50 kunstenaars · Volkeren, territoria en moderniteiten
50 inheemse en inheemse schilders om te weten
Van Norval Morrisseau, Emily Kame Kngwarreye en Kenojuak Ashevak tot Esther Mahlangu, Jangarh Singh Shyam en Britta Marakatt-Labba.
"Inheems" en "inheems" duiden noch een gemeenschappelijke esthetiek, noch een vast tijdperk aan Deze classificatie brengt Anishinaabe, Inuit, Cree, Yolŋu, Gija, Arrernte, Morāori, Zapotec, Aymara, Pardhan Gond, Sámi, Ndebele en andere volkeren wier werken in zeer verschillende contexten zijn opgebouwd samen: kolonisatie, missies, residentiële scholen, ballingen, kunstenaarscoöperaties, landverdedigingsbewegingen en hedendaagse mondiale taferelen De bestudeerde centra variëren van Kinngait en de Grote Meren tot de centrale Australische woestijn, van Sápmi tot de Andes, van Ojectaca tot Madhya Pradesh. De classificatie combineert historische invloed, formele schildert een politieke betekenis, het tekent het tekent politieke en het tekent

Schilderen, tekenen, prenten, schors, aquarel, textiel en hedendaagse praktijken.
Naam nauwkeurig
Inheems, inheems, eerste volkeren: relatietermen
Woorden verschillen per land, taal en gemeenschapsvoorkeuren In Canada zijn er First Nations, Inuit en Métis; in Australië brengen Aboriginals en Torres Strait Islander volkeren vele naties samen; Sápmi doorkruist verschillende staten; "Adivasi" omvat diverse realiteiten in India De term "inheems" wordt hier in zijn internationale betekenis gebruikt, dicht bij inheemse volkeren, en niet als stilistisch label Elke kaart bevoordeelt, wanneer bronnen dit toelaten, de mensen of gemeenschap van de kunstenaar.
Grondgebied en transmissie
Een afbeelding kan kaart, geheugen, rechten en verantwoordelijkheid zijn
In veel tradities is het voorstellen van een plaats, een voorouderlijk wezen of een clanontwerp geen vrij verkrijgbare decoratie, de kunstenaar kan specifieke rechten en verantwoordelijkheden hebben over wat hij laat zien Land in Australië, Inuit Nunangat, Anishinaabe-gebieden, Sápmi of Andeslandschappen zijn geen eenvoudige achtergronden: ze organiseren verwantschap, verhaal, ecologie en soevereiniteit. Als je naar deze werken kijkt, moet je daarom de vorm observeren met respect voor de grenzen van wat publiekelijk wordt uitgelegd.
Markten en instellingen
Coöperaties, musea en auteursrechten hebben de zichtbaarheid bepaald
De workshops van Kinngait, Papunya Tula, Utopia, Warmun en Yirrkala lieten kunstenaars hun werken produceren en verspreiden, maar de markten stimuleerden ook druk, kopieën en vereenvoudigende verhalen Verschillende figuren op deze lijst verdedigden beeldcontrole, beloning en intellectueel eigendom Musea beoordelen tegenwoordig attributie, herkomst, woordenschat en tentoonstellingsvoorwaarden Deze institutionele geschiedenis is net zo belangrijk als formele bewegingen in het begrijpen waarom bepaalde namen beroemd werden en andere nog ontdekt moeten worden.
De Top 10
Tien oriëntatiepunten die de kunstgeschiedenis veranderden
Van Morrisseau en Kngwarreye tot Mahlangu, Tamayo en Guayasamin laten deze tien kunstenaars vanaf het begin zien dat er noch een unieke inheemse stijl, noch een simpele tegenstelling bestaat tussen traditie en moderniteit.
Norval Morrisseau
Oprichter van de Woodland School, Norval Morrisseau omringt dieren, geesten en figuren met krachtige zwarte contouren verbonden door energielijnen Hij zet Anishinaabe verhalen om in moderne taal zonder ze te reduceren tot folklore.
Lees de biografie van Norval Morrisseau op WikipediaEmily Kame Kngwarreye
Emily Kame Kngwarreye transformeert de verantwoordelijkheden van haar Land van Alhalkere in velden van stippen, lijnen en kleuren van verbazingwekkende vrijheid Zijn late carrière schudt de geschiedenis van de Australische abstractie op.
Lees de biografie van Emily Kame Kngwarreye op WikipediaAlbert Namatjira
Albert Namatjira beheerst de westerse aquarel om de kloven, gombomen en lichtgevende afstanden van zijn land Arrernte te schilderen. Onder hun schijnbare sereniteit bevestigen de landschappen een grondige kennis van het gebied en een inheemse aanwezigheid.
Lees de biografie van Albert Namatjira op WikipediaKenojuak Ashevak
Kenojuak Ashevak geeft Arctische vogels, vissen en wezens een onmiddellijk herkenbare heraldische genade De Betoverde Uil maakte haar tot een van de grondleggers van de moderne Kinngait-drukkunst.
Lees de biografie van Kenojuak Ashevak op WikipediaKent Monkman
Kent Monkman draait de codes van de grote historieschilderkunst om het verhaal van kolonisatie, onteigening en veerkracht te vertellen vanuit een Cree en Queer perspectief Zijn alter ego Miss Chief Eagle Testickle verschuift op humoristische wijze de autoriteit van het museum.
Lees de biografie van Kent Monkman op WikipediaDaphne Odjig
Daphne Odjig combineert vloeiende contouren, vlakke chromatische gebieden en familieverhalen om liefde, gemeenschap en culturele soevereiniteit te verkennen Mede-oprichter van Professional Native Indian Artists Inc., opende ze een beslissende ruimte voor hedendaagse inheemse kunstenaars.
Lees de biografie van Daphne Odjig op WikipediaClifford Possum Tjapaltjarri
Clifford Possum Tjapaltjarri organiseert verhalen over de Westelijke Woestijn als enorme gelaagde kaarten. De netwerken van cirkels, sporen en gestippelde velden maken verschillende keren en plaatsen zichtbaar op één oppervlak.
Lees de biografie van Clifford Possum Tjapaltjarri op WikipediaEsther Mahlangu
Esther Mahlangu zet ndebele muurgeometrieën om op canvas, architectuur, objecten en auto's zonder hun culturele kracht te verliezen. De gedurfde kleuren laten zien dat een levende traditie wereldwijd kan circuleren terwijl ze gesitueerd blijft.
Lees de biografie van Esther Mahlangu op WikipediaRufino Tamayo
Rufino Tamayo geeft de voorkeur aan materiaal, kleur en menselijke figuur in plaats van aan het orthodoxe muralistische verhaal. Gevoed door zijn Zapoteekse erfgoed en internationale moderne kunst bevestigt zijn schilderij een Mexicaanse moderniteit die onherleidbaar is tot slogans.
Lees de biografie van Rufino Tamayo op WikipediaOswaldo Guayasamin
Oswaldo Guayasamin vergroot handen, gezichten en lichamen tot het punt dat pijn een monumentale taal wordt. Zijn werk, gekenmerkt door zijn Kichwa- en gemengde afkomst, hekelt politiek geweld, racisme en armoede in de Andes en daarbuiten.
Lees de biografie van Oswaldo Guayasamin op WikipediaHoofdstuk I · Rangen 11 tot en met 20
Noordpoolgebied en Noord-Amerika: tekenen van de hedendaagse wereld
Woodland School, Kinngait-workshops, abstractie en kritische schilderkunst verspreiden verhalen, herinneringen en stedelijke ervaringen zonder het beeld van de gemeenschap los te maken.
Rita Letendre
Rita Letendre gooit schuine balken in donkere ruimtes waar kleur snelheid lijkt te worden. De abstractie, gebouwd tussen het Abenaki-erfgoed en de avant-gardes uit Quebec, weigert elke toegewezen identiteit en legt een fysieke aanwezigheid op.
Lees de biografie van Rita Letendre op WikipediaPitseolak Ashoona
Pitseolak Ashoona put uit geheugenkampen, kleding, reizen en familierelaties met een zeldzame autobiografische franchise. De duizenden lakens bewaren een geleefde Inuit-ervaring terwijl ze deelnemen aan de uitvinding van Kinngaits grafische kunst.
Lees de biografie van Pitseolak Ashoona op WikipediaJessie Oonark
Jessie Oonark construeert frontale en symmetrische silhouetten geïnspireerd op Inuit-kleding, tatoeages en vrouwelijke rollen Tekenen, printen en ophangen worden architecturen van herinnering en overdracht voor haar.
Lees de biografie van Jessie Oonark op WikipediaShuvinai Ashoona
Shuvinai Ashoona bevolkt grote tekeningen van monsters, planeten, eieren en gemeenschapsscènes waar het dagelijks leven en de kosmische verbeelding zich vermengen De visuele wereld breidt radicaal uit wat er van de hedendaagse Inuit-kunst wordt verwacht.
Lees de biografie van Shuvinai Ashoona op WikipediaAnnie Pootoogook
Annie Pootoogook observeert televisies, winkelen, maaltijden, intimiteit en huiselijk geweld zonder exotisme Zijn directe lijn brengt het hedendaagse leven van Kinngait op het gebied van internationaal tekenen.
Lees de biografie van Annie Pootoogook op WikipediaKananginak Pootoogook
Kananginak Pootoogook vertegenwoordigt jagers, vogels en transformaties van het Noorden met aandachtige precisie, Als stichtend lid van de Kinngait coöperatie, verbindt hij grafisch meesterschap, kennis van wilde dieren en collectieve geschiedenis van prenten.
Lees de biografie van Kananginak Pootoogook op WikipediaMichael Nicoll Yahgulanaas
Michael Nicoll Yahgulanaas brengt formele Haida-lijnen, strips en milieustorytelling samen in zijn "Haida Manga". Zijn composities lezen zowel als spectaculaire beelden als verhalen over verantwoordelijkheid.
Lees de biografie van Michael Nicoll Yahgulanaas op WikipediaRebecca Belmore
Rebecca Belmore mobiliseert tekenen, beeldhouwen, performance en installatie om territorium, lichaam en koloniaal geheugen gevoelig te maken, ook wanneer schilderen niet zijn enige medium is, plaatst zijn werk de Anishinaabe-stem in het middelpunt van de blik.
Lees de biografie van Rebecca Belmore op WikipediaGele Quick-to-See Smith
Yellow Quick-to-See Smith legt kaarten, kranten, borden en geschilderde gebaren over elkaar heen om het ontstaan van de Verenigde Staten in twijfel te trekken Zijn scherpe humor zet clichés over inheemse volkeren om in visuele kritiek op macht.
Lees de biografie van Jaune Quick-to-See Smith op WikipediaGeorge Morrison
George Morrison versmalt de skyline van Lake Superior tot een aanhoudende lijn die mozaïeken van materiële en abstracte velden kruist. Zijn schilderij verbindt modernistische ervaringen en Anishinaabe-relaties met de plaats zonder een verwacht symbool te illustreren.
Lees de biografie van George Morrison op WikipediaHoofdstuk II · Rangen 21 tot en met 30
Inuit-print en kaarten van de Australische woestijn
Van het minimale gebaar van Chee Chee tot de landkaarten van Gabori, Petyarre en Pwerle: het oppervlak wordt een gebied van overdracht, uitvinding en verantwoordelijkheid.
Benjamin Chee Chee
Benjamin Chee Chee zuivert vogels en dieren in een paar snelle bochten, waardoor het wit van het papier de beweging draagt. Deze middeleneconomie geeft het een duidelijke stem binnen het bos van de tweede generatie.
Lees de biografie van Benjamin Chee Chee op WikipediaAndrew Qappik
Andrew Qappik beheerst het steengraveren, stencilen, etsen en lithografie om het verhaal te vertellen van het leven op aarde, familie en Arctische veranderingen Hij ontwierp ook belangrijke elementen van Nunavuts visuele identiteit.
Lees de biografie van Andrew Qappik op WikipediaLukta Qiatsuk
Meester-drukker van de West Baffin Eskimo Co-operative, Lukta Qiatsuk heeft bijgedragen aan meer dan tweehonderd prenten terwijl ze haar eigen figuren, vogels en uilen ontwikkelde Zijn technische kennis is onlosmakelijk verbonden met de invloed van Kinngait.
Lees de biografie van Lukta Qiatsuk op WikipediaDavid Ruben Piqtoukun
David Ruben Piqtoukun combineert steen, metaal en tekenen om te praten over sjamanisme, ontheemding en familiegeheugen Zijn uitgebreide praktijk brengt Inuit-materialen en hedendaagse vormen in dialoog met een sterke narratieve dimensie.
Lees de biografie van David Ruben Piqtoukun op WikipediaSally Gabori
Sally Gabori begon zeer laat met schilderen en vond onmiddellijk uitgestrekte kleurrijke velden uit die verbonden waren met de plaatsen van het eiland Bentinck. De levendige vlakke gebieden zijn geen vrijstaande abstracties: ze condenseren geografie, familie en kaiadiltgeheugen.
Lees de biografie van Sally Gabori op WikipediaKathleen Petyarre
Kathleen Petyarre bouwt kleine netwerken van punten rond de loop van de Arnkerrth, de doornige duivel. De oppervlakken verschijnen gezien vanuit de lucht terwijl ze wind, duinen en verplichtingen jegens Country registreren.
Lees de biografie van Kathleen Petyarre op WikipediaMinnie Pwerle
Minnie Pwerle schildert in brede gebaren Awelye's motieven en het voedsel van haar land Atnwengerrp. Begonnen rond 2000, produceerde zijn korte carrière een onmiddellijk fysiek, ritmisch en lichtgevend schilderij.
Lees de biografie van Minnie Pwerle op WikipediaGabriella Possum Nungurrayi
Gabriella Possum Nungurrayi zet vrouwelijke ceremonies, sterrenbeelden en voorouderlijke reizen in in dichte composities. Ze vernieuwt het picturale erfgoed van haar vader Clifford Possum met uitgebreide kleuren en persoonlijke verhalen.
Lees de biografie van Gabriella Possum Nungurrayi op WikipediaBanduk Marika
Banduk Marika graveert en schildert Yalangbara's verhalen met het gezag van een rirratjingu-bewaker Kunstenaar, auteursrechtactivist en cultureel leider, verdedigde ze de inheemse controle over beelden en kennis.
Lees de biografie van Banduk Marika op WikipediaLin Onus
Lin Onus combineert rarrk uit Arnhem Land, Westers landschap en soms surrealistische beelden om de koloniale geschiedenis te onthullen die verborgen ligt in de Australische setting Zijn humor verzwakt nooit de politieke precisie van het onderwerp.
Lees de biografie van Lin Onus op WikipediaHoofdstuk III · Rangen 31 tot en met 40
Australië: koloniale geschiedenis, soevereiniteit en land
Postmoderne schilderkunst, schors, Hermannsburg-aquarel en stedelijke kunst onthullen de diversiteit aan naties, talen en visuele strategieën van de Eerste Volkeren van Australië.
Richard Bell
Richard Bell leidt slogans, popart en abstractie af om de mechanismen van de markt en de categorie "Aboriginal art" bloot te leggen Zijn schilderij is opzettelijk polemisch, grappig en direct verbonden met zelfbeschikking.
Lees de biografie van Richard Bell op WikipediaGordon Bennett
Gordon Bennett citeert Pollock, Basquiat, kaarten en leerboeken om de raciale constructie van de Australische geschiedenis te ontmantelen. De visuele botsingen weigeren toe te staan dat één enkele identiteit de kunstenaar of toeschouwer omsluit.
Lees de biografie van Gordon Bennett op WikipediaBronwyn Bancroft
Bronwyn Bancroft combineert intense kleuren, grafiek en Country verhalen in zowel schilderkunst als illustratie Zijn culturele en educatieve werk heeft verschillende generaties Australische First Nations makers zichtbaar gemaakt.
Lees de biografie van Bronwyn Bancroft op WikipediaLena Nyadbi
Lena Nyadbi herhaalt barramundi-schubben en lanspunten in sobere okers om Dayiwul Country te vertellen De monumentale transpositie van Dayiwul Lirlmim op het dak van Quai Branly verbindt werk, territorium en mijngeschiedenis.
Lees de biografie van Lena Nyadbi op WikipediaWanyubi Marika
Wanyubi Marika schildert de verhalen en tekeningen van de clan waarvoor hij verantwoordelijk is in oker op schors Zijn werk combineert ceremoniële eisen, leiderschap van de gemeenschap en het vermogen om het publiek uit te nodigen in yolŋu-kennissystemen.
Lees de biografie van Wanyubi Marika op WikipediaJimmy Wululu
Jimmy Wululu transformeert visgraten, honing en langhalsschildpadden tot netwerken van chevrons met een hoge dichtheid, zijn schilderijen op schors en grafpalen gaven een grote stem aan het Aboriginal Memorial.
Lees de biografie van Jimmy Wululu op WikipediaHenoch Raberaba
Henoch Raberaba vervolgt Hermannsburg aquarel met landschappen van bergen, valleien en bomen beschreven vanuit een arrernte kennis van het terrein, Zijn rustige ontwerp behoudt de geologische structuur achter het licht.
Lees de biografie van Henoch Raberaba op WikipediaRichard Moketarinja
Richard Moketarinja schildert Palm Valley en de centrale reeksen in lichte aquarel, met behoud van een meer traditionele constructie dan veel van zijn tijdgenoten in Hermannsburg Zijn opvattingen articuleren geheugen, observatie en erbij horen.
Lees de biografie van Richard Moketarinja op WikipediaAretha Brown
Aretha Brown gebruikt portretten, muurschilderingen en afbeeldingen om de jeugd, de queer-identiteit en het Gumbaynggirr-activisme weer te geven. Zijn publieke beelden maken het hedendaagse inheemse gezicht tot een onderwerp van autoriteit in plaats van een etnografisch object.
Lees de biografie van Aretha Brown op WikipediaRalph Hotere
Ralph Hotere beschuldigt de zwarte met reflecties, incisies en woorden om te spreken over rouw, land en politieke oppositie. De materiële nuchterheid geeft de Nieuw-Zeelandse abstractie een diep morele zwaartekracht.
Lees de biografie van Ralph Hotere op WikipediaHoofdstuk IV · Rangen 41 tot en met 50
Pacific, Andes, Gond en Sápmi: verwante moderniteiten
Morai, Niueans, Zapotecs, Aymaras, Pardhan Gond, Sami en Greenland Inuit plaatsen hun werken in mondiale netwerken zonder specifieke geschiedenissen en territoria achter zich te laten.
John Pule
John Pule bedekt grote doeken van figuren, planten, kaarten en tekens die zijn gerangschikt als een zich uitbreidende kosmologie Migratie, kerstening en herinnering aan Niue worden een onstabiele en poëtische picturale ruimte.
Lees de biografie van John Pule op WikipediaFrancisco Toledo
Francisco Toledo brengt leguanen, vleermuizen, insecten en lichamen naar boven in een aards en sensueel materiaal Zijn Zapoteekse werk gaat gepaard met een blijvende toewijding aan de talen, bibliotheken en erfgoed van Oaxaca.
Lees de biografie van Francisco Toledo op WikipediaRoberto Mamani Mamani
Roberto Mamani Mamani gebruikt zonnen, bergen, condors en verzadigde kleuren om een Aymara-visie op de wereld te vieren Zijn monumentale schilderij plaatst Andes-symbolen en inheemse trots in het hart van de hedendaagse stad.
Lees de biografie van Roberto Mamani Mamani op WikipediaJangarh Singh Shyam
Jangarh Singh Shyam transponeert goden, dieren en pardhan gond-verhalen op papier, canvas en muren met een pulserend netwerk van stippen en lijnen Zijn taal opende een belangrijke weg naar de hedendaagse Adivasi-kunst.
Lees de biografie van Jangarh Singh Shyam op WikipediaBhajju Shyam
Bhajju Shyam beschrijft Londen, het bos en het dagelijks leven met behulp van dierenborden en scharniertexturen Zijn werk laat zien hoe een narratieve traditie de wereldwijde metropool kan interpreteren zonder haar eigen logica te verliezen.
Lees de biografie van Bhajju Shyam op WikipediaNils-Aslak Valkeapää
Nils-Aslak Valkeapää verenigt tekenen, fotografie, poëzie en joik om mensen rendiermigraties, seizoenen en smani-continuïteit te laten voelen Zijn visuele boeken zijn totaalwerken waarbij pagina, landschap en stem op elkaar reageren.
Lees de biografie van Nils-Aslak Valkeapää op WikipediaBritta Marakatt-Labba
Britta Marakatt-Labba borduurt op lange stroken fabric migraties, kampen, mythen en politieke weerstand De delicatesse van de draad wordt een lineair schilderij dat in staat is om een collectief Sámi verhaal te dragen.
Lees de biografie van Britta Marakatt-Labba op WikipediaMaret Anne Sara
Materet Anne Sara combineert teken, installatie - en rendiergerelateerde materialen om beleid aan de kaak te stellen dat de veeteelt en de Sámi-soevereiniteit bedreigt De beeldtaal transformeert een lokaal conflict in een universele ecologische kwestie.
Lees de biografie van Maret Anne Sara op WikipediaJessie Kleemann
Jessie Kleemann brengt schilderkunst, poëzie, video en performance in dialoog met uaajeerneq gemaskerde dans Haar lichaam en beelden confronteren het Deense koloniale erfgoed, feminisme en klimaatverandering uit Groenland.
Lees de biografie van Jessie Kleemann op WikipediaFreddie Timms
Freddie Timms schildert vlakke gebieden met okerkleurige luchtkaarten van de Kimberley, gemarkeerd door sporen, stations en plaatsen van geweld. Zijn geheugenlandschappen leggen de gija-ervaring van kolonisatie vast zonder de geschiedenis en het land te scheiden.
Lees de biografie van Freddie Timms op WikipediaBronnen en routes
Verdiep zonder de werken los te maken van hun context
Ontdek Alpha Reproduction
Museum en inheemse referenties
- Inuit Art Foundation - kunstenaarsprofielen
- National Gallery of Canada - Inheemse en Canadese kunst
- National Gallery of Australia - First Nations-kunst
- Art Gallery of New South Wales - Aboriginal en Torres Strait Islander-kunst
- Smithsonian Nationaal Museum van de Amerikaanse Indianen
- Art Canada Instituut - Pitseolak Ashoona
- Kluge-Ruhe - Maayin, schilderij op yolŋu-schors
Deze vijftig trajecten vormen geen marge: ze hertekenen het centrum
Deze ranglijst plaatst kunstenaars naast elkaar die in de oude kunstgeschiedenis werden gescheiden tussen "moderne kunst", "ambacht", "etnografie" en "traditie". Morrisseau bedenkt echter een moderne grafische taal gebaseerd op Anishinaabe-kennis; Kngwarreye transformeert de abstracte schilderkunst uit Alhalkere; Ashevak en Oonark maken prenten en tekeningen uit levende archieven; Bennett en Bell ontmantelen koloniale beelden met de instrumenten van de hedendaagse kunst; Marakatt-Labba maakt van draad een historische lijn op de schaal van Sápmi.
De beste manier om door deze werken te navigeren is door formele vrijheid en context bij elkaar te houden Vergelijk de lijnen: bos energetische omtrek, Arnhem Land rarrk, woestijn stippellijn, Chee Chee minimale curve, smi borduurwerk observeer dan wat elke afbeelding je laat zien en wat het verkiest te behouden Ten slotte bevoordeelt u de bronnen van kunstenaars, gemeenschappen en instellingen die een duurzame relatie hebben Het kennen van deze schilders betekent niet het verzamelen van patronen; het betekent leren herkennen van auteurs, rechten, territoria en moderniteiten die in het heden spreken.































0 reacties