Wenen · werkplaatsen · monumentaal decor
Ernst Klimt, Franz Matsch en het gezelschap van kunstenaars
Vóór goud, vóór Judith, vóór het universiteitsschandaal werkte Gustav Klimt samen met zijn broer Ernst en zijn vriend Franz Matsch, samen leerden ze schilderen voor plafonds, trappen, theaters en paleizen: het is de decoratieve matrix van al zijn werk.
Afbeelding: klasse van Ferdinand Laufberger aan de Wiener Kunstgewerbeschule, circa 1880. we vinden daar de context van de opleiding van Gustav Klimt, Ernst Klimt en Franz Matsch voor de Compagnie van Kunstenaars.
Het korte antwoord
De decorateur Klimt gaat vooraf aan het moderne Klimt
La Bedrijf van kunstenaars, of Künstler-Bedrijf, bracht Gustav Klimt, zijn broer Ernst Klimt en Franz Matsch samen in de vroege jaren 1880 Hun specialiteit was monumentale decoratie: plafonds, trappenhuizen, geschilderde glazen, allegorieën en openbare opdrachten.
Deze eerste Klimt is nog niet de schilder van de gouden sensualiteit Hij is een atelierkunstenaar, virtuoos, bijna academisch, in staat om zijn stijl te laten samensmelten tot een architecturale setting Maar alles is er al: de smaak voor groot formaat, de liefde voor oppervlakken, de versmelting tussen schilderkunst en architectuur, en het idee dat beelden een hele plek kunnen transformeren.
Ernst brengt de familieband en de beoefening van decor Matsch vertegenwoordigt het andere mogelijke traject: dat van een officiële, briljante schilder, die dichter bij de institutionele smaak bleef Gustav zal deze opleiding gebruiken om het te overwinnen.
I · Driestemmige workshop
La Künstler-Compagnie: slagen samen voordat ze alleen tekenen
In Ringstrasse Wenen vragen openbare gebouwen om decoraties De stad wil geschiedenis, prestige, allegorie De drie jonge kunstenaars weten hoe ze op deze vraag moeten reageren.
Het oog van het oppervlak
Gustav leert lichamen te verdelen in een architecturale setting Hij wordt een meester in de kunst van het bezetten van een muur zonder het verwarrend te maken.
De partner broer
Ernst werkt met Gustav in collectieve ordes Zijn vroegtijdige dood verstoort de balans van de groep en het privéleven van Gustav.
De officiële metgezel
Matsch deelt training en eerste orders Later zal zijn smaak meer institutioneel blijven, terwijl Klimt richting breuk glijdt.
II · Ernst Klimt
De broer in de schaduw van de naam Klimt
Ernst Klimt wordt vaak gereduceerd tot een biografische noot: “, de broer van Gustav” Het is oneerlijk Het behoort volledig tot de logica van de Compagnie van Kunstenaars, waar werken nog niet worden gezien als individuele manifesten, maar als decoraties uitgevoerd door een werkplaats.
Een sterfgeval dat de werkplaats breekt
In 1892 overleed Ernst op amper achtentwintigjarige leeftijd Gustav verliest een broer, een werkpartner en een deel van de emotionele balans van zijn begin Na deze datum wordt Gustavs traject eenzamer, ernstiger, dan radicaler.
III · Franz Matsch
De vriend die de toekomstige kloof onthult
Franz Matsch is essentieel omdat hij laat zien wat Gustav Klimt had kunnen worden: een groot officieel decorateur, perfect in staat om in te spelen op openbare bevelen en imperiale smaak Hun samenwerking is echt, lang, effectief.
Maar wat er daarna gebeurt, loopt uiteen Matsch vervolgt het pad van de institutionele schilderkunst verder Klimt duwde, na opdrachten van het Burgtheater en het Kunsthistorisches Museum, de decoratieve logica zo ver dat ze instabiel werd: ornament dient niet langer alleen het gebouw, het wordt het onderwerp van het schilderij.
IV · Grote projecten
Wenen als levensgrote werkplaats
Het Bedrijf van Kunstenaars is onderdeel van de keizerlijke stad: theaters, musea, ceremoniële trappen Om Klimt te begrijpen, moet je vóór de schildersezelschilderijen naar de muren kijken.
Toegepaste kunst
Klimts opleiding is niet die van een geïsoleerde bohemien schilder, Het komt voort uit decoratieve kunsten, ambachten, opdrachten en de relatie tot architectuur.
Burgtheater
De opdracht van het Burgtheater gaf jonge kunstenaars grote zichtbaarheid Het decor wordt een sociale plek: we schilderen ook het culturele geheugen van Wenen.
Kunsthistorisches Museum
De decoraties van de museumtrap laten zien dat Klimt in staat is om in dialoog te gaan met de kunstgeschiedenis, oude stijlen en het officiële programma.
Secession
Decoratieve logica verdween in 1897 niet: ze veranderde van kant Ze verlaat het academisme om moderniteit te worden.
V · Wat blijft er met Gustav
Openbare plafonds tijdens de gouden periode
De jonge Klimt leert eerst leesbaar, prestigieus, decoratief te zijn De volwassen Klimt zal deze wetenschap behouden, maar het zal haar terugbrengen naar symbool, verlangen en dubbelzinnigheid.
Het draait allemaal om de huid van het beeld
De gouden achtergronden van volwassenheid verlengen de decoratieve oppervlakken van het begin De muur wordt een schilderij, dan wordt het schilderij een kostbare muur.
Van officiële taal naar duister symbool
De eerste cijfers zijn leesbaar en institutioneel Later wordt de allegorie sensueler, verontrustender, minder gehoorzaam.
Denk in groot formaat
Klimt componeert niet alleen scènes: hij organiseert ruimtes Deze monumentale gedachte verklaart de kracht van zijn beroemdste werken.
Gedocumenteerde galerij
Afbeeldingen, werken en echte foto's om het decoratieve begin te situeren
Hier zijn de visuals die het beste helpen: portretten, Weense bouwplaatsen, decors uit het Burgtheater en het Kunsthistorisches Museum, daarna werken van Klimt waar het decoratieve erfgoed zichtbaar blijft.
De groep vóór de workshop
Deze historische foto geeft de echte context: een generatie die is opgeleid in toegepaste kunst voordat ze de grote Weense omgevingen veroverden.
De geassocieerde broer
Zijn rol herinnert ons eraan dat Gustavs begin werd opgebouwd in een familie- en collectieve werkplaats.
De jonge decorateur
Vóór het Gouden Icoon was Klimt een student toegepaste kunst, opgeleid in tekenen, decoreren en opdracht geven.
Het Burgtheater vandaag
De plaats herinnert aan de schaal van de orden: Klimt leert niet alleen een afbeelding te schilderen, maar het beeld in een monument te schrijven.
Het Kunsthistorisches Museum
Op de museumtrap wordt in Klimts decors een dialoog gevoerd met de kunstgeschiedenis en culturele ambities van de Ringstrasse.
Het voorste symbool
Met Pallas Athena, wetenschappelijke cultuur en decoratieve figuur worden harder, moderner.
Het oppervlak wordt taal
De in de jaren 1880 geleerde setting werd toen een autonome wereld: oppervlak, ritme, goud en symbool.
De Afscheiding
De moderne breuk behoudt een decoratieve basis: het gebouw wordt manifest.
Pallas Athena
Een frontale, metaalachtige, bijna architectonische figuur: het officiële begin verschuift naar een harder symbool.
Ornament wordt wereld
Het decor dient niet langer een plafond: het wordt de mentale en sensuele ruimte van het schilderij.
The Kiss
Het oppervlak, het goud en het lichaam versmelten: het is de grote metamorfose van het decor dat in de jeugd is geleerd.
Shop
Ga verder met werken en collecties gerelateerd aan Klimt
Om decoratieve begin te verbinden met volwassenheid, is de beste route om te verhuizen van Pallas Athena naar de Boom des Levens, en vervolgens naar de grote gouden details.
Bronnen
Benchmarks die worden gebruikt om het artikel te construeren
Via onderstaande links kunt u de locaties, werken en rol van de eerste Weense commissies controleren.
Gustav Klimt en Wenen 1900
Bezienswaardigheden op Klimt, Weense moderniteit en decoratief begin.
AlbertinaBurgtheater en tekeningen
Grote instelling voor het begrijpen van werken op papier en decorprojecten.
Wien.infoKlimt in Wenen
Gids voor Weense plaatsen geassocieerd met Klimt: Secession, Burgtheater, KHM, Belvedere.
KHMKunsthistorisches Museum
Context van het grote Weense museum en zijn monumentale decor.
Wikimedia CommonsGratis afbeeldingen
Afbeeldingen van oude werken en foto's van Weense plaatsen.
Wikimedia CommonsFranz Matsch
Portretten en visuele documenten met betrekking tot de medewerker van Klimt.
Veelgestelde vragen
Het decoratieve begin van Gustav Klimt begrijpen
Wie maakte deel uit van het Bedrijf van Kunstenaars?
De Künstler-Compagnie brengt Gustav Klimt, zijn broer Ernst Klimt en Franz Matsch samen, Zij werken vooral mee aan monumentale decoratieve opdrachten in Wenen.
Wat is de rol van Ernst Klimt?
Ernst Klimt is Gustavs broer en partner in het decoratieve begin Zijn dood in 1892 betekende een aanzienlijke breuk in Gustavs leven en carrière.
Was Franz Matsch in het begin even belangrijk als Klimt?
Ja, in de eerste orden Matsch is een centrale medewerker en een erkend schilder Het verschil verschijnt later, wanneer Gustav zich verwijdert van de officiële smaak.
Waarom praten over decoratie om Klimt te begrijpen?
Omdat Klimt uit de toegepaste kunst en architectonische inrichting komt, behoudt zijn gouden periode deze logica van oppervlakte, ornament en integratie tussen figuur en ruimte.
Welke plekken om te zien in Wenen voor deze periode?
Het Burgtheater, het Kunsthistorisches Museum, het Secessiongebouw, het Belvedere en het Leopoldmuseum laten u toe de evolutie van Klimt in de stad te volgen.
Maakt het Bedrijf van Kunstenaars de Weense Secession bekend?
Indirect wel. 't Vormt Klimt met monumentaal decor; de Secession zal deze vaardigheid dan omvormen tot moderne taal en een artistiek manifest.
Voordat Gustav Klimt het gouden icoon van Wenen werd, was hij schilder van muren, plafonds en teams.
Juist deze decoratieve oorsprong maakt zijn volwassen werk zo krachtig: goud, patroon en lichaam zijn nooit louter effecten Ze komen voort uit een beroep dat in de architectuur zelf is geleerd.
Ontdek Klimt-reproducties
0 reacties