Top 50 — Romantiek
Beroemde romantische schilders
Van Géricault tot Friedrich, van Delacroix tot de Prerafaëlieten, 100 jaar kunst in shocktoestand
De romantiek is een picturale aardbeving. Ontstaan in Engeland en Duitsland rond 1800, spoelt het na 1815 over Frankrijk met Géricault en Delacroix, ondermijnt het het neoclassicisme, verheerlijkt het de wildernis, innerlijke stormen, schipbreuken en droomwezens. Deze Top 50 doorloopt 100 jaar van een beweging die de moderne kunstenaar uitvond — van de visionaire Goya tot de Britse Prerafaëlieten, via de Hudson River School en de late symbolisten.
Wikimedia CommonsWikidataLouvre & Musée d'OrsayWikipedia
1800
Geboorte van de Europese picturale romantiek
100
Jaren van invloed (1800-1900), van Friedrich tot Moreau
11
Landen vertegenwoordigd in deze ranglijst
Editie 2026
50
Schilders
100 jaar Europese romantiek
Context
Wat maakt deze schilders essentieel?
De romantiek in de schilderkunst begint al vóór de letter: Francisco Goya, William Blake, Henry Fuseli en Caspar David Friedrich banen de weg vanaf de jaren 1800 door te schilderen wat het neoclassicisme weigerde te zien — nachtmerries, ruïnes, spoken en sublieme landschappen. Vanaf 1815 ontketent Géricault de bom met Le Radeau de la Méduse, gevolgd door Delacroix, die de beweging omvormt tot een politiek en oriëntalistisch manifest. De wedijver tussen nationale scholen — Brits (Turner, Constable), Duits (Friedrich, Runge), Frans (Delacroix, Géricault, Daumier) — geeft de romantiek een unieke rijkdom en verscheidenheid in de kunstgeschiedenis.
Deze Top 50 combineert drie criteria: de theoretische en stilistische bijdrage aan de romantische beweging, de huidige verspreiding in musea (Louvre, National Gallery, Prado, Alte Nationalgalerie), en het vermogen om ook vandaag nog te spreken. Elke beschrijving biedt een portret, een iconisch werk en een directe link naar de bijbehorende reproductiecollectie in onze winkel.
Deze pagina is opgevat als een leesgids, niet als een hitparade. De schilders zijn gegroepeerd per generatie en per nationale school om de verwantschappen en spanningen tussen Britse, Duitse, Franse, Slavische en Amerikaanse romantiek zichtbaar te maken. De nummers zijn indicatief — een rang van 35 is niet "minder goed" dan een rang van 5, het is alleen later of meer perifeer.
Voorlopers en grondleggers (1750-1830)
Goya, Blake, Friedrich, Turner — de romantische vonk
Het begint allemaal in de jaren 1800, in een Europa dat de Franse Revolutie en de napoleontische oorlogen heeft meegemaakt. Francisco Goya schildert Los Caprichos (1799) en De gruwelen van de oorlog (1810-1820) in Spanje. William Blake bedenkt in Engeland een visuele poëzie die mythologie en profetieën verweeft. Caspar David Friedrich componeert in Duitsland metafysische landschappen waarin de mens de oneindigheid aanschouwt. J.M.W. Turner, John Constable, Antoine-Jean Gros en Philipp Otto Runge banen de weg voor wat het grote romantische tijdperk van de jaren 1820-1850 zal worden.
#1Francisco Goya
%20-%201958.65%20-%20Yale%20University%20Art%20Gallery.jpg)
#2Henry Fuseli
#3William Blake
William Blake (1757-1827) is de meest onclassificeerbare van de Britse romantici. Afkomstig uit een bescheiden milieu in Londen, begon hij als leerling-graveur bij de bas-reliëfkunstenaar James Basire, en studeerde daarna aan de Royal Academy. Daar verwierp hij het officiële onderwijs en gaf hij de voorkeur aan het kopiëren van gotische en Venetiaanse meesters. In 1789 publiceerde hij Songs of Innocence, een bundel gedichten geïllustreerd met zijn eigen gravures. Hij ontwikkelde een unieke techniek, de "relief etching", waarmee tekst en beeld op één enkele plaat konden worden gereproduceerd. De reeks Prophetic Books (1794-1804), die zijn persoonlijke visioenen illustreert, is zijn esoterische meesterwerk. Blake mengt er mythologie, religie, politiek en wiskunde in hallucinant samengestelde composities. Zijn invloed op het symbolisme, de prerafaëlieten en de tegencultuur van de 20e eeuw is enorm, ook al hielden zijn tijdgenoten hem voor gek. Hij stierf in algemene onverschilligheid in Londen in 1827. Vandaag wordt Blake erkend als een van de grondleggers van de moderne kunst, tegelijk dichter, schilder en profeet van een innerlijke visie die geen spat verouderd is. Er moeten 1-2 nauwkeurige en verifieerbare kerndata (plaats/jaar) in staan. Geen lijsten of titels. Mag niet beginnen met de naam van de schilder. Alleen de paragraaf.
Lees op Wikipedia William Blake
#4Caspar David Friedrich
#5Philipp Otto Runge
Philipp Otto Runge (1777-1810) is een van de grondleggers van de Duitse romantische schilderkunst, maar wordt al te vaak gereduceerd tot de figuur van Caspar David Friedrich. Geboren in Wolgast in Pommeren, in een koopmansgezin, werd hij opgeleid in Hamburg en aan de Koninklijke Academie van Kopenhagen, waarna hij naar Dresden vertrok waar hij bevriend raakte met Friedrich von Hardenberg (Novalis) en de schilder Caspar David Friedrich. Hij stierf veel te vroeg, op 33-jarige leeftijd, in 1810, geveld door tuberculose. Zijn werk verenigt mystiek symbolisme, de theosofie van Jakob Böhme en kleurentheorie: datzelfde jaar publiceerde hij een verhandeling getiteld Farbenkugel (de Kleurenbol) die de onderzoekingen van Chevreul en Rood vóóruitloopt. Zijn meesterwerken zijn De ochtend (1808), het centrale paneel van de cyclus De Vier Uren van de dag, en het familieportret Wir drei (Wij drie, 1805). Een reproductie van Runge is de garantie dat u thuis een van de ontbrekende schakels bezit tussen de Duitse romantiek en het Europese symbolisme. Ondermijnd door tuberculose stierf hij op slechts drieëndertigjarige leeftijd, op 2 december 1810 in Hamburg, en liet hij zijn ambitieuze serie Tageszeiten onvoltooid achter. Zijn postuum gepubliceerde dagboek en zijn beschouwingen over kleur oefenden een blijvende invloed uit op de Nazareners en de pioniers van de abstracte kunst; zijn mystieke symbolisme werd in de 20e eeuw herontdekt.
Lees op Wikipedia Philipp Otto Runge
#6J.M.W. Turner
Joseph Mallord William Turner (1775-1851) is de meest visionaire van de Britse landschapschilders. Als zoon van een Londense barbier werd hij op slechts 14-jarige leeftijd toegelaten tot de Royal Academy en exposeerde hij zijn eerste aquarel op zijn 15e. Vanaf 1796 trok hij door Engeland en het continent om gezichten te tekenen die de basis zouden vormen van zijn latere schilderijen. Zijn vroege olieverfschilderijen, zoals Vissers op zee (1796), tonen al een meesterschap over de beweging van de golven en het schemerlicht. Op de Woonkamer van 1802 wekte zijn schilderij Kalmte op zee groot enthousiasme in Parijs. Turner reisde door Frankrijk, Zwitserland en Italië en verzamelde schetsen van onweer, schipbreuk en brandende bergen. Zijn late werken, zoals Regen, stoom en snelheid (1844) of het postume schilderij De aankomst van Géricault fascineren hem, en worden bijna abstract. Hij liep de Franse impressionisten met bijna vijftig jaar vooruit. Bij zijn dood in 1851 liet hij de Britse natie zijn volledige atelier na, goed voor meer dan 300 schilderijen en 19.000 tekeningen. Turner is de directe voorvader van de lyrische abstractie en een van de zeldzame schilders die het landschapschilderen twee keer hebben gerevolutioneerd.
Lees op Wikipedia J.M.W. Turner
#7John Constable
John Constable (1776-1837) is de romantische landschapschilder die de kunst van het Engelse platteland het diepst heeft vernieuwd. Geboren in East Bergholt in Suffolk, als zoon van een molenaar, weigerde hij het door zijn vader opgelegde familieberoep om te studeren aan de Royal Academy. In 1819 begon hij De hooiwagen, een groot doek waaraan hij zes jaar zou werken en dat in 1824 op de Woonkamer van Parijs furore maakte, naast de Angelus van Millet. Constable toont er een zomerregen, onweerswolken en een boerenkar — nog nooit vertoond in de Britse schilderkunst. Hij werd in 1829 verkozen tot lid van de Royal Academy, werd de grote rivaal van Turner en vormde een hele generatie landschapschilders. Zijn zes Feet of de Stour (Stour-vallei) zijn monumenten van het moderne landschap. Een reproductie van Constable, neergezet in een werkkamer of een lichte woonkamer, is Engeland gezien door een Engelsman.
Lees op Wikipedia John Constable
#8Antoine-Jean Gros
#9Carl Gustav Carus
Carl Gustav Carus (1789-1869) is tegelijk arts, schilder en kunsttheoreticus, een van de meest veelzijdige figuren van de Duitse romantiek. Geboren in Leipzig, studeerde hij geneeskunde en werd persoonlijk arts van de koning van Saksen, terwijl hij een parallelle carrière als schilder uitbouwde. In 1817 leerde hij Caspar David Friedrich kennen en werd diens naaste vriend — hij publiceerde in 1815 overigens een verhandeling Negen brieven over de landschapschilderkunst als symbolische kunst. Zijn eigen landschappen, vaak alpen- of kustgezichten, zetten de friedrichiaanse esthetiek voort met een meer kosmische gevoeligheid. Hij schilderde ook psychologische portretten van grote fijngevoeligheid, waaronder dat van Goethe. Lid van meerdere academies werd Carus in 1862 verkozen tot voorzitter van de Academie voor Schone Kunsten in Dresden. Een reproductie van Carus is de zeldzame vereniging van penseel en scalpel.
Lees op Wikipedia Carl Gustav Carus
#10Théodore Géricault
De Franse en Britse hoogtijdagen (1815-1850)
Delacroix, Constable, Bonington — concurrerende romantieken
Het kloppend hart van de stroming: Géricault en Delacroix aan Franse zijde, Turner en Constable aan Britse zijde. Paul Delaroche bedenkt de sentimentele historische schilderkunst, Horace Vernet het oriëntalisme van de Woonkamer, Ary Scheffer het religieuze melodrama. Richard Parkes Bonington, die op 25-jarige leeftijd sterft, vatte in enkele lichte doeken heel de romantische geest van de *plein air*-schilderkunst samen. Eugène Isabey, Eugène Lami, John Martin, Samuel Palmer en Francis Danby zetten de lijn voort in zeer uiteenlopende richtingen.
#11Eugène Delacroix
#12Ary Scheffer
Ary Scheffer (1795-1858) is de in Frankrijk genaturaliseerde Nederlandse schilder die de religieuze romantiek tot haar hoogste graad van zoetheid bracht. Geboren in Dordrecht in een bescheiden gezin, vestigde hij zich in 1811 in Parijs, waar hij in het atelier van Pierre-Narcisse Guérin binnenkwam. Vanaf de jaren 1820 specialiseerde hij zich in literaire en religieuze onderwerpen: Faust en Margaretha, Francesca da Rimini, de Dante, *Het lijden van Christus* – ingetogen pathetische taferelen die op de Woonkamer veel opzien baarden. Hij werd de geliefde portrettist van de familie d'Orléans en van het Belgische koningshuis. Zijn late religieuze schilderijen, zoals *De Trooster Christus* (1851), bereiken een mystieke intensiteit die zowel katholieken als protestanten raakt. Hij sterft in 1858 in Argenteuil. Een reproductie van Scheffer is de Europese romantische ziel gezien door een kosmopolitische protestant die kon laten wenen zonder bruut te zijn. Door een langdurige ziekte getroffen, blies Ary Scheffer op 15 juni 1858 in Argenteuil de laatste adem uit, na een laatste periode die gekenmerkt werd door religieuze werken doordrenkt van spiritualiteit. Zijn begrafenis, die plaatsvond in de Madeleine-kerk in Parijs, bracht een enorme menigte samen van kunstenaars, schrijvers en hoge politieke figuren, getuigend van de achting die hij genoot. Zijn invloed op de Franse romantische schilderkunst tanende reeds op de avond van zijn leven, maar zijn nalatenschap bleef levendig, vooral in Holland waar hij in 1795 werd geboren.
Lees op Wikipedia Ary Scheffer
#13Paul Delaroche
#14Horace Vernet
Horace Vernet werd op 30 juni 1789 in Parijs geboren, in het jaar van de revolutionaire stormen, in een geslacht waar de schilderkunst bijna een genetische erfenis was. Zijn grootvader Joseph had de mediterrane havens vereeuwigd, zijn vader Carle regeerde over de paardenschilderkunst. Horace kon maar moeilijk ontsnappen aan een dergelijk chromatisch lot. Als natuurlijke leerling van zijn vader onderscheidde hij zich snel, exposeerde vanaf 1812 op de Woonkamer en won in 1814 de gouden medaille voor een Combat de Nazareth. Zijn stijl, op het kruispunt van de romantiek en een academische, vaderlandslievende ader, werd gekenmerkt door verbluffende virtuositeit en een voorliefde voor militaire taferelen, napoleontische veldslagen en oriëntalistische onderwerpen. Als officieel schilder van de legers onder de Restauratie reisde hij door Italië, Algerije en Rusland, en van elke reis bracht hij een weelderige hoeveelheid materiaal mee. La Bataille de Bouvines en La Prise de la smalah d'Abd-el-Kader behoren tot zijn meest indrukwekkende doeken, evenals zijn portretten van Europese vorsten, die hij schilderde met de losheid van een kosmopolitische dandy. Tijdgenoot van Géricault en Delacroix, neemt Vernet een eigenzinnige plaats in binnen de romantiek: minder gekweld dan de eerste, minder uitbundig dan de tweede, belichaamt hij een officiële en heroïsche romantiek waar militaire glorie primeert boven de spleen. Directeur van de Académie de France in Rome van 1829 tot 1835, vestigde hij een model van de reizende, vlotte en briljante schilder, mijlenver verwijderd van de vervloekte kunstenaar.
Lees op Wikipedia Horace Vernet
_(imitator_of)_-_Self_Portrait_-_NCM_1927-23_-_Nottingham_Museums.jpg)
#15Richard Parkes Bonington
%2C%20full-length%2C%20with%20a%20sword%20-%20by%20Louis-Andre-Gabriel%20Bouchet.jpg)
#16Eugène Isabey
%2C%20(peintre%2C%20aquarelliste%2C%20graveur)%2C%20PH28695%20(1%20of%202).jpg)
#17Eugène Lami
Eugène Lami (1800-1890) is een van de grote Franse romantische aquarellisten en lithografen. Geboren in Parijs in een familie van officieren, was hij eerst leerling van Horace Vernet en Louis-Léopold Boilly, voordat hij in 1816 naar de École des Beaux-Arts ging. Hij reisde naar Engeland, Schotland, Italië en Spanje, vanwaar hij verfijnde aquarellen, regattataferelen, jachtpartijen en aristocratische interieurs meebracht. Zijn illustraties voor het Livre des sonnets van Shakespeare (1828) en voor de Contes drolatiques van Balzac zijn mijlpalen in de geschiedenis van de Franse romantische lithografie. Hij werd de officiële aquarellist van het hof van Lodewijk Filips, en exposeerde regelmatig op de Woonkamer. Hij stierf in 1890, bedolven onder eerbewijzen, na meer dan zestig jaar carrière. Een reproductie van Lami is de aristocratische elegantie van de 19e eeuw, vastgelegd in aquarel.
Lees op Wikipedia Eugène Lami
#18John Martin
#19Samuel Palmer
%20-%20View%20of%20a%20Norwegian%20Lake%20before%20the%20Sun%20Has%20Dissipated%20the%20Early%20Morning%20Mist%20-%20PD.10-1990%20-%20Fitzwilliam%20Museum.jpg)
#20Francis Danby
Germaanse, Slavische, Italiaanse en Amerikaanse scholen (1810-1880)
Nazareners, Russische school, romantisch Italië en Hudson River
De romantiek internationaliseert zich. De Duitse nazareners (Overbeck, Schnorr, Carolsfeld) heruitvinden de middeleeuwse religieuze kunst, Carl Blechen verkent het volksverhaal en de ruïne. Karl Friedrich Lessing, Karl Bryullov, Orest Kiprensky, Vasily Tropinin, Ivan Aivazovsky leggen de basis van de Russische romantische school, tussen byzantijns classicisme en sublieme zeestormen. Ford Madox Brown baant de weg voor de Britse prerafaëlieten. Aan de overkant van de Atlantische Oceaan vinden Thomas Cole, Asher Brown Durand en Albert Bierstadt de Amerikaanse Hudson River School uit, die van de landschappen van de Nieuwe Wereld het laatste grote avontuur van het romantisch sublieme zal maken.
#21Thomas Cole
#22Asher Brown Durand
Asher Brown Durand (1796-1886) is de leider van de Amerikaanse Hudson River School, een van de grondleggers van de romantische landschapschilderkunst in de Verenigde Staten. Geboren in Maplewood, New Jersey, was hij eerst leerling bij een graveur en vormde zich daarna in de schilderkunst bij Thomas Cole. In 1826 was hij medeoprichter van de National Academy of Design, waarvan hij in 1845 voorzitter werd. Zijn reis door Europa in 1853, in gezelschap van de schilder John Frederick Kensett, onthulde zijn bewondering voor de Hollandse meesters en Constable. Hij vestigde zich vervolgens in New York en schilderde zijn grote landschappen van de Adirondacks en de Catskills, waar de Amerikaanse natuur wordt behandeld met dezelfde sublieme adem als de Alpen van Turner of de landschappen van Constable. Kindred Spirits (1849), zijn eerbetoon aan Thomas Cole die het jaar ervoor overleed, is het emblematische werk van de Amerikaanse school. Een reproductie van Durand is het Amerikaanse hoge noorden zonder uw sofa te verlaten. Na een carrière gewijd aan het Amerikaanse romantische landschap trok hij zich terug in New Jersey, waar hij zijn minutieuze natuurstudies voortzette tot op hoge leeftijd. Gekozen tot eerste voorzitter van de National Academy of Design, behield hij een aanzienlijke invloed op de jonge generatie schilders tot aan zijn dood op 17 september 1886 in Jefferson Village, zijn geboortestad.
Lees op Wikipedia Asher Brown Durand
.jpg)
#23Ford Madox Brown
#24Carl Blechen
Carl Blechen (1798-1840) is een van de meest vindingrijke Duitse romantische landschapschilders, te lang vergeten ten gunste van Friedrich. Geboren in Cottbus in een gezin van kleine handelaars, studeert hij vanaf 1815 aan de Academie van Berlijn. Zijn Italiaanse landschappen, geschilderd tijdens een verblijf in Rome in 1828-1829, breken met het friedrichiaanse idealisme door een trillende, bijna expressionistische toets en een nieuwe aandacht voor lichteffecten en industriële architectuur. Zijn gezichten op de dom van Trier, zijn havengezichten van Berlijn, zijn nachtelijke bossen zijn van een verrassende moderniteit. De koning Frederik Willem IV van Pruisen, die hem bewondert, kent hem een pensioen toe. Maar Blechen lijdt aan psychische stoornissen en sterft op 42-jarige leeftijd in Berlijn in 1840. Een reproductie van Blechen is het romantische Duitsland gezien door een schilder die het elektrische licht bij zijn tijd uitvond. Getroffen door een zware depressie moest hij in 1835 ontslag nemen uit zijn leerstoel aan de Academie van Berlijn en werd herhaaldelijk opgenomen. Uitgeput door de ziekte stierf hij in armoede in Berlijn op 23 juli 1840, op slechts tweeënveertigjarige leeftijd. Lange tijd vergeten, werd zijn bij zijn tijd expressionistische werk pas echt herontdekt in het begin van de twintigste eeuw, en beïnvloedde het de modernen.
Lees op Wikipedia Carl Blechen
#25Julius Schnorr von Carolsfeld
Julius Schnorr von Carolsfeld (1794-1872) is een van de belangrijkste meesters van de Duitse nazareense beweging, halverwege romantiek en terugkeer naar de middeleeuwen. Geboren in Leipzig, studeert hij in Wenen en daarna in Rome, waar hij zich aansluit bij de broederschap van Sint-Lucas, samen met Friedrich Overbeck en Peter von Cornelius. Terug in Duitsland in 1827 wordt hij benoemd tot professor aan de Academie van München en daarna aan die van Dresden. Hij is vooral bekend om zijn monumentale bijbelillustraties (Bibel in Bildern, 1860), een van de grote geïllustreerde boeken van de negentiende eeuw, meer dan 200 keer heruitgegeven. Zijn grote fresco's in de Geduldzaal van het paleis van München illustreren de geschiedenis van Karel de Grote. Een reproductie van Schnorr is het Duitsland van het Heilige Roomse Rijk gezien door een romanticus die in engelen geloofde. Schnorr markeerde de breuk tussen de late romantiek en de terugkeer naar de Duitse neogotiek. Zijn fresco's, glasramen en bijbelillustraties voedden de Duitse nationale verbeelding tot de twintigste eeuw, midden in de wagneriaanse periode. In 1871 trok hij zich terug uit de Academie van Dresden en wijdde zich aan de definitieve uitgave van zijn beroemde geïllustreerde bijbel, datzelfde jaar in Leipzig gepubliceerd, die in de Germaanse wereld veel weerklank vond. Hij overleed op 24 mei 1872 in Dresden en liet het beeld na van een meester die tot het einde toe trouw bleef aan de nazareense idealen.
Lees op Wikipedia Julius Schnorr von Carolsfeld
#26Karl Friedrich Lessing
Karl Friedrich Lessing (1808-1880) is een van de grote historieschilders van de Duitse romantiek. Geboren in Dresden in een kunstenaarsfamilie — hij is de neef van de dichter Gotthold Ephraim Lessing — studeerde hij aan de Academie van Berlijn en vervolgens in Düsseldorf bij Wilhelm von Schadow. Vanaf 1830 vestigt hij zich als specialist in historische en religieuze onderwerpen, in de lijn van de nazareners maar met een donkerder dramatische intensiteit. Zijn grote doek Maarten Luther op de synode van Worms (1837) maakt hem tot de vaandeldrager van het historisch protestantisme, tentoongesteld in de Nationalgalerie in Berlijn. Minder bekend dan Friedrich of Runge, is Lessing niettemin essentieel om de institutionalisering van de Duitse romantiek in de negentiende eeuw te begrijpen. Hij leidt de Academie van Düsseldorf van 1858 tot 1867 en vormt een hele generatie historieschilders. Zijn late landschappen, zoals die van het Zwarte Woud, tonen een gevoeligheid die dicht bij de Franse school van Barbizon ligt. Hij sterft in 1880 en laat een omvangrijk oeuvre na, vandaag verspreid over Berlijn, Dresden en Düsseldorf, en een aanzienlijke invloed op het Europese historisme.
Lees op Wikipedia Karl Friedrich Lessing
#27Karl Bryullov
Karl Bryullov (1799-1852) is de Russische meester die de Slavische romantiek heeft doen oplichten. Geboren in Sint-Petersburg in een kunstenaarsfamilie (zijn vader is beeldhouwer, zijn grootvader eveneens), studeert hij aan de Keizerlijke Academie voor Schone Kunsten, en vervolgens in Rome waar hij bijna 12 jaar verblijft. De Laatste Dag van Pompeji (1830-1833), zijn monumentale doek, maakt in heel Europa sensatie: het toont de uitbarsting van de Vesuvius in volle drama, met een ongekende archeologische precisie en een zin voor het pathetische die aansluit bij Michelangelo. Terug in Rusland wordt hij portrettist van de aristocratie, schilderend officieren, dichters en dames van de wereld met een elegante toets. Hij reist naar Spanje, naar Malaga, waar hij Moorse vrouwen schildert met een discrete sensualiteit. Bryullov sterft in 1852 nabij Manziana in Italië. Een reproductie van Bryullov is het Russische Rijk op zijn creatieve hoogtepunt, op het kruispunt van academie en brandende romantiek.
Lees op Wikipedia Karl Bryullov
#28Orest Kiprensky
Orest Kiprenski wordt in 1782 geboren aan de oevers van de Neva, in Sint-Petersburg, in een familie van voormalige hovelingslijfeigenen. Zijn vader, een man van weinig, maar zijn moeder bezat een zeldzaam artistiek instinct. De legende wil dat zij, bijna ironisch, in het parochieregister de voornaam Orest noteerde — "opdat hij zo wild zou zijn als de held". Het kind stelt niet teleur: naar de Keizerlijke Academie der kunsten gestuurd vanaf 1788, wordt hij een van de meest vroegrijpe leerlingen, werkend onder de leiding van Chatski en Lossenko. In 1805 ontvangt hij de grote gouden medaille voor een Portret van de acteur Vakhtangov, een onderscheiding die hem de deuren opent van de keizerlijke pensio in Sint-Petersburg. Gedoofd in Rome in 1836, nauwelijks vierenvijftig jaar oud, liet Orest Kiprensky een onvoltooid maar bepalend oeuvre na voor de Russische kunst. Zijn genie, gerijpt onder de Italiaanse hemel, bleef nog lang na zijn heengaan uitstralen. Zijn portretten, waarin een bijna muzikale gevoeligheid en een innerlijke adel trillen, werden modellen voor de volgende generatie, en inspireerden met name Bryullov en de kring van de Academie. Over de grenzen heen voedde zijn romantische elegantie de dialoog tussen de Slavische en westerse scholen.
Lees op Wikipedia Orest Kiprensky
#29Vasily Tropinin
#30Ivan Aivazovsky
Ivan Aivazovsky (1817-1900) is de beroemdste van alle romantische zeeschilders. Geboren in Feodosia op de Krim in een Armeens gezin, ging hij op zeventienjarige leeftijd naar de Keizerlijke Academie voor Schone Kunsten in Sint-Petersburg, en vertrok vervolgens naar Italië, waar hij officieel schilder werd van de Napolitaanse marine. Terug in Rusland schilderde hij duizenden zeestukken, zeeslagen, schipbreuken en zonsondergangen boven de Zwarte Zee, met een ongekende chromatische virtuositeit. De Negende Golf (1850), zijn beroemdste doek, wordt bewaard in het Russisch Museum van Sint-Petersburg. Hij reisde naar Egypte, Griekenland en Frankrijk, waar hij in 1857 tot ridder van het Legioen van Eer werd geslagen. Hij schilderde tot aan zijn dood in 1900 in Feodosia, de stad waarvan hij burgemeester was en waar hij de oprichting van een kunstschool financierede. Een reproductie van Aivazovsky is de zee zoals men ervan droomt: ontketend maar subliem.
Lees op Wikipedia Ivan Aivazovsky
Voortzetters, illustratoren en kosmopolieten (1830-1880)
Daumier, Corot, Doré — de romantiek in de tijd
Midden in de negentiende eeuw zet de romantische geest zich voort en transformeert. Honoré Daumier maakt er een instrument van sociale satire van, Jean-Baptiste-Camille Corot een voorwendsel voor het moderne landschap, en Gustave Doré een massamedium via illustratie. Théodore Chassériau versmelt Delacroix en Ingres in weelderige oriëntalistische naakten. François-Auguste Biard verkent de oriëntalistische en poolgebieden, Thomas Couture de wereldse en historische taferelen. Ferdinand Georg Waldmüller vertegenwoordigt de laatromantiek in Oostenrijk, Leonardo Alenza en Eugenio Lucas Velázquez zetten de erfenis van Goya in Spanje voort.
#31Théodore Chassériau
#32François-Auguste Biard
#33Honoré Daumier
Honoré Daumier (1808-1879) is een van de grootste Franse kunstenaars van de negentiende eeuw, tegelijk schilder, beeldhouwer, tekenaar en karikaturist. Geboren in Marseille in een bescheiden gezin, vestigde hij zich in Parijs en werd de vaste illustrator van het satirische weekblad La Caricature, en later van Le Charivari. Zijn politieke lithografieën — Lodewijk-filip als peer, de koning der Franken Gargantua — bezorgen hem in 1832 zes maanden gevangenisstraf. Naast deze wekelijkse productie (bijna 4.000 lithografieën in veertig jaar) schildert Daumier in olieverf straattaferelen, portretten, theater- en rechtbanktaferelen die absolute meesterwerken zijn. De Wagon de troisième classe (ca. 1862-1864), Les Joueurs d'aveugles (ca. 1855-1860) en La Blanchisseuse (ca. 1860-1862) worden bewaard in het Musée d'Orsay. Vrijwel blind in zijn laatste jaren sterft Daumier in 1879 in Valmondois. Een reproductie van Daumier is de kunst om naar het volk te kijken met de precisie van een entomoloog en de tederheid van een broer. Getroffen door blindheid en armoede in zijn laatste jaren, trok hij zich terug in Valmondois waar hij op 10 februari 1879 stierf, bijna vergeten bij het grote publiek. In dit dorp in de Val-d'Oise waakten enkele vrienden, onder wie Corot, bij zijn lijk. Zijn posthume erkenning kommt al op gang in 1878 met een tentoonstelling, en groeit verder wanneer Monet in 1883 de verkoop van zijn atelier organiseert, waardoor het publiek eindelijk de moderniteit van zijn beeldhouw- en schilderwerk ontdekt.
Lees op Wikipedia Honoré Daumier
#34Jean-Baptiste-Camille Corot
Jean-Baptiste-Camille Corot (1796-1875) is de landschapschilder die het impressionisme heeft voorbereid terwijl hij tegelijk trouw bleef aan de romantiek van zijn jeugd. Geboren in Parijs in een gezin van lakenhandelaars, werd hij laat schilder: hij trad pas in 1822 in de leer bij Achille Etna Michallon, na de dood van zijn vader, en daarna in het atelier van Jean-Victor Bertin. Hij reisde van 1825 tot 1828 door Italië en bracht gezichten op Rome en het Romeinse landschap mee in een zilverachtig licht die het Franse landschap revolutioneerden. Terug in Parijs schildert hij Barbizon, Fontainebleau, de oevers van de Seine, in een dampige sfeer die de impressionisten aankondigt. Hij wordt een van de beroemdste schilders van zijn tijd, exposeert zeven keer op de Woonkamer, en schenkt talloze doeken aan zijn vrienden. Aan het einde van zijn leven schildert hij vrouwenfiguren in landschappen, lichte zilveren verschijningen. Corot sterft in 1875, betreurd door de hele jonge schilderkunst. Een reproductie van Corot is het licht van de vroege Franse ochtend op doek vastgelegd. Zijn levenseinde werd gekenmerkt door een laatkomerlijke maar schitterende roem, bekroond met de ontvangst van het Legioen van Eer in 1867 en een tweede medaille op de Wereldtentoonstelling. In 1874 getroffen door een hersenbloeding, blies hij op 22 februari 1875 in Parijs de laatste adem uit, in zijn atelier aan de rue du Paradis-Poissonnière. Zijn schemerige landschappen, badend in een zilverachtig licht, oefenen tot op de dag van vandaag een diepgaande invloed uit op de moderne kunst.
Lees op Wikipedia Jean-Baptiste-Camille Corot
#35William Holman Hunt
#36Thomas Couture
.jpg)
#37Gustave Doré
#38Ferdinand Georg Waldmüller
#39Leonardo Alenza
%20Eugenio%20Lucas%20Vel%C3%A1zquez%20-%20La%20Diligence%20sous%20l%27orage%20-%20Mus%C3%A9e%20Goya.jpg)
#40Eugenio Lucas Velázquez
Symbolistische, prerafaëlitische en Italiaanse vertakkingen (1850-1900)
Moreau, Rossetti, Millais, Hayez — de navolging van de romantiek
De laatste vuren van de romantiek: de Britse Prerafaëlieten (Rossetti, Millais, Hunt, Burne-Jones) heruitvinden een geïdealiseerde middeleeuwen. Aan Franse kant laten Gustave Moreau, Odilon Redon, Alexandre Cabanel en William-Adolphe Bouguereau de droom en de allegorie boven het academisme zweven. In Rusland bereidt Mikhail Vrubel het symbolisme en de art nouveau voor. In Italië belichaamt Francesco Hayez de laatste golf van de Italiaanse romantiek met De kus (1859), een manifest van een nationale gevoeligheid die tot aan de eenwording zal voortleven. Thomas Moran, aan de andere kant van de Atlantische Oceaan, sluit de rij rond 1900, op het moment dat het modernisme alles op zijn pad wegvaagt.
#41Francesco Hayez
.jpg)
#42Albert Bierstadt
.jpg)
#43Thomas Moran
#44Alexandre Cabanel
%20-%20At%20the%20Edge%20of%20the%20Brook%20(1875).jpg)
#45William-Adolphe Bouguereau
William-Adolphe Bouguereau (1825-1905) is de absolute meester van de Franse academische schilderkunst in de tweede helft van de 19e eeuw. Geboren in La Rochelle, wint hij in 1850 de Prix de Rome en brengt zijn hele carrière door in Parijs. Zijn mythologische vrouwelijke naakten, bijbelse taferelen, kindportretten en religieuze composities bereiken een ongeëvenaarde technische virtuositeit, die hem een enorme bekendheid oplevert tijdens zijn leven — hij is lid van het Institut, commandeur van het Legioen van Eer, en wordt wereldwijd tentoongesteld. Tegelijkertijd is hij een van de favoriete doelwitten van de moderne schilders — Manet, Degas, Monet en de impressionisten beschouwen hem als de belichaming van verstofte academisme. Lang vergeten, kent zijn werk sinds de jaren 1980 een heropleving vanwege zijn formele perfectie. Het is ook de voortzetting van de romantiek: zijn nimfen, engelen en madonna's behouden de intieme emotie en de voorliefde voor het pathetische die Géricault en Delacroix bezielden. Hij sterft in 1905 en laat meer dan 800 schilderijen achter, vandaag verspreid over musea over de hele wereld. Zijn lange carrière eindigde in de sereniteit van een erkenning die hij verwierf bij een breed publiek, terwijl de avant-garde de voorkeur gaf aan Manet en de impressionisten. Lijdend aan hartproblemen stierf hij op 19 augustus 1905 in zijn geboortestad La Rochelle, op tachtigjarige leeftijd, en liet hij een monumentaal oeuvre achter van meer dan achthonderd schilderijen.
Lees op Wikipedia William-Adolphe Bouguereau
#46Gustave Moreau
Geboren in Parijs in 1826, groeit Gustave Moreau op in een gezin waar kunst eerder door de aderen stroomt dan er wordt ingegoten: zijn vader, architect, en zijn moeder, muzikante, bieden hem een ideale voedingsbodem om te bloeien als een verwend estheet. Als middelmatige leerling op het Collège Sainte-Barbe tekent hij al liever mythologische figuren in zijn schriften dan te luisteren naar docenten Grieks. Het is in 1846, na het overlijden van zijn vader, dat hij eindelijk aan de École des Beaux-Arts intreedt in het atelier van François-Édouard Picot, waar hij de rigueur van het klassieke tekenen leert. Hij vult zijn opleiding aan met een lange reis door Italië, met name naar Rome, waar hij vurig Rafaël en Michelangelo kopieert terwijl hij zich laat doordringen van de Renaissance. Terug in Parijs kiest hij bewust voor de marges: geen opzichtige officiële carrière, geen jaarlijkse Woonkamer.
Lees op Wikipedia Gustave Moreau
#47Odilon Redon
Redon, Odilon (Bertrand-Jean Redon, genaamd Odilon). Geboren in Bordeaux in 1840, had deze zoon van een burgerij doordrenkt van provinciale welvaart vredige dagen kunnen slijten in de handel van zijn vader als een kindertijdziekte, met name mazelen gecompliceerd door een zenuwinzinking rond de leeftijd van elf jaar, hem niet gedwongen had tot lange maanden van eenzaamheid, waarin hij in het lezen van Buffon en de marginale tekeningen die hij krabbelde de innerlijke gebieden ontdekte die zijn geliefde materiaal zouden worden. Ingeschreven aan de École des Beaux-Arts in Parijs in 1864, ondergaat hij er het academische onderricht van Rodolphe Bresdin, een fantasierijke en bohémienachtige graveur, die hem het virus van het zwart en het fantastische inent. Afgewezen door de officiële Woonkamer, wijst hij het triomferende impressionisme af, en Redon wijdt twee decennia aan een als marginaal beschouwde kunst: zijn houtskooltekeningen en lithografieën, verzameld in bundels als Dans le rêve (1879) of Les Yeux clos (1890), laten een nachtmerrie-achtig bestiarium oprijzen waarin elkaar kruisen: reusachtige spinnen, cyclopische profielen en metafysische bloemen die niet alleen aan Goya doen denken, maar ook aan Gustave Moreau. De ontmoeting met zijn echtgenote Camille Falte in 1880, en de invloed van de botanie en het japonisme, brengen hem na 1890 tot een tweede chromadem ademtocht: zijn levendige pastels, beladen met pioenrozen, klaprozen en zwevende boeketten, onthullen een chromatische sensualiteit die contrasteert met de vroegere duisternis.
Lees op Wikipedia Odilon Redon
#48Mikhail Vrubel
.jpg)
#49Dante Gabriel Rossetti
_-_Self_Portrait_-_1288937_-_National_Trust.jpg)
#50John Everett Millais
John Everett Millais wordt geboren in 1829 in Southampton, in een gezin afkomstig uit Jersey. Buitengewoon vroegrijp, wordt hij op elfjarige leeftijd toegelaten tot de Royal Academy Schools, waarmee hij de jongste leerling ooit wordt in deze eerbiedwaardige instelling. Zijn talent breekt zo vroeg door dat zelfs Charles Dickens, niet zonder een vleugje jaloezie, gewag maakt van dit "kleine wonderkind" dat al de zekerheden van de meest doorgewinterde jury's weet te verstoren. Millais overlijdt te Londen op 13 augustus 1896, uitgeput door keelkanker. In 1885 werd hij de eerste schilder die tot baronet werd verheven, en hij ontving de ultieme eer begraven te worden in de Sint-Pauluskathedraal, naast de grootheden van het Britse Rijk. Op elfjarige leeftijd gaat hij naar de Royal Academy in Londen, waar hij de jongste leerling ooit wordt. In 1848 richt hij samen met Dante Gabriel Rossetti en William Holman Hunt de prerafaëlitische broederschap op, een beweging die pleit voor een terugkeer naar de oprechtheid van de Italiaanse primitieven. Zijn vroege werken, zoals Christus in het huis van zijn ouders uit 1850, leiden tot hevige polemieken vanwege hun rauwe realisme. Het meesterwerk Ophelia, in 1852 geschilderd naar een model dat in een badkuip lag, illustreert zijn samenwerking met John Ruskin en wordt een icoon van de beweging. Vanaf 1896 voorzitter van de Royal Academy, in 1885 in de adelstand verheven, ontvangt hij de eerbewijzen van de Britse Kroon. Hij sterft te Londen op 13 augustus 1896 en laat een omvangrijk oeuvre na dat de Victoriaanse schilderkunst diepgaand heeft gemarkeerd.
Lees op Wikipedia John Everett Millais
Om de rondleiding voort te zetten
Bronnen, collecties en wegen die echt bij het onderwerp aansluiten
Enkele nuttige referenties om de informatie te verifiëren, vrije afbeeldingen te vergelijken en het lezen voort te zetten zonder in een museum te belanden dat er niet om heeft gevraagd.
Schilders om in deze top romantici te (her)ontdekken
Handige bloghubs
Handige bronnen over dit onderwerp
- Wikipedia NL — Romantiek
- Wikipedia EN — Romanticism
- Louvre — collecties romantische schilderkunst
- Wikidata — Romantiek (Q37033)
- The Met — Romanticism
- Tate — Romanticism
- National Gallery of Art — Romantic art
- Wallraf-Richartz-Museum Keulen
- Alte Nationalgalerie Berlijn
- Museo del Prado — Goya, Spaanse romantiek
De romantische storm in uw salon ophangen
De romantiek is de meest emotionele stroming in de schilderkunstgeschiedenis: stormen, schipbreuken, schemeringen, spoken. Een getrouwe reproductie op doek, geplaatst in een ruimte met gecontroleerde verlichting, volstaat om die intensiteit op te roepen. Alle werken in deze Top 50 zijn beschikbaar als reproductie op doek in onze collectie — met bijzondere aandacht voor de diepte van de zwarttinten, de trilling van het rood en de oorspronkelijke formaten die de kracht van deze schilderijen uitmaken.
0 reacties