Schilderen · bioscoop · een familieverhaal
Auguste en Jean Renoir: de schilder en zijn filmmakerzoon
Jean Renoir groeide op tussen de modellen, schilderijen en gesprekken van zijn vader, Hij paste de schilderkunst echter niet aan de cinema aan: hij transformeerde een geleefd erfgoed in de kunst van beweging, toeval en menselijke relaties.
Jeugdportretten bij Landpartij, van De Grote Illusie naar Franse Cancan, volgt deze gids de overeenkomsten - en de hiaten - tussen twee grote werken.
Het korte antwoord
Heeft Jean Renoir in de bioscoop gedaan wat zijn vader in de schilderkunst deed?
Verwantschap bestaat, maar het is noch een directe invloed, noch een galerij van citaten Pierre-Auguste Renoir construeert aanwezigheden door middel van kleur, aanraking, licht en het vaste kader Jean Renoir werkt met bewegende lichamen, duur, stemmen, acteurs, een traversabele setting en een element van het onverwachte De zoon zet de schilderijen niet in beweging: hij bedenkt een andere manier om samen naar wezens te kijken.
Hun dialoog begint met een gemeenschappelijke ervaring Jean leefde tussen de modellen van zijn vader, poseerde sessies, tuinen, rivierkanten en een constant vertegenwoordigd gezin Deze bekendheid voedt in hem een aandacht voor gewone gebaren: eten, dansen, baden, werken, verlangen, observeren Het verklaart diepe resonanties, zonder de cinema te transformeren in een illustratie van het impressionisme.
Jean draagt ook actief bij aan het nageslacht van de schilder. Bijna twintig jaar lang bereidde hij een liefdevolle biografie voor, gepubliceerd in 1962 onder de titel Pierre-Auguste Renoir, mijn vader. Door zijn herinneringen, zijn films en zijn keuzes geeft hij vorm aan een blijvend beeld van Augustus: kunstenaar van sensualiteit, koppige vakman en waarnemer van het leven.
Het huis als werkplaats
Onder de Renoirs wordt de familie een archief van gebaren, gezichten en metamorfosen
De schilder vader
Hij observeert zijn dierbaren in de loop van de tijd en transformeert het huiselijk leven in een laboratorium van poses, kleuren en attitudes.
De filmmaker zoon
Als modelkind en vervolgens een jonge keramist wendde hij zich tot de bioscoop en leerde hij lichamen in woonruimtes te regisseren.
Een uitgebreide familie
Aline Charigot, Gabrielle Renard, Pierre, Claude en de modellen verbinden intimiteit, de werkplaats, het theater en binnenkort het scherm.
Gabrielle, Aline en de kinderen: het dagelijks leven komt in de kunst terecht
Jean werd geboren in 1894, tweede zoon van Auguste Renoir en Aline Charigot Zijn oudere broer Pierre wordt acteur; zijn jongere broer Claude zal met name als keramist en decorateur werken Om hen heen neemt Gabrielle Renard, neef van Aline en gouvernante van Jean, een beslissende plaats in Om hen heen neemt Gabrielle Renard, neef van Aline en gouvernante van Jean, een beslissende plaats in Zij is tegelijkertijd vertrouwd aanwezig, model van de schilder en overbrenger van een verbeelding van shows en beelden.
Familieportretten zijn niet alleen privéherinneringen Ze laten Renoir toe een kind te bestuderen dat opgroeit, zijn kapsel, kostuum en houding verandert Jean verschijnt zittend, druk bezig met naaien, vermomd als jager, vergezeld door Gabrielle of opgenomen in haar speelgoed Elk schilderij transformeert een huiselijk moment in een schilderervaring.
Deze jeugd stelt een vraag die Jean's cinema anders zal opnemen: hoe bestaat een individu onder andere? het geïsoleerde portret bestaat naast Augustus met koppels, kraamafdelingen en groepen In Jean openbaren de personages zich door hun bewegingen, hun tijdelijke allianties, hun leugens en hun uiterlijk.
Een kind keek naar
Jean verandert van rol onder het struikgewas: baby, metgezel van Gabrielle, kleinburgerlijk, jager of modeontwerper
Het portret is al een kleine enscenering
Poseren is nooit helemaal passief Het model draagt kleding, houdt een voorwerp vast, accepteert een duur en gaat over de blik van de schilder, in Jean's portretten vervagen lange kapsels, linten, stoffen en vermommingen soms de verwachtingen die aan de jongen van de fin-de-siecle bourgeoisie verbonden zijn, Auguste geeft de voorkeur aan de textuur van het haar, de uitstraling van de huid of de concentratie van een gebaar in plaats van een rigide identiteit.
De toekomstige filmmaker leert zo, voor elke theorie, dat uiterlijk een sociaal spel is Kleding beweegt waarneming; een houding vertelt; het frame kiest wat de kijker kan lezen Jean zal deze intuïties hergebruiken met acteurs In zijn films siert het kostuum niet alleen het personage: uniform, avondkleding, showkleding of landkleding bepalen zijn plaats en zijn mogelijkheden.
De autonomie van de werken moet echter behouden blijven Auguste bereidt Jean niet bewust voor op cinema en Jean transformeert zijn jeugdportretten niet in een esthetisch programma De interesse komt juist uit de kloof: een intieme ervaring wordt, enkele decennia later, een onafhankelijke gevoeligheid voor het masker, het lichaam en de representatie.
Ook in deze familiewereld speelt tekenen een rol, het Musée d'Orsay benadrukt dat verwanten - Jean en Gabrielle in het bijzonder - tot Renoirs bevoorrechte modellen als ontwerper behoren, De familie is dus geen gelegenheidsonderwerp, maar een continu observatieveld.
Keramiek op het scherm
Jean Renoir krijgt geen baan: hij zoekt lange tijd naar de zijne
Het materiaal vóór de film
Na de Eerste Wereldoorlog, waarin hij gewond raakte, beoefende Jean keramiek Deze stap is geen anekdotisch haakje, Het geeft hem een voorproefje van collectief en materieel werk, onderhevig aan brand en ongelukken Het Musée d'Orsay brengt deze ervaring dichter bij zijn toekomstige opvatting van cinema: het werk wordt geboren uit een intentie, maar ook uit omstandigheden die de kunstenaar moet verwelkomen.
Jean trouwde in 1920 met Andrée Heuschling, bekend als Catherine Hessling, Ze was een van Auguste's laatste modellen geweest Jean filmt haar in zijn eerste werken, waaronder Het Watermeisje, Nana en De Little Match Merchant. De gezinscontinuïteit is concreet: een model verplaatst zich van de werkplaats van zijn vader naar het scherm van zijn zoon. Maar de camera geeft hem nieuwe mobiliteit en kracht van metamorfose.
Om zijn begin te bekostigen verkocht Jean bijna alle werken die hij van zijn vader had geërfd Het gebaar is spectaculair: het picturale erfgoed wordt letterlijk kapitaal van de filmproductie Het duidt niet op een afwijzing van Augustus Het duidt niet op een afwijzing van Augustus Het toont aan dat John een positie van zoon wil omzetten in risico van auteur.
Zijn eerste langspeelfilm dateert uit 1924 De essays van de stille jaren leiden dan tot een klankwerk waar dialoog, geluiden, sociale omgevingen en improvisatie het oog verrijken Cinema wordt zijn eigen manier van leven in de wereld.
Twee kunsten, twee instrumenten
Het vaste frame condenseert even; de camera onthult wat er binnen het frame verandert
Het lichaam
Augustus geeft het vlees weer door kleur en aanraking Johannes observeert gang, aarzeling, spraak en de overgang van de ene toestand naar de andere.
De groep
De schilder balanceert meerdere figuren in een oppervlak De filmmaker organiseert de in-, uit- en relaties van een stel acteurs.
Nature
Gebladerte, water en licht structureren de schilderijen In cinema geven wind, regen, geluiden en duur de natuur de kracht van het gebeuren.
De show
Ballen en wandelingen tonen individuen die zich vertonen Theater, jacht en cabaret stellen de samenleving tentoon als representatie in Jean.
Class
Moderne vrije tijd brengt samen zonder verschillen op te heffen Jean maakt deze maatschappelijke grenzen tot de expliciete drijvende kracht van zijn verhalen.
Chance
De aanraking suggereert de voortvluchtige; filmen werkt met het weer, de acteurs, de feitelijke setting en gelukkige ongelukken.
De sterkste gelijkenis is geen kleur of patroon: het is de overtuiging dat wezens elkaar alleen begrijpen in relatie tot een omgeving en tot andere wezens.
Landspel gefilmd in 1936
De rivier, het gebladerte en een schommel brengen Maupassant, Auguste en Jean in dialoog zonder ze te verwarren
Een citaat put de film niet uit
Landpartij‘volgens een kort verhaal van Maupassant werd gefilmd in 1936 en pas in 1946 uitgebracht, De duur van ongeveer veertig minuten concentreert zich op een dagje vrije tijd aan de waterkant, een romantische ontmoeting en de pijnlijke herinnering aan wat niet stand hield De film vindt een vertrouwd terrein van het impressionisme, maar de duur laat toe de romantiek te veranderen.
Een compositie is een eerbetoon aan De schommel : lichte jurk, man van achteren gezien, figuren onder de bomen genomen Jean reproduceert echter niet alleen een schilderij De schommel beweegt, ogen circuleren, de bladeren trillen, de rivier trekt de personages buiten de groep De tijd transformeert de belofte van het buitenleven in een onomkeerbare ervaring.
In Auguste gaat er gekleurd licht door het gebladerte en nestelt zich op de kleren, bij Jean varieert het met wolken, wind en de beweging van lichamen Het weer is geen achtergrond: het draagt bij aan het drama De kijker voelt dat geluk afhankelijk is van fragiele omstandigheden.
De film manifesteert ook de sociale en seksuele afstand die het schilderen kan laten hangen Achter de schoonheid van de zondag schijnen verlangen, onhandigheid, onzekere instemming, spijt en de hervatting van de gewone orde Het eerbetoon aan de vader wordt dus een kritische verkenning van wat het gelukkige beeld niet laat zien.
1937 - 1939
De Grote Illusie en De Spelregels verschuiven het familiehumanisme naar oorlog en samenleving
Een wereld filmen waarin niemand alleen in het centrum staat
De Grote Illusie (1937) plaatst krijgsgevangenen tegenover verschillen in natie, taal en vooral klasse De film weigert de reductie van personages tot emblemen Affiniteiten doorkruisen de kampen terwijl oude hiërarchieën zich verzetten Dit humanisme zonder naïviteit voegt zich bij Auguste's aandacht voor de singulariteiten van een groep, maar Jean geeft er een historische en politieke betekenis aan.
De spelregels (1939) duwt de organisatie van het geheel verder Meesters en dienaren bezetten hetzelfde kasteel, verlangen naar elkaar, maken fouten en reflecteren elkaar De diepte van het frame en de lange bewegingen laten de kijker toe te kiezen waar hij wil kijken Jean, die Octave speelt, behoort zelf tot dit mechanisme van relaties.
Deze bioscoop wordt soms vergeleken met een groot groepsdoek De vergelijking is handig als we meteen de duur erbij optellen: een personage kan naar achteren, het ene gesprek bedekt het andere, een deur opent een nieuw actieveld Het frame sluit de scène niet; het geeft het gevoel dat een wereld verder doorgaat.
De show die in het kasteel wordt georganiseerd en de jachttocht onthullen een samenleving die geweld omzet in een ritus, John deelt met Augustus de smaak voor feesten en groepen, maar hij zet de regels, uitsluitingen en gevolgen uiteen.
De rivier · Frans Cancan
Jean's kleur imiteert niet het palet van Auguste: het organiseert ruimte, ritueel en spektakel
Van India tot Parijs van spektakel
De rivier (1951), Jean's eerste kleurenspeelfilm, is volledig opgenomen op natuurlijke settings in India De film combineert het sentimentele leren van jonge meisjes, het leven van een gezin en de cycli van een landschap Kleur onderscheidt stoffen, bloemen, water en ceremonies; ze zoekt geen uniform "Renoir-effect".
Het verhaal accepteert de ritmes van de omgeving: geboorte, dood, feest, wachten, seizoenen De natuur illustreert geen gevoelens, het plaatst ze in een bredere continuïteit Dit vertrouwen in de gevoelige wereld kan Augustus herinneren, terwijl vertelling, geobserveerde cultuur en de aanwezigheid van tijd volledig tot de cinema van Jean behoren.
Franse Cancan (1955) keert terug naar het 19e-eeuwse Parijs en de wereld van de Moulin Rouge, Sets, kostuums en Technicolor reconstrueren een verbeelding dicht bij de door Auguste geschilderde ballen De film is echter minder geïnteresseerd in een nostalgisch beeld dan in het werk dat nodig is om de show te produceren: repetities, vermoeidheid, rivaliteit, geld, verlangen en discipline.
De grote finale maakt van kleur een collectieve energie, Dansers, publiek, muziek en architectuur componeren een werk binnen het werk Waar Moulin de la Galette Ball hangt het feest op een levendige ondergrond, Franse Cancan toont productie en implementatie.
Terugkeer naar het familielandgoed
In 1959 filmde Le Déjeuner sur l'herbe de olijfbomen van Collettes die zijn vader had geschilderd
Een verzonden locatie in plaats van een gekopieerd beeld
Lunch op het gras wordt grotendeels buiten gefilmd op het Domaine des Collettes, in Cagnes-sur-Mer Het Musée d'Orsay belicht de herhaalde aanwezigheid van oude olijfbomen geschilderd door Auguste Jean reconstrueert de werkplaats van zijn vader niet: hij brengt een familielandschap in het spel in een fabel over wetenschap, natuur en verlangen.
De terugkeer heeft een bijzondere kracht Auguste had het landgoed uitgekozen om zijn bedreigde olijfbomen te behouden en had er zijn huis en werkplaats ingericht Jean gebruikt deze zelfde bomen als acteurs in de film De wind en de storm bezielen ze; de camera circuleert tussen de stammen; de personages verliezen een deel van hun rationele vertrouwen in het landschap.
Deze reeks vat de dialoog tussen vader en zoon samen. Dezelfde plaats blijft bestaan, maar het medium transformeert deze. Op het canvas organiseert de boom oppervlak, kleur en diepte. In de film produceert hij geluid, beweging, veranderende schaduw en fysieke weerstand tegen passage.
De Collettes zijn dus geen bevroren heiligdom Jean maakt er een ruimte voor hedendaagse creatie van, alsof het nodig zou zijn om niet de vorm van de schilderijen over te dragen, maar hun beschikbaarheid voor de levenden.
Gekruiste oriëntatiepunten
Van het modelkind tot de auteur van Renoir, mijn vader
| Datum | Augustus, familie en schilderkunst | Jean en bioscoop | Wat circuleert |
|---|---|---|---|
| 1894 | Jean werd geboren in een gezin waar schilderen het dagelijks leven structureerde. | . | De zoon wordt al snel een terugkerend rolmodel. |
| Jaren 1890 - jaren 1900 | Auguste schildert Jean met Gabrielle, haar speelgoed, haar kostuums en haar activiteiten. | Jean ontdekt de beelden, de shows en het werk van de werkplaats. | Lichaam, vermomming, let op het gebaar. |
| 1915 - 1919 | Auguste werkt ondanks fysieke moeilijkheden; hij stierf in 1919. | Jean raakt gewond tijdens de oorlog en zoekt vervolgens zijn weg. | Ambachten, doorzettingsvermogen, herinnering aan de vader. |
| 1920 - 1928 | Catherine Hessling was een van de laatste modellen van de schilder geweest. | Jean trouwt met haar, beoefent keramiek en maakt zijn eerste films. | Van stilstaand model naar verhuisactrice. |
| 1936 | De schommel en de oevers van de rivier behoren tot Auguste's verbeelding. | Jean draait Landpartij. | Buitenshuis, gefilterd licht, verlangen en duur. |
| 1937 - 1939 | Augustus' grote composities behouden verschillende aanwezigheden op hetzelfde gebied. | De Grote Illusie dan De spelregels. | Samen, sociale klassen, circulatie van de blik. |
| 1951 - 1955 | Kleur en feest blijven geassocieerd met het picturale erfgoed van Renoir. | De rivier dan Franse Cancan. | Kleur wordt tijd, ritueel en spektakel. |
| 1959 - 1962 | De olijfbomen van Collettes bewaren de herinnering van de schilder. | Lunch op het gras, dan publicatie van Renoir, mijn vader. | Plaats overgedragen, geheugen gebouwd, erfgoed openbaar gemaakt. |
Twaalf werken in dialoog
Jean zien opgroeien en vervolgens de motieven herontdekken die zijn bioscoop beweegt
Portret van Jean Renoir als kind
De toekomstige filmmaker vormt de kern van de blik van zijn vader.
Zie reproductie →Gabrielle en Jean
Het kind, zijn gouvernante en de tederheid van een huiselijke wereld.
Zie reproductie →
De zoon van de kunstenaar, Jean
Nabijheid van lijn- en familieobservatie.
Zie het werk →Jean Renoir naaien
Concentratie, textiel en samengestelde rol voor de schilder.
Zie het werk →
Jean Renoir als jager
Het kostuum als identiteitsspel en een kleine enscenering.
Zie het werk →Kind met speelgoed
Objecten, manipulatie en beschermende aanwezigheid van Gabrielle.
Zie het werk →
Moederschap
De verzorging en nabijheid van lichamen in Renoirs werk.
Zie het werk →De schommel
Een direct aanspreekpunt met Landpartij.
Zie het werk →Moulin de la Galette Ball
Een menigte samengesteld, tussen licht, dans en blikken.
Zie het werk →
Countrydansen
Koppel, rotatie en het plezier van het buitenleven.
Zie het werk →
De bootslunch
Cijfers, gesprekken en vrijetijdsbesteding aan de oevers van de Seine.
Zie het werk →Landschap bij Collettes
Het familielandgoed dat Jean met zijn camera zal vinden.
Zie het werk →Belangrijke collecties uit de winkel
Begin met Renoirs familie en portretten
De familie Renoir
Jean, Pierre, Claude, Aline, Gabrielle en de intimiteit van de familiekring.
Jeugdportretten · 25 werkenRenoirs kinderen
De beste set om Jean en zijn broers door de jaren heen te volgen.
Renoir · 99 werkenPortretten van Renoir
Familieleden, modellen, kunstenaars en sponsors onder de blik van de schilder.
Kunstenaar · 985 werkenPierre-Auguste Renoir
Portretten, landschappen, dansen, varen, zwemmers en grote composities.
Thema · 256 werkenKindportretten
Vergelijk de kindertijd in Renoir en de grote schilders van zijn tijd.
Landschap · 86 werkenLandschappen van Renoir
De tuinen, de Seine, het Zuiden en de plaatsen die door de familie worden doorkruist.
Moderne vrije tijd · 20 werkenZegen en kanoën
De rivier en het buitenleven die ermee resoneren Landpartij.
Beweging · 100 werkenVerven van dansers
Van bal tot show, lichamen gevangen in hun beweging.
Beweging · 5.060 werkenImpressionisten
Modern licht, vrije tijd en hedendaags leven rond Renoir.
Decoratie · 221 werkenEetkamerverven
Vriendelijke scènes, maaltijden en groepscomposities voor ontvangstlocaties.
Institutionele bronnen
Verdiep de dialoog tussen de schilder en de filmmaker
Renoir vader en zoon
Referentietentoonstelling over uitwisselingen tussen schilderkunst, film, familie en plaatsen.
Musée d'OrsayRenoir/Renoir
Zelfportretten, familie, modellen, natuur en spektakel in beide werken.
Franse CinemathequeJean Renoir retrospectief
Carrière van de filmmaker, films, biografie van de vader en plaats van Catherine Hessling.
British Film InstituteLandpartij
De opnames, de rivier en het visuele eerbetoon aan De schommel.
British Film InstituteDe spelregels
De film uit 1939, de decors, de diepte en het karakter van Octave.
Criterium CollectieDe rivier
Jean's eerste kleurenspeelfilm, opgenomen in een natuurlijke omgeving in India.
Criterium CollectieFranse Cancan
Technicolor, 19e-eeuws Parijs en collectieve productie van de show.
Alpha CatalogusFamilie Renoir
Veertig werken om Jean, zijn broers en de binnenste cirkel van de schilder te vinden.
Tien specifieke antwoorden
Veelgestelde vragen over Auguste en Jean Renoir
Wie was Jean Renoir?
Jean Renoir, geboren in 1894 en overleden in 1979, was de tweede zoon van de schilder Pierre-Auguste Renoir Hij werd een van de grote filmmakers van de 20e eeuw, auteur in het bijzonder van De Grote Illusie, De spelregels, De rivier en Franse Cancan.
Posede Jean Renoir voor zijn vader?
Ja. Auguste schilderde en tekende hem talloze keren, alleen, met Gabrielle Renard, met speelgoed, naaien of vermomd. Deze werken stellen ons in staat het kind door verschillende leeftijden en rollen te volgen.
Heeft Jean Renoir zijn vader gefilmd?
Nr. Het Musée d'Orsay herinnert zich dat Jean veel voor Auguste poseerde maar hem nooit filmde Sacha Guitry daarentegen maakte in 1915 beelden van de schilder aan het werk.
Welke Jean Renoir-film doet het meest direct denken aan een schilderij van zijn vader?
Landpartij bevat een zeer herkenbaar visueel eerbetoon aan De schommel. Maar de film ontwikkelt dit motief in de loop van de tijd, met beweging, weer, verlangen en spijt.
Kende Catherine Hessling Auguste Renoir?
Ja. Andrée Heuschling, bekend als Catherine Hessling, was een van Auguste's laatste modellen Ze trouwde in 1920 met Jean en speelde in verschillende van zijn vroege films.
Waarom verkocht Jean Renoir de schilderijen die hij van zijn vader had geërfd?
Hij verkocht bijna alle werken die hij geërfd had om zo zijn eerste films te kunnen financieren, Het picturale erfgoed werd zo omgezet in productiemiddelen voor zijn nieuwe artistieke taal.
Welk verband bestaat er tussen het Franse Cancan en het schilderij van Auguste Renoir?
De film vindt het Parijs van spektakel, dans, kleur en menigte geassocieerd met schilderijen als Moulin de la Galette Ball. John toont echter de herhaling, het werk en de zuinigheid die nodig zijn om de partij te maken.
Welke film maakte Jean Renoir bij Les Collettes?
Lunch op het gras, uitgebracht in 1959, werd grotendeels buiten gefilmd op het familielandgoed in Cagnes-sur-Mer. De oude olijfbomen die Augustus al schilderde, verschijnen talloze keren.
Heeft Jean Renoir een boek over zijn vader geschreven?
Ja. Hij publiceerde in 1962 Pierre-Auguste Renoir, mijn vader, een biografie die gedurende bijna twintig jaar is opgesteld en die sterk heeft bijgedragen aan het publieke imago van de schilder.
Welke collectie uit de winkel brengt het beste de portretten van Jean samen?
De collectie Renoirs kinderen volgt John en zijn broers, terwijl De familie Renoir verbreedt de blik naar Aline, Gabrielle en de familiekring.
0 reacties