Hoe Van Gogh de moderne kunst beïnvloedde
Van Gogh overleed in 1890, vrijwel onbekend Twintig jaar later is hij de meest bewonderde schilder in de moderne wereld Matisse, Derain, Vlaminck, Nolde, Kirchner, Kandinsky, Bacon, Pollock: allen beweren de zijne te zijn Wat heeft hij uitgevonden dat de XXe eeuw zo bevrijdend gevonden? kleur als emotie, aanraking als gebaar, schilderen als kreet.
Drie uitvindingen die de schilderkunst bevrijdden
Van Gogh gaf aan de XXe eeuw drie toestemmingen die academische kunst weigerde: verf kleur niet zoals je het ziet, maar zoals je het voelt ; laat de penseelstreep zichtbaar en expressief ; maak van het schilderij een emotionele daad, geen venster op de wereld Deze drie toestemmingen openen alle wegen van de moderne kunst.
Het fauvisme (Matisse, Derain, 1905) krijgt zijn willekeurige kleur terug Het Duitse expressionisme (Nolde, Kirchner, 1905-1911) neemt zijn gekwelde toets aan Abstract expressionisme (Pollock, de Kooning, 1948) radicaliseert zijn gebaar En Francis Bacon schilderde in 1957 een hele reeks "naar Van Gogh".
Kleur als emotie, niet als beschrijving
Van Gogh was de eerste schilder die er volledig van uitging dat de kleur van een schilderij niet overeen hoefde te komen met de kleur van de werkelijkheid. In de Nachtcafé, schrijft hij dat hij "de verschrikkelijke hartstochten van de mensheid door rood en groen" wil uitdrukken. De muren zijn niet rood van het leven; ze staan op het schilderij, omdat rood voelt anxiety.
Dit idee - die kleur is er één emotietaal, geen kopie van het zichtbare - is het zaad van het fauvisme Toen Matisse en Derain in 1905 groene portretten en rode bomen schilderden, deden ze precies wat Vincent twintig jaar eerder had getheoretiseerd.
"Een kleur die lokaal niet waar is... maar die de emotie van een vurig temperament suggereert."Vincent naar Théo, over het Café de nuit (1888)
De zichtbare aanraking, het gebaar dat overblijft
Vóór Van Gogh moest de aanraking van het penseel verdwijnen: het schilderij was een glad venster op de wereld Vincent weigert De aanraking ervan blijft zichtbaar, dik, levendig: elke penseelstreek is een opgenomen handeling, een spoor van het lichaam dat schilderde.
Deze zichtbaarheid van het gebaar is precies wat de expressionisten zullen opnemen De spiraal van de Sterrennacht, de impasto van Zonnebloemen, het uitkomen van zelfportretten: dit alles vertelt de kijker hoe het schilderij is gemaakt - en nodigt uit om de energie van de schilder aan het werk te voelen.
Dit idee culmineerde bij Jackson Pollock, die in 1948 de kleur rechtstreeks op het doek op de grond goot: het gebaar werd het enige onderwerp van het schilderij.
The Fauves: de kleur die is vrijgegeven
Het verhaal begint in 1901 Een grote Van Gogh-retrospectieve opende in galerie Bernheim-Jeune in Parijs Twee jonge schilders die nog onbekend waren - André Derain en Maurice de Vlaminck - bezochten het en vertrokken overstuur Vlaminck zou later zeggen: "Die dag hield ik meer van Van Gogh dan van mijn eigen vader"
Bernheim-Jong
De terugblik die Derain en Vlaminck "opwindt" Het fauvisme is in de maak.
Matisse en Russell
Matisse krijgt een tekening van Van Gogh van John Russell Hij "verlaat zijn aardse kleurenpalet voor felle kleuren".
De Herfstsalon
Matisse, Derain, Vlaminck exposeren samen Een criticus gaf ze de bijnaam "de Beesten" Van Goghs kleur is een stroming geworden.
Duits expressionisme: blootgestelde pijn
In Duitsland is de invloed nog directer De groep Die Brücke (De Brug), in 1905 in Dresden gesticht door Kirchner, Heckel en Schmidt-Rottluff, beweert openlijk Van Gogh te zijn. Emil Nolde, een van de grootste van hen, "erkent zijn schuld aan het werk van Van Gogh".
Wat de Duitse expressionisten zich herinneren is dit blootgestelde pijn. Vincents zelfportretten, zijn gekwelde landschappen, zijn spiraalvormige luchten drukken een angst uit dat de academische kunst het zwijgen heeft opgelegd, bij Van Gogh wordt het schilderij een kreet - en de toeschouwer kan niet meer wegkijken.
De Sonderbund (Keulen, 1912) toen de Armory Show (New York, 1913) verspreidde deze invloed op wereldschaal Van Gogh werd, met Cézanne en Gauguin, een van de drie bronnen van het modernisme.
Van Bacon tot hedendaagse kunst
De invloed stopt niet bij de Fauves of de expressionisten In 1957 schilderde Francis Bacon een hele serie "naar Van Gogh", hervattend De schilder op weg naar zijn werk. Jackson Pollock bewondert de vernietigende energie van het gebaar Willem de Kooning ziet Van Gogh als eerste actieschilder.
Ook vandaag breekt elke Van Gogh tentoonstelling presentielijsten De mythe van onbegrepen genialiteit, van de kunstenaar die ondanks alles lijdt en schildert, blijft een van de krachtigste verhalen in de moderne cultuur - en het voedt de manier waarop we naar alle expressieve schilderkunst kijken.
Wat Van Gogh plantte in de moderne kunst
Het recht om een groen gezicht of een gele lucht te schilderen: zonder Van Gogh, geen Matisse, geen Derain.
De zichtbare, gesigneerde, bijna gebeeldhouwde penseelstreek: de voorouder van Pollocks druipen.
Dik deeg, levend materiaal: Monticelli had het voorzien, Van Gogh legde het op, de expressionisten namen het over.
Het recht om angst, vreugde, waanzin te schilderen - kunst als een uitdrukking van het zelf, niet als een representatie van de wereld.
De man die lijdt, die ondanks alles schildert, die onbekend sterft en onsterfelijk wordt: dit verhaal voedt alle moderne artistieke cultuur.
Vijf schilderijen die de moderne kunst veranderden
Gerelateerde artikelen over Van Gogh
Van Goghs aanraking
Richting, ritme en impasto onder het vergrootglas.
Lees ArtikelVan Gogh, Delacroix en Rembrandt
De meesters die hij bekeek in het museum.
Lees ArtikelNachtschilderijen
Cafés, Rhône, sterren en wegen.
Lees ArtikelVan Gogh naar Millet
Kopiëren om te vertalen in kleuren.
Lees ArtikelVerken de Van Goghs
Van Gogh Zonnebloemen
De Arles Sunflower Series.
Zie de collectieSterrennachten
Sterrenhemels en nachtwegen.
Zie de collectieVan Gogh Cafés
Nachtcafé, terras, interieurs.
Zie de collectieTarwevelden
Zaaiers, oogsten, kraaien.
Zie de collectieCypress
Cypres van de Alpilles en Saint-Rémy.
Zie de collectieZelfportretten
Vincents psychologische intensiteit.
Zie de collectieVan Gogh in Arles
De kleurrijkste periode, 1888.
Zie de collectieSaint-Rémy-de-Provence
Spiralen, cipressen en sterrennachten.
Zie de collectieZonnen, zonsondergangen en zonsopgangen
De kleur van de Provençaalse zon.
Zie de collectieVincent van Gogh Collectie
Alle reproducties.
Zie de collectieVan Gogh en moderne kunst
Hoe beïnvloedde Van Gogh het fauvisme?
Door zijn onrealistische kleur kreeg Matisse in 1896 een tekening van Van Gogh en "verliet zijn aardse palet voor felle kleuren" De retrospectieve uit 1901 in Parijs "opgewonden" Derain en Vlaminck Vier jaar later werd het fauvisme geboren.
Hoe beïnvloedde hij het expressionisme?
Door zijn zichtbare aanraking en emotionele intensiteit namen de Duitse expressionisten (Nolde, Kirchner, Die Brücke) zijn expressieve penseel en zijn recht om angst te schilderen op. "Nolde erkent zijn schuld aan Van Gogh."
Welke tentoonstelling maakte Van Gogh beroemd?
De retrospectieve uit 1901 in galerie Bernheim-Jeune in Parijs, daarna de Sonderbund in Keulen (1912) en de Armory Show in New York (1913) Deze drie tentoonstellingen maakten hem tot een van de bronnen van het modernisme.
Waarom wordt Van Gogh beschouwd als een voorloper van de moderne kunst?
Omdat hij drie toestemmingen heeft uitgevonden die alle moderne kunst zal exploiteren: kleur als emotie, aanraking als gebaar en schilderen als zelfexpressie in plaats van als representatie van de wereld.
Wie werd er in de 20e eeuw beïnvloed door Van Gogh?
Matisse, Derain, Vlaminck (fauvisme); Nolde, Kirchner, Kandinsky (expressionisme); Francis Bacon ("naar Van Gogh" serie, 1957); Jackson Pollock en de Kooning (gebaar en energie).
Wat zei Matisse over Van Gogh?
Dat hij hem bevrijd had Beïnvloed door een tekening van Van Gogh ontvangen van John Russell, liet Matisse "zijn aardse kleurenpalet voor felle kleuren varen" Dit is het grondgebaar van het fauvisme.
Ga naar teksten
- Wikipedia (en) - Vincent van Gogh, secties 'Legacy' en 'Invloed op expressionisme en fauvisme'.
- Wikipedia (en) - Postimpressionisme.
- Wikipedia (en) - Fauvisme.
- Wikipedia (en) - Expressionisme.
- Van Gogh Museum, Amsterdam - collectie en invloed.
- De brieven van Vincent van Gogh - Van Gogh Museum wetenschappelijke editie /Huygens ING.
- Wikimedia Commons - Sterrennacht, publiek domein.
De werken van Vincent van Gogh bevinden zich in het publieke domein De feiten over de invloed van Van Gogh zijn gebaseerd op de Wikipedia-artikelen van de schilder en de beweging (fauvisme, expressionisme).Citaten zijn ontleend aan de brieven (Van Gogh Museum editie).
0 reacties