Top 100 · Duitse schilderkunst
Honderd schilders, zes eeuwen Duitse uitvinding
Van Dürer tot Friedrich, Klee en Richter: Renaissance, romantisch landschap, expressionisme, Bauhaus en hedendaagse schilderkunst.
De Duitse schilderkunst volgt geen enkele lijn, tussen Neurenberg, Augsburg en Keulen is het tijdens de renaissance gebouwd; Dresden, Berlijn en München in de Romantiek en de Moderne tijd; Weimar en Dessau met het Bauhaus; Düsseldorf, Keulen en Leipzig na 1945. dürer verenigt observatie en humanisme, Friedrich transformeert het landschap in een innerlijke beleving, de groepen Die Brücke en Der Blaue Reiter bevrijden kleur, terwijl Klee, Richter, Kiefer en Polke de status van het beeld zelf in twijfel trekken.
Natuur, geschiedenis, kleur, vorm en herinnering.
Van vorstendommen tot modern grondgebied
Een polycentrische geschiedenis voordat het nationaal was
Voor de eenwording van 1871 werkten kunstenaars in een Germaanse ruimte die bestond uit vrije steden, hoven en vorstendommen Neurenberg, Augsburg, Keulen, Dresden en München ontwikkelen hun eigen netwerken Deze diversiteit verklaart de voortdurende passages tussen graveren, religieuze schilderkunst, hofportret en landschap, evenals de circulatie van kunstenaars richting Italië, Nederland, Zwitserland, Rusland en Frankrijk.
Beelden die de blik bewegen
Landschap, kleur en geheugen als laboratoria
Friedrich maakt landschap de plaats van een metafysische ervaring; Kirchner, Marc en Münter laden kleur met nieuwe energie; het Bauhaus verbindt schilderkunst, architectuur en pedagogie Na 1945 namen Richter, Kiefer, Polke, Baselitz en Palermo beelden uit de geschiedenis, fotografie en de media om te testen wat schilderkunst nog kan zeggen.
De rangschikkingscriteria
Invloed, uitvinding, bewaarde werken en internationale reikwijdte
De rang combineert historisch belang, de originaliteit van de taal, de kwaliteit van de bewaarde ensembles en de invloed op volgende generaties. De perimeter brengt Duitse kunstenaars en enkele internationale figuren samen die onlosmakelijk verbonden zijn met Duitse scholen - Klee, Kandinsky, Jawlensky of Feininger - om de uitwisselingen zichtbaar te maken die het Bauhaus en de avant-gardes vormden.
De Top 10
Tien kunstenaars die de schilderkunst in Duitsland opnieuw definieerden
Dürer, Friedrich, Klee en Richter openen een top waar renaissance, romantiek, abstractie, expressionisme en hedendaagse herinnering op elkaar reageren.
#1
Albrecht Durer
Albrecht Dürer plaatst de precisie van het tekenen, de observatie van de natuur en humanistische ambitie centraal in zijn werk Zelfportret op achtentwintig, De Haas en De Apocalyps laten ons toe zijn keuzes te volgen zonder de kunstenaar tot een beroemd beeld te reduceren.
Zie de collectie Albrecht Dürer
#2
Caspar David Friedrich
In Caspar David Friedrich organiseren het contemplatieve landschap, de eenzaamheid en het gevoel van het sublieme zowel de compositie als de relatie met de toeschouwer Van The Traveler die een zee van wolken overdenkt tot The Sea of Ice, vervolgens tot The Monk by the Sea, evolueert de taal met behoud van een duidelijke identiteit.
Zie de Caspar David Friedrich collectie
#3
Paul Klee
Senecio onthult het essentiële van Paul Klee: een poëtische taal van tekens, kleuren en ritmes Chirping Machine en Ad Parnassum laten zien hoe dit onderzoek zich uitbreidt en van schaal verandert.
Zie de Paul Klee collectie
#4
Gerhard Richter
De kracht van Gerhard Richter ligt in de spanning tussen fotografisch beeld, geheugen en abstractie, uitgevoerd met zeldzame samenhang Betty biedt directe input, terwijl Atlas en Abstraktes Bild andere dimensies belichten.
Lees de biografie van Gerhard Richter op Wikipedia
#5
Lucas Cranach de Oude
Lucas Cranach de Oude neemt in Duitsland door scherpe portretten en lineaire mythologie in dienst van het hof en de Reformatie een unieke plaats in in de kunstgeschiedenis, de vergelijking van Venus en Cupido, Judith met het hoofd van Holofernes en Portret van Maarten Luther onthult een werk dat diverser is dan een enkel meesterwerk.
Zie de Lucas Cranach de Oude collectie
#6
Hans Holbein de Jongere
In plaats van een eenvoudig stilistisch effect worden de psychologische waarheid van het portret en de virtuositeit van de materialen voor Hans Holbein de Jonge een manier van denken over het beeld De Ambassadeurs, Portret van Hendrik VIII en Christus dood bij het graf, schetsen de spanningen tussen observatie, uitvinding en herinnering.
Zie de Hans Holbein de Jongere collectie
#7
Max Ernst
Met Europa na de regen legt Max Ernst een visie op gebaseerd op mentale collage, wrijven en landschappen vanuit het onbewuste De Celebes Olifant en Het Woud en de Duif bevestigen zijn vermogen om zijn onderwerpen te vernieuwen zonder zijn persoonlijke constructie te verliezen.
Lees de biografie van Max Ernst op Wikipedia
#8
Wassily Kandinsky
Wassily Kandinsky transformeert autonome kleur en de spirituele constructie van abstractie in volledige picturale woordenschat, van detail tot algemene organisatie Compositie VII, Geel-rood-blauw en Improvisatie 28 markeren deze evolutie duidelijk.
Zie de Wassily Kandinsky collectie
#9
Franz Marc
Het werk van Franz Marc is te herkennen aan de symbolische kleur en een dierlijke visie op de wereld, nooit behandeld als een formule Tussen Blue Horse I en The Destiny of Animals, dan met The Yellow Cow, wint het aan intensiteit en historische betekenis.
Zie de collectie Franz Marc
#10
Otto Dix
Otto Dix verdient het om verder te worden gekeken dan labels met een scherp realisme dat de oorlog en breuken van Weimar blootlegt. Oorlog vormt een belangrijke mijlpaal; Portret van journalist Sylvia von Harden en Skat Players onthullen andere aspecten van haar ambitie.
Lees de biografie van Otto Dix op WikipediaHoofdstuk I · Rangen 11 tot en met 25
Expressionisme, Renaissance en de geboorte van de moderniteit
Van Beckmann tot Modersohn-Becker onthullen de grote oude werkplaatsen en de breuken van het begin van de 20e eeuw een geschiedenis die is opgebouwd uit beslissende uitvindingen.
#11
Max Beckmann
Max Beckmann plaatst samengedrukte ruimtes waar modern theater een allegorie wordt in het middelpunt van zijn werk Le Départ, Zelfportret in smoking en La Nuit laten je de keuzes volgen zonder de kunstenaar tot een beroemd beeld te reduceren.
Zie de Max Beckmann collectie
#12
Emil Nolde
In Emil Nolde organiseert een gloeilampkleur toegepast op landschappen, bloemen en religieuze taferelen zowel de compositie als de relatie met de toeschouwer Van Het Laatste Avondmaal tot Dansen rond het Gouden Kalf, daarna tot Herfstzee, de taal evolueert met behoud van een duidelijke identiteit.
Zie de Emil Nolde collectie
#13
Ernst Ludwig Kirchner
Berlin Street onthult de essentie van Ernst Ludwig Kirchner: de hoekige lijn en chromatische intensiteit van de moderne stad Zelfportret als soldaat en Vijf Vrouwen in de Straat laten zien hoe dit onderzoek zich uitbreidt en van schaal verandert.
Zie de Ernst Ludwig Kirchner collectie
#14
August Macke
De kracht van August Macke ligt in een lichtgevende kleur die wandelingen, ramen en tuinen transformeert in harmonieën, uitgevoerd met zeldzame samenhang Dame in een groene jas biedt directe toegang, terwijl Promenade en Marché in Tunis andere dimensies verlichten.
Zie de August Macke collectie
#15
Georg Baselitz
Georg Baselitz neemt in Duitsland een unieke plaats in in de kunstgeschiedenis door de omgekeerde figuur, het materiaal en de bevraging van het nationale beeld, uit de vergelijking van Der Wald auf dem Kopf, Die große Nacht im Eimer en Adieu blijkt een werk dat diverser is dan een enkel meesterwerk.
Lees de biografie van Georg Baselitz op Wikipedia
#16
Anselmus Kiefer
In plaats van een eenvoudig stilistisch effect wordt een monumentaal materiaal dat de Duitse geschiedenis, herinnering en mythologie in twijfel trekt voor Anselm Kiefer een manier van denken over beelden Margarethe, Sulamith en The Orders of the Night schetsen de spanningen tussen observatie, uitvinding en herinnering.
Lees de biografie van Anselm Kiefer op Wikipedia
#17
Matthias Grünewald
Met Altaarstuk van Issenheim legt Matthias Grünewald een visie op die gebaseerd is op een dramatische spiritualiteit die gedragen wordt door de kleur en intensiteit van lichamen, Kruisiging en Wederopstanding bevestigen zijn vermogen om zijn onderdanen te vernieuwen zonder zijn persoonlijke constructie te verliezen.
Zie de collectie Matthias Grünewald
#18
Albrecht Altdorfer
Albrecht Altdorfer transformeert het autonome landschap en de historische visies op kosmische schaal tot een volledige picturale woordenschat, van detail tot algemene organisatie De Slag bij Alexander, Sint-Joris in het Bos en Landschap bij de Brug markeren deze evolutie duidelijk.
Zie de collectie Albrecht Altdorfer
#19
Hans Baldung Grien
Het werk van Hans Baldung Grien is te herkennen aan een nerveuze tekening waar portretten, hekserij en ijdelheden op elkaar reageren, nooit behandeld als formule Tussen De drie tijdperken van vrouwen en dood en De heksensabbat, daarna met Portret van een man, wint het aan intensiteit en historische betekenis.
Zie de Hans Baldung Grien collectie
#20
Lovis Korinthe
Lovis Corinth verdient het om verder te worden gekeken dan labels dankzij een vleselijke toets die naturalisme, impressionisme en moderniteit met elkaar verbindt Ecce Homo vormt een belangrijke mijlpaal; Zelfportret met skelet en Walchensee onthullen andere aspecten van zijn ambitie.
Zie de Lovis Corinth collectie
#21
Adolf Menzel
Adolph Menzel plaatst een acute observatie van het hof, het industriële werk en het dagelijks leven centraal in zijn werk, The Forge, Flute Concert at Sans-Souci en Room with Balkon laten je toe de keuzes te volgen zonder de kunstenaar tot een beroemd beeld te reduceren.
Zie de Adolph Menzel collectie
#22
Wilhelm Leibl
In Wilhelm Leibl organiseert een dicht realisme dat aan gezichten en het Beierse plattelandsleven is gehecht zowel de compositie als de relatie met de toeschouwer Van Drie Vrouwen in de Kerk tot Portret van Frau Gedon, vervolgens tot Boeren in een herberg, de taal evolueert met behoud van een duidelijke identiteit.
Zie de collectie Wilhelm Leibl
#23
Max Liebermann
De Linnen Spinner onthult de essentie van Max Liebermann: een bewegend licht toegepast op werk, vrije tijd en tuinen De Goose Feathers en Terrace in Wannsee laten zien hoe dit onderzoek zich uitbreidt en van schaal verandert.
Zie de Max Liebermann collectie
#24
Käthe Kollwitz
De kracht van Käthe Kollwitz ligt in een serieus beeld van armoede, rouw en verzet, gevoerd met een zeldzame samenhang De Weversopstand biedt directe toegang, terwijl De Oorlog en Moeder met haar dode zoon licht werpen op andere dimensies.
Zie de collectie Käthe Kollwitz
#25
Paula Modersohn-Becker
Paula Modersohn-Becker neemt in Duitsland een unieke plaats in in de kunstgeschiedenis met vereenvoudigde portretten en zelfportretten die de moderniteit aankondigen De vergelijking van Zelfportret met het zesde huwelijksverjaardag, Oude Boerenvrouw en Naakt Kind met een Ooievaar onthult een werk dat diverser is dan een enkel meesterwerk.
Zie de Paula Modersohn-Becker collectieHoofdstuk II · Rangen 26 tot en met 50
Bauhaus, Die Brücke en Nieuwe Zakelijkheid
Münter, Höch, Kirchner, Schlemmer, Grosz en hun tijdgenoten maakten kleur, bewerking, tekening en figuur tot de kritische instrumenten van een onstabiel tijdperk.
#26
Gabriele Muenter
In plaats van een eenvoudig stilistisch effect worden openhartige contouren en een structurerende kleur toegepast op landschappen en interieurs voor Gabriele Münter een manier van denken over beelden Murnau, rue du village, Portret van Marianne von Werefkin en Meditatie breken de spanningen tussen observatie, uitvinding en geheugen af.
Lees de biografie van Gabriele Münter op Wikipedia
#27
Hannah Hoch
Met Cut with a Kitchen Knife legt Hannah Höch een visie op gebaseerd op de kritische fotomontage van identiteiten, media en macht La Belle Fille en Fuite bevestigen zijn vermogen om zijn onderwerpen te vernieuwen zonder zijn persoonlijke constructie te verliezen.
Lees de biografie van Hannah Höch op Wikipedia
#28
Otto Müller
Otto Mueller transformeert naakten en landschappen opgebouwd in een gedempt bereik en archaïsche eenvoud tot een volledige picturale woordenschat, van detail tot algemene organisatie Twee meisjes in het riet, Drie naakten in een landschap en Badders markeren deze evolutie duidelijk.
Zie de Otto Mueller collectie
#29
Karl Schmidt-Rottluff
Het werk van Karl Schmidt-Rottluff is te herkennen aan de monumentale vereenvoudiging van vormen en een sterk contrasterende kleur, nooit behandeld als formule Tussen Huizen bij Nacht en Zelfportret met Monocle, dan met Nordic Landscape, wint het aan intensiteit en historische betekenis.
Lees de biografie van Karl Schmidt-Rottluff op Wikipedia
#30
Erich Heckel
Erich Heckel verdient het om verder te worden gekeken dan labels dankzij een lijn die is uitgesneden als een gravure en landschappen die zijn geladen met spanning De mens met pijp vormt een belangrijke mijlpaal; Crystal Day en Red Houses onthullen andere aspecten van zijn ambitie.
Lees de biografie van Erich Heckel op Wikipedia
#31
Alexej von Jawlensky
Alexej von Jawlensky plaatst het gezicht gereduceerd tot een kleurrijk en meditatief icoon in het middelpunt van zijn werk Hoofd van een Medusa-vrouw, Abstract Head en Meditation laten je toe de keuzes te volgen zonder de kunstenaar tot een beroemd beeld te reduceren.
Zie de collectie Alexej von Jawlensky
#32
Lyonel Feininger
Bij Lyonel Feininger organiseert een kristallijne architectuur waar stad, licht en beweging doordringen zowel de compositie als de relatie met de kijker, Van Kerk van Gelmeroda tot De Vrouwe in Paars, vervolgens tot Voiliers evolueert de taal met behoud van een duidelijke identiteit.
Zie de Lyonel Feininger collectie
#33
Oskar Schlemmer
Bauhaus Stairway onthult het essentiële van Oskar Schlemmer: de menselijke figuur getransformeerd door geometrie, stadium en moderne ruimte Triadisches Ballett en Group at the Table laten zien hoe dit onderzoek zich uitbreidt en van schaal verandert.
Zie de Oskar Schlemmer collectie
#34
Willi Baumeister
De kracht van Willi Baumeister ligt in elementaire tekens en oppervlakken die sport, archaïsme en abstractie met elkaar verbinden, uitgevoerd met zeldzame samenhang.tennisser biedt directe toegang, terwijl Montaru en Eidos andere dimensies verlichten.
Zie de Willi Baumeister collectie
#35
George Grosz
George Grosz neemt in Duitsland een unieke plaats in in de kunstgeschiedenis door de zure satire van de burgerij, het militarisme en de metropool, De vergelijking van De Zuilen van de Samenleving, Metropolis en Zonsverduistering onthult een werk dat diverser is dan een enkel meesterwerk.
Lees de biografie van George Grosz op Wikipedia
#36
Christian Schad
In plaats van een eenvoudig stilistisch effect wordt een ijzige precisie die sociale en intieme spanningen onthult voor Christian Schad een manier van denken over beelden Zelfportret, gravin Vera Wassilko en Agosta en Rasha beschrijven de spanningen tussen observatie, uitvinding en geheugen.
Lees de biografie van Christian Schad op Wikipedia
#37
Karl Hofer
Met Couple legt Karl Hofer een visie op gebaseerd op stille figuren waarvan de monumentaliteit de angst van de eeuw weerspiegelt Vrouw in de spiegel en gevangenen bevestigen haar vermogen om haar onderwerpen te vernieuwen zonder haar persoonlijke constructie te verliezen.
Zie de Karl Hofer collectie
#38
Jeanne Mammen
Jeanne Mammen transformeert een onafhankelijke blik op vrouwen, cafés en de marges van Berlijn in een compleet picturaal vocabulaire, van detail tot algemene organisatie Zij, Twee Vrouwen in een Café en Aan de Lesbische Bar markeren deze evolutie duidelijk.
Lees de biografie van Jeanne Mammen op Wikipedia
#39
Anton Räderscheidt
Het werk van Anton Räderscheidt is te herkennen aan geïsoleerde paren in een geometrische en ontmenselijkte stad, nooit behandeld als een formule Tussen huis nr. 9 en Zelfportret, dan met Man en Vrouw, wint het aan intensiteit en historische betekenis.
Lees de biografie van Anton Räderscheidt op Wikipedia
#40
Conrad Felixmuller
Conrad Felixmüller verdient het om verder te worden gekeken dan labels met een energieke tekening gericht op arbeiders, familie en samenleving Zelfportret met zijn zoon vormt een belangrijke mijlpaal; De Mijnwerker en Portret van Raoul Hausmann onthullen andere aspecten van zijn ambitie.
Lees de biografie van Conrad Felixmüller op Wikipedia
#41
Rudolf Schlichter
Rudolf Schlichter plaatst koude, verhalende portretten van het marginale Berlijn in het middelpunt van zijn werk Portret van Margot, Bertolt Brecht en Hausvogteiplatz laten ons toe de keuzes te volgen zonder de kunstenaar tot een beroemd beeld te reduceren.
Zie de Rudolf Schlichter collectie
#42
Heinrich Campendonk
In Heinrich Campendonk organiseren dieren en figuren geïntegreerd in netwerken van transparante kleuren zowel de compositie als de relatie met de kijker Van De Koe tot Landschap met Dieren, vervolgens tot De Droom evolueert taal met behoud van een duidelijke identiteit.
Lees de biografie van Heinrich Campendonk op Wikipedia
#43
Adolf Hoelzel
Compositie in rood onthult de essentie van Adolf Hölzel: een kleurentheorie die de samenstelling van het onderwerp naar autonomie verplaatst Aanbidding en Kleurrijk Figuur laten zien hoe dit onderzoek zich uitbreidt en van schaal verandert.
Zie de collectie Adolf Hölzel
#44
Franz von Stuck
De kracht van Franz von Stuck ligt in een duistere mythologie waar sensualiteit, decor en bezorgdheid elkaar ontmoeten, uitgevoerd met zeldzame samenhang Zonde biedt directe toegang, terwijl Lucifer en War andere dimensies verlichten.
Zie de Franz von Stuck collectie
#45
Martin Schongauer
Martin Schongauer neemt in Duitsland een unieke plaats in in de kunstgeschiedenis door de finesse van de gravure en een zeer duidelijke religieuze vertelling, De vergelijking van De verleiding van Sint-Antonius, De Maagd met de Rozenstruik en Kruisdraging onthult een werk dat diverser is dan een enkel meesterwerk.
Zie de Martin Schongauer collectie
#46
Stefan Lochner
In plaats van een eenvoudig stilistisch effect wordt een kostbare zoetheid die de gotische traditie en Vlaamse observatie verenigt voor Stefan Lochner een manier van denken over het beeld. Altaarstuk van de patronen van Keulen, Maagd met de Rozenstruik en Laatste Oordeel benadrukken de spanningen tussen observatie, uitvinding en herinnering.
Zie de collectie Stefan Lochner
#47
Hans Burgkmair
Met Portret van Hans Schellenberger legt Hans Burgkmair een visie op, gebaseerd op hofkunst open voor Italië, prenten en verre werelden Sint-Jan tot Patmos en Triomf van Maximiliaan bevestigen zijn vermogen om zijn onderwerpen te vernieuwen zonder zijn persoonlijke constructie te verliezen.
Zie de Hans Burgkmair collectie
#48
Hans Holbein de Oude
Hans Holbein de Oude transformeerde altaarstukken en portretten die de overgang van gotiek naar renaissance begeleidden tot een volledige picturale woordenschat, van detail tot algemene organisatie Basiliek van Sint-Maria-Majoor, Portret van Ulrich Schwarz en Altaarstuk van Kaisheim markeren deze evolutie duidelijk.
Zie de Hans Holbein de Oude collectie
#49
Lucas Cranach de Jongere
Het werk van Lucas Cranach de Jonge is te herkennen aan de continuïteit van een grote werkplaats in dienst van de Reformatie en de Saksische hoven, nooit behandeld als formule Tussen Het Laatste Avondmaal van de Hervormers en Portret van Philipp Melanchthon, dan met Allegorie van de Verlossing, wint het aan intensiteit en historische betekenis.
Zie de Lucas Cranach de Jongere collectie
#50
Hans von Aken
Hans von Aachen verdient het om verder te worden gekeken dan labels dankzij een internationale maniëristische elegantie aangepast aan hofportretten en allegorie De triomf van de waarheid vormt een belangrijke mijlpaal; Bacchus, Ceres en Cupido en Portret van keizer Rudolf II onthullen andere aspecten van zijn ambitie.
Zie de Hans von Aachen collectieHoofdstuk III · Rangen 51 tot en met 75
Van barok tot Duitse romantiek en impressionisme
Geschiedenisschilderkunst, landschap, hofportret en stedelijke taferelen laten zien hoe de huizen van München, Berlijn, Dresden, Frankfurt en Hamburg omgaan met Europa.
#51
Adam Elsheimer
Adam Elsheimer plaatst kleine formaten waar het nachtelijke landschap een poëtische en kosmische ruimte wordt in het middelpunt van zijn werk, De Vlucht naar Egypte, Jupiter en Mercurius in Filemon en Baucis en Het vuur van Troje laten ons toe de keuzes te volgen zonder de kunstenaar tot een beroemd beeld te reduceren.
Zie de Adam Elsheimer collectie
#52
Johann Liss
In Johann Liss organiseert een sensuele beweging en een warme kleur gevoed door Venetië en Rome zowel de compositie als de relatie met de toeschouwer Van De Verleiding van Sint Antonius tot Apollo en Marsyas, vervolgens tot Judith in Holofernes' tent, de taal evolueert met behoud van een duidelijke identiteit.
Zie de Johann Liss collectie
#53
Georg Flegel
Stilleven met een papegaai onthult de essentie van Georg Flegel: de nieuwe autonomie van objecten, voedingsmiddelen en bloemen die met nauwgezetheid wordt waargenomen Snack op vis en Stilleven met anjers laten zien hoe dit onderzoek zich uitbreidt en van schaal verandert.
Zie de Georg Flegel collectie
#54
Joachim von Sandrart
De kracht van Joachim von Sandrart ligt in de wetenschappelijke schilderkunst gekoppeld aan het stichtingswerk van een kunsthistoricus, uitgevoerd met een zeldzame samenhang De Maand van februari biedt directe toegang, terwijl Allegorie van Vrede en Portret van een Vrouw licht werpen op andere dimensies.
Zie de Joachim von Sandrart collectie
#55
Johann Heinrich Schönfeld
Johann Heinrich Schönfeld neemt in Duitsland een unieke plaats in in de kunstgeschiedenis met oude en religieuze taferelen die door zilverlicht worden bezield De vergelijking van De schat van Croesus, De triomf van Venus en Slag onthult een werk dat diverser is dan een enkel meesterwerk.
Zie de collectie Johann Heinrich Schoenfeld
#56
Cosmas Damian Asam
In plaats van een eenvoudig stilistisch effect wordt de spectaculaire samensmelting van fresco, architectuur en licht voor Cosmas Damian Asam een manier van denken over het beeld, Fresco's van Weltenburg, Kerk van Sint-Jan Nepomuk en Maria-Tenhemelopneming benadrukken de spanningen tussen observatie, uitvinding en herinnering.
Zie de Cosmas Damian Asam collectie
#57
Anton Raphael Mengs
Met Parnassus legt Anton Raphael Mengs een visie op, gebaseerd op een archeologisch classicisme dat de Europese hofschilderkunst hervormt Portret van Karel III en Perseus en Andromeda bevestigen zijn vermogen om zijn onderdanen te vernieuwen zonder zijn persoonlijke constructie te verliezen.
Zie de Anton Raphael Mengs collectie
#58
Johann Heinrich Wilhelm Tischbein
Johann Heinrich Wilhelm Tischbein transformeert het intellectuele portret en de dialoog tussen reizen, oudheid en literatuur in een volledige picturale woordenschat, van detail tot algemene organisatie Goethe op het Romeinse platteland, Hector die Parijs tart en Conradin van Zwaben markeren deze evolutie duidelijk.
Zie de collectie Johann Heinrich Wilhelm Tischbein
#59
Philipp Otto Runge
Het werk van Philipp Otto Runge is te herkennen aan een symboliek van de natuur die is opgebouwd door kleur, cyclus en allegorie, nooit behandeld als een formule Tussen Le Matin en Les Enfants Hülsenbeck, daarna met De Drie van Ons, wint het aan intensiteit en historische betekenis.
Zie de Philipp Otto Runge collectie
#60
Carl Blechen
Carl Blechen verdient het om verder te worden gekeken dan labels met snel, modern licht dat het romantische landschap vernieuwt De bouw van de Duivelsbrug vormt een belangrijk herkenningspunt; Villa d'Este Park en Rapallo Bay onthullen andere aspecten van zijn ambitie.
Zie de Carl Blechen collectie
#61
Karl Friedrich Schinkel
Karl Friedrich Schinkel plaatst architecturale landschappen waar project, geschiedenis en verbeelding samenkomen in het middelpunt van zijn werk De Kathedraal aan het water, Middeleeuwse Stad aan de Rivier en Le Matin laten toe de keuzes te volgen zonder de kunstenaar tot een beroemd beeld te reduceren.
Zie de collectie Karl Friedrich Schinkel
#62
Carl Spitzweg
In Carl Spitzweg organiseert een tedere humor toegepast op eenlingen, kleine steden en interieurs zowel de compositie als de relatie met de toeschouwer Van De arme dichter tot De bibliotheekrat, vervolgens tot De serenade, de taal evolueert met behoud van een duidelijke identiteit.
Zie de Carl Spitzweg collectie
#63
Moritz von Schwind
De Symfonie onthult de essentie van Moritz von Schwind: verhalen over verhalen, muziek en legendes in een duidelijke narratieve geest Huwelijksreis en De koning van Alders laten zien hoe dit onderzoek zich uitbreidt en van schaal verandert.
Zie de collectie Moritz von Schwind
#64
Ludwig Richter
De kracht van Ludwig Richter ligt in een vertrouwd beeld van het landschap en het Duitse leven dat door de illustratie wordt verspreid, uitgevoerd met zeldzame samenhang, Het oversteken van de Elbe biedt directe toegang, terwijl de huwelijksprocessie in de lente en de fontein in Ariccia andere dimensies verlichten.
Zie de collectie Ludwig Richter
#65
Anselmus Feuerbach
Anselmus Feuerbach neemt in Duitsland een unieke plaats in in de kunstgeschiedenis met een melancholische monumentaliteit die de oudheid en de renaissance herinterpreteert De vergelijking van Het banket van Plato, Iphigenia en Medea onthult een werk dat diverser is dan één meesterwerk.
Zie de collectie Anselm Feuerbach
#66
Hans Thoma
In plaats van een eenvoudig stilistisch effect worden landschappen van Zuid-Duitsland beladen met geheugen en eenvoud voor Hans Thoma een manier van denken over beelden, De Rijn bij Säckingen, Zelfportret met Liefde en Dood en Taunuslandschaft breken de spanningen tussen observatie, uitvinding en herinnering af.
Zie de Hans Thoma collectie
#67
Wilhelm Trübner
Met Lady in Grey legt Wilhelm Trübner een visie op gebaseerd op compact materiaal en sobere kleur toegepast op portretkunst en landschap, Gezicht op de Starnberger See en Salomé bevestigen zijn vermogen om zijn onderwerpen te vernieuwen zonder zijn persoonlijke constructie te verliezen.
Zie de collectie Wilhelm Trübner
#68
Franz von Lenbach
Franz von Lenbach transformeert een donker ceremonieel portret dat het beeld van de keizerlijke elites smeedt tot een compleet picturaal vocabulaire, van detail tot algemene organisatie Portret van Bismarck, Portret van Richard Wagner en Zelfportret markeren deze evolutie duidelijk.
Zie de Franz von Lenbach-collectie
#69
Fritz von Uhde
Het werk van Fritz von Uhde is te herkennen aan hedendaagse scènes waarin licht het dagelijks leven en spiritualiteit samenbrengt, nooit behandeld als een formule Tussen Let the Little Children Come to Me en The Meal, daarna met The Big Sister, wint het aan intensiteit en historische betekenis.
Zie de Fritz von Uhde collectie
#70
Max Slevogt
Max Slevogt verdient het om verder te worden gekeken dan labels met een scherp vleugje aandacht voor theater, portretkunst en buitenlicht De zanger Francisco d'Andrade vormt een belangrijke mijlpaal; Rode danseres en Palmenhaus onthullen andere aspecten van haar ambitie.
Zie de Max Slevogt collectie
#71
Minder Ury
Lesser Ury plaatst de weerspiegelingen van regen, cafés en verkeer van de grote stad in het centrum van zijn werk, Berlijn 's nachts, Café Bauer en Unter den Linden in de regen laten je de keuzes volgen zonder de kunstenaar tot een beroemd beeld te reduceren.
Zie de collectie van Lesser Ury
#72
Walter Leistikow
Bij Walter Leistikow organiseren meren en bossen die tot grote decoratieve ritmes zijn gereduceerd zowel de compositie als de relatie met de kijker, van Grunewaldsee tot Soir au Schlachtensee, vervolgens tot Maison au bord du lac, de taal evolueert met behoud van een duidelijke identiteit.
Zie de Walter Leistikow collectie
#73
Heinrich von Zugel
Rundvlees bij het ploegen onthult de essentie van Heinrich von Zügel: het licht en de beweging die worden waargenomen in kuddes en plattelandswerk Schapen in de regen en door het bos laten zien hoe dit onderzoek zich uitbreidt en van schaal verandert.
Zie de Heinrich von Zügel-collectie
#74
Franz Xaver Winterhalter
De kracht van Franz Xaver Winterhalter ligt in een kosmopolitische elegantie die het beeld van Europese hoven definieert, gevoerd met zeldzame samenhang Keizerin Eugénie omringd door haar dames biedt directe toegang, terwijl Portret van Sissi en Florinda licht werpen op andere dimensies.
Zie de collectie Franz Xaver Winterhalter
#75
Eduard von Grützner
Eduard von Grützner neemt in Duitsland een unieke plaats in in de kunstgeschiedenis met scènes van monniken en interieurs weergegeven met narratieve virtuositeit De vergelijking van De proeverij, Falstaff en In de kloosterkelder onthult een werk dat diverser is dan een enkel meesterwerk.
Zie de collectie Eduard von GrütznerHoofdstuk IV · Rangen 76 tot 100
Van het laat-expressionisme tot de hedendaagse scene
ZERO, informele kunst, kapitalistisch realisme, neo-expressionisme en de Nieuwe School van Leipzig breiden de Duitse geschiedenis uit naar de huidige praktijken van kleur en beeld.
#76
Albert Weisgerber
In plaats van een eenvoudig stilistisch effect wordt een synthese van moderne kleur, portret en religieuze compositie voor Albert Weisgerber een manier van denken over beelden Absalom, Processie van Sint-Sebastiaan en Zelfportret breken de spanningen tussen observatie, uitvinding en herinnering af.
Zie de Albert Weisgerber collectie
#77
Christian Rohlfs
Met Tournesols legt Christian Rohlfs een visie op die gebaseerd is op een bevrijde en bijna transparante kleur toegepast op bloemen en landschappen Datura en Maisons à Soest bevestigen zijn vermogen om zijn onderwerpen te vernieuwen zonder zijn persoonlijke constructie te verliezen.
Zie de collectie Christian Rohlfs
#78
Max Pechstein
Max Pechstein transformeert een gedurfde kleur geïnspireerd door de kusten, lichamen en culturen van de Stille Oceaan in een compleet picturaal vocabulaire, van detail tot algemene organisatie Onder de bomen markeren Pêcheurs en Palau Triptyque deze evolutie duidelijk.
Zie de Max Pechstein collectie
#79
Ludwig Meidner
Ludwig Meidners werk is te herkennen aan apocalyptische steden en zelfportretten doorkruist door urgentie, nooit behandeld als een formule Tussen Apocalyptisch Landschap en De Stad in Vuur, dan met Zelfportret, wint het aan intensiteit en historische betekenis.
Lees de biografie van Ludwig Meidner op Wikipedia
#80
Elfriede Lohse-Wächtler
Elfriede Lohse-Wächtler verdient het om verder te worden gekeken dan labels met directe portretten van gemarginaliseerde mensen en haar eigen kwetsbaarheid Zelfportret vormt een belangrijke mijlpaal; Lissy en Patient onthullen andere aspecten van haar ambitie.
Zie de collectie Elfriede Lohse-Wächtler
#81
Anita Ree
Anita Rée plaatst een stille precisie die portret, mediterraan landschap en identiteit met elkaar verbindt in het middelpunt van haar werk Zelfportret, Vrouw met een papegaai en keel bij Pians laten je toe de keuzes te volgen zonder de kunstenaar tot een beroemd beeld te reduceren.
Zie de collectie Anita Rée
#82
Josef Albers
In Josef Albers organiseert de methodische ervaring van de interacties van kleur en perceptie zowel de compositie als de relatie met de kijker, Van Homage to the square tot Variant/Adobe, vervolgens tot Structural Constellation, taal evolueert met behoud van een duidelijke identiteit.
Lees de biografie van Josef Albers op Wikipedia
#83
Wols
It's All Over onthult de strekking van Wols: een microscopische lijn en onstabiele materie op de grens van het bord De City en Blue Phantom laten zien hoe dit onderzoek zich uitbreidt en van schaal verandert.
Zie de collectie Wols
#84
Blinky Palermo
De kracht van Blinky Palermo ligt in de kleur die vrijkomt uit het chassis in stoffen, objecten en muurschilderingen, aangedreven met zeldzame samenhang Stoffbilder biedt directe toegang, terwijl To the People of New York City en Blue Disc and Staff andere dimensies verlichten.
Lees de biografie van Blinky Palermo op Wikipedia
#85
Ernst Wilhelm Nay
Ernst Wilhelm Nay neemt in Duitsland door in platen, ritmes en ruimtelijke spanningen georganiseerde kleur een unieke plaats in in de kunstgeschiedenis, uit de vergelijking van Fugale Bilder, Scheibenbilder en Augenbilder komt een werk naar voren dat diverser is dan een enkel meesterwerk.
Lees de biografie van Ernst Wilhelm Nay op Wikipedia
#86
Otto Piene
In plaats van een eenvoudig stilistisch effect worden licht, vuur en lucht die als materiaal voor een uitgebreid schilderij worden gebruikt voor Otto Piene een manier van denken over beelden Lichtballett, Feuerbild en Olympic Rainbow breken de spanningen tussen observatie, uitvinding en geheugen af.
Lees de biografie van Otto Piene op Wikipedia
#87
Heinz Mack
Met Sahara Project legt Heinz Mack een visie op gebaseerd op de trilling van licht op reliëfs, kleuren en installaties Lichtrelief en Chromatische Konstellation bevestigen zijn vermogen om zijn onderwerpen te vernieuwen zonder zijn persoonlijke constructie te verliezen.
Lees de biografie van Heinz Mack op Wikipedia
#88
Gunther Uecker
Günther Uecker transformeert de nagel, schaduw en beweging die in actieve oppervlakken zijn getransformeerd in een compleet picturaal vocabulaire, van detail tot algemene organisatie, Field of nails, New York Dancer en Black Rain markeren deze evolutie duidelijk.
Lees de biografie van Günther Uecker op Wikipedia
#89
Sigmar Polke
Het werk van Sigmar Polke is te herkennen aan de ironie van mediabeelden en onophoudelijke experimenten met media, nooit behandeld als een formule Tussen Girlfriends en Higher Beings Command, dan met Watchtower, wint het aan intensiteit en historische reikwijdte.
Lees de biografie van Sigmar Polke op Wikipedia
#90
Markus Lüpertz
Markus Lüpertz verdient het om verder te worden gekeken dan labels met een heroïsch en dubbelzinnig schilderij dat historische motieven en mythen opnieuw bekijkt Deutsche Motive is een belangrijke mijlpaal; Dithyrambe en Arcadia onthullen andere aspecten van zijn ambitie.
Lees de biografie van Markus Lüpertz op Wikipedia
#91
AR Penck
A.R. Penck plaatst schematische figuren die politiek en communicatie transformeren in tekens centraal in zijn werk Standard, Weltbild en Systembild laten je toe de keuzes te volgen zonder de kunstenaar tot een beroemd beeld te reduceren.
Lees de biografie van A.R. Penck op Wikipedia
#92
Joerg Immendorff
In Joerg Immendorff organiseert een dichte picturale scène die de Duitse verdeeldheid en de rol van de kunstenaar in twijfel trekt zowel de compositie als de relatie met de toeschouwer. Van Café Deutschland tot Hört auf zu malen, vervolgens tot Naht evolueert de taal met behoud van een duidelijke identiteit.
Lees de biografie van Joerg Immendorff op Wikipedia
#93
Martin Kippenberger
Martin, ab in die Ecke onthult de strekking van Martin Kippenberger: de zelfspot en toe-eigening die gebruikt wordt tegen de heroïsche status van de kunstenaar Bar van Parijs en The Happy End van Franz Kafka's Amerika laten zien hoe dit onderzoek zich uitbreidt en van schaal verandert.
Lees de biografie van Martin Kippenberger op Wikipedia
#94
Neo Rauch
De kracht van Neo Rauch ligt in raadselachtige verhalen waar socialistisch realisme, dromen en geschiedenis elkaar overlappen, gevoerd met zeldzame samenhang Die Fuge biedt directe instap, terwijl Vater en Der Rückzug licht werpen op andere dimensies.
Lees de biografie van Neo Rauch op Wikipedia
#95
Albert Oehlen
Albert Oehlen neemt in Duitsland een unieke plaats in in de kunstgeschiedenis door een opzettelijk instabiele abstractie die de schilderkunst op de proef stelt De vergelijking van Computer Paintings, Baumbilder en Untitled 1994 onthult een werk dat diverser is dan één meesterwerk.
Lees de biografie van Albert Oehlen op Wikipedia
#96
Daniel Richter
In plaats van een eenvoudig stilistisch effect wordt een elektrische kleur toegepast op geschiedenis, drukte en conflicten voor Daniel Richter een manier van denken over beelden Tarifa, Phienox en Lonely Old Slogan breken de spanningen tussen observatie, uitvinding en geheugen af.
Lees de biografie van Daniel Richter op Wikipedia
#97
Katharina Grosse
Met It Wasn't Us legt Katharina Grosse een visie op gebaseerd op kleur die voorbij het schilderij in architectuur en landschap wordt gespoten Rockaway! en This Drove My Mother Up the Wall bevestigen zijn vermogen om zijn onderwerpen te vernieuwen zonder zijn persoonlijke constructie te verliezen.
Lees de biografie van Katharina Grosse op Wikipedia
#98
Rosemarie Trockel
Rosemarie Trockel transformeert een precieze kritiek op artistieke en sociale categorieën via meerdere media in een compleet picturaal vocabulaire, van detail tot algemene organisatie Gebreide schilderijen, Cogito, ergo sum en A Cosmos markeren deze evolutie duidelijk.
Lees de biografie van Rosemarie Trockel op Wikipedia
#99
Norbert Bisky
Het werk van Norbert Bisky is te herkennen aan lichtgevende en gefragmenteerde lichamen die te maken krijgen met utopie, geweld en media, nooit behandeld als een formule Tussen Fernzünder en Vertigo, daarna met Pompa, wint het aan intensiteit en historische betekenis.
Lees de biografie van Norbert Bisky op Wikipedia
#100
Jonathan Meese
Jonathan Meese verdient het om verder te worden gekeken dan labels dankzij een theatrale en provocerende mythologie die schilderkunst, installatie en performance combineert Die Diktatur der Kunst vormt een belangrijke mijlpaal; Dr. No en Parsifal onthullen andere aspecten van zijn ambitie.
Lees de biografie van Jonathan Meese op WikipediaBronnen en routes
Verleng het bezoek aan de Duitse schilderkunst
De data, scholen en oriëntatiepunten werden vergeleken met de middelen van Duitse musea die grote ensembles van Dürer, Friedrich, Expressionisme, Bauhaus en naoorlogse kunst behielden.
Ontdek Alpha Reproduction
De Duitse schilderkunst verandert geschiedenis in visuele ervaring
Van de exacte lijn van Dürer tot Friedrichs stilte, van expressionistische kleur tot de wazige beelden van Richter, dit verhaal gaat in verschuivingen vooruit Elke generatie pakt het portret, het landschap, het lichaam of het collectieve geheugen op om te vragen wat een beeld kan laten zien - en wat het open moet laten.
Om een reproductie te kiezen, ga je uit van de gewenste sfeer: de precisie van Dürer, het sublieme van Friedrich, de poëzie van Klee, de energie van Marc, de structuur van Kandinsky of de dubbelzinnigheid van Richter In aanmerking komende bestanden leiden rechtstreeks naar de geverifieerde collecties van de winkel.
0 reacties