Beroemde kubistische schilders

Context

Wat maakt deze schilders essentieel?

Het kubisme is de grootste breuk in de westerse kunst sinds de renaissance. In slechts enkele jaren hebben Picasso, Braque, Léger en hun medestanders de lineaire perspectief opgeblazen, de ruimte van het schilderij herdefinieerd en de weg vrijgemaakt voor alle avant-gardebewegingen van de twintigste eeuw — van het Russisch constructivisme tot het Amerikaans abstract expressionisme.

De volgende rangschikking combineert drie criteria: de formele innovatie (fragmentatie, transparante vlakken, gelijktijdigheid), de huidige museale verspreiding (Musée Picasso, Centre Pompidou, MoMA, Hermitage) en de kritische nalatenschap. Elke beschrijving biedt een portret, een emblematisch werk en een directe link naar de bijbehorende reproductiecollectie in onze winkel.

Deze pagina is opgevat als een gids, niet als een hitparade. De schilders zijn gegroepeerd op formele verwantschappen — het grondleggende kubisme, de Section d'Or, het orfisme, het purisme, het kubo-futurisme en het Russisch constructivisme. De nummers zijn indicatief — een rang 18 is niet "minder goed" dan een rang 3, het is later of meer perifeer.

De kern (1907-1914)

De vijf vaders van het kubisme

Vijf schilders hebben de kubistische taal tussen 1907 en 1914 gedefinieerd: Picasso, Braque, Gris, Léger en Cézanne (onmiddellijke voorloper). Ze bedachten de fragmentatie van de ruimte, de gelijktijdigheid van gezichtspunten en het gebruik van transparante vlakken. Dit formele onderzoek inspireerde de hele avant-garde van de twintigste eeuw.

De Section d'Or en het Franse kubisme (1910-1920)

Kubisme in groepsverband

Rond de oprichtende kern draaien Gleizes, Metzinger, Le Fauconnier, La Fresnaye, Lhote, Duchamp en Villon. In 1912 organiseren zij de Woonkamer de la Section d'Or, de eerste grote collectieve tentoonstelling van de beweging. Hun kubisme is vaak kleurrijker en decoratiever dan dat van Picasso en Braque.

Het orphisme en de kleur (1912-1930)

De kubisten van de kleur

Robert Delaunay en Sonia Delaunay ontwikkelen vanaf 1912 een kubisme van gekleurde schijven en simultane contrasten, dat zij « orfisme » dopen. Kupka, Herbin en enkele anderen zetten dit onderzoek voort in de richting van de geometrische abstractie. Het kubisme verlaat hier het monochroom om licht en kleur te verkennen.

Het purisme en de architectuur (1918-1930)

Het toegepaste kubisme

Ozenfant en Le Corbusier stellen in 1918 het purisme voor, een gezuiverd, gladgestreken kubisme, toegepast op stillevens en architectuur. Herbin, Jeanneret en enkele minder bekende figuren zetten dit onderzoek voort tot aan de vooravond van de Tweede Wereldoorlog. De geest van het Bauhaus is niet ver weg.

Het Russische kubo-futurisme (1912-1930)

Het kubisme in het Oosten

In Moskou en Sint-Petersburg heruitvond een generatie kunstenaars (Malevitch, Tatlin, Popova, Rozanova, Udaltsova, Puni, Lissitzky) het kubisme door het te kruisen met het Italiaanse futurisme en Russische iconografische tradities. Het resultaat is van een ongekende formele gewelddadigheid — en leidt tot de geboorte van het suprematisme en het constructivisme.

De kubistische beeldhouwers (1909-1970)

Het kubisme in de driedimensionale ruimte

Lipchitz, Archipenko, Duchamp-Villon en Laurens zetten het kubistische onderzoek voort in de derde dimensie. Zij voeren een dialoog met Picasso (die ook beeldhouwt), met Brancusi, en met de architecten van het Bauhaus. Hun belangrijkste werken bevinden zich vandaag in de collecties van het MoMA, het Centre Pompidou, en het Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris.

Om de rondleiding voort te zetten

Bronnen, collecties en wegen die echt met het onderwerp verbonden zijn

Enkele nuttige referenties om de informatie te verifiëren, vrije afbeeldingen te vergelijken en het lezen voort te zetten zonder in een museum terecht te komen dat er niet om gevraagd heeft.