Monets Vrouw met de parasol (1886): een gids
Suzanne Hoschedé, de twee versies uit 1886, hun licht en hun verhaal: een gedocumenteerde gids om Monets Vrouw met de parasol te begrijpen.
*{min-width:0}.mv-hero{padding-top:52px}.mv-hero h1{font-size:clamp(39px,11.3vw,51px);overflow-wrap:anywhere}.mv-hero-grid,.mv-intro{grid-template-columns:minmax(0,1fr);gap:40px}.mv-stats{grid-template-columns:repeat(2,minmax(0,1fr))}.mv-stat:nth-child(3){border-left:0;border-top:1px solid var(--line)}.mv-stat:nth-child(4){border-top:1px solid var(--line)}.mv-method,.mv-cards,.mv-source-grid{grid-template-columns:1fr}.mv-gallery{grid-template-columns:minmax(0,1fr)}.mv-gallery-copy{grid-column:1;padding:24px 0}.mv-figure,.mv-figure.wide{grid-column:1;min-height:400px}.mv-section{padding:64px 0}.mv-media img{min-height:400px}.mv-table-wrap{display:block!important;width:calc(100% + 14px)!important;max-width:calc(100vw - 14px)!important;margin-right:-14px;padding-right:14px;overflow-x:auto!important;overflow-y:hidden!important}.mv-table{display:table!important;width:900px!important;min-width:900px!important;max-width:none!important}.mv-table th,.mv-table td{padding:14px}.mv-product,.mv-product.feature,.mv-shop-card,.mv-shop-card.feature{grid-column:span 12}.mv-product.feature img{aspect-ratio:1/1}.mv-shop-grid,.mv-products{grid-template-columns:repeat(12,minmax(0,1fr))}} .mv-museum-guide{display:grid;grid-template-columns:repeat(3,1fr);gap:1px;margin:31px 0 38px;background:var(--line)}.mv-museum-guide div{padding:24px;background:#fff}.mv-museum-guide b{color:var(--rust);font:24px Georgia,serif}.mv-museum-guide p{margin:8px 0 0;color:var(--muted);font-size:12px}.mv-museum-grid{display:grid;grid-template-columns:repeat(12,1fr);gap:14px}.mv-museum-card{display:flex;grid-column:span 3;min-height:390px;flex-direction:column;overflow:hidden;background:#fff;border:1px solid var(--line);color:var(--ink)!important;text-decoration:none;transition:transform .2s ease,box-shadow .2s ease}.mv-museum-card:hover{transform:translateY(-4px);box-shadow:0 18px 42px rgba(34,45,47,.14)}.mv-museum-card img{aspect-ratio:1.35/1;object-fit:cover}.mv-museum-card div{display:flex;flex:1;flex-direction:column;padding:20px}.mv-museum-card small{color:var(--rust);font-size:9px;font-weight:900;letter-spacing:.1em;text-transform:uppercase}.mv-museum-card h3{margin:8px 0 9px;font-size:25px;line-height:1.05}.mv-museum-card p{margin:0;color:var(--muted);font-size:12px}.mv-museum-card span{display:block;margin-top:auto;padding-top:15px;color:var(--blue);font-size:9px;font-weight:900;letter-spacing:.08em;text-transform:uppercase} @media(max-width:1000px){.mv-museum-card{grid-column:span 6}} @media(max-width:780px){.mv-museum-guide{grid-template-columns:1fr}.mv-museum-grid{grid-template-columns:repeat(12,minmax(0,1fr))}.mv-museum-card{grid-column:span 12;min-height:0}}
Giverny · 1886 · twee figuren in de open lucht
Collecties
Bronnen
Veelgestelde vragenVoordat u het schilderij leest"De Vrouw met de parasol" verwijst eigenlijk naar drie vaak verwarde afbeeldingenDe gangbare titelDe Vrouw met de parasol
kan verwijzen naar meerdere werken van Claude Monet. Het bekendste isDe wandeling, vrouw met parasol, geschilderd in 1875 en bewaard in de National Gallery of Art in Washington. Het stelt Camille Monet voor met hun zoon Jean. Elf jaar later herneemt Monet het idee van een staande figuur van onderen gezien, maar deze keer schildert hij twee grote pendanten: één naar rechts gericht, de andere naar links.
De twee doeken van 1886 dragen de institutionele titel
Het eenvoudigste oriëntatiepunt:
1875 = Camille en Jean Monet, een familietafereel; 1886 = Suzanne Hoschedé, twee complementaire figuren in de collectie van het Musée d'Orsay.
Een geïdentificeerd model
Suzanne Hoschedé staat in de officiële indexering van beide museumfiches van het Musée d'Orsay.
Een imposant formaat
Bijna 131 cm hoog: de silhouet bezit een fysieke aanwezigheid, ondanks de vervaging van het gezicht.
03
Een onderzoek in paren
Suzanne Hoschedé, niet Camille
Een familielid dat een schildersinstrument werd
In de naar links gekeerde versie vormen het silhouet van het lichaam en de parasol een opener diagonaal naar de lucht.
Het portret wijkt voor de sfeer
Ongeveer 18 jaar
Giverny
plein air figuur
| Twee pendanten in het Musée d'Orsay | Rechts en links: dezelfde algemene afmetingen, twee verschillende evenwichten | De museumdocumenten maken het mogelijk de werken precies van elkaar te scheiden. Beide zijn oliën op doek, gedateerd en gesigneerd in 1886, die tot hun schenking aan de staat in 1927 in de collectie van Michel Monet zijn gebleven. Ze kwamen in 1986 in het Musée d'Orsay na hun passage door de Louvre en vervolgens het Jeu de Paume. | Element |
|---|---|---|---|
| Naar rechts gedraaid | Naar links gedraaid | Wat dit verandert | Inventarisatie |
| RF 2620 | RF 2621 | Twee autonome werken, niet de twee zijden van hetzelfde doek. | Afmetingen |
| 130,5 × 89,3 cm | 131 × 88,7 cm | Vrijwel identieke verhoudingen die het idee van een paar versterken. | Handtekening |
| Rechtsonder | Linksonder | De handtekening volgt de oriëntatie van de figuur en het visuele evenwicht. | Houding |
| Meer frontaal lichaam, gezicht gedraaid | Meer laterale silhouet | De rechterkant oogt stabieler; de linkerkant meer meegesleept door de beweging. | Ophanging |
Kan variëren; momenteel niet tentoongesteld volgens de beschrijving
Locatie aangegeven door Orsay, kan veranderen
Controleer altijd de officiële beschrijving vóór uw bezoek.
Het lage standpunt verandert Suzanne in een atmosferische verschijning
Monet plaatst de kijker virtueel onder het model. De horizonlijn daalt, de weide neemt de basis in en de hemel overspoelt het grootste deel van het formaat. Deze lage invalshoek vergroot de figuur zonder haar plechtstatig te maken: de wind brengt meteen uit evenwicht wat de verticaliteit aan monumentaliteit zou kunnen hebben.
De diagonaal van de parasol
De steel, de arm en de rand van de parasol creëren een schuine as die inspeelt op de helling van het lichaam.
De hemel als actieve achtergrond
De wolken vormen geen onbeweeglijk decor. Hun snelle toetsen verlengen de beweging van de japon en de sluier.
Een van dichtbij afgesneden figuur
De silhouet vult het kader; Monet laat het uitgestrekte landschap varen om de luchtlaag rond het lichaam te bestuderen.
04
Een bijkomstig gezichtHet tegenlicht vermindert de details. De visuele identiteit komt voort uit houding, kleding en licht, niet uit het gezichtsportret.
De figuur maakt zich niet los van het landschap: zij wordt de plek waar lucht, wind en gras van kleur veranderen.
Formele lezing van de twee pendanten uit 1886
Op afstand lijkt de jurk wit. Van dichtbij staat dat wit bijna nooit alleen. Monet moduleert het met koele blauwtinten uit de lucht, opgelichte crèmetinten, discrete roze tinten en groene reflecties uit de weide. De kleur vult geen vooraf vastgelegde tekening: elke toets draagt bij aan de opbouw van volume en lucht.
De naar rechts gerichte versie combineert een grote lichte driehoek, de donkere parasol en een lucht doorkliefd door snelle toetsen.In het linker pendant benadrukt de oriëntatie van het lichaam het gevoel van beweging en wind.Zes details om naar te kijken vóór het onderwerpDe rand van de parasolwisselt af tussen scherpte en trilling.De sluiermaakt de wind zichtbaar.De mouwenherhalen de blauwtinten van de lucht.De zoomvermengt zich met het gras.De wolken
geven het tempo van de toets aan.
Het gezicht
, ten slotte, blijft in de schaduw om een al te beschrijvende lezing te voorkomen.
Waarom de versie met Camille en Jean niet hetzelfde schilderij is
De Wandeling
, 1875: Camille Monet en Jean, vandaag in de National Gallery of Art in Washington.
Een visuele herinnering die elf jaar later werd hervatDe National Gallery of Art identificeert duidelijk Camille, de echtgenote van Monet, en hun zoon Jean. Het schilderij meet 100 × 81 cm, een compacter formaat dan de grote figuren in het Musée d'Orsay. Het museum verduidelijkt dat het in één enkele sessie buiten werd voltooid: de snelheid is zichtbaar in de open gelaten doekpartijen, de gebroken wolken en de witte lichtflitsen.De overeenkomsten zijn duidelijk: vanuit een laag standpunt, groene parasol, dominante lucht, lichte jurk en wind. De verschillen zijn dat evenzeer. In 1875 introduceert Jean een kleine familiale vertelling en extra diepte. In 1886 isoleert Monet Suzanne, vergroot hij het formaat en maakt hij twee complementaire antwoorden. De scène wordt experimenteler en minder anekdotisch.Het is daarom beter de volledige titels te gebruiken.De wandeling, vrouw met parasol — Madame Monet en haar zoonvoor 1875;Figuurstudie in de open lucht: Vrouw met parasol naar rechts gekeerd
1875
Washington
een sessie in de open lucht
Kies tussen de twee pendanten en hun naaste verwanten
Elke link leidt naar een actief product in de winkel. De afbeeldingen maken het mogelijk om beweging, kleurdominant en menselijke aanwezigheid te vergelijken voordat u een formaat kiest.
1886 · RF 2620Een frontalere silhouet en een stabiel evenwicht, ideaal voor een smalle muur waar de verticaliteit licht moet blijven.
Bekijk het kunstwerk →
1886 · RF 2621Een meer schuine houding en een versterkte indruk van wind. De beweging kan een muurcompositie visueel openen.
Bekijk het werk →
1875 · Camille en Jean
De meest vertellende en vertrouwde versie, met een diepere horizon en de aanwezigheid van de jonge Jean Monet.
Bekijk het werk →
Figuur en landschap
Meerdere lichte jurken verdelen het licht in een aangelegde tuin, voor een minder eenzame en meer decoratieve aanwezigheid.
Bekijk het werk →
Portret op volle lengteCamille in een groene jurk
Een meer getekende figuur, een donker interieur en een theatrale elegantie: het ideale contrapunt bij de buitenlucht van 1886.
Bekijk het werk →
Zes belangrijke collecties rond Monet en het impressionistische portret
De hoeveelheden zijn op 14 juli 2026 in de catalogus gecontroleerd.
1.027 werkenClaude Monet
Figuren, tuinen, kliffen, stations, hooimijten en lichte series van de schilder.
5.060 werkenImpressionist
Vergelijk Monets onderzoek met dat van Renoir, Degas, Morisot en Pissarro.
572 werkenMusée d’Orsay
Ontdek de grote meesterwerken die bewaard worden in de Franse nationale collecties.
1.679 werkenBeroemde schilderijen
Iconische beelden om te vergelijken op formaat, kleur en aanwezigheid.
72 werkenImpressionistische portretten
Gezichten en figuren gevangen door licht, gebaar en het moderne leven.
392 werken
Schilderijen voor de woonkamer
Composities die een blikvanger kunnen vormen zonder de hoofdruimte te verduisteren.
Vier fiches om identiteit, formaten en chronologie te controleren
De feitelijke informatie in deze gids steunt in de eerste plaats op de musea die de werken beheren en op de Fondation Claude Monet.
Musée d'Orsay · RF 2620Versie naar rechts gekeerd
Datum, afmetingen, herkomst, handtekening, model en ophangsituatie van het werk.
Musée d'Orsay · RF 2621Versie naar links gekeerd
Officiële fiche van het pendant, met afmetingen, schenking uit 1927 en identificatie van Suzanne Hoschedé.
National Gallery of Art · 1875Madame Monet en haar zoon
De referentie om Camille en Jean te onderscheiden van de twee studies die elf jaar later werden geschilderd.
Monet Stichting · Giverny
De verhuizing van 1883
Familie- en geografische context van Monets leven in Giverny vóór de figuren van 1886.
Tien precieze antwoorden
Veelgestelde vragen over Monets Vrouw met de parasol
Wie is de vrouw afgebeeld in de schilderijen van 1886?
Het Musée d'Orsay identificeert Suzanne Hoschedé, dochter van Alice Hoschedé. Ze was ongeveer achttien jaar toen Monet de twee figuren in de openlucht schilderde.
Waarom worden Suzanne Hoschedé en Camille Monet vaak verward?
Omdat Monet Camille al in 1875 met een parasol had geschilderd. De compositie vanuit een laag standpunt en de lichte jurk lijken op elkaar, maar het model, de datum, het formaat en het aantal versies verschillen.
Hoeveel Femmes à l'ombrelle van Monet bestaan er?
Meerdere schilderijen gebruiken dit motief. De drie beroemdste zijn de wandeling van 1875 met Camille en Jean, gevolgd door de twee pendanten uit 1886, een naar rechts en een naar links gericht.
Waar worden de twee versies van 1886 bewaard?
Beide behoren toe aan het Musée d'Orsay. Hun aanwezigheid in de zaal kan variëren afhankelijk van de opstelling of bruiklenen; raadpleeg de informatie voorafgaand aan uw bezoek.
Wat zijn hun afmetingen?
De naar rechts gerichte versie meet 130,5 × 89,3 cm; de naar links gerichte versie 131 × 88,7 cm.
Waarom schildert Monet twee oriëntaties?
De twee schilderijen functioneren als pendant. Het omkeren van de houding stelt hem in staat de balans te variëren tussen de figuur, de parasol, de wind en de wolkenmassa's.
Wat betekent 'plein-air figuurstudie'?
De titel benadrukt een zoektocht: Monet bestudeert minder een psychologisch portret dan de integratie van een menselijke figuur in het buitenlicht en de buitenatmosfeer.
Is de versie van 1875 snel geschilderd?
Ja. De National Gallery of Art geeft aan dat het in één enkele buitensessie is gemaakt, met snelle penseelstreek en sommige zichtbaar gelaten delen van het doek.
Welke versie kiezen voor een reproductie?
0 reacties