Egon Schiele, Gustav Klimt in een blauwe blouse, 1913

Wenen 1900 · mentor, bewondering en breuk

Gustav Klimt en Egon Schiele bewondering, overdracht en verschillen

Schiele keek Klimt aandachtig aan Klimt hielp hem in avant-gardekringen te komen Maar het verhaal is niet dat van een eenvoudige leerling: het is dat van een jonge kunstenaar die toestemming krijgt, dan keert hij het tegen elke decoratieve zoetheid.

Egon Schiele, Gustav Klimt in een blauwe blouse, 1913. Het portret is bijna een manifest: Schiele kijkt met bewondering naar zijn oudste, maar al met zijn eigen nerveuze eigenschap.

1862Geboorte van Klimt
1890Geboorte van Schiele
1907Vergaderen hield vaak op
1918Overlijden van de twee artiesten

Het korte antwoord

Klimt en Schiele: meester en leerling?

Ja, maar met voorzichtigheid. Gustav Klimt speelde een beslissende rol in het debuut van Egon Schiele : hij moedigt het aan, introduceert het in netwerken, helpt het toegang te krijgen tot verzamelaars en tentoonstellingen, Klimt staat voor Schiele voor de mogelijke exit uit het Weense academisme.

Maar Schiele is geen jongere Klimt Hij bewondert de oudste, pakt soms frontaliteit, langwerpige silhouetten, de erotiek van het tekenen, de vrijheid van het lichaam, Dan radicaliseert hij alles: de lijn wordt broos, het lichaam wordt crisis, het portret wordt zelfanalyse, decoratieve schoonheid verandert in existentiële spanning.

De relatie is dus een overdracht gevolgd door een scheiding Klimt doet de deur open; Schiele kruist, schildert dan alsof de deur achter hem zou branden.

Portret van Gustav Klimt door Egon Schiele in 1913
Schiele trekt Klimt. Dit portret uit 1913 is geen eenvoudige beeltenis: het is een jonge kunstenaar die zijn uitgangspunt bepaalt.

Een beslissende bijeenkomst

Schiele vindt Klimts vertrek uit de Academie

Schiele ging op zeer jonge leeftijd naar de Academie voor Schone Kunsten in Wenen Maar hij kan moeilijk omgaan met de starheid van het lesgeven Klimt is al de kunstenaar die brak met het academisme: Weense afscheiding, schandaal van faculteitsschilderijen, decoratieve portretten, sensuele tekeningen.

De ontmoeting tussen beide kunstenaars speelt zich vaak af rond 1907 Schiele bewondert Klimt en laat hem zijn werk zien, de traditie zegt dat Klimt zijn talent snel herkent, zeker is dat Klimt een rol speelt als doorgeefluik: hij helpt Schiele mee te doen aan een artistieke scene waar verzamelaars, critici en tentoonstellingen evenveel tellen als workshops.

Geen leraar, meer een gaspedaal

Klimt leert Schiele niet tekenen Schiele weet al wel te tekenen Wat Klimt hem doorgeeft is durf: het recht om van het lichaam een modern, frontaal, storend onderwerp te maken.

Wat van de een naar de ander overgaat

Transmissie: lichaam, netwerk, durf

Klimts invloed op Schiele gaat niet over kopiëren, Het fungeert als een opening: een jonge kunstenaar begrijpt dat hij de academische beleefdheid kan verlaten.

01 · Netwerk

Wenen binnen 1900

Klimt laat Schiele kennismaken met een wereld van verzamelaars, critici, tentoonstellingen en artistieke gezelligheid, Dit is een enorme hefboom voor een jonge schilder.

02 · Lichaam

Durf een naakt gezicht te dragen

Klimt had het naakt al naar de moderne erotiek verplaatst Schiele neemt dit terrein op, maar verwijdert de zachtheid en onthult de spanning.

03 · Tekening

Het blad als werk

Beide kunstenaars geven tekening centraal belang Klimt bereidt het schilderij daar vaak voor; Schiele verkoopt het en beschouwt het gemakkelijker als een autonoom beeld.

Vergelijk zonder te vereenvoudigen

Klimt en Schiele: de grote verschillen

Ze delen Wenen, tekening en lichaam Maar hun visuele effect is bijna tegengesteld: Klimt enveloppen, Schiele exposeert.

Uiterlijk Gustav Klimt Egon Schiele
Line Zondig, decoratief, vaak doorlopend, dicht bij arabesk. Broos, nerveus, hoekig, geladen met psychologische elektriciteit.
Body Lichaam vaak omhuld door patroon, goud, stof of symbool. Frontaal lichaam, dun, gespannen, kwetsbaar, soms bijna gewond.
Kleur Goud, mozaïek, kostbaar oppervlak, decoratieve harmonie. Aarde, zure groenten, droog vlees, abrupte contrasten.
Portret Sociale of symbolische uitstraling, vaak zeer geconstrueerd. Existentiële vragen, vooral in zelfportretten.
Modernity Moderniteit van oppervlak en ornament. Moderniteit van de crisis, van het lichaam en van het zelf.

Tekenen als slagveld

Bij Klimt streelt de lijn; bij Schiele snijdt ze

Tekenen laat toe om snel hun verschil te begrijpen Klimt werkt de omtrek vaak als een flexibele lijn, in staat om een lichaam vast te houden en het ornament voor te bereiden, zelfs in zijn meest openhartige naakten kan de lijn een zacht lint behouden.

Schiele transformeert de lijn in een zenuwstelsel, Het beschrijft niet alleen de huid: het duidt op zorgen, gebaar, spanning, eenzaamheid Waar Klimt het lichaam tot een motief kan maken, maakt Schiele het lichaam tot een alarm.

Twee manieren om modern te zijn

Klimt moderniseert de schilderkunst vanaf de oppervlakte, Schiele moderniseert de blik door psychische intensiteit Beide zijn Weens, maar ze stellen het lichaam niet dezelfde vraag.

Gustav Klimt, Portret van een vrouw, tekening circa 1910
Klimt, tekenen. Weinig betekent, maar een lijn die het uiterlijk van het gezicht en silhouet stabiliseert.

Het moderne lichaam

Van de lichaamshoek tot de lichaamscrisis

Hetzelfde onderwerp - de menselijke figuur - levert twee heel verschillende effecten op Klimt transformeert het lichaam vaak in een kostbaar oppervlak; Schiele maakt het ongemakkelijk, kwetsbaar, bijna te dichtbij.

Klimt

De fusie

In The Kiss of De Omhelzing, de lichamen mengen zich in het decor Ornamentschermen en intensiveert verlangen.

Schiele

Scheiding

In zelfportretten en naaktfiguren lijkt het lichaam geïsoleerd, blootgelegd, soms ontwricht door pose.

Wenen

Moderniteit zorgen

Psychologie, seksualiteit, ongemak, identiteit: Wenen 1900 geeft de twee kunstenaars een gemeenschappelijke basis, maar niet hetzelfde antwoord.

Kruisgalerij

Afbeeldingen om transmissie en afwijking te zien

Een paar beelden zijn genoeg om de verschuiving te voelen: het portret van de oudste door de jonge kunstenaar, de Weense plaatsen, de werken die verband houden met de collecties van de boetiek.

Veelgestelde vragen

Klimt en Schiele: snelle antwoorden

Invloed, bewondering, verschillen, tekeningen, expressionisme en Wenen 1900.

Was Egon Schiele een leerling van Gustav Klimt?

Niet in de strikte academische zin Schiele wordt niet opgeleid in de werkplaats van Klimt, maar Klimt speelt een rol van mentor, aanmoediging en introductie in Weense artistieke netwerken.

Heeft Klimt Schiele beïnvloed?

Ja, zeker in het begin: vrijheid van het lichaam, belang van tekenen, breuk met het academisme, tentoonstellingsscènes en netwerken van verzamelaars Schiele gaat dan weg naar een veel nerveuzere stijl.

Wat is het belangrijkste verschil tussen Klimt en Schiele?

Klimt omhult het lichaam vaak door ornament, oppervlak en symbool Schiele legt het lichaam bloot als psychologische spanning, met een hoekige en expressieve lijn.

Behoren de twee kunstenaars tot dezelfde stroming?

Ze behoren tot de context van de Weense moderniteit, Klimt staat centraal in de Weense Secession en de Art Nouveau; Schiele wordt eerder geassocieerd met het Oostenrijkse expressionisme.

Waarom praten we vaak samen over hun tekeningen?

Omdat beide kunstenaars tekenen een grote plaats geven De MFA Boston wijdde met name een tentoonstelling aan hun tekeningen, waarbij zowel hun parallellen als hun verschillen werden benadrukt.

Heeft Schiele Klimt getekend?

Ja. Het portret van Klimt in een blauwe blouse, gemaakt door Schiele in 1913, is een sterk beeld van deze relatie van bewondering en stilistische kloof.

Waarom is 1918 een belangrijke datum?

Klimt en Schiele zijn beiden in 1918 overleden, deze datum markeert symbolisch het brute einde van een grote generatie Weense moderniteit.

Welke collecties te verkennen na dit artikel?

Begin met Gustav Klimt en Egon Schiele, ga er dan mee verder Art Nouveau, Expressionisme en Weense afscheiding.

Klimt stuurt Schiele een open deur Schiele maakt er een venster op de moderne angst.

Hun relatie is geen rustige keten van meester tot student: het is een vruchtbare spanning tussen decor en zenuw, goud en huid, symbool en crisis.

Ontdek Egon Schiele

0 reacties

Een reactie achterlaten

Houd er rekening mee dat reacties moeten worden goedgekeurd voordat ze worden gepubliceerd.