Gustav Klimt · allegorie · Wenen fin de siècle
Muziek I en II hoe Klimt geluid vertegenwoordigt
Klimt schildert muziek niet als een eenvoudig concert Hij transformeert het in een figuur, in stilte, in een antiek masker, in een lier, in een decoratief ritme Tussen Muziek I, kleine allegorie bewaard in München, en Muziek II, een groot schilderij dat in 1945 werd vernietigd, zien we een heel Weens idee voorbijgaan: geluid wordt een mentaal beeld.
Het korte antwoord
Klimt vertegenwoordigt geluid door middel van tekens, geen geluid
Muziek I, geschilderd in 1895, toont een vrouw die een lier vasthoudt, vergezeld van symbolische elementen: een sfinx, een Silenusmasker, leeuwentanden, een meditatief gezicht Het beeld is klein, dicht, bijna als een allegorisch vignet: muziek wordt kennis, enigma, energie en innerlijkheid.
Muziek II, gedateerd 1898, neemt het thema op veel monumentalere schaal op Het werk mat ongeveer 150 × 200 cm en behoorde tot de collectie Lederer Het werd in 1945 verwoest bij de brand van het kasteel Immendorf, samen met andere grote Klimts.
Tussen beide versies gaat Klimt van een nog leesbare allegorie over naar een meer decoratieve en theatrale visie, het laat geen muzikale noot zien: het laat zien wat muziek doet met het lichaam, met het geheugen en met de ruimte.
I · Symbolen
In Muziek I geeft elk object kwaliteit aan het geluid
Klimt componeert een bijna stil beeld Geen enkel instrument wordt met nadruk bespeeld; toch spreekt alles van muziek De lier duidt op klankkunst, maar het echte onderwerp is dieper: muziek als innerlijke kracht.
De lier
Het geeft meteen het thema: muziek, poëzie, oudheid, zang Maar het wordt meer vastgehouden dan gespeeld Het geluid is krachtig, ingetogen.
De sfinx
De sfinx maakt van muziek een enigma Hij suggereert dat horen niet alleen gaat over het ontvangen van een geluid: het gaat over het onder ogen zien van iets obscuurs.
Het masker
Silenus' masker introduceert theater, bedwelming, de antieke wereld en het Dionysische deel Muziek raakt zowel het lichaam als de geest.
Het gezicht
De vrouw kijkt de kijker niet met dramatische intensiteit aan Ze lijkt geabsorbeerd Klimt schildert luisteren als meditatie.
Het gouden
Verguld brons kondigt al de gouden periode aan: geluid is niet onzichtbaar, het wordt schittering, kostbaar oppervlak, materiaaltrilling.
De stilte
De paradox is heerlijk: om de muziek weer te geven schildert Klimt een bijna stille scène Het is de stilte van het beeld die ons het geluid laat voorstellen.
II · Muziek I/Muziek II
Twee formaten, twee manieren om het beeld te laten horen
De eerste versie is intiem; de tweede is monumentaal De ene overleeft in een openbare collectie, de andere bestaat alleen door reproductie Dit verschil verandert ook de manier waarop we ernaar kijken.
Muziek I
Een verkorte allegorie, waarbij het symbool meer telt dan de vertelling.
Muziek II
Een monumentale versie, bekend door reproductie, die het thema verbreedt naar het decor.
| Uiterlijk | Muziek I | Muziek II |
|---|---|---|
| Datum | 1895 | 1898 |
| Formaat | Klein schilderij, zeer geconcentreerd beeld. | Groot formaat, ongeveer 150 × 200 cm. |
| Huidige status | Bewaard bij de Neue Pinakothek /Bayerische Staatsgemäldesammlungen. | Verwoest in 1945 bij kasteel Immendorf. |
| Effect | Meditatieve allegorie. | Meer monumentale en decoratieve visie. |
| Wat we horen | Een innerlijk, bijna filosofisch geluid. | Muziek die ruimte, theater en geheugenverlies is geworden. |
III · Hoe geluid schilderen?
Bij Klimt wordt geluid visueel ritme
Notitie vervangen door allegorie
In plaats van een leesbare partituur of een instrument in actie te schilderen, koos Klimt een figuur Geluid wordt een persoon, dus een staat.
De oudheid gebruiken als resonantie
Lier, sfinx, masker: deze tekens geven de muziek een archaïsche diepte Het lijkt ouder dan de scène zelf.
Tril het oppervlak
Gouden en decoratieve contrasten spelen de rol van vibratie Muziek is niet alleen een onderwerp; het wordt een textuur.
Laat de afbeelding stil
Hoe meer het beeld stil is, hoe meer het de kijker dwingt zich voor te stellen Klimt schildert de mentale ruimte die aan geluid voorafgaat of volgt.
Jozef Pembaur
Vóór allegorieën schilderde Klimt ook een identificeerbare muzikant Het portret verbindt al realisme, symbool en instrument.
IV · Verloren werken
Ook Music II behoort tot het verhaal van de verwoeste Klimts
In 1945 verdwenen enkele grote werken van Klimt in de brand op kasteel Immendorf, dit verlies treft schilderijen uit de Lederer-collectie en verandert onze relatie met Klimt: bepaalde afbeeldingen zijn geen schilderijen meer, maar sporen.
Schubert op piano
Nog een groot verloren muzikaal beeld: een woonkamer, een luisterruimte, een kaarslicht en Schubert getransformeerd in het Weense geheugen.
De Beethoven Friesland
Hier is muziek niet langer alleen een thema: het organiseert een hele fries rond het verlangen naar geluk.
Zie door reproductie
Voor bepaalde vernietigde werken wordt oude fotografie de enige mogelijke toegang: kostbaar, maar onvolledig.
Belangrijke nuance: een vernietigd beeld is geen waardeloos beeld Integendeel, het wordt een historisch document: het dwingt ons het materiële werk, dat verdwenen is, en het visuele geheugen dat overblijft te onderscheiden.
V · Zie rond het thema
Klimt tussen muziek, theater en ornament
Het muzikale thema wordt beter begrepen als we het in Wenen 1900 plaatsen: concerten, salons, Secession, Beethoven, portretten van muzikanten en smaak voor allegorie.
De Weense Secession
Muziek wordt een model voor de beeldende kunst: ritme, ensemble, onderdompeling, totaalwerk.
Het Belvedere
Een centrale plek om Klimt, zijn friezen, zijn portretten en zijn moderne receptie te begrijpen.
De workshop
Muziek bij Klimt is ook een compositiewerk: plaatsen, balanceren, vibreren.
Shop
Klimt uitbreiden: ritme, goud en symbolische figuren
Zelfs als Muziek II is verdwenen, Klimts klankuniversum dialogeert op natuurlijke wijze met zijn gouden werken, zijn friezen en zijn grote decoratieve figuren.
Bronnen
Gebruikte bronnen
Museumbronnen en gratis bestanden om data, afmetingen, collectie, vernietiging en iconografie te controleren.
Die Musik, 1895
Officiële mededeling: techniek, afmetingen, verwerving in 1901 en collectie München.
Google Arts/Neue PinakothekMusic
Samenvattende kennisgeving met datum, afmetingen en medium.
Wikimedia CommonsImage Music I
Bronbestand in het publieke domein vervolgens geïmporteerd naar Shopify CDN.
Wikimedia CommonsImage Music II
Reproductie van het vernietigde werk, visueel referentiedocument.
Wikimedia CommonsSchubert op piano
Een ander muziekwerk van Klimt werd in 1945 vernietigd.
Wikimedia CommonsJozef Pembaur
Portret van een echte muzikant van Klimt, handig om het thema te verbreden.
Veelgestelde vragen
Klimts muziek begrijpen
Waar is Klimt's Music I?
Muziek I, of Die Musik, wordt bewaard in de collecties van de Neue Pinakothek /Bayerische Staatsgemäldesammlungen in München.
Bestaat Music II nog?
Nee. Muziek II, gedateerd 1898, werd in 1945 verwoest bij de brand van kasteel Immendorf, samen met andere grote werken van Klimt.
Waarom gebruikt Klimt een lier?
De lier verwijst naar Oudheid, poëzie en muziek, In Klimt wordt het minder gebruikt om een concert te beschrijven dan om een symbolische vorm aan de klank te geven.
Wat is de link met de Beethoven Friesland?
De Beethovenfries breidt dit idee uit: muziek wordt een visuele structuur, een muurreis, bijna een meeslepende ervaring vóór zijn tijd.
Waarom praten over stilte in een artikel over muziek?
Omdat Klimt vaak het innerlijke effect van geluid vertegenwoordigt Het beeld is stil, maar het suggereert luisteren, geheugen en mentale trillingen.
In Klimt komt muziek niet alleen van een instrument: het wordt een figuur die denkt, een setting die trilt, een herinnering die overleeft.
Muziek I blijft als een kostbare allegorie. Muziek II, perdu, herinnert ons eraan dat bepaalde werken blijven resoneren, juist omdat ze verdwenen zijn.
Ontdek Klimt-reproducties
0 reacties