Top 100 · Russische schilderkunst
Honderd kunstenaars, van icoon tot avant-garde
Roebljov, Repin, Kandinski, Malevitsj, Tsjagall en de stemmen die lange tijd buiten het verhaal bleven.
De Russische schilderkunst wordt gevormd op het kruispunt van de Byzantijnse icoon, de Europese opening van Sint-Petersburg en een nieuwe aandacht voor het volk en het grondgebied In de 19e eeuw verzetten de Ambulanten zich tegen hun realisme tegenover de academie; rond 1900 werden Moskou, Sint-Petersburg, Parijs en de Ballets Russes het middelpunt van een omwenteling die leidde van symboliek naar suprematisme, constructivisme en abstractie.
Pictogrammen, realisme, avant-gardes, diaspora en hedendaagse creatie.
Context
Van heilig beeld naar sociaal bewustzijn
De icoon legde eeuwenlang een frontale, spirituele en symbolische relatie met het beeld op. De hervormingen van Peter de Grote brachten vervolgens Russische werkplaatsen dichter bij de Europese academies; geschiedenisportretten en schilderkunst bloeiden in Sint-Petersburg. In de 19e eeuw droegen ambulanten - Repin, Kramskoy, Shishkin, Surikov - hun tentoonstellingen door het hele land en maakten van het doek een plek voor sociaal debat.
Artistieke woningen
Moskou, Sint-Petersburg, Parijs en de wegen van ballingschap
Russische hoofdsteden concentreren scholen, verzamelingen en manifesten, maar het verhaal gaat al snel over hun grenzen heen Parijs verwelkomt Chagall, Soutine, Poliakoff, Lanskoy en de Staël; München begeleidt Kandinsky en Jawlensky; New York wordt na Sovjetmigraties een ander centrum Deze oplage verklaart waarom "Russisch" hier eerder een formatie, een beeldcultuur of een oorsprong aanduidt dan een enkele nationaliteit.
Classificatiemethode
Invloed, uitvinding, werk en overdracht
De classificatie combineert historische betekenis, picturale singulariteit, internationale invloed, aanwezigheid in musea en het vermogen om een beweging te vertegenwoordigen, Het behoudt de vijftig kunstenaars uit het originele artikel, verbreedt vervolgens het panorama naar diaspora's, Sovjet - en non-conformistische kunstenaars, evenals vrouwen wier rol al lang geminimaliseerd is.
Kardinaalfiguren
Top 10 - De meesters die de Russische schilderkunst definiëren
Van icoon tot abstractie vatten tien wereldwerken de spirituele, sociale en formele macht van Rusland samen.
#1
Ilja Repin
Het beslissende punt in Ilja Repin is zijn picturale as: sociaal drama De Schippers van de Wolga fungeert als meest directe toegangspunt; Ivan de Verschrikkelijke en zijn zoon leggen de methode bloot; religieuze processie in de provincie Koersk opent de bredere ambitie van de kunstenaar.
Zie de Ilya Repin collectie
#2
Wassily Kandinsky
Het beslissende punt in Wassily Kandinsky is zijn picturale as: muziek van kleur Compositie VII dient als meest directe ingang; Spiritueel in de kunst legt de methode bloot; Geel-rood-blauw opent de bredere ambitie van de kunstenaar.
Zie de Wassily Kandinsky collectie
#3
Kazimir Malevitsj
Het beslissende punt in Kazimir Malevitsj is zijn picturale as: radicaliteit van het teken Zwart vierkant dient als meest directe ingang; Wit vierkant op witte achtergrond legt de methode bloot; Suprematistische compositie opent de bredere ambitie van de kunstenaar.
Zie de Kazimir Malevich collectie
#4
Marc Chagall
Het beslissende punt voor Marc Chagall is zijn picturale as: zwevende herinnering Boven de stad dient als meest directe ingang; Ik en het dorp leggen de methode bloot; De bruiden van de Eiffeltoren opent de bredere ambitie van de kunstenaar.
Lees de biografie van Marc Chagall
#5
Ivan Aivazovski
Het beslissende punt in Ivan Aivazovski is zijn picturale as: maritiem subliem De Negende Golf dient als meest directe ingang; Zwarte Zee legt de methode bloot; Slag bij Tchesmé opent de bredere ambitie van de kunstenaar.
Zie de Ivan Aivazovsky collectie
#6
Andrej Roebljov
Het beslissende punt in Andrej Roebljov is zijn picturale as: de geestelijke stilte De Drie-eenheid fungeert als het meest directe ingangspunt; iconen van de kathedraal van de Aankondiging leggen de methode bloot; de fresco's van Vladimir openen de bredere ambitie van de kunstenaar.
Zie de Andrei Rublev collectie
#7
Valentin Serov
Het beslissende punt in Valentin Serov is zijn picturale as: lichtgevende psychologie Jong meisje met perziken dient als meest directe ingang; Portret van Ida Rubinstein legt de methode bloot; Portret van Mika Morozov opent de bredere ambitie van de kunstenaar.
Zie de collectie Valentin Serov
#8
Vasili Surikov
Het beslissende punt in Vasili Surikov is zijn picturale as: populair fresco De Ochtend van de Streltsy Executie dient als het meest directe toegangspunt; Boyarine Morozova legt de methode bloot; Ermaks Verovering van Siberië opent de bredere ambitie van de kunstenaar.
Zie de Vasili Surikov collectie
#9
Viktor Vasnetsov
Het beslissende punt in Viktor Vasnetsov is zijn picturale as: nationale mythe De Bogatyrs dienen als het meest directe toegangspunt; Alionushka legt de methode bloot; Ivan Tsarevich op de grijze wolf opent de bredere ambitie van de kunstenaar.
Zie de collectie van Viktor Vasnetsov
#10
Michail Vrubel
Het beslissende punt in Mikhail Vrubel is zijn picturale as: tragisch kristal De zittende demon dient als het meest directe toegangspunt; De Zwanenprinses legt de methode uit; Pan opent de bredere ambitie van de kunstenaar.
Zie de Mikhail Vrubel collectieGebieden en revoluties
Rang 11 tot en met 25 - Landschap, realisme en avant-garde
De natuur wordt nationale identiteit terwijl de werkplaatsen van Moskou en Sint-Petersburg nieuwe talen uitvinden.
#11
Isaac Levitan
Het beslissende punt in Isaac Levitan is zijn picturale as: ziel van het landschap Boven de eeuwige vrede dient als meest directe ingang; Mars legt de methode bloot; Avond aan de Wolga opent de bredere ambitie van de kunstenaar.
Zie de Isaac Levitan collectie
#12
Ivan Shishkin
Het beslissende punt in Ivan Sjisjkin is zijn picturale as: monumentaal bos De ochtend in een dennenbos dient als meest directe ingang; Rogge legt de methode bloot; In het Wilde Noorden opent de kunstenaar zijn bredere ambitie.
Zie de Ivan Shishkin collectie
#13
Karl Bryullov
Het beslissende punt in Karl Brjoellov is zijn picturale as: historisch theater De laatste dag van Pompeï dient als meest directe ingang; Portret van gravin Samoilova zet de methode uiteen; De Italiaan in de ochtend opent de bredere ambitie van de kunstenaar.
Zie de Karl Bryullov collectie
#14
Aleksej Savrasov
Het beslissende punt in Aleksej Savrasov is zijn picturale as: melancholie van de dooi De Rookies zijn terug dient als meest directe ingang; de lente legt de methode bloot; Country Route opent de bredere ambitie van de kunstenaar.
Zie de collectie Alexei Savrasov
#15
Vasili Polenov
Het beslissende punt in Vasili Polenov is zijn picturale as: narratieve helderheid Het Moskouse hof fungeert als het meest directe toegangspunt; Christus en de zondaar leggen de methode bloot; The Invaded Pond opent de bredere ambitie van de kunstenaar.
Zie de Vasili Polenov collectie
#16
Ivan Kramskoi
Het beslissende punt in Ivan Kramskoi is zijn picturale as: het morele geweten Christus in de woestijn fungeert als het meest directe toegangspunt; Het Onbekende legt de methode bloot; Portret van Tolstoj opent de bredere ambitie van de kunstenaar.
Zie de Ivan Kramskoi collectie
#17
Natalia Goncharova
Het beslissende punt in Natalia Goncharova is haar picturale as: populaire energie Fietser fungeert als het meest directe toegangspunt; De Evangelisten leggen de methode bloot; Peacocks opent de bredere ambitie van de kunstenaar.
Lees de biografie van Natalia Goncharova
#18
Michail Larionov
Het beslissende punt in Michail Larionov is zijn picturale as: lichtgevende ontbinding Het rode rayisme dient als het meest directe ingangspunt; Soldier in rust legt de methode bloot; Spring opent de bredere ambitie van de kunstenaar.
Lees de biografie van Michail Larionov
#19
Ljoebov Popova
Het beslissende punt in Ljoebov Popova is de picturale as: architectuur van kleur, Picturale architectuur dient als het meest directe ingangspunt; Compositie met figuren legt de methode bloot; Decors for The Magnificent Cuckold opent de bredere ambitie van de kunstenaar.
Zie de Lyubov Popova collectie
#20
Alexander Rodchenko
Het beslissende punt in Alexander Rodchenko is zijn picturale as: revolutionaire hoek Lijn dient als het meest directe ingangspunt; Niet-objectieve compositie legt de methode bloot; constructivistische posters openen de bredere ambitie van de kunstenaar.
Zie de Alexander Rodchenko collectie
#21
El Lissitzky
Het beslissende punt in El Lissitzky is zijn picturale as: gepropageerde ruimte Proun dient als het meest directe toegangspunt; Beat the Whites with the Red Corner legt de methode bloot; Cabinet of Abstracts opent de bredere ambitie van de kunstenaar.
Zie de El Lissitzky collectie
#22
Vladimir Tatlin
Het beslissende punt in Vladimir Tatlin is zijn picturale as: materiaal in spanning Tegenreliëfs dienen als meest directe ingang; Monument voor de Derde Internationale legt de methode bloot; Letatlin opent de bredere ambitie van de kunstenaar.
Zie de Vladimir Tatlin collectie
#23
Pavel Filonov
Het beslissende punt in Pavel Filonov is zijn picturale as: organische visie De lenteformule dient als het meest directe toegangspunt; Heads legt de methode bloot; Twelfth Day opent de bredere ambitie van de kunstenaar.
Zie de collectie Pavel Filonov
#24
Koezma Petrov-Vodkin
Het beslissende punt in Koezma Petrov-Vodkin is zijn picturale as: binnensfeer Het Rode Paardenbad dient als meest directe ingang; 1918 in Petrograd legt de methode bloot; Stilleven met haring opent de bredere ambitie van de kunstenaar.
Zie de collectie Kuzma Petrov-Vodkin
#25
Zinaida Serebriakova
Het beslissende punt in Zinaida Serebriakova is haar picturale as: duidelijke intimiteit Het toilet dient als meest directe ingang; Het Kaartenhuis legt de methode bloot; Boerenvrouwen openen de bredere ambitie van de kunstenaar.
Lees de biografie van Zinaida SerebriakovaEen pluralistische moderniteit
Rang 26 tot 50 - Portret, scène en experimenten
Ambulanten, symbolisten, constructivisten en decorateurs onthullen een meer diverse geschiedenis dan alleen manifesten.
#26
Nicolaas Roerich
Het beslissende punt in Nicholas Roerich is zijn picturale as: mystieke berg Overzeese Gasten dient als meest directe ingang; Himalaya legt de methode bloot; Heiligen van Rusland opent de bredere ambitie van de kunstenaar.
Zie de collectie Nicholas Roerich
#27
Boris Kustodiev
Het beslissende punt in Boris Kustodiev is zijn picturale as: volksfeest De Tea Merchant fungeert als meest directe ingang; Maslenitsa legt de methode uit; Portret van Chaliapin opent de bredere ambitie van de kunstenaar.
Zie de Boris Kustodiev collectie
#28
Arkhip Kuindzhi
Het beslissende punt in Arkhip Kuindzhi is zijn picturale as: bovennatuurlijk licht Maanlicht op de Dnjepr dient als meest directe ingang; Na de regen legt de methode uit; The Birch Grove opent de bredere ambitie van de kunstenaar.
Zie de Arkhip Kuindzhi collectie
#29
Vasili Perov
Het beslissende punt in Vasili Perov is zijn picturale as: sociale ironie De trojka fungeert als meest directe ingang; Resting Hunters legt de methode uit; Thee in Mytisjtsji opent de bredere ambitie van de kunstenaar.
Zie de Vasily Perov collectie
#30
Konstantin Korovin
Het beslissende punt in Konstantin Korovin is zijn picturale as: theatrale trilling Parijs dient 's nachts als het meest directe toegangspunt; Op het balkon legt de methode bloot; Port de Gurzuf opent de bredere ambitie van de kunstenaar.
Zie de Konstantin Korovin collectie
#31
Alexej von Jawlensky
Het beslissende punt in Alexej von Jawlensky is zijn picturale as: expressionistisch icoon Abstracte hoofden dienen als meest directe ingang; Meditaties leggen de methode bloot; Portret van een danser opent de bredere ambitie van de kunstenaar.
Zie de collectie Alexej von Jawlensky
#32
Marianne von Werefkin
Het beslissende punt in Marianne von Werefkin is haar picturale as: psychische nacht Zelfportret dient als meest directe ingang; Tempête legt de methode bloot; Nachtelijke Stad opent de bredere ambitie van de kunstenaar.
Zie de collectie Marianne von Werefkin
#33
Aristarkh Lentulov
Het beslissende punt in Aristarkh Lentulov is zijn picturale as: gefragmenteerde stad Sint Basilius de Gezegende fungeert als het meest directe toegangspunt; Moskou legt de methode bloot; Familieportret opent de bredere ambitie van de kunstenaar.
Zie de Aristarkh Lentulov collectie
#34
Alexander Deineka
Het beslissende punt voor Alexander Deineka is zijn picturale as: collectief lichaam De Petrograd Defensie fungeert als het meest directe toegangspunt; Toekomstige piloten leggen de methode bloot; Textielwerkers openen de bredere ambitie van de kunstenaar.
Lees de biografie van Alexander Deineka
#35
Alexander Ivanov
Het beslissende punt in Alexander Ivanov is zijn picturale as: heilige verwachting De Verschijning van Christus aan het volk dient als meest directe ingang; Bijbelstudies leggen de methode bloot; Verschijning van Christus aan Maria Magdalena opent de bredere ambitie van de kunstenaar.
Zie de Alexander Ivanov collectie
#36
Fjodor Rokotov
Het beslissende punt in Fjodor Rokotov is zijn picturale as: aristocratische waas Portret van Alexandra Stroejskaja dient als meest directe ingang; Portret van Catharina II legt de methode bloot; aristocratische portretten openen de bredere ambitie van de kunstenaar.
Zie de Fjodor Rokotov collectie
#37
Dmitry Levitzky
Het beslissende punt in Dmitry Levitzky is zijn picturale as: theater van rang Portret van Prokofie Demidov dient als meest directe ingang; Smolny Institute legt de methode bloot; Hofportretten openen de bredere ambitie van de kunstenaar.
Zie de Dmitry Levitzky collectie
#38
Vladimir Borovikovski
Het beslissende punt in Vladimir Borovikovski is zijn picturale as: psychologische zachtheid Portret van Lopoechina dient als meest directe ingang; Portret van Catharina II legt de methode bloot; Madonnas opent de bredere ambitie van de kunstenaar.
Zie de Vladimir Borovikovsky collectie
#39
Orest Kiprenski
Het beslissende punt in Orest Kiprenski is zijn picturale as: romantische impuls Portret van Poesjkin dient als meest directe ingang; Portret van huzaar Davydov legt de methode bloot; Zelfportret opent de bredere ambitie van de kunstenaar.
Zie de Orest Kiprensky collectie
#40
Konstantin Makovski
Het beslissende punt in Konstantin Makovsky is zijn picturale as: decoratieve pracht De Bruidskeuze dient als meest directe ingang; Boyard huwelijksfeest legt de methode bloot; Sociale portretten openen de bredere ambitie van de kunstenaar.
Zie de Konstantin Makovsky collectie
#41
Vasili Veresjtsjagin
Het beslissende punt in Vasili Veresjtsjagin is zijn picturale as: anti-episch De apotheose van de oorlog dient als het meest directe toegangspunt; De Gevangenenroute zet de methode uiteen; Turkestan-serie opent de bredere ambitie van de kunstenaar.
Zie de Vasili Veresjtsjagin collectie
#42
Nikolai Ge
Het beslissende punt in Nikolai Ge is zijn picturale as: drama van bewustzijn Wat is waarheid?
Zie de Nikolai Ge collectie
#43
Mstislav Doboezjinski
Het beslissende punt in Mstislav Doboezjinski is zijn picturale as: bezorgde stad De Man met Bril dient als meest directe ingang; Steden van Sint-Petersburg leggen de methode bloot; theaterdecors openen de bredere ambitie van de kunstenaar.
Lees de biografie van Mstislav Dobuzhinsky
#44
Leon Bakst
Het beslissende punt in Léon Bakst is zijn picturale as: theatrale lijn Scheherazade fungeert als meest directe ingang; Nijinsky in L'Afternoon d'un Faune legt de methode bloot; Costumes des Ballets Russes opent de bredere ambitie van de kunstenaar.
Zie de collectie Léon Bakst
#45
Ivan Bilibin
Het beslissende punt in Ivan Bilibin is zijn picturale as: verhalend ornament Vassilissa de Schone fungeert als het meest directe toegangspunt; Russische verhalen leggen de methode bloot; Decors for The Golden Rooster opent de bredere ambitie van de kunstenaar.
Zie de Ivan Bilibin collectie
#46
Alexandra Exter
Het beslissende punt voor Alexandra Exter is haar picturale as: geometrische scène De bouw dient als het meest directe toegangspunt; Venetië legt de methode bloot; theaterdecors openen de bredere ambitie van de kunstenaar.
Zie de Alexandra Exter collectie
#47
Varvara Stepanova
Het beslissende punt in Varvara Stepanova is de picturale as: nuttige vorm Figuren dienen als het meest directe toegangspunt; Constructivistisch textiel legt de methode bloot; Posters opent de bredere ambitie van de kunstenaar.
Lees de biografie van Varvara Stepanova
#48
Olga Rozanova
Het beslissende punt in Olga Rozanova is haar picturale as: absolute kleur Groene straal dient als meest directe ingang; Speelkaarten leggen de methode bloot; niet-objectieve composities openen de bredere ambitie van de kunstenaar.
Zie de Olga Rozanova collectie
#49
Erik Bulatov
Het beslissende punt in Erik Bulatov is zijn picturale as: tekst-ruimte Glorie aan de CPSU dient als het meest directe ingangspunt; Horizon legt de methode bloot; Ik leef, ik zie dat het de bredere ambitie van de kunstenaar opent.
Lees de biografie van Erik Bulatov
#50
Ilja Kabakov
Het beslissende punt in Ilja Kabakov is zijn picturale as: geïnstalleerd geheugen De Man die de ruimte in vloog dient als meest directe ingang; De toiletten leggen de methode bloot; Albums openen de bredere ambitie van de artiest.
Lees de biografie van Ilya KabakovBannelingen en transmissies
Rang 51 tot 75 - Van Montparnasse tot Sovjetkunst
Russische kunstenaars verplaatsen hun onderzoek naar Parijs, New York of Sovjetinstellingen, met tegengestelde reacties.
#51
Michail Nesterov
Nesterov verenigt landschap en spiritualiteit in stille taferelen waar de figuren naar het Russische land lijken te luisteren, ook uit zijn late portretten blijkt een opmerkelijke psychologische scherpte.
Zie de collectie Michail Nesterov
#52
Abram Arkhipov
Arkhipov schildert het boerenleven met dicht materiaal en fel rood. Door zijn wasvrouwen voel je zowel de vermoeidheid van het lichaam als de kracht van een collectieve aanwezigheid.
Zie de Abram Arkhipov collectie
#53
Nikolaj Bogdanov-Belski
Bogdanov-Belsky observeert boerenschool en - kindertijd zonder gemakkelijke anekdote Mentale Berekening wordt een precies beeld van emancipatie door kennis op het platteland van Rusland.
Zie de Nikolaj Bogdanov-Belski collectie
#54
Boris Grigoriev
Grigoriev construeert hoekige gezichten die de sociale hardheid en angst van ballingschap condenseren Zijn Rasse-cyclus biedt een harde, theatrale en moderne visie op Rusland.
Zie de Boris Grigoriev collectie
#55
Ivan Kliun
Dicht bij Malevitsj ging Kliun van het cubofuturisme over op rigoureuze suprematistische composities, Vervolgens onderzocht hij kleur, licht en materie met toenemende onafhankelijkheid.
Zie de Ivan Kliun collectie
#56
Ivan Gestraft
Puni orkestreerde de eerste Russische futuristische tentoonstellingen voordat hij in Parijs een intiemer schilderij ontwikkelde Zijn werk verbindt radicale experimenten, alledaagse voorwerpen en de herinnering aan ballingschap.
Zie de Ivan Puni collectie
#57
Nicolaas van Stael
De Staël comprimeert landschappen, werkplaatsen en voetbalvelden tot gespannen kleurblokken, Zijn schilderij houdt een zeldzaam evenwicht tussen abstractie, sensatie en fysieke dichtheid.
Zie de collectie Nicolas de Staël
#58
Chaïm Soutine
Soutine verdraait lichamen, huizen en bomen in een materiaal dat levend lijkt Zijn portretten en stillevens geven de School van Parijs een onmiddellijk herkenbare tragische intensiteit.
Zie de Chaïm Soutine collectie
#59
Vera Rockline
Rockline combineert kubistische constructie, zachtheid van modellering en melancholische elegantie Zijn naakten en portretten getuigen van een bijzondere stem onder Russische kunstenaars gevestigd in Parijs.
Zie de Vera Rockline collectie
#60
David Burliuk
Burliuk zet futuristische provocatie om in internationale artistieke strategie Schilder, dichter en organisator, hij verspreidt de energie van de Russische avant-garde naar de Verenigde Staten.
Lees de biografie van David Burliuk
#61
Robert Falk
Falk combineert de structuren van Cézanne met een diepe, tactiele kleur Zijn portretten en interieurs tonen een moderniteit die meer meditatief dan spectaculair is.
Lees de biografie van Robert Falk
#62
Nadezjda Oedaltsova
Oedaltsova neemt het Cubo-Futurisme mee naar een krachtige geometrie, keert dan terug naar het landschap zonder afstand te doen van de spanning van vormen Haar reis verlicht de centrale plaats van vrouwen in de avant-garde.
Lees de biografie van Nadezjda Oedaltsova
#63
Marie Vassilieff
Vassilieff runt de Parijse werkplaatsen terwijl hij een kleurrijk kubisme ontwikkelt, gevoed door theater en decoratieve kunst. De academie wordt een essentieel kruispunt in Montparnasse.
Lees de biografie van Marie Vassilieff
#64
Sonia Delaunay
Delaunay brengt gelijktijdig kleur uit op doek, textiel, boeken en toneel, Zijn werk schaft de grens tussen schone kunsten en het moderne leven af.
Lees de biografie van Sonia Delaunay
#65
Serge Poliakoff
Poliakoff verweeft kleurvelden waarvan de spanningen genoeg zijn om ruimte te construeren Zijn stille composities behoren tot de grote kenmerken van de Parijse abstractie.
Lees de biografie van Serge Poliakoff
#66
André Lanskoy
Lanskoj laat het oppervlak vibreren met kleurrijke fragmenten, tekens en in elkaar grijpende ritmes, Zijn schilderij transformeert het kubistische erfgoed in lyrische taal.
Lees de biografie van André Lanskoy
#67
Leopold Survival
Survage stelt zich al heel vroeg kleurrijke ritmes voor die bedoeld zijn voor de abstracte cinema, Zijn landschappen en figuren combineren geometrie, dromen en innerlijke beweging.
Lees de biografie van Léopold Survage
#68
Michel Kikoïne
Kikoïne geeft landschappen en portretten een royale pasta en een warme kleur Zijn expressionisme blijft aandachtig voor licht en menselijke aanwezigheid.
Lees de biografie van Michel Kikoïne
#69
Pinchus Kremègne
Krémègne ontwikkelt een sensuele schilderkunst van landschappen, naakten en stillevens, De dieproden en strakke vormen geven zijn werk een vleselijke zwaartekracht.
Lees de biografie van Pinchus Krémègne
#70
Serge Charchoune
Charchoune kruist het dada, het sierkubisme en de muzikale abstractie zonder zich aan een school te hechten, zijn serie vertaalt het geluidsritme naar picturaal materiaal.
Lees de biografie van Serge Charchoune
#71
Alexander Benois
Benois vindt de Russische geschiedenis opnieuw uit door decor, boeken en toneel Met Mir Iskusstva en de Ballets Russes legt hij een verfijnde en erudiete beeldcultuur op.
Lees de biografie van Alexander Benois
#72
Boris Anisfeld
Anisfeld verenigt symboliek, weelderige kleur en theatrale vindingrijkheid Haar balletsets en landschappen breiden de verbeelding van de Russische scene uit naar de Verenigde Staten.
Lees de biografie van Boris Anisfeld
#73
Konstantin Yuon
Yuon schildert de seizoenen, koepels en drukte met een zeer persoonlijke decoratieve helderheid Hij weet de nationale traditie en de omwentelingen van de 20e eeuw naast elkaar te laten bestaan.
Lees de biografie van Konstantin Yuon
#74
Aleksandr Gerasimov
Gerasimov wordt een van de officiële portrettisten van de Sovjetmacht Zijn werken onthullen de codes, visuele effectiviteit en dubbelzinnigheden van het socialistisch realisme.
Lees de biografie van Aleksandr Gerasimov
#75
Arkadi Plastov
Plastov wijdt zijn schilderij aan het werken in de velden, seizoenen en dorpen, De chromatische warmte behoudt de menselijke observatie binnen de officiële Sovjetkunst.
Lees de biografie van Arkady PlastovNa de avant-gardes
Rang 76 tot 100 - Non-conformisme en hedendaagse creatie
Onder toezicht en na de USSR hernieuwden abstractie, conceptualisme, realisme en ironie de Russische visie.
#76
Joeri Pimenov
Pimenov legt Moskou in beweging, zijn lanen, zijn auto's en zijn dagelijks leven vast Een lichte aanraking vernieuwt het Sovjet-stedelijk optimisme in hem.
Lees de biografie van Yuri Pimenov
#77
Boris Ioganson
Ioganson componeert enorme historische scènes en leesbare drama's. Zijn verhalende beheersing maakt hem tot een belangrijke mijlpaal in de institutionele Sovjetschilderkunst.
Lees de biografie van Boris Ioganson
#78
Georgy Nissky
Nissky transformeert havens, spoorwegen en vliegvelden tot geometrische landschappen Zijn visie geeft de moderne infrastructuur een koude en monumentale poëzie.
Lees de biografie van Georgy Nissky
#79
Tatjana Jablonskaja
Yablonskaya vernieuwt haar manier van doen meerdere malen, van lichtgevend realisme tot bijna decoratieve vereenvoudigingen Zijn werkscènes en intimiteit ontsnappen aan herhaalde formules.
Lees de biografie van Tatjana Jablonskaja
#80
Geliy Korzhev
Korzjev confronteert de kijker met zware lichamen, oorlog en Sovjet-desillusie Het ernstige realisme wijst onberispelijke heldenmoed af.
Lees de biografie van Geliy Korzhev
#81
Tair Salakhov
Salakhov schildert oliearbeiders en culturele figuren met uitgeklede constructie Het brengt een duidelijke en meditatieve monumentaliteit aan het ernstige realisme.
Lees de biografie van Tair Salakhov
#82
Anatoly Zverev
Zverev schildert razendsnel, tussen kalligrafisch gebaar en acute gelijkenis in Zijn portretten belichamen de fragiele vrijheid van de onofficiële Moskouse kunst.
Lees de biografie van Anatoly Zverev
#83
Eduard Steinberg
Steinberg gebruikt vierkanten, kruisen en gekleurde vlakken als spiritueel alfabet, Het koppelt suprematisme, religieus geheugen en meditatie over afwezigheid.
Lees de biografie van Eduard Steinberg
#84
Vladimir Yankilevsky
Yankilevsky bouwt drieluiken en omgevingen rond het individu dat door systemen wordt samengedrukt Zijn schilderij articuleert lichaam, energie en maatschappijkritiek.
Lees de biografie van Vladimir Yankilevsky
#85
Leonid Sokov
Sokov confronteert Sovjet emblemen en populaire cultuur met bijtende humor Zijn sculpturen en schilderijen ontmantelen ideologische plechtigheid door de botsing van tekens.
Lees de biografie van Leonid Sokov
#86
Dmitry Plavinsky
Plavinsky legt fossielen, kaarten, geschriften en architectuur over archeologische oppervlakken heen Elk werk stelt het voortbestaan van beschavingen en hun sporen in vraag.
Lees de biografie van Dmitri Plavinsky
#87
Lydia Masterkova
Masterkova behoort tot de pioniers van de non-conformistische abstractie in Moskou Zijn donkere collages en composities geven de cirkel een kosmische kracht.
Lees de biografie van Lydia Masterkova
#88
Vladimir Sterligov
Sterligov, een leerling van Malevitsj, ontwikkelde na 1960 een geometrie van rondingen en koepels. Hij breidde de avant-garde uit in een context waarin zijn erfgoed in de gaten bleef.
Lees de biografie van Vladimir Sterligov
#89
Oleg Vasiljev
Vasiliev opent zijn picturale ruimtes met krachtige lichtstralen Privégeheugen, Sovjetlandschap en conceptuele constructie overlappen elkaar.
Lees de biografie van Oleg Vasilyev
#90
Vladimir Lebedev
Lebedev bracht een revolutie teweeg in kinderboeken met eenvoudige vormen, vlakke vlakken en een nauwkeurig ritme. De graphics maken de principes van de avant-garde onmiddellijk leesbaar.
Lees de biografie van Vladimir Lebedev
#91
Vladimir Favorski
Favorsky beschouwt graveren als een architectuur van de pagina. De gegraveerde houtsoorten verenigen tekst, visueel ritme en symbolische dichtheid.
Lees de biografie van Vladimir Favorsky
#92
George Annenkov
Annenkov legt literaire en politieke kringen vast in nerveuze portretten Decorateur en filmmaker, hij circuleert de Russische avant-garde tussen Parijs, toneel en scherm.
Lees de biografie van George Annenkov
#93
Martiros Saryan
Saryan bouwt Armenië met brede, heldere gebieden, bergen en verzadigde vruchten De kleur transformeert het landschap in een stichtend beeld.
Lees de biografie van Martiros Saryan
#94
Michail Chemiakin
Chemiakin-mensen schilderen, beeldhouwen en theater van metamorfe figuren Zijn systeem van metafysische synthese vergelijkt vormen tussen culturen en eeuwen.
Lees de biografie van Mikhail Chemiakin
#95
Dmitry Prigov
Prigov behandelt teksten, tekeningen en performances als stukken van dezelfde kritiek op de officiële taal Zijn karakter als kunstenaar wordt zelf een materiaal.
Lees de biografie van Dmitri Prigov
#96
Ilja Glazoenov
Glazoenov brengt geschiedenis, religie en nationale identiteit samen in omvangrijke en overvloedige composities Zijn populariteit en ideologische keuzes maken hem tot een figuur die even invloedrijk is als waarover hij wordt gesproken.
Lees de biografie van Ilya Glazunov
#97
Nikas Safronov
Safronov ontwikkelde een carrière als veelbesproken portretschilder, tussen publieke opdrachten, beroemdheden en fantastische beelden, Het succes werpt licht op de post-Sovjet-Russische kunstmarkt.
Lees de biografie van Nikas Safronov
#98
Pjotr Ossovski
Ossovski reduceert landschappen en figuren tot kalme en monumentale massa's Het strenge realisme bevordert terughoudendheid, aarde en menselijke continuïteit.
Lees de biografie van Pjotr Ossovski
#99
Ivan Lubennikov
Lubennikov mengt Sovjetmonumentaliteit, ironie en alledaagse sensualiteit Zijn schilderijen zijn net als zijn metrostellen gebaseerd op een openhartig silhouet en directe kleur.
Lees de biografie van Ivan Lubennikov
#100
Erté
Erté transformeert silhouet, kostuum en letter in art-decopictogrammen Zijn ontwerpen voor mode en toneel geven Russische elegantie een wereldwijd bereik.
Lees Ertés biografieBronnen en uitbreidingen
Keer terug naar openbare werken en collecties
De data, toeschrijvingen en stromingen zijn getoetst aan de catalogi van grote musea, voor kunstenaars die in 1956 of eerder zijn overleden, leiden de afbeelding en knop naar de geverifieerde Shopify-collectie; voor latere sterfgevallen openen ze de Franse Wikipedia-biografie.
Ontdek Alpha Reproductie
De Russische schilderkunst is geen rechte lijn
Het vordert door breuken, terugkeer en bewegingen: het icoon blijft aanwezig in de frontaliteit van Malevitsj, het landschap van de ambulanten verschijnt opnieuw in de herinnering aan de ballingen, en de officiële Sovjet-taal wordt het kritische materiaal van Sots Art. Deze Top 100 toont minder een uniforme school dan een veld van spanningen tussen geloof en moderniteit, mensen en macht, territorium en diaspora.
Om een werk te kiezen, ga uit van de gewenste sensatie: de spirituele diepte van Roebljov, het sociale bewustzijn van Repin, het licht van Aivazovski, de interieurkleur van Kandinski of de radicaliteit van Malevitsj De gekoppelde collecties laten je toe om de ontdekking van historische kunstenaars direct voort te zetten.
0 reacties