

Waar bevindt zich de beroemdste versie?

De versie met vijftien bloemen, geschilderd in augustus 1888, behoort tot de National Gallery in Londen. De ophanging kan echter veranderen bij een tijdelijke bruikleen.

Wat zijn de afmetingen van de Londense Zonnebloemen?

Het doek meet 92,1 centimeter hoog bij 73 centimeter breed. Het is geschilderd in olieverf op doek en draagt de handtekening 'Vincent' op de vaas.

Wat symboliseren de zonnebloemen bij Van Gogh?

Ze kunnen vriendschap, welkom, dankbaarheid en vreugde oproepen, maar ook de levenscyclus: de bos verenigt knoppen, open bloemen en bloemhoofdjes die al verwelkt zijn of zaad hebben geschoten.

Waarom bevat het schilderij zoveel geel?

Van Gogh experimenteert met een licht-op-licht-harmonie met verschillende chromaatgele tinten, oker en blauwe of groene accenten. De materie en de richting van de toetsen maken het mogelijk de vormen te onderscheiden.

Heeft Van Gogh de Zonnebloemen geschilderd ten overstaan van Gauguin?

Gauguin beeldde Vincent af terwijl hij zonnebloemen schilderde, maar de scène is gereconstrueerd: het bloemenseizoen was voorbij en Van Gogh werkte niet aan de serie tijdens hun twee maanden samenwonen in Arles.

Een boeket dat een handtekening werd — en een atelierdroom bewaard in geel

De Zonnebloemen zijn niet één enkel beeld en ook niet een eenvoudige kleurviering. Ze verenigen uitvoeringssnelheid, materie, gehoopte vriendschap, de levenscyclus en decoratieve ambitie in een reeks die Van Gogh samen met zich wilde laten bewonen.

Bekijk de reproductieVincent van Gogh verkennen

0 reacties

Een reactie achterlaten

Houd er rekening mee dat reacties moeten worden goedgekeurd voordat ze worden gepubliceerd.