Attributie · analyse · kunstgeschiedenis
Is De Schreeuw van Van Gogh? Munch, oorsprong en analyse
Nee: De kreet is van Edvard Munch Maar de verwarring onthult een echte relatie tussen twee kunstenaars die kleur, lijn en landschap tot instrumenten van een innerlijke emotie maakten.
Artikel geverifieerd op 14 juli 2026 · Bronnen: MUNCH, Nasjonalmuseet en Van Gogh Museum.
Onmiddellijke reactie
Het schilderij is niet van Van Gogh - en dit detail verandert zijn hele lezing
Het werk correct toewijzen gaat niet over het opzeggen van een naam, Dit plaatst het beeld in de Noorse symboliek, de Friesland-levenscyclus, en Munchs persoonlijk onderzoek naar angst.
Edvard Munch maakt de eerste geschilderde versie van de Scream in 1893. Vincent van Gogh overleed op 29 juli 1890, bijna drie jaar eerder, De chronologie is dus voldoende om toeschrijving uit te sluiten, maar het doet geen enkele relatie tussen de kunstenaars teniet.
Munch, geboren in 1863, ontdekte het werk van Van Gogh rond 1890 en werd een diep bewonderaar van de Nederlandse schilder, de twee mannen hebben elkaar waarschijnlijk nooit ontmoet Ze delen echter een moderne ambitie: geen kleur meer gebruiken om alleen de zichtbare wereld na te bootsen, maar een innerlijke ervaring waarneembaar maken.
Hedendaagse verwarring komt ook voort uit onze manier van groeperen van beroemde beelden De spiralen van Starry Night, de gele luchten van Van Gogh en de rode rondingen van Scream symbolen zijn geworden van de "emotionele" schilderkunst Hun technieken, hun trajecten en hun onderwerpen blijven echter verschillend.
Geboorte van Van Gogh
Vincent werd geboren in Nederland en begon zijn artistieke carrière laat.
Geboorte van Munch
Edvard Munch werd geboren in Noorwegen, tien jaar na Van Gogh.
Dood van Van Gogh
Munch ontdekte zijn werk rond deze periode en bewonderde het.
De tekst en Wanhoop
De beleving van landschap krijgt eerst vorm in een gedicht en een voorbereidend motief.
De kreet
Het frontale silhouet vervangt de man in profiel en maakt het beeld direct universeel.
Vóór de afbeelding, tekst
Een wandeling, een rode lucht en "een oneindige kreet door de natuur"
Het motief is niet ontstaan uit een geïmproviseerd gebaar voor het doek Munch schreef het, tekende het, pakte het op en transformeerde het gedurende enkele jaren.
In een tekst uit 1892 vertelt Munch over een wandeling met twee vrienden bij zonsondergang, De lucht kleurt bloedrood, de stad en de fjord lijken blauwzwart, de vrienden vervolgen hun weg terwijl de kunstenaar stopt, bevend van angst Hij zegt niet alleen dat een personage een kreet slaakt: hij voelt zich een kreet die de natuur doorkruist.
Deze nuance verklaart de centrale dubbelzinnigheid De figuur opent zijn mond, maar hij brengt ook zijn handen naar zijn oren, Hij kan schreeuwen, de kreet van het landschap horen, of het klankbord worden van een sensatie die de grens tussen mens en wereld opheft.
In 1892 schilderde Munch Wanhoop, met een herkenbare man met hoed en jas Het landschap, de twee wandelaars en de golvende lucht zijn al aanwezig In 1893 draaide de figuur zich om voor de toeschouwer en verloor leeftijd, geslacht en sociale identiteit Het is deze radicale vereenvoudiging die het motief zijn kracht geeft.
"Mijn vrienden gingen door en ik stond daar, bevend van angst - ik voelde de luide kreet in de natuur."Edvard Munch, tekst van de Cree, 1892 - synthetische vertaling
Anatomie van een icoon
Hoe Munch een echt landschap transformeert in een geluidsgolf
De kracht van het schilderij komt voort uit een simpele tegenstelling: de weg en de balustrade verzetten zich, terwijl de lucht, het water en het lichaam beginnen te golven.
De diagonaal van de brug
De balustrade begint vanaf de voorgrond en vlucht plotseling richting de twee wandelaars, Hij trekt het oog in de diepte maar isoleert ook het gezicht, tegen de rand geplakt.
De frontale figuur
Noch een nauwkeurig portret, noch een realistische anatomie, het lijkt op een masker, een schedel of een embryo, door deze onbepaaldheid kan elke toeschouwer zich erin projecteren.
De twee vrienden
Ze blijven lopen, recht en bijna onverschillig Hun stabiliteit maakt de eenzaamheid van het personage acuter, die niet langer het gewone ritme kan volgen.
De rode lucht
Oranjebanden beschrijven een zonsondergang niet nauwkeurig Ze nemen de vorm aan van vlammen of golven en geven een fysieke kleur aan het alarm.
De blauwzwarte fjord
De ronding van het water volgt die van de lucht en het gezicht De natuur is niet langer een setting achter emotie: ze neemt deel aan dezelfde beweging.
Het karton zichtbaar
De techniek lijkt snel en fragiel Reserves, lijnen en dunne oppervlakken onthullen de steun, waardoor het beeld in een noodtoestand blijft.
Schreeuwt het personage echt?
De Franse titel moedigt deze lezing aan, maar de tekst van Munch verschuift de actie naar het milieu Handen aan oren suggereren dat hij zichzelf probeert te beschermen tegen een externe of interne kreet Het werk blijft open: het is juist deze weigering om te beslissen waardoor hij angst kan vertegenwoordigen zonder zichtbare oorzaak.
Een patroon, geen enkel canvas
Vier kleurrijke versies en één afbeelding vermenigvuldigd met de afdruk
Munch gebruikte vaak zijn patronen Verschillen in ondersteuning, kleur en lijnmaak Scream een levende serie in plaats van een origineel, gevolgd door kopieën.
Schilderij van Nasjonalmuseet
Tempera en vetpotlood op karton
Beschouwd als de eerste geschilderde versie; in 1910 door Olaf Schou aan het museum geschonken.
Tekening bewaard in MUNCH
Potlood op karton
Een grafische versie die het vermogen van het patroon laat zien om met droger materiaal te werken.
Pastel in privécollectie
Pastel op karton
Kleurrijke versie vergezeld van een variatie van de tekst op het kader.
Schilderij bewaard in MUNCH
Tempera en olie op onvoorbereid karton
Deze versie werd in 2004 gestolen en vervolgens in 2006 gevonden; het blijft uiterst kwetsbaar.
Lithograph
Zwart-wit bedrukking, soms gekleurd
Er worden een dertigtal bewijzen geschat De gedrukte repetitie maakte de weg vrij voor de wereldwijde verspreiding van het motief.
Echte verwantschap
Van Gogh en Munch: dezelfde expressieve urgentie, twee beeldtalen
Ze worden vaak samengebracht omdat ze de schilderkunst van uiterlijk naar ervaring hebben verplaatst Maar de een modelleert de wereld door materie, de ander vereenvoudigt het tot het teken.
Materie maakt de natuur actief
In Van Gogh geven impasto, directionele accenten en complementaire contrasten de lucht, cipressen of velden zichtbare energie, Schilderen behoudt een sterke materiële aanwezigheid: elke penseelstreek blijft een gebeurtenis.
De lijn transformeert de wereld in een symbool
Munch geeft vaak de voorkeur aan silhouetten, vlakke gebieden en doorlopende rondingen Gezicht, lucht en kust worden elementen van hetzelfde emotionele alfabet Het beeld lijkt eenvoudig omdat het elk detail elimineert dat de psychische toestand niet dient.
Die hen samenbrengt
- Een niet-naturalistische kleur die wordt gebruikt om intensiteit uit te drukken.
- Een landschap dat de innerlijke staat weerspiegelt of versterkt.
- Zelfportretten gebruikt als laboratorium voor techniek en identiteit.
- Een interesse in universele thema's: eenzaamheid, liefde, dood, troost en natuur.
- Een grote invloed op de expressionisten van de 20e eeuw.
Wat hen onderscheidt
- Van Gogh behoort tot het postimpressionisme; Munch komt voort uit de symboliek en wordt een pionier van het expressionisme.
- Van Goghs dikke, gefragmenteerde aanraking verschilt van Munchs grote rondingen en vlakkere oppervlakken.
- Van Gogh werkt vaak voor een waargenomen motief; Munch neemt lange tijd beelden uit zijn hoofd.
- The Scream plaats een gebarenfiguur in het midden; Van Goghs landschappen kunnen emotie zonder karakter dragen.
- Munch had een lange carrière tot 1944; Van Gogh's concentreerde zich op een decennium.
Drie visuele dialogen om te observeren
Angst
De hemel van Scream keert terug boven een frontale menigte Nauwe gezichten creëren geen gemeenschap: isolatie wordt collectief.
Het Night Café
Van Gogh contrasteert rood en groen om een beklemmende sfeer te produceren Emotie ontstaat hier eerder vanuit een sociaal interieur dan vanuit een tekenfiguur.
Het zieke kind
Het gewreven en heroverde oppervlak beschrijft niet alleen een kamer Het toont de fragmentarische aard van een pijnlijke herinnering.
Verband oor zelfportret
Van Gogh schildert geen wanordelijke explosie: hij presenteert zich staand, geconcentreerd, door middel van werk de continuïteit van zijn identiteit als kunstenaar bevestigend.
Vampire
De omhelzing kan troostend of roofzuchtig zijn Als in De kreet, Munch construeert een open beeld waarvan de titel verwijst zonder de betekenis uit te putten.
Weg met cipres en ster
De weg, de cipres en de lucht worden allemaal aangedreven door rondingen Maar Van Gogh behoudt de dichtheid van de plaats en de weerstand van het geschilderde materiaal.
Vijf sleutels tot vergelijken zonder verwarren
1. Kleur vult geen objecten meer
In beide werken is kleur niet langer louter beschrijvende informatie. De lucht van Scream is rood niet alleen omdat de zon ondergaat: het wordt een waarschuwingslaag die over het hele tafereel loopt In Starry Night, diepblauwe en lichtgevende gele vormen een nachtelijke ruimte bezield door contrasten Munch neigt naar grote doorlopende, bijna emblematische gebieden; Van Gogh fragmenteert de oppervlakken in aanrakingen die het spoor van de hand behouden Een intens palet brengt ze dus samen, maar de implementatie ervan onthult twee verschillende gedachten.
2. Ritme organiseert emotie
Misschien wel de meest vruchtbare gelijkenis ligt in beweging De rondingen van de hemel, de fjord en de figuur reageren in Munch op elkaar als de wervelingen van de lucht, de takken en de heuvels in Van Gogh Echter, de Scream contrasteer deze golvingen met de droge diagonaal van de loopbrug: de ruimte lijkt verscheurd tussen orde en paniek Van Gogh verdeelt zijn ritme vaker door het landschap, Thuis circuleert de blik; bij Munch keert hij plotseling terug naar het centrale gezicht en zijn verdedigende gebaar.
3. Ondersteuning maakt deel uit van de betekenis
De versie uit 1893 van de Scream combineert tempera en vetpotlood op karton waarvan de kwetsbaarheid vandaag de dag bepalend is voor conservering, De dunne vlakken en zichtbare lijnen geven het beeld een droge spanning, heel anders dan de impasto's die bij Van Gogh horen, Hiermee wordt vaak een verfreliëf geconstrueerd dat het licht opvangt en het oppervlak bijna tastbaar maakt. Een overtuigende reproductie moet dit verschil respecteren: het mag Munch niet automatisch omzetten in dikke verf of de richtingsaanraaiing van Van Gogh glad maken.
4. Biografie is geen totale verklaring
Populaire verhalen brengen de twee kunstenaars door psychisch lijden al gauw bij elkaar, deze lezing kan een deur openen, maar wordt misleidend als het de schilderijen tot symptomen reduceert Munch ontwierp, pakte en verspreidde zijn motief jarenlang; Van Gogh bestudeerde prenten, kleurentheorie, oude meesters en vernieuwingen van zijn tijd Hun expressiviteit komt voort uit bewust werken aan compositie, formaat, kleur en serie Hun expressiviteit komt voort uit bewust werken aan compositie, formaat, kleur en serie Hun expressiviteit komt voort uit bewust werken aan compositie, formaat, kleur en serie Alleen door de crisis te zien verdwijnen de methode, de visuele cultuur en de technische beslissingen die de werken hun blijvende kracht geven.
5. Invloed is geen ontmoeting
Munch en Van Gogh hebben elkaar waarschijnlijk nooit ontmoet De Noor ontdekte niettemin rond 1890 het werk van zijn ouderling en bewonderde het, juist op het moment dat zijn eigen schilderij zich van het naturalisme verwijderde, een precies schilderij kopieert hij niet: hij herkent in Van Gogh de mogelijkheid om landschap en kleur te gebruiken als voertuigen voor een innerlijke ervaring De kunstgeschiedenis gaat vaak op deze manier vooruit, door vertraagde blik, tentoonstelling, reproductie en herinnering Hun relatie is dus reëel zonder hun stijlen onderling verwisselbaar te maken.
Wat deze vergelijking verandert
Een exacte toeschrijving vernietigt niet de intuïtie die mensen bij elkaar bracht De kreet door Van Gogh; ze maakt het preciezer We begrijpen dat de moderne expressie geen enkele grammatica heeft, Het kan ontstaan uit materie en aanraking, of uit vereenvoudiging en symbool; een landschap bewonen zonder karakter of zich concentreren in een frontaal silhouet Vergelijking komt dan neer op het observeren hoe elke kunstenaar een sensatie omzet in een visuele constructie, in plaats van te zoeken naar welke het meest gekwelde beeld zou hebben geschilderd.
Ontrafel de waarheid uit het spectaculaire
Vier vooropgezette ideeën die ons ervan weerhouden het beeld te zien
Gekwelde biografieën trekken aan, maar vervangen de chronologie of analyse van vormen niet.
"Van Gogh schilderde De Schreeuw"
Munch is de auteur De Nasjonalmuseet-versie dateert uit 1893, drie jaar na de dood van Van Gogh.
"Het personage schreeuwt"
Ook kan hij zijn oren bedekken in het aangezicht van de roep van de natuur, De tekst uit 1892 houdt deze dubbelzinnigheid bewust in stand.
"Er is maar één origineel"
Munch produceerde vier gekleurde versies en een litho Herhaling maakt deel uit van zijn praktijk, zoals om verschillende redenen in de Frieze of Life.
"Waanzin verklaart genialiteit"
Het beeld is het resultaat van langdurig werk: tekst, schetsen, Wanhoop, figuurwisselingen en technische herhalingen Lijden vervangt de artistieke constructie niet.
Zie De Schreeuw in Oslo
Twee musea, verschillende versies en nauwlettend toezicht op de conservering
Het motief is te zien bij het Nationaal Museum en MUNCH Controleer altijd de ophanging, want werken op papier en karton moeten beschermd zijn tegen licht.
De geschilderde versie uit 1893
De eerste geschilderde versie wordt gepresenteerd in de kamer gewijd aan Munch, tenzij klaar of noodzakelijk voor conservering.Het werd in 1994 gestolen en vervolgens in hetzelfde jaar teruggevonden. De kwetsbare ondersteuning vereist weinig verlichting.
Raadpleeg het officiële bladSchilderen, tekenen en litho's
MUNCH behoudt acht voltooide versies: een schilderij, een tekening en zes litho's Eén versie is nog steeds te zien in de presentatie Oneindig, terwijl de anderen volgens een rotatiesysteem in het donker rusten.
Zie tentoonstellingsvoorwaardenVerken beide universums
Tien werken om de vergelijking uit te breiden
Munchs schilderijen ontwikkelen de thema's van de Frieze of Life; die van Van Gogh stellen ons in staat expressieve kleuren, nacht en geanimeerd landschap te vergelijken.
Angst
Ontdek het werkHet zieke kind
Ontdek het werkVampire
Ontdek het werk
Scheiding
Ontdek het werk
Jaloezie
Ontdek het werk
Zelfportret met een sigaret
Ontdek het werkStarry Night
Ontdek het werkHet Night Café
Ontdek het werkWeg met cipres en ster
Ontdek het werkVerband oor zelfportret
Ontdek het werkWinkelcollecties
Expressionisme, symboliek, Munch en Van Gogh
Verken de kunstenaars, bewegingen en sferen die de twee werken verlichten zonder ze te verwarren.
Veelgestelde vragen
The Scream, Van Gogh en Munch: precieze antwoorden
Naamsvermelding, betekenis, versies en tentoonstellingslocaties.
Is De Schreeuw geschilderd door Van Gogh?
Waarom wordt De Schreeuw vaak toegeschreven aan Van Gogh?
Hoeveel versies van The Scream zijn er?
Wie is het personage dat wordt afgebeeld in The Scream?
Schreeuwt of bedekt het personage zijn oren?
Waar kunnen we The Scream vandaag zien?
Kende Munch Van Gogh?
Welk schilderij moet je kiezen tussen The Scream en Starry Night?
Belangrijkste bronnen
- Nasjonalmuseet, De Schreeuw - Versieblad uit 1893, materialen, afmetingen en geschiedenis.
- MUNCH, De schreeuw - gekleurde versies, litho's en patroontekst.
- MUNCH, 5 dingen die je moet weten - geschreven ontstaansgeschiedenis en conservering.
- MUNCH, Waar kan ik De Schreeuw zien? - rotatie van belichte versies.
- Nasjonalmuseet, inscriptie van de "gek" - infrarood- en grafologisch onderzoek.
- Van Gogh Museum, Munch en Van Gogh - bewondering, parallellen en onwaarschijnlijke ontmoeting.
- MUNCH, Van Gogh + Munch tentoonstelling - universele thema's en expressieve idiomen.
- MUNCH, een schreeuw door cultuur - vluchten, herstel en culturele verspreiding.
0 reacties