Klimt · portret · Wenen 1912
Portret van Adèle Bloch-Bauer II het tweede portret zonder gouden achtergrond
Na de gouden icoon van 1907 keerde Klimt in 1912 terug naar Adèle Bloch-Bauer, ditmaal geen gouden reliekhouder meer: een staande figuur, een lichte jurk, een muur van kleuren, bloemen, Aziatische motieven en de moderniteit nerveuzer.
Het korte antwoord
Adèle II is het portret waar Klimt het gouden icoon achterlaat voor een pure kleurschildering
Het Portret van Adèle Bloch-Bauer II werd geschilderd in 1912, vijf jaar na de beroemde Portret van Adèle Bloch-Bauer IHet eerste schilderij transformeert Adèle in een gouden, bijna Byzantijnse verschijning Het tweede toont haar staande, lang, fragiel en werelds, gevangen in een omgeving die verzadigd is met rozen, groen, blauw, bloemmotieven en Japanse echo's.
Dit is geen minder luxe “-versie van het eerste portret Het is een ander idee van Klimt: minder materiaal goud, meer kleur; minder reliekschrijn, meer ritme; minder stil icoon, moderner silhouet Het schilderij behoort tot het moment waarop Klimt afstand neemt van zijn gouden periode om een expressiever oppervlak te verkennen.
Je moet ook kijken naar het werk met zijn 20e-eeuwse geschiedenis, Zoals verschillende schilderijen in de Bloch-Bauer collectie, stond het in het hart van een grote restitutie in 2006 Tegenwoordig wordt algemeen gemeld dat het tot een privécollectie behoort, dus het is geen gemakkelijk werk om in museum te zien.
I · Twee portretten van dezelfde vrouw
Adèle I is een icoon Adèle II is een moderne verschijning.
De twee schilderijen vertellen niet alleen het verhaal van Adèle Bloch-Bauer Ze tonen twee momenten van Klimt: de gouden climax van 1907, daarna de verschuiving naar de decoratieve en expressieve kleur van 1912.
Adèle Bloch-Bauer I
Gezicht en handen komen uit een gouden oppervlak, spiralen, ogen, rechthoeken en tekens, Het portret wordt bijna een Weens icoon.
Adèle Bloch-Bauer II
De jurk, pose en bloemendecor nemen het over van het goud Rijkdom komt van kleur, niet van een metallic achtergrond.
| Uiterlijk | Adèle Bloch-Bauer I | Adèle Bloch-Bauer II |
|---|---|---|
| Datum | 1907 | 1912 |
| Dominante werking | Gouden icoon, frontaliteit, sacralisatie | Staand silhouet, kleurrijk decor, moderne elegantie |
| Achtergrond | Gouden, geometrische en Byzantijnse patronen | Bloemen, kleurrijke patronen, Aziatische resonanties |
| Reading | Het portret gaat op in het kostbare oppervlak | Lichaam onderscheidt zich van levend decoratief veld |
II · Kleur en oppervlak
Een portret opgebouwd uit contrasten
In Adèle II zoekt Klimt geen realistische diepte Het schilderij gaat in lagen vooruit: bleke kleur, lichte huid, bloemenachtergrond, vlakke gekleurde vlakken, decoratieve tekens Het oog zakt niet weg in de ruimte; het circuleert op het oppervlak.
Rood en roze activeren de achtergrond, groen balanceert de jurk, blauwt het tafereel af, terwijl het gezicht een bijna onbeweeglijke aanwezigheid behoudt Het is deze spanning die het schilderij zo bijzonder maakt: Adèle lijkt zowel voor ons geplaatst als geabsorbeerd door het decor.
Het verdwijnen van de grote gouden achtergrond maakt het schilderij dus niet minder “Klimt” Het maakt nog een rijkdom zichtbaar: die van een schilderij dat het portret beschouwt als textiel, tuin - en mentaal tafereel.
III · Visuele galerij
Zie rond Adèle II: vrouwen, jurken, musea en Wenen 1900
Om het tweede portret te begrijpen, moet het worden geplaatst bij de vrouwenportretten van Klimt, plaatsen van instandhouding en de Weense decoratieve cultuur.
Adèle II voluit
De hoogte van het formaat is essentieel: het lange silhouet geeft het portret zijn ritme.
Emilie Flöge
Nog een slanke figuur waar kleding, pose en oppervlak bijna architectonisch worden.
Mäda Primavesi
Late portretten vervangen goud vaak door een levendiger, bloemiger en kleurrijker decor.
Eugenia Primavesi
Nog een opdrachtgever van het moderne Wenen: het portret wordt een complete decoratieve ruimte.
Amalie Zuckerkandl
Het portret toont de late methode van Klimt: gezicht, jurk en decor worden geleidelijk opgebouwd.
New New York Gallery
De Neue Galerie bewaart vandaag het eerste portret van Adèle, dat een van Klimts beroemdste afbeeldingen is geworden.
Belvedere, Wenen
Een grote plaats voor Klimt, ook al is Adèle II daar niet als vast werk zichtbaar.
De Afscheiding
De esthetische context van Klimt: decor, architectuur, Weense moderniteit en breuk met het academisme.
IV · Echte foto's
De echte plekken om Adèle II in de wereld van Klimt te plaatsen
Het tweede portret is niet zomaar een geïsoleerd beeld Het behoort tot een zeer concreet netwerk: Wenen, werkplaatsen, musea, de Secession, verzamelaars en plaatsen waar we Klimt vandaag de dag nog steeds ontmoeten.
Neue Gallery
De Neue Galerie bewaart Adèle Bloch-Bauer I. Het is de referentieplaats voor het begrijpen van de internationale bekendheid van het gouden portret.
Belvedere
Het Belvedere blijft een essentiële passage om Klimt in Wenen te zien en de Oostenrijkse context van de collecties te begrijpen.
Het Secession Pavilion
Het gebouw vormt de mentale setting voor Klimt: een breuk met academisme, ornament, architectuur en moderniteit.
Klimt-Villa
Klimts nieuwste workshop helpt bij het voorstellen van het dagelijkse werk achter de late portretten en grote voorbereidende tekeningen.
De Workshop Garden
Een waardevolle plek om Klimts smaak voor bloemige oppervlakken, plantmotieven en achtergronden die rond de figuren lijken te groeien te begrijpen.
Gereconstrueerde woonkamer
Het interieur herinnert ons eraan dat Klimt werkt in een wereld van modellen, stoffen, ontwerpen, schermen en decoratieve objecten.
Albertina
De Albertina is een van de grote plekken om de rol van tekenen in Klimt te begrijpen: vóór het geschilderde portret zijn er vaak tientallen studies.
Burgtheater
Vroege decoratieve opdrachten verklaren een deel van Klimt: zijn gevoel voor oppervlak komt ook voort uit architectuur en monumentale inrichting.
V · Restitutie
Het portret behoort ook tot de geschiedenis van geroofde werken
Adèle II was een van de Klimt-schilderijen uit de collectie Bloch-Bauer die in 2006, na een lange juridische strijd die emblematisch werd, aan de erfgenamen werd teruggegeven.
Bloch-bauer-collectie
Ferdinand en Adèle Bloch-Bauer behoren tot de grote Weense Joodse wereld die Klimt verzamelt en de moderniteit ondersteunt.
Een ongepast verhaal
De schilderijen betreden een lang omstreden geschiedenis van inbeslagname, musea en familieherinnering.
Restitutie
De vijf Klimt Bloch-Bauers worden teruggegeven aan de erfgenamen Adèle II is dan verbonden aan de markt en privécollecties.
Dingen om te weten voor bezoekers
In tegenstelling tot Adèle Bloch-Bauer I, zichtbaar bij de Neue Galerie in New York, Adèle Bloch-Bauer II niet algemeen gepresenteerd als een werk dat permanent toegankelijk is voor het publiek.
Shop
Ga verder met Klimt: goud, portretten en Art Nouveau
Adèle II leidt natuurlijk tot de Klimt-collecties, vrouwenportretten, gouden schilderijen en de art nouveau.
Bronnen
Betrouwbare bronnen gebruikt
Museumkennisgevingen, Klimt Database-bestand, Christie's en Wikimedia Commons om het werk, de periode en de geschiedenis van restitutie te documenteren.
Vijf schilderijen uit de collectie Bloch-Bauer
Bezienswaardigheden op de vijf gerestaureerde Klimts en het tweede portret.
Klimt-databaseExpressieve gloed van kleuren
Analyse van het stilistische keerpunt van 1910 -1913: afscheid van goud, meer expressieve kleuren.
Christie'sVrouw in goud
Achtergrond van de collectie en restitutiegeschiedenis van Bloch-Bauer.
Wikimedia CommonsPortret van Adèle II
Visuele bron van het hoofdwerk, vervolgens geïmporteerd naar het Shopify CDN.
Neue GalleryKlimt en Adele Bloch-Bauer
Context over Adèle, Ferdinand Bloch-Bauer en het eerste portret.
Christie'sHerstelde werken
Bezienswaardigheden op Adèle II en de Klimt landschappen in de geschiedenis van de markt na restitutie.
Veelgestelde vragen
Begrijp alles van Adèle Bloch-Bauer II
Wie is Adèle Bloch-Bauer?
Adèle Bloch-Bauer is een Weens mecenas en model van Gustav Klimt Zij is de enige vrouw van wie Klimt twee officiële portretten schilderde.
Wanneer schilderde Klimt Adele Bloch-Bauer II?
Het tweede portret werd geschilderd in 1912, vijf jaar na het beroemde gouden portret van 1907.
Waarom zeggen we dat dit portret geen gouden achtergrond heeft?
Omdat het niet de grote gouden achtergrond van het eerste portret inneemt Klimt vervangt het icooneffect door bloemig en kleurrijk decor.
Waar het Portret van Adèle Bloch-Bauer II te zien?
Het werk wordt in de regel aangeduid als behorend tot een privécollectie, het is dan ook niet permanent zichtbaar in een museum.
Wat is het verband met de Bloch-Bauer restitutie?
Adèle II maakte deel uit van de Klimt-schilderijen die in 2006 aan de erven Bloch-Bauer werden teruggegeven, met het eerste portret en verschillende landschappen.
Wat is het verschil met Adèle Bloch-Bauer I?
Adèle I wordt gedomineerd door goud en het icooneffect Adèle II geeft de voorkeur aan silhouet, textiel, bloemen en expressieve kleur.
Adele II is niet de schaduw van het gouden portret: het is het moment waarop Klimt goud vervangt door een viering van kleuren.
Het schilderij behoudt luxe, maar het verplaatst het Hij sluit Adèle niet meer op in een icoon: hij laat haar verschijnen in een tuin van moderne motieven.
Ontdek Klimt-reproducties
0 reacties