Arles · november - december 1888 · geheugenschilderen
De Arles Arena : menigte, Japanse omlijsting en modern spektakel
Van Gogh plaatst noch de stier, noch de stierenvechter in het midden, hij kijkt vanaf de tribune naar een compacte menigte, snijdt lichamen aan de randen en transformeert het Romeinse amfitheater tot een moderne machine van looks, kleuren en beweging.
Het korte antwoord
Wat eigenlijk laat zien De Arles Arena ?
Het schilderij stelt de toeschouwers van een stierengevecht in het amfitheater van Arles voor, de baan beslaat echter alleen achteraan een strook, het grootste deel van het oppervlak is gereserveerd voor de tribunes: hoeden, hoofdtooien, gezichten en kleding verdringen zich in opeenvolgende bogen naar de onderrand.
Van Gogh had in het voorjaar en de nazomer van 1888 verschillende stierengevechten bijgewoond, De Hermitage legt uit dat hij deze scène vervolgens uit zijn hoofd schilderde, in het kader van zijn werk met Paul Gauguin, Deze afstand transformeert het documentaire geheugen in compositie: de schilder vereenvoudigt de ruimte, vergroot bepaalde silhouetten en verdeelt kleuren als tekens.
Het schilderij wordt vaak vergeleken met Van Goghs Japonisme Er wordt geen enkel patroon gedemonstreerd, maar het verhoogde zicht, brutaal gesneden lichamen, het ontbreken van een heroïsch centrum en de samengedrukte diepte behoren goed tot de visuele woordenschat die hij in Japanse prenten had bestudeerd.
Lees de compositie
Zeven beslissingen die de show naar het publiek doen kantelen
Een uitzicht vanaf de tribune
De blik stort zich in de lagere rijen Deze hoogte schaft de klassieke horizon af en maakt van de ruimte een opeenvolging van gebogen banden.
De track bijna off topic
Het zand en de acteurs van het gevecht verschijnen ver weg, helemaal bovenaan Het officiële spektakel verliest zijn prioriteit aan degenen die ernaar kijken.
Een snee voorgrond
Ruggen en hoofden lopen over van het doek Ze wekken de indruk dat de kijker zelf in de menigte zit.
Bochtjes als golven
De tribunes, de barrière en de menselijke groepen vormen in elkaar grijpende bogen die de blik van links naar rechts transporteren.
Kleuren verdeeld in accenten
Groen, geel, rood, blauw en wit geven niet elk lichaam in detail vorm: ze dienen als ritmische markeringen in dichtheid.
Nauwelijks aangegeven gezichten
Een paar slagen zijn genoeg voor een hoofdtooi, een snor of een profiel Precisie maakt plaats voor collectief effect.
Het monument wordt onzichtbaar
Oude architectuur wordt bijna niet beschreven Van Gogh behoudt het hedendaagse gebruik van de plaats in plaats van de archeologische adel.
Benader het oppervlak
Vier details voor het betreden van de menigte
Deze bijsnijdingen worden gebruikt om de aanraking en organisatie van de figuren te onderzoeken. Het hele uitzicht blijft essentieel: het is de botsing tussen de nabijgelegen fragmenten en het verre spoor dat het schilderij construeert.
Frameloze toeschouwers
Het canvas snijdt de schouders als een instant foto Niets sluit de scène goed.
Een silhouet dat de massa stabiliseert
De groene kleur vormt een rustig en verticaal eiland tussen de gele, bruine en zwarte profielen.
Herken zonder absolute zekerheid
Een paar eigenschappen individualiseren Arlesiaanse vrienden, maar de snelle rekening nodigt ons uit om voorzichtig te blijven met elke identificatie.
Het spektakel gereduceerd tot tekens
De barrière, het zand en de figuren van de baan passen in een paar horizontale en kleine accenten.
Kijk "met een Japans oog"
Japonisme is geen setting: het is een manier van framing
In Parijs verzamelde en exposeerde Van Gogh prenten, Hij kopieert er enkele, waaronder de Pruimenboom in bloei volgens Hiroshige. In Arles is deze les niet langer een zichtbaar citaat: het wordt een gewoonte van compositie.
In De Arena's, Japonisme is dus niet gebaseerd op een Aziatisch kostuum, inscriptie of onderwerp, Het is te lezen in de ongewone hiërarchie van plannen en in het vermogen om een zeer nauw fragment in een bijna abstracte vorm te maken.
De lichamen lopen over en geven het beeld de sensatie van een continue wereld buiten het canvas.
Gebogen banden overlappen elkaar meer dan ze wegzakken in een centraal perspectief.
De close backs worden immens, de acteurs op de baan bijna klein.
Repetities van hoeden en gezichten creëren een ritme dat vergelijkbaar is met een fries.
Portretten in een collectieve scène
Wie zet Van Gogh op de tribune?
Het Hermitage-bericht biedt verschillende herkenningen Ze laten zien dat Van Gogh de herinnering aan de arena reconstrueert met zijn Arlesiaanse cirkel, maar de gezichten blijven vaag: het is beter om te spreken van waarschijnlijke identificaties dan van fotografische zekerheden.
Joseph Roulin
De postbode, een goede vriend van Van Gogh, wordt in het midden van de menigte herkend. Zijn baard en enorme aanwezigheid maken hem identificeerbaar ondanks de kleine omvang van zijn gezicht.
Mevrouw Roulin
Augustine Roulin zou bij haar man worden geplaatst, Het echtpaar verbindt het publieke podium met familieportretten die in dezelfde maanden zijn geschilderd.
Mevrouw Ginoux
De eigenaar van het Café de la Gare, geschilderd als De Arlesienne, wordt meestal geassocieerd met de vrouw in de groene jurk.
Van Gogh?
De Hermitage stelt dat de blonde man op de voorgrond de kunstenaar zelf zou kunnen zijn Dit voorstel blijft met voorzichtigheid geformuleerd.
Het keerpunt van de Zuidelijke werkplaats
Schilderen uit het geheugen met Gauguin
De Hermitage verbindt het werk met de aankomst van Paul Gauguin in Arles op 23 oktober 1888 Van Gogh, die meestal direct voor het motief werkte, stemt hier in met het reconstrueren van een scène die enkele maanden eerder te zien was.
De passage door het geheugen wist de waarneming niet Hij sorteert De architectuur verdwijnt bijna, vrienden nemen hun plaats in op de tribune en de menigte wordt een kleurrijk bouwwerk Wat Van Gogh bewaart is niet het exacte verloop van het stierengevecht: het is de sensatie van de zon, het lawaai en de menselijke dichtheid.
In een brief van begin december legt hij uit dat hij werkt vanuit de verbeelding en in de hitte van de kachel Het schilderij behoort tot dit korte moment waarop de twee kunstenaars debatteren over de mogelijkheid om te schilderen zonder onderworpen te blijven aan het zichtbare motief.
Lente en zomer
Van Gogh woont verschillende gevechten bij en kijkt vol naar de arena.
Kleuren en menigte
Het geheugen behoudt de collectieve intensiteit in plaats van elk detail.
Eind 1888
De werkplaats transformeert de tribunes in bogen, vlakke gebieden en fragmenten.
Brief aan Theo · 9 april 1888
"De arena ziet er zo goed uit als er zon en mensen zijn."Franse vertaling uit brief 594 Van Gogh was net getuige geweest van een gevecht op 8 april.
De zin kondigt al de keuze van het schilderij aan: schoonheid gaat zowel over het publiek en het licht als over de actie op de baan.
Het eigenlijke amfitheater
Drie foto's om de plek te vinden
Van Gogh wist bijna de antieke arcades van zijn doek Echte foto's laten ons toe deze keuze te meten: het gebouw is monumentaal, maar de schilder laat het liefst zijn levend gebruik en interieur zien.
Van binnenuit: ringgeometrie
Het panorama toont de concentrische tribunes en de ovale baan In het doek brengt Van Gogh deze banden samen tot ze een menselijk getij worden Foto van Nepomuk, publiek domein.
Van buiten: steen ontbreekt
De grote Romeinse arcades, zo aanwezig in de stad, interesseren Van Gogh nauwelijks voor dit werk Foto van Romainbehar, CC0.
Aan het begin van de 20e eeuw: hetzelfde crowdeffect
Met deze oude ansichtkaart kunt u de dichtheid van de stands en de kleinheid van de track begrijpen gezien vanaf de hoge rijen Publiek domein.
Van show tot schilderen
Een vijfdelige tijdlijn
De scène is waarschijnlijk geen transcriptie van een enkele dag Het condenseert verschillende ervaringen van de arena en de discussies van de herfst van 1888.
Eerste gedocumenteerde stierengevecht
Van Gogh bewondert de arena in de zon en de drukte, Het beschrijft ook de kleuren van een stierenvechterskostuum.
Met Eugene Boch
Hij keert terug naar stierenraces met de Belgische schilder en vertelt over de "heel mooie dingen" die die dag te zien zijn.
Gauguin arriveert
In het Gele Huis begint een korte en intense periode van gedeeld werk.
Het doek krijgt vorm
Van Gogh componeerde de arena van de herinnering en installeerde zijn dierbaren in de menigte.
Toegang tot de Hermitage
Het werk sluit zich aan bij het museum na het Museum voor Moderne Westerse Kunst en de Shchukin-collectie.
Ga verder met de winkel
Gerelateerde collecties
Geen exacte reproductie van Arenas momenteel niet aangeboden in de catalogus Deze collecties laten toe om de meest nabije werken te verkennen op periode, onderwerp en invloed.
Arles, portretten en Japonisme
Artikelen om te lezen volgende
De personages op de tribunes en de compositie krijgen meer betekenis vergeleken met de portretten, brieven en andere Arlesiaanse landschappen van 1888.
Portret van Joseph Roulin
Hoe Van Gogh een monumentaal gezicht uitvindt van de Arles postbeambte.
JaponismePruimenboom naar Hiroshige
De kopie die concreet onthult wat Van Gogh van de prenten leert.
ArchiefBrieven aan Theo
Wat de correspondentie werkelijk zegt over zijn werk en zijn beslissingen.
Zuidelijke werkplaatsHet Gele Huis
De plek waar Van Gogh en Gauguin de confrontatie aangaan met schilderen vanuit de natuur en verbeelding.
Arles 1888De Zouaaf
Een ander model getransformeerd door de contouren en kleuren van het Zuiden.
Bezoek ArlesVan Gogh Foundation
Geschiedenis, tentoonstellingen en praktische gids in de schilderstad.
Veelgestelde vragen
Begrijp alles over De Arles Arena
Wanneer schilderde Van Gogh De Arena van Arles?
Het werk wordt gedateerd op eind 1888, in de regel november of december De Hermitage plaatst het in november en verbindt het met Gauguins verblijf in Arles.
Waar is het schilderij vandaag?
Het behoort tot het Hermitage Museum in Sint-Petersburg, onder inventarisnummer ʻonds-6529. de ophanging kan variëren: check de presentatie met het museum voordat je reist, alleen gericht op dit werk.
Wat zijn de afmetingen van de Arles Arena?
Het doek meet ongeveer 73 × 92 cm, door zijn horizontale formaat kunnen de rijen toeschouwers als een fries worden ingezet.
Heeft Van Gogh het plaatje ter plaatse geschilderd?
Nee volgens de Hermitage-kennisgeving: hij componeerde het uit zijn hoofd, nadat hij in de lente en het einde van de zomer van 1888 getuige was geweest van verschillende veldslagen.
Waarom zien we zo weinig van de stier en de stierenvechters?
Van Gogh verlegt bewust de interesse naar toeschouwers, De verre baan legt de context uit, maar de nabije menigte produceert de visuele energie.
Wat heeft dit met Japanse prints te maken?
Er is niet één bewezen model voor dit schilderij De verbinding is gebaseerd op processen die Van Gogh had bestudeerd: hoog zicht, gesneden voorgronden, zeer contrasterende maten en gecomprimeerd perspectief.
Wie is de vrouw in het groen?
Ze wordt vaak geïdentificeerd met Marie Ginoux, de baas van Café de la Gare en model van De Arlesienne. Omdat de gezichten snel worden geschilderd, moet deze herkenning voorzichtig blijven.
Zit Joseph Roulin in de menigte?
Het Hermitage-bericht herkent de postbode Roulin en zijn vrouw in het midden van het schilderij. Ze behoren tot de vriendelijke kring die Van Gogh in Arles intens schilderde.
Vertegenwoordigde Van Gogh zichzelf op internet?
De blonde man op de voorgrond wordt soms opgevat als een zelfportret, De Hermitage formuleert deze hypothese met een "waarschijnlijk": het is dus geen zekere identificatie.
Kunnen we de plek bezoeken die Van Gogh heeft geschilderd?
Ja. 't Romeinse amfitheater ligt in het centrum van Arles, Ook meldt de VVV een reproductie van het schilderij bij het monument in zijn Van Gogh route.
Is er een reproductie van de Arenas in de winkel?
Momenteel niet U kunt echter de van Gogh collectie in Arles en alle van de reproducties van Vincent van Gogh.
Verifieerbare bronnen
Om terug te keren naar de documenten
Data, dimensies, identificaties en omstandigheden werden vergeleken met bewerkte letters en institutionele bronnen Framinganalyses worden onderscheiden van gedocumenteerde identificaties.
Kennisgeving van werkzaamheden
Datum, afmetingen, inventaris, geheugenschilderij en identificaties voorgesteld in de menigte.
Brief 5949 april 1888
Van Gogh vertelt over het gevecht dat de dag ervoor werd gezien en beschrijft de arena vol zon en mensen.
Brief 6733 september 1888
Een tweede bezoek aan de stierenraces, ditmaal in gezelschap van Eugène Boch.
Brief 7231 december 1888
Werken met Gauguin en de ervaring van schilderen vanuit de verbeelding.
Afbeelding van het publieke domeinWikimedia Commons
Hoge definitie reproductie van het werk en catalogusgegevens F 548 /JH 1653.
VVV-kantoor van ArlesVan Gogh route
Locatie van het Arena-bord en route van geschilderde plaatsen in de stad.
0 reacties