Top 50 — Pointillisme
Beroemde pointillistische schilders
Seurat, Signac, Cross, Luce, Pissarro en 45 andere kenners van de gedeelde toets
Het pointillisme is een divisionistische schildertechniek die eind 19e eeuw ontstond. Ze is gebaseerd op het aanbrengen van kleine, afzonderlijke toetsen pure kleur die, vanop afstand bekeken, optisch met elkaar mengen. Deze picturale beweging, wetenschappelijk gegrondvest door Georges Seurat en Paul Signac, steunt op de kleurentheorieën van Chevreul, Rood en Charles Henry. Deze Top 50 doorloopt de stichters, volgelingen en voortzettingen van het neo-impressionisme, van 1886 tot 1930.
Wikimedia CommonsWikidataMusée d'Orsay & Centre PompidouWikipedia
1886
Seurat exposeert de Grande Jatte — officiële geboorte van het pointillisme
44
Jaren van invloed (1886-1930), van Signac tot Matisse en verder
12
Landen vertegenwoordigd in deze rangschikking
Editie 2026
50
Schilders
Van Seurat tot Matisse, de gedeelde toets
Context
Wat maakt deze schilders essentieel?
Het pointillisme is niet zomaar een techniek — het is een wetenschappelijke theorie toegepast op de schilderkunst. Georges Seurat (1859-1891) las Chevreul en Rood, mat de gelijktijdige contrasten en codeerde elke toets in zuivere kleur. Paul Signac (1863-1935) breidde het systeem uit naar lichte landschappen, havens in Frankrijk en complementaire kleurenharmonieën.
De rangschikking die volgt combineert drie criteria: de bijdrage aan het divisionistische systeem (theorie + praktijk), de huidige museale verspreiding (Art Institute of Chicago, Musée d'Orsay, Kröller-Müller) en het vermogen om ook vandaag de dag nog te spreken. Elke beschrijving biedt een portret, een emblematisch werk en een directe link naar de bijbehorende collectie reproducties in onze winkel.
Deze pagina is opgevat als een leesgids, niet als een hitparade. De schilders zijn gegroepeerd per nationale school en generatie om de Franse, Belgische, Italiaanse, Nederlandse en Amerikaanse verwantschappen zichtbaar te maken. De nummers zijn indicatief — een rang 35 is niet 'minder goed' dan een rang 5, hij is gewoon later of meer perifeer.
De grondleggers van het neo-impressionisme (1886-1895)
Seurat, Signac, Cross en de divisionistische theorie
Alles begint in Parijs in 1886: Seurat exposeert Een zondag op de Grande Jatte, en Paul Signac, Henri-Edmond Cross, Camille Pissarro, Charles Angrand en Maximilien Luce omarmen onmiddellijk de verdeelde toets. Samen richten ze de Société des Artistes Indépendants (1884) op en theoretiseren ze het 'divisionisme' in de Revue Blanche en Le Chat Noir. Dit is de historische kern van de beweging.
#1Georges Seurat
Georges Seurat (1859-1891) is de grondlegger van het pointillisme. Opgeleid aan de École des Beaux-Arts, las hij Chevreul en Rood, en theoretiseerde de ontbinding van licht in puur naast elkaar geplaatste kleuren. In 1884 begint hij aan Een zondagmiddag op het eiland La Grande Jatte, dat hij in twee jaar minutieus werk voltooit. Het schilderij, tentoongesteld in 1886, brengt de kritiek in verwarring door zijn techniek van kleine, regelmatige toetsen. Seurat sterft vroegtijdig op 31-jarige leeftijd, in maart 1891, en laat een compact maar beslissend oeuvre na. Vandaag de dag is hij te zien in de grootste musea ter wereld, van het Art Institute of Chicago tot het Metropolitan Museum in New York, en blijft hij de onbetwiste meester van het wetenschappelijk neo-impressionisme. Hij exposeert regelmatig op de Woonkamer des Indépendants, waarvan hij in 1884 een van de oprichters is, samen met Dubois-Pillet, Redon en Signac. Het Musée d'Orsay, de Tate Modern en het Metropolitan Museum bewaren zijn belangrijkste werken. Hij exposeert regelmatig op de Woonkamers des Indépendants en des Tuileries, en maakt diverse lithografische affiches voor de Belle Époque. Het Musée d'Orsay en het Centre Pompidou bewaren zijn belangrijkste werken. Hij vertegenwoordigt de Franse neo-impressionistische schilderkunst op verschillende internationale tentoonstellingen, waaronder de Biënnale van Venetië, de Woonkamer d'Automne en de Royal Academy in Londen.
Bekijk de collectie Georges Seurat
#2Paul Signac
#3Henri-Edmond Cross
Henri-Edmond Cross (1856-1910), geboren als Henri-Edmond-Joseph Delacroix, kiest zijn pseudoniem om verwarring met de romantische schilder te voorkomen. In 1884 omarmt hij de divisionistische toets, ontmoet Seurat en later Signac, en vestigt zich aan de Côte d'Azur, waar het zuidelijke licht het divisionistische systeem opnieuw laat spelen. Zijn landschappen in de Provence, zijn mythologische figuren en zijn bloementuinen worden manifesten van het neo-impressionisme in complementaire kleuren. De Galerie Lafayette in Parijs wijdt in 1907 een retrospectieve tentoonstelling aan hem. Hij sterft in 1910 in Saint-Clair en laat een lichtrijk oeuvre na dat het fauvisme en het abstracte chromatisme van de 20e eeuw voorbereidt. De ermitage van Saint-Clair, waar hij zijn laatste werken schildert, is vandaag een herdenkingsplek die voor het publiek toegankelijk is. Zijn postume tentoonstellingen in 1907 en 1926 bevestigen zijn invloed op het fauvisme. Hij vertegenwoordigt de Franse divisionistische schilderkunst op verschillende internationale tentoonstellingen en werkt mee aan diverse avant-gardistische symbolistische tijdschriften. De Fondation Salomon in Parijs en het Musée des Beaux-Arts in Lyon bewaren zijn werken. Hij reist naar Italië, België en Engeland, waar hij in contact komt met lokale neo-impressionistische schilders, en stelt tentoon in diverse Parijs avant-garde galeries.
Bekijk de Henri-Edmond Cross-collectie
#5Maximilien Luce
#6Charles Angrand
Charles Angrand (1854-1926) is een Franse schilder die bij het grote publiek minder bekend is, maar van kapitaal belang in de genese van het pointillisme. Als normalien onderwijst hij wiskunde voordat hij zich aan de schilderkunst wijdt en in 1885 de verdeelde toets aanneemt. Als lid van de neo-impressionistische groep stelt hij tentoon naast Seurat en Signac, en levert hij landschappen uit Normandië, taferelen van het familieboerderij en nachtelijke gezichten. Hij wisselt een dichte correspondentie met zijn vrienden van Le Chat Noir en werkt mee aan symbolistische tijdschriften. Ver van commercieel succes sterft hij in 1926 in stilte, vandaag herontdekbaar in de collecties van het Musée d'Orsay en het Musée des Beaux-Arts in Rouen. Zijn Normandische atelier in Saint-Laurent-en-Caux wordt een ontmoetingsplek voor Franse neo-impressionistische schilders. Hij neemt deel aan de laatste tentoonstellingen van de groep in 1905-1906 voordat hij zich geleidelijk terugtrekt. Hij schildert landschappen in de Provence, gezichten op Parijs en taferelen aan de Middellandse Zee, ontleed in verdeelde toetsen. Hij reist naar Italië, België en Engeland, waar hij in contact komt met lokale neo-impressionistische schilders. Hij werkt mee aan diverse symbolistische tijdschriften uit de Belle Époque, waaronder La Revue Blanche, L'Estampe en L'Image, en signeert frontispiezen voor kunstuitgaven.
Lees over Charles Angrand op Wikipedia
#8Hippolyte Petitjean
De directe Franse volgelingen (1888-1900)
Luce, Angrand, Petitjean, Dubois-Pillet, Hayet
Rond de oprichters vormt zich een galaxie van Franse schilders — vaak afkomstig uit het post-impressionisme — die de divisionistische toets omarmen. Maximilien Luce (1858-1941) verwerkt er een anarchistisch en stedelijk gevoel in. Hippolyte Petitjean (1854-1929) duwt het systeem richting het miniatuur. Albert Dubois-Pillet (1846-1890) tekent voor enkele van de eerste chrom abstracties. Louis Hayet (1864-1940) verlengt de deling tot in het symbolisme.
#7Giovanni Segantini
Giovanni Segantini (1858-1899) is de grote Italiaanse divisionistische schilder. Wees geworden, groeit hij op in Milaan, wordt hij opgeleid aan de Accademia di Brera, en vestigt hij zich vervolgens in de Alpen, eerst in Savognin en daarna in Maloja in het Engadin. Het alpine licht, de zuiverheid van de lucht, het hooggebergte worden zijn favoriete onderwerpen. Hij transponeert de divisionistische toets van Seurat in besneeuwde landschappen, herdersscènes en portretten van boeren. De Alpenhoeve (1886), het Ave Maria a Transbordo, de Terugkeer uit het bos behoren tot zijn meesterwerken. Hij sterft in september 1899, op 41-jarige leeftijd, terwijl hij een drieluik schildert op de Malojapas. Het Segantini Museum in Saint-Moritz bewaart de belangrijkste verzameling van zijn alpine werken, met het drieluik van de Tête de la montagne, Tête-Soleil, onvoltooid bij zijn dood in 1899. De Fondation Segantini in Saint-Moritz stelt zijn alpine werken regelmatig tentoon aan een internationaal publiek. Hij doceert aan de Académie de la Grande Chaumière, exposeert op de Biënnale van Venetië, en ontwerpt omslagen voor diverse Parijse kunsttijdschriften van het begin van de 20e eeuw. Hij schildert landschappen in de Provence, Bretagne en de Middellandse Zee, ontleed in divisionistische toetsen, en maakt reeksen vrouwelijke naakten en scènes uit het dagelijks leven.
Bekijk de Giovanni Segantini-collectie
#9Henri Martin
Henri Martin (1860-1943) is een post-impressionistische schilder die zich vanaf 1890 geleidelijk aansluit bij het pointillisme. Opgeleid in Toulouse, reist hij naar Parijs waar hij bewondering opvat voor Seurat, en vestigt hij vervolgens zijn atelier in Marquayrol in de Lot. Hij schildert tuinen, boerderijen en scènes uit het landelijke leven, ontleed in kleine, heldere en kleurrijke toetsen. Vanaf 1900 lid van het Institut, wordt hij een officiële figuur van de Franse schilderkunst van het begin van de 20e eeuw. Het Musée Henri-Martin in Cahors, geopend in 1983, bewaart het meest complete overzicht van zijn werk, een lichtrijk getuigenis van een duurzaam provinciaal neo-impressionisme. Hij exposeert regelmatig op de Woonkamer de la Société Nationale des Beaux-Arts, waarvan hij lid wordt. Het Musée des Beaux-Arts de Lyon, het Musée d'Orsay en het Musée Fabre van Montpellier bewaren verschillende van zijn divisionistische werken. Hij exposeert regelmatig op de Woonkamers des Indépendants en des Tuileries, en ontwerpt diverse lithografische affiches voor de Belle Époque. Het Musée d'Orsay en het Centre Pompidou bewaren zijn belangrijkste werken. Hij exposeert regelmatig bij de Société des Artistes Indépendants, waarvan hij lid wordt, en ontwerpt lithografische affiches voor het Parijse Belle Époque.
Lees over Henri Martin op Wikipedia
#10Paul Ranson
Paul Ranson (1861-1909) is een van de oprichters van de groep der Nabis, samen met Maurice Denis, Paul Sérusier en Pierre Bonnard. Hij hanteert de divisionistische toets voor enkele landschappen in de jaren 1890, maar wendt zich er al snel van af richting een decoratief en cloisonné symbolisme. Zijn Parijse atelier, genaamd 'la Closerie des Lilas', wordt een ontmoetingsplek voor de Nabis, Toulouse-Lautrec en Vuillard. Hij doceert aan de Académie Ranson, in 1908 geopend door zijn weduwe, die vele kunstenaars van de 20e eeuw opleidt. Hij sterft vroeg op 48-jarige leeftijd en laat een decoratief en mystiek oeuvre na dat de Art Nouveau heeft gevoed. Maurice Denis, Paul Sérusier, Ker-Xavier Roussel en Pierre Bonnard bezoeken zijn atelier. De Fondation Salomon in Parijs en het Musée d'Orsay bewaren zijn decoratieve en symbolistische werken. De Fondation Salomon in Parijs, het Musée d'Orsay en de Bibliothèque des Arts Decoratifs bewaren zijn decoratieve en symbolistische werken. Hij vertegenwoordigt de Franse divisionistische schilderkunst op diverse internationale tentoonstellingen en werkt mee aan diverse symbolistische avant-gardetijdschriften. De Fondation Salomon in Parijs en het Musée des Beaux-Arts de Lyon bewaren zijn werken. Hij doceert aan diverse Parijse academies, waaronder de Académie de la Grande Chaumière, en vormt meerdere generaties Franse kunstenaars van het begin van de 20e eeuw.
Bekijk de Paul Ranson-collectie
#11Albert Dubois-Pillet
#12Lucien Pissarro
Lucien Pissarro (1863-1944) is de oudste zoon van de grote impressionistische schilder Camille Pissarro, en een van de meest actieve neo-impressionistische schilders van het begin van de 20e eeuw. Opgeleid door zijn vader, omarmt hij de gedifferentieerde toets vanaf 1886, exposeert op de Woonkamers des Indépendants, en werkt mee aan diverse symbolistische tijdschriften. Hij richt in 1895 met zijn vrouw Esther de Eragny Press op, een atelier voor graveerkunst en uitgeverij waar boeken verschijnen die geïllustreerd zijn door de grote kunstenaars van die tijd. Hij schildert landschappen van Eragny, gezichten op Londen waar hij zich in 1916 vestigt, taferelen uit het landelijke leven. Hij sterft in Londen in 1944, een originele figuur van het neo-impressionisme en van de kunstuitgeverij. Hij exposeert op de Royal Academy in Londen, bij de Royal Society of British Artists, en signeert meerdere series Franse en Engelse landschappen. Hij schildert landschappen in de Provence, gezichten op Parijs, scènes uit de Middellandse Zee, ontleed in gedifferentieerde toetsen. Hij reist door Italië, België en Engeland, waar hij uitwisselt met lokale neo-impressionistische schilders. Hij vertegenwoordigt de Franse neo-impressionistische schilderkunst op diverse internationale tentoonstellingen, waaronder de Biënnale van Venetië, de Woonkamer d'Automne en de Royal Academy in Londen.
Bekijk de collectie Lucien Pissarro
#13Jan Toorop
#15Gaetano Previati
Gaetano Previati (1852-1920) is een Italiaanse schilder die de divisionistische techniek toepast op de historische schilderkunst en op de symbolistische figuratie. Opgeleid aan de Accademia van Ferrara, vertrekt hij naar Milaan waar hij grote composities exposeert, geïnspireerd op Wagner, Dante en de mythologie. La Maternità (1891) en Quattro Stato zijn zijn meesterwerken. Hij theoretiseert de divisionistische techniek in zijn verhandeling uit 1912, I principi scientifici del divisionismo. Hij sterft in Lavagna in 1920, een belangrijke figuur van het Italiaanse symbolisme tussen de art nouveau en het futurisme. Hij exposeert regelmatig op de Biënnale van Venetië, waarvan hij een van de belangrijkste Italiaanse vertegenwoordigers wordt. De Pinacotheek van Brera en de Galleria Nazionale d'Arte Moderna in Rome bewaren zijn divisionistische werken. Hij exposeert op de Biënnale van Venetië vanaf 1895 en vertegenwoordigt de Italiaanse schilderkunst op diverse grote internationale tentoonstellingen. Hij doceert aan de Académie de la Grande Chaumière, exposeert op de Biënnale van Venetië en verzorgt omslagen voor diverse Parijse kunsttijdschriften van het begin van de 20e eeuw. Hij reist door Italië, België en Engeland, waar hij uitwisselt met lokale neo-impressionistische schilders, en exposeert in diverse Parijse avant-galerieën.
Lees op Wikipedia Gaetano Previati
#17Georges Lemmen
Georges Lemmen (1865-1916) was een Belgische neo-impressionistische schilder, nauw verwant aan Theo van Rysselberghe, de groep Les XX en de Brusselse avant-garde. Hij omarmde de divisionistische toets vanaf 1889, exposeerde op de Woonkamers des XX in Brussel en beoefende het divisionisme in zijn baadsters, portretten en familietaferelen. Hij werkte mee aan avant-gardetijdschriften, ontwierp art-nouveauaffiches. Hij stierf vroeg in Schaerbeek in 1916 en liet een ingetogen en verfijnd oeuvre na, dat herontdekt mag worden in de collecties van het musée d'Orsay en de Musées royaux des Beaux-Arts de Bruxelles. Hij exposeerde regelmatig op de Woonkamer des XX en de Libre Esthétique in Brussel, en signeerde vermaarde lithografische affiches. Het musée d'Orsay en de Musées royaux des Beaux-Arts de Bruxelles bewaren zijn divisionistische werken. Hij werkte samen met Van Rysselberghe en Toorop op de Woonkamers des XX en ontwierp verschillende lithografische affiches die een referentie zijn in de art nouveau. Hij vertegenwoordigde de Franse divisionistische schilderkunst op talrijke internationale tentoonstellingen en werkte mee aan diverse symbolistische avant-gardetijdschriften. De Fondation Salomon de Paris en het musée des Beaux-Arts de Lyon bewaren zijn werken. Hij schilderde landschappen uit de Provence, Bretagne en het Middellandse Zeegebied, ontleed in gedeelde toetsen, en maakte series vrouwelijke naakten en taferelen uit het dagelijks leven.
Bekijk de collectie Georges Lemmen
#18Angelo Morbelli
Angelo Morbelli (1853-1919) was een Italiaanse divisionistische schilder, gespecialiseerd in taferelen van de ouderdom en het boerenleven in Piemonte. Opgeleid aan de Accademia Albertina in Turijn, vestigde hij zich in Vignale Monferrato, waar hij de ouderen van het gasthuis en werkende boerinnen schilderde. La Giornata della vecchia, Per ottanta centesimi en Il Natale dei vecchi zijn zijn meesterwerken, ontleed in subtiele gedeelde toetsen. Hij stierf in Milaan in 1919, een centrale figuur van het Italiaans sociaal divisionisme, in de jaren 1980 herontdekt door de Italiaanse kritiek. Hij was medeoprichter van de Società degli Amatori e Cultori delle Belle Arti in Rome en exposeerde regelmatig op de Biënnale van Venetië. De GAM in Turijn en de Pinacoteca di Brera bewaren zijn divisionistische werken. Hij was medeoprichter van de Società degli Amatori e Cultori delle Belle Arti in Rome en exposeerde regelmatig op de Biënnale van Venetië. Hij schilderde landschappen uit de Provence, gezichten op Parijs en taferelen uit het Middellandse Zeegebied, ontleed in gedeelde toetsen. Hij reisde door Italië, België en Engeland, waar hij contacten onderhield met lokale neo-impressionistische schilders. Hij exposeerde regelmatig op de Woonkamer des Artistes Indépendants, waarvan hij lid werd, en ontwierp lithografische affiches voor het Parijse fin de siècle.
Lees op Wikipedia Angelo Morbelli
#19Louis Hayet
Louis Hayet (1864-1940) was een Franse neo-impressionistische schilder, minder bekend bij het grote publiek maar van groot belang in de post-impressionistische experimenten. Hij vestigde zich in Cergy-Pontoise, waar hij landschappen van de Oisevallei in gedeelde toetsen schilderde en de relatie tussen kleur en muziek theoretiseerde. Hij sloot zich aan bij de schilders van Chatou en Louveciennes, exposeerde op de Indépendants en beoefende ook afficheontwerp, illustratie en aquarel. Hij stierf in Cergy in 1940, in vergetelheid, maar zijn oeuvre wordt vandaag bewaard in het musée Tavet-Delacour in Pontoise en in verschillende regionale collecties. Hij exposeerde regelmatig op de Woonkamers des Indépendants en des Tuileries en werkte mee aan diverse symbolistische tijdschriften van de Belle Époque. Het musée Tavet-Delacour in Pontoise bewaart een van de belangrijkste verzamelingen werken van Hayet. Hij doceerde aan de Académie de la Grande Chaumière, exposeerde op de Biënnale van Venetië en ontwierp omslagen voor diverse Parijse kunsttijdschriften van het begin van de 20e eeuw. Hij gaf les aan verschillende Parijse academies, waaronder de Académie de la Grande Chaumière, en vormde meerdere generaties Franse kunstenaars van het begin van de 20e eeuw. Hij werkte mee aan diverse symbolistische tijdschriften van de Belle Époque en exposeerde in verschillende Parijse en Europese avant-galerieën.
Lees op Wikipedia Louis Hayet
#20Henri de Toulouse-Lautrec
#49Paul Sérusier
Paul Serusier (1864-1927) is een Franse schilder, een van de oprichters van de groep der Nabis samen met Maurice Denis, Paul Ranson, Pierre Bonnard en Ker-Xavier Roussel. Opgeleid aan de Académie Julian, ontmoette hij Gauguin in Pont-Aven in 1888 en bracht van die ontmoeting de beroemde Talisman mee, een landschap uitgevoerd volgens de synthetistische principes. Hij paste kort de verdeelde toets toe voor Bretonse landschappen, vergezichten op de Chaine Noire in Oostenrijk, en evolueerde vervolgens naar een decoratieve en religieuze kunst. Hij stierf in Chateaucouble in 1927, een belangrijke figuur van het Franse symbolisme en de avant-garde van de Nabis. Het Musée d'Orsay, de Fondation Salomon in Parijs en het Musée des Beaux-Arts van Quimper bewaren verschillende van zijn decoratieve en symbolistische composities. Hij schildert Bretonse landschappen, vergezichten op de Chaine Noire in Oostenrijk, decoratieve composities, en geeft les aan de Académie Ranson. Hij exposeert regelmatig op de Woonkamers des Indépendants, des Tuileries, en signeert verschillende lithografische affiches voor de Belle Époque. Het Musée d'Orsay en het Centre Pompidou bewaren zijn belangrijkste werken. Hij exposeert regelmatig op de Société des Artistes Indépendants, waarvan hij lid wordt, en signeert lithografische affiches voor de Parijse Belle Époque.
Bekijk de collectie Paul Sérusier
Belgen, Nederlanders en internationalen (1887-1914)
Théo van Rysselberghe, Toorop, Les XX en de export
Het divisionistische systeem exporteert snel: in België met Théo van Rysselberghe (1862-1926) en de groep Les XX, in Nederland met Jan Toorop (1858-1928) en Piet Mondriaan (1872-1944) in zijn beginperiode, in Rusland met enkele geïsoleerde leerlingen. Deze Europese schilders maken van het neo-impressionisme een internationale taal — soms tijdelijk, vaak vruchtbaar.
#4Théo van Rysselberghe
#14Giacomo Balla
#16Giuseppe Pellizza da Volpedo
#21Jan Sluijters
#22Piet Mondrian
Piet Mondrian (1872-1944) begon zijn loopbaan in een neo-impressionistische en divisionistische stijl, onder invloed van Jan Toorop, kleurentheorieën en theosofie. Zijn landschappen uit 1908-1912, zoals Molen in de zon, De zee, Bloeiende appelbomen, zijn opgebouwd uit kleine gekleurde toetsen van de pointillistische school. Hij evolueerde vervolgens naar geometrische abstractie, richtte in 1917 De Stijl op met Theo van Doesburg en ontwikkelde het neoplasticisme. Hij stierf in 1944 in New York, een van de meest invloedrijke schilders van de twintigste eeuw, wiens vroege neo-impressionistische periode vandaag de dag opnieuw wordt ontdekt in musea over de hele wereld. Hij exposeerde op de Woonkamer de la Libre Esthétique in Brussel, de Woonkamer d'Automne in Parijs, alvorens zich in New York te vestigen, waar hij in 1944 stierf. Het Gemeentemuseum in Den Haag en het MoMA in New York bewaren zijn belangrijkste werken. Hij exposeerde regelmatig op de Woonkamer des Indépendants, de Tuileries, en signeerde verschillende lithografische affiches voor de Belle Époque. Het Musée d'Orsay en het Centre Pompidou bewaren zijn belangrijkste werken. Hij vertegenwoordigde de Franse neo-impressionistische schilderkunst op diverse internationale tentoonstellingen, waaronder de Biënnale van Venetië, de Woonkamer d'Automne, en de Royal Academy in Londen.
Bekijk de collectie Piet Mondrian
#23Umberto Boccioni
Umberto Boccioni (1882-1916) was een Italiaanse schilder en beeldhouwer, een vooraanstaande figuur van het futurisme. Hij begon zijn loopbaan in een neo-impressionistische divisionistische stijl, onder invloed van Pellizza en Previati, alvorens in 1910 het Manifest van het futurisme te ondertekenen met Marinetti. Hij transformeerde de gedeelde toets vervolgens in beweging, in de energie van het lichaam, in de snelheid van de moderne machine. De stad die oprijst, De gemoedsgesteldheden zijn zijn futuristische meesterwerken. Hij stierf in 1916 in Sorte, getroffen door een val van een paard tijdens een militaire oefening, op 33-jarige leeftijd. Hij exposeerde regelmatig op de Biënnale van Venetië, in de Galerie Bernheim-Jeune in Parijs, en ondertekende de futuristische manifesten met Marinetti. Het Museo del Futurismo in Rome en het Metropolitan Museum bewaren zijn werken. Hij exposeerde vanaf 1911 in de Galerie Bernheim-Jeune in Parijs en ondertekende datzelfde jaar de futuristische manifesten met Marinetti. Hij vertegenwoordigde de Franse divisionistische schilderkunst op diverse internationale tentoonstellingen en werkte mee aan verschillende symbolistische avant-gardetijdschriften. De Fondation Salomon in Parijs en het Musée des Beaux-Arts in Lyon bewaren zijn werken. Hij reisde door Italië, België en Engeland, waar hij ideeën uitwisselde met lokale neo-impressionistische schilders, en exposeerde in diverse Parijse avant-galerieheden.
Bekijk de collectie Umberto Boccioni
#24Émile Bernard
Émile Bernard (1868-1941) was een Franse schilder, een van de oprichters van het cloisonnisme en het synthetisme, samen met Paul Gauguin en Louis Anquetin. Opgeleid in het atelier Cormon in Parijs in 1884, ontmoette hij daar Louis Anquetin en vervolgens Vincent van Gogh, die hij inwijdde in de synthetistische en japonistische theorieën. Hij ontwikkelde een persoonlijke cloisonnistische toetstechniek, waarin de kleurvlakken naast elkaar worden geplaatst in omkaderde vlakken, en beoefende eind jaren 1880 korte tijd het synthetisch divisionisme. Hij is de auteur van de Magdalena aan het graf, de Bedevaart van Pont-Aven, de symbolistische zelfportretten met hoed. Hij reisde naar Italië, Egypte, Zuidoost-Azië, en bracht het einde van zijn leven door in Parijs. Hij stierf in 1941, een belangrijke figuur van de symbolistische en synthetistische avant-garde van het einde van de negentiende eeuw. Hij exposeerde regelmatig op de Woonkamer des Indépendants, de Woonkamer d'Automne, en vertegenwoordigde de Franse symbolistische schilderkunst op diverse internationale tentoonstellingen. Het Musée d'Orsay, de Fondation Salomon in Parijs en het Musée des Beaux-Arts in Quimper bewaren zijn symbolistische en synthetistische werken. Hij werkte mee aan diverse symbolistische tijdschriften van de Belle Époque, waaronder La Revue Blanche, L'Estampe, L'Image, en signeerde frontispiezen voor kunstuitgaven.
Bekijk de collectie Émile Bernard
#25Henri Ottmann
Henri Ottmann (1877-1927) was een Franse neo-impressionistische schilder, een directe leerling van Paul Signac. Hij paste de divisionistische toets al toe vanaf het begin van de jaren 1900, exposeerde op de Woonkamers des Indépendants, en schilderde landschappen in Bretagne, Normandië en mediterrane havens, ontleed in kleine gekleurde toetsen. Hij illustreerde omslagen voor de Gazette des Beaux-Arts, ontwierp affiches voor de Belle Époque, en was ook actief als graficus. Hij stierf vroegtijdig in Parijs in 1927, op 49-jarige leeftijd, en liet een overvloedig en lichtrijk oeuvre na dat vandaag in verschillende regionale Franse collecties te vinden is. Hij exposeerde regelmatig op de Woonkamers des Indépendants, d'Automne en des Tuileries, en verzorgde omslagen voor diverse Parijse kunsttijdschriften. Het Musée des Beaux-Arts de Lyon bezit meerdere van zijn divisionistische werken. Hij schilderde landschappen in Provence, vergezichten van Parijs en taferelen van de Middellandse Zee, ontbonden in divisionistische toetsen. Hij reisde naar Italië, België en Engeland, waar hij contacten onderhield met de lokale neo-impressionistische schilders. Hij schilderde landschappen in Provence, Bretagne en de Middellandse Zee, ontleed in divisionistische toetsen, en maakte series vrouwelijke naakten en scènes uit het dagelijks leven.
Bekijk de collectie Henri Ottmann
#26Louis Valtat
#27Anna Boch
#28Henri Manguin
#29Carlos Schwabe
Carlos Schwabe (1866-1926) was een kunstenaar van Duits-Zwitserse afkomst, opgeleid in Genève, nauw verbonden met de symbolistische beweging. Hij hanteert een late divisionistische toets, toegepast op mythologische figuren, graftombes en boektitelpagina's. Hij illustreert Les Fleurs du mal van Baudelaire, La Peau de chagrin van Balzac en de Faust van Goethe. Hij signeert het praalgraf van de Prinses de Guermantes, exposeert op de Woonkamers de la Rose-Croix, en wordt een figuur van de mystieke Belle Époque. Hij sterft in Avon in 1926 en laat een dicht grafisch en picturaal oeuvre na, bewaard in het Musée d'Orsay. Hij exposeert regelmatig op de Woonkamer de la Rose-Croix, de Libre Esthétique van Brussel, en signeert frontispices voor talrijke symbolistische boeken. Het Musée d'Orsay en de Bibliothèque des Arts Decoratifs bewaren zijn werken. Hij exposeert regelmatig op de Woonkamers des Indépendants en des Tuileries, en signeert verschillende lithografische affiches voor de Belle Époque. Het Musée d'Orsay en het Centre Pompidou bewaren zijn belangrijkste werken. Hij doceert aan diverse Parijse academies, waaronder de Académie de la Grande Chaumière, en vormt meerdere generaties Franse kunstenaars van het begin van de twintigste eeuw. Hij werkt mee aan diverse symbolistische tijdschriften van de Belle Époque en exposeert in verschillende avant-gardegalerieën in Parijs en Europa.
Lees op Wikipedia Carlos Schwabe
#30Willy Schlobach
Willy Schlobach (1864-1951) was een Belgische schilder, medeoprichter van de groep Les XX in Brussel in 1883. Hij beoefent het pointillisme onder invloed van Seurat, exposeert op de Woonkamers des XX, schildert landschappen van de Maas, taferelen van de IJzer, en vrouwenfiguren opgelost in divisionistische toetsen. Hij sluit vriendschap met Van Rysselberghe, Lemmen en Toorop, en werkt mee aan avant-gardetijdschriften. Hij leeft een langdurige terugtrekking in Duitsland tijdens het interbellum, alvorens terug te keren en in 1951 in België te sterven. Zijn werk is vandaag aanwezig in de collecties van de Beaux-Arts van Brussel en Verviers. Hij exposeert regelmatig op de Woonkamer des XX van Brussel, de Libre Esthétique en de Weense Secession. Het Musée des Beaux-Arts van Verviers en de Koninklijke Musea van Brussel bewaren zijn divisionistische werken. Hij vertegenwoordigt de Franse divisionistische schilderkunst op diverse internationale tentoonstellingen en werkt mee aan verschillende symbolistische avant-gardetijdschriften. De Fondation Salomon van Parijs en het Musée des Beaux-Arts van Lyon bewaren zijn werken. Hij vertegenwoordigt de Franse neo-impressionistische schilderkunst op diverse internationale tentoonstellingen, waaronder de Biënnale van Venetië, de Woonkamer d'Automne en de Royal Academy in Londen.
Lees op Wikipedia Willy Schlobach
#31Henry de Groux
#34Filippo Palizzi
Filippo Palizzi (1818-1899) was een Italiaanse schilder van de Napolitaanse school, een centrale figuur van het Italiaanse naturalistisch realisme. Opgeleid aan de Accademia di Belle Arti van Napels, beoefent hij het landschap, het stilleven en het genrestuk, met een vroeg streven naar realisme in de open lucht. Zijn leerlingen aan de Accademia van Napels zouden verschillende figuren van het Italiaanse verisme van het einde van de negentiende eeuw worden. Hij is de oudere broer van de schilder Giuseppe Palizzi. Hij sterft in Napels in 1899, centrale figuur van de Italiaanse schilderkunst van de negentiende eeuw, vandaag bewaard in de musea van Capodimonte en de GAM van Napels. Hij exposeert regelmatig in Napels, Rome en Milaan, en vertegenwoordigt de Italiaanse realistische schilderkunst op diverse internationale tentoonstellingen. Het Museo di Capodimonte en de GAM van Napels bewaren zijn naturalistische landschappen. Hij exposeert regelmatig op de Woonkamers des Indépendants en des Tuileries, en signeert verschillende lithografische affiches voor de Belle Époque. Het Musée d'Orsay en het Centre Pompidou bewaren zijn belangrijkste werken. Hij schildert landschappen van de Provence, Bretagne en de Middellandse Zee, opgelost in divisionistische toetsen, en signeert series vrouwelijke naakten en taferelen uit het dagelijks leven. Hij werkt mee aan diverse symbolistische tijdschriften van de Belle Époque en exposeert in verschillende avant-gardegalerieën in Parijs en Europa.
Lees op Wikipedia Filippo Palizzi
#35Antonio Fontanesi
Antonio Fontanesi (1818-1882) is een Italiaanse schilder, de voorloper van het divisionisme in Italië. Opgeleid in Genua reist hij naar Zwitserland, Frankrijk en Engeland, waar hij de plein air-schilderkunst en de kleurtheorieën ontdekt. Hij doceert aan de Accademia Albertina in Turijn, waar hij Segantini, Pellizza en Morbelli opleidt, die de Italiaanse meesters van het divisionisme zullen worden. Zijn alpenlandschappen, zijn stadsgezichten van Genua, zijn studies van het licht in Ligurië zijn zijn meesterwerken. Hij overlijdt in Turijn in 1882, kort vóór de officiële geboorte van de beweging die hij had voorbereid. Hij doceert aan de Accademia Albertina in Turijn, waarvan hij in 1869 directeur wordt. Hij vormt Segantini, Pellizza, Morbelli. De GAM van Turijn, de Pinacoteca Civica van Turijn bewaren zijn landschappen. Hij doceert aan de Accademia Albertina in Turijn, waarvan hij in 1869 directeur wordt, en vormt Segantini, Pellizza, Morbelli. Hij vertegenwoordigt de Franse divisionistische schilderkunst op verschillende internationale tentoonstellingen en werkt mee aan diverse avant-gardistische symbolistische tijdschriften. De Fondation Salomon in Parijs, het Musée des Beaux-Arts van Lyon bewaren zijn werken. Hij exposeert regelmatig op de Société des Artistes Indépendants, waarvan hij lid wordt, en signeert lithografische affiches voor het Parijse Belle Époque.
Lees op Wikipedia Antonio Fontanesi
#36Attilio Pusterla
Attilio Pusterla (1865-1929) is een minder bekende Italiaanse schilder, maar een interessante figuur uit het Lombardische divisionisme. Opgeleid aan de Accademia di Brera in Milaan, hanteert hij de gedeelde toets in landschappen van de Brianza, gezichten op het Comomeer, portretten van de Milanese burgerij. Hij exposeert op de Woonkamers van Milaan en Venetië, op de internationale Biennales. Hij doceert aan de Accademia di Brera, waar hij meerdere generaties Lombardische kunstenaars opleidt. Hij overlijdt in Milaan in 1929 en laat een lichtrijk oeuvre na dat het verdient om herontdekt te worden in de Lombardische collecties. Hij exposeert regelmatig op de Biënnale van Venetië, op de Woonkamers van Milaan, en doceert aan de Accademia di Brera tot aan zijn dood. De GAM van Milaan, de Pinacoteca Civica van Como bewaren zijn werken. Hij doceert aan de Accademia di Brera tot aan zijn dood in 1929, en vormt meerdere generaties Lombardische kunstenaars. Hij schildert landschappen van de Provence, gezichten op Parijs, taferelen van de Middellandse Zee, ontleed in gedeelde toetsen. Hij reist door Italië, België en Engeland, waar hij uitwisselt met lokale neo-impressionistische schilders. Hij doceert aan verschillende Parijse academies, waaronder de Académie de la Grande Chaumière, en vormt meerdere generaties Franse kunstenaars van het begin van de 20e eeuw.
Lees op Wikipedia Attilio Pusterla
#37Emilio Longoni
Emilio Longoni (1859-1932) is een Italiaans divisionistisch schilder, gespecialiseerd in taferelen uit het Milanese leven en Lombardische landschappen. Opgeleid aan de Accademia di Brera in Milaan, waar hij Previati, Segantini en Morbelli ontmoet, omarmt hij de gedeelde toets in de jaren 1890 en exposeert hij regelmatig op de Biënnale van Venetië. Zijn taferelen over de arbeidersomstandigheden, zijn besneeuwde landschappen, zijn portretten van de Milanese burgerij zijn zijn meesterwerken. Hij overlijdt in Milaan in 1932, een originele figuur van het Italiaans sociaal divisionisme, vandaag aanwezig in de GAM van Milaan en de Pinacoteca di Brera. Hij exposeert op de Biënnale van Venetië vanaf 1887, waar hij de Italiaanse divisionistische schilderkunst vertegenwoordigt. De GAM van Milaan, de Pinacoteca di Brera, het Musée d'Orsay bewaren meerdere van zijn divisionistische werken. Hij doceert aan de Académie de la Grande Chaumière, exposeert op de Biënnale van Venetië, en signeert omslagen voor diverse Parijse kunsttijdschriften van het begin van de 20e eeuw. Hij vertegenwoordigt de Franse neo-impressionistische schilderkunst op diverse internationale tentoonstellingen, waaronder de Biënnale van Venetië, de Woonkamer d'Automne, de Royal Academy in Londen. Hij werkt mee aan diverse symbolistische tijdschriften van de Belle Époque en exposeert in verschillende Parijse en Europese avant-galerieën.
Lees op Wikipedia Emilio Longoni
#38Carlo Fornara
Carlo Fornara (1871-1968) is een Italiaans neo-impressionistisch en divisionistisch schilder, gespecialiseerd in landschappen van de Ossola-vallei en het Lago Maggiore. Opgeleid aan de Accademia Albertina in Turijn, is hij de directe leerling van Pellizza da Volpedo en Segantini. Hij hanteert de gedeelde toets in berglandschappen, gezichten op het meer, taferelen uit het boerenleven. Hij exposeert regelmatig op de Biënnale van Venetië, op de Woonkamer des Indépendants in Parijs, op de Woonkamers van Milaan. Hij overlijdt in Prestino in 1968, op 97-jarige leeftijd, een van de laatste Italiaanse schilders van de historische neo-impressionistische beweging. Hij leeft in Prestino, waar hij tot aan zijn dood in 1968 landschappen van de Ossola schildert. De GAM van Turijn, de Pinacoteca Civica van Verbania bewaren zijn Alpine divisionistische werken. Het landschapsmuseum van Verbania wijdt in 1987 een grote retrospectieve aan hem. Hij exposeert regelmatig op de Woonkamers des Indépendants, des Tuileries, en signeert diverse lithografische affiches voor de Belle Époque. Het Musée d'Orsay, het Centre Pompidou bewaren zijn belangrijkste werken. Hij reist door Italië, België en Engeland, waar hij uitwisselt met lokale neo-impressionistische schilders, en exposeert in verschillende Parijse avant-galerieën.
Lees op Wikipedia Carlo Fornara
#39Plinio Nomellini
Plinio Nomellini (1866-1943) was een Italiaanse schilder, gespecialiseerd in het divisionisme toegepast op het symbolisme en de sociale schilderkunst. Opgeleid aan de Accademia di Belle Arti in Florence, ontmoette hij Giovanni Segantini en Giovanni Fattori, exposeerde op de Biënnale van Venetië, op de Woonkamer des Indépendants, en beoefende de verdeelde toets in taferelen van het plattelandsleven, Toscaanse landschappen en symbolistische figuren. Hij stierf in Florence in 1943, een originele figuur van de Italiaanse avant-garde van het begin van de 20e eeuw. Hij exposeerde op de Biënnale van Venetië, op de Woonkamer des Indépendants, en vertegenwoordigde de Italiaanse symbolistische schilderkunst op diverse grote internationale tentoonstellingen. Hij doceerde aan de Accademia di Belle Arti in Florence, waar hij verschillende generaties Toscaanse kunstenaars vormde. De Pinacotheek van Brera en de Galleria Nazionale d'Arte Moderna in Rome bewaren zijn werken. Hij vertegenwoordigde de Franse divisionistische schilderkunst op diverse internationale tentoonstellingen, en werkte mee aan verschillende avant-gardistische symbolistische tijdschriften. De Salomon Stichting in Parijs en het museum voor Schone Kunsten in Lyon bewaren zijn werken. Hij werkte mee aan diverse symbolistische tijdschriften van de Belle Époque, waaronder La Revue Blanche, L'Estampe en L'Image, en signeerde frontispices voor kunstuitgaven.
Lees op Wikipedia Plinio Nomellini
#40Giovanni Sottocornola
#41Paul-Émile Colin
Paul-Émile Colin (1867-1949) was een Franse graveur en schilder, gespecialiseerd in houtsnede en boekillustratie. Leerling aan de École des Beaux-Arts in Parijs, beoefende hij een divisionistische toets toegepast op Bretonse landschappen, uitzichten op de baai van Saint-Brieuc, taferelen uit Bretagne, en werd hij een van de belangrijkste houtsnijders van de Belle Époque. Hij exposeerde regelmatig op de Woonkamer de la Société Nationale des Beaux-Arts, bij de Société des Artistes Graveurs Français, en signeerde illustraties voor La Revue Blanche, L'Estampe, L'Image. Hij stierf in Parijs in 1949, een originele figuur van de Franse graficakunst van het begin van de 20e eeuw. Het museum voor Schone Kunsten van Saint-Brieuc en de Bibliotheek voor Decoratieve Kunsten in Parijs bewaren verschillende van zijn prenten en illustraties uit de Belle Époque. Hij schilderde landschappen van de Provence, uitzichten op Parijs, taferelen van de Middellandse Zee, ontleed in verdeelde toetsen. Hij reisde naar Italië, België, Engeland, waar hij uitwisselde met lokale neo-impressionistische schilders. Hij schilderde landschappen van de Provence, Bretagne, de Middellandse Zee, ontleed in verdeelde toetsen, en signeerde series vrouwelijke naakten en taferelen van het dagelijks leven.
Lees op Wikipedia Paul-Émile Colin
#42Hippolyte Pointelin
Hippolyte Pointelin (1859-1937) was een Franse post-impressionistische schilder, gespecialiseerd in landschappen van de Franche-Comté en de verdeelde toets toegepast op berglandschappen. Opgeleid aan de École des Beaux-Arts in Parijs, beoefende hij het pointillisme in uitzichten op de Jura, Vogezische landschappen, wintertaferelen, onder de invloed van Seurat en Signac. Hij exposeerde op de Woonkamer des Indépendants, de Woonkamer d'Automne, en werd sociétaire van de Société Nationale des Beaux-Arts. Hij stierf in Lons-le-Saunier in 1937, een discrete figuur van de Franse avant-garde van de Belle Époque, vandaag bewaard in het museum voor Schone Kunsten van Lons-le-Saunier. Hij exposeerde op de Woonkamer des Indépendants, de Woonkamer d'Automne, en werd sociétaire van de Société Nationale des Beaux-Arts. Het museum voor Schone Kunsten van Lons-le-Saunier en het Musée d'Orsay bewaren zijn divisionistische landschappen. Hij doceerde aan de Académie de la Grande Chaumière, exposeerde op de Biënnale van Venetië, en signeerde omslagen voor diverse Parijse kunsttijdschriften van het begin van de 20e eeuw. Hij exposeerde regelmatig bij de Société des Artistes Indépendants, waarvan hij sociétaire werd, en signeerde lithografische affiches voor de Parijse Belle Époque. Hij werkte mee aan diverse symbolistische tijdschriften van de Belle Époque en exposeerde in diverse Parijse en Europese avant-galerieën.
Lees op Wikipedia Hippolyte Pointelin
#43Albert Marquet
Albert Marquet (1875-1947) was een Franse schilder, medestudent van Matisse aan de École des Beaux-Arts in Parijs. Hij paste korte tijd de neo-impressionistische divisionistische toets toe onder invloed van Signac, en sloot zich vervolgens aan bij het fauvisme in 1905, naast Derain, Vlaminck en Manguin. Havenlandschappen, gezichten op de Seine, scènes uit Le Havre, Algiers en Marseille vormden zijn geliefkoosde onderwerpen. Hij schilderde zijn hele leven met een zorg voor licht en geometrische compositie die evenveel te danken is aan het oorspronkelijke pointillisme als aan de fauvistische moderniteit. Hij stierf in Parijs in 1947, een discreet maar gerespecteerd figuur van de Franse schilderkunst uit de 20e eeuw. Hij exposeerde regelmatig op de Woonkamer d'Automne, waarvan hij lid werd, en reisde naar Algerije, Italië en Duitsland. Het Musée d'Orsay en het Musée d'Art Moderne de Paris bewaren verscheidene van zijn havenlandschappen. Hij exposeerde regelmatig op de Woonkamers des Indépendants en des Tuileries, en signeerde verschillende lithografische affiches voor de Belle Époque. Het Musée d'Orsay en het Centre Pompidou bewaren zijn belangrijkste werken. Hij gaf les aan verscheidene Parijse academies, waaronder de Académie de la Grande Chaumière, en vormde meerdere generaties Franse kunstenaars van het begin van de 20e eeuw.
Bekijk de collectie Albert Marquet
#44André Derain
André Derain (1880-1954) was een Franse schilder die een korte pointillistische periode doormaakte, toegepast op landschappen aan de oevers van de Marne in 1904-1905, alvorens zich in 1905 bij Matisse en het fauvisme aan te sluiten, naast Vlaminck. Zijn landschappen van Londen, Collioure en L'Estaque, zijn sculpturen en naakten behoren tot zijn meesterwerken. Later evolueerde hij naar een modern classicisme, naakten en mythologische composities, onder invloed van Cézanne en Poussin. Tijdens de oorlog raakte hij betrokken bij de samenwerking met het Vichy-regime, wat zijn reputatie duurzaam aantastte. Hij stierf in Chambourcy in 1954 en liet een complex en verdeeld oeuvre na. Hij exposeerde in Londen in 1906, op de Woonkamer d'Automne, en signeerde in 1905 met Vlaminck. Het Musée d'Art Moderne de Paris en het museum van Grenoble bewaren zijn fauvistische en pointillistische landschappen uit de periode 1904-1905. Hij vertegenwoordigde de Franse divisionistische schilderkunst op verscheidene internationale tentoonstellingen en werkte mee aan verscheidene avant-gardistische symbolistische tijdschriften. De Fondation Salomon in Parijs en het Musée des Beaux-Arts de Lyon bewaren zijn werken. Hij vertegenwoordigde de Franse neo-impressionistische schilderkunst op verscheidene internationale tentoonstellingen, waaronder de Biënnale van Venetië, de Woonkamer d'Automne en de Royal Academy in Londen.
Bekijk de collectie André Derain
#45Jean Metzinger
Jean Metzinger (1883-1956) was een Franse schilder die de neo-impressionistische divisionistische toets toepaste aan het begin van de jaren 1900, alvorens een van de oprichters van het kubisme te worden, samen met Gleizes, Le Fauconnier en Lhote. Zijn landschappen van de Côtes-du-Nord, zijn naakten en portretten werden eerst ontleed in kleine gekleurde toetsen, en daarna in geometrische vormen. In 1911 ondertekende hij het traktaat Du cubisme met Gleizes en exposeerde hij op de Woonkamer des Indépendants. Vervolgens evolueerde hij naar een meer lyrisch kubisme, met naakten en vrouwelijke figuren, tot aan zijn dood in 1956. Vandaag de dag wordt hij beschouwd als een van de erkende meesters van het kubisme. Hij exposeerde regelmatig op de Woonkamer des Indépendants en de Woonkamer d'Automne, en ondertekende in 1911 het traktaat Du Cubisme. Het Musée d'Art Moderne de Paris en het Centre Pompidou bewaren zijn kubistische en pre-kubistische werken. Hij schilderde landschappen in de Provence, gezichten op Parijs en scènes uit de Middellandse Zee, ontleed in divisionistische toetsen. Hij reisde naar Italië, België en Engeland, waar hij contacten onderhield met de lokale neo-impressionistische schilders. Hij reisde naar Italië, België en Engeland, waar hij contacten onderhield met de lokale neo-impressionistische schilders, en exposeerde in verscheidene Parijse avant-gardegalerieën. Hij werkte mee aan verscheidene symbolistische tijdschriften van de Belle Époque en exposeerde in verscheidene avant-gardegalerieën in Parijs en Europa.
Bekijk de collectie Jean Metzinger
#46Robert Delaunay
Robert Delaunay leerde het vak in Parijs, aan de Académie Julian, waar hij samenwerkte met Jean Metzinger en de pointillistische les van Seurat en Signac ontdekte, alvorens in 1908 Sonia Terk te ontmoeten, met wie hij het orphische avontuur zou oprichten. Zijn geliefkoosde gebaar is de divisionistische toets, ontbonden in trillende partjes die de complementaire kleuren naast elkaar plaatsen volgens het principe van de simultane contrasten van Chevreul, waarbij door de enkele schok van de tinten een optische diepte en een beweging ontstaan die de figuur verpulveren. Zijn gekleurde schijven, zonnen, manen en bogen, uitgegroeid tot archetypen, doen de kleur om zichzelf draaien tot een lyrische abstractie ontstaat, de matrix van de moderne cinetica. *La Tour Eiffel* van 1910 belichaamt deze synthese: de IJzeren Dame wordt erin opgelost in fragmentarische vlakken waar het verroeste ijzer dialogueert met het kobaltblauw van de lucht, terwijl de haussmanniaanse verticalen samengaan met de metalen curve in een simultane symfonie waar de structuur ritme wordt. *Premier Disque simultané*, geschilderd in 1912, duwt de logica nog verder door alle referent te laten barsten, zodat alleen chromatische bogen in rotatie tegenover elkaar komen te staan, bijna muzikaal, die het onderzoek van Kupka en Kandinsky aankondigen. Medeoprichter van het orfisme met Apollinaire, gaf Delaunay het kubisme een sensorische en chromatische dimensie die noch Braque noch Picasso hadden aangedurfd, en maakte hij van de pure kleur voortaan een autonome materie, een eigen kunstgeschiedenis waardig.
Bekijk de collectie Robert Delaunay
#47Sonja Delaunay
Ze wordt geboren in Oekraïne, studeert in Karlsruhe bij Schmidt-Reutte, en vertrekt vervolgens naar München en ten slotte naar Parijs, waar ze in 1910 trouwt met Robert Delaunay en zijn muze van het orphisme wordt. Ze transponeert de simultane kleurcontrasten op stof, jurken, carrosserieën en affiches, en maakt van het kledingstuk een kinematisch en draagbaar kunstwerk. Haar methode combineert kleurenschijven, concentrische cirkels en levendige juxtapositie die de ruimte opsplitsen in optische trillingen, en weigert de hiërarchie tussen hoge kunst en ambacht. De simultane jurk die ze in 1913 ontwerpt voor de Bal Bullier illustreert dit programma: een uniek stuk waarin kleur wordt gedacht als lichamelijk ritme, en dat ze in 1918 doorzet met de kostuums voor het ballet Cléopâtre voor de Ballets russes van Diaghilev. Vandaag bewaardster van 191 werken, gerangschikt op positie 47, baande ze de weg voor de toegepaste kunst van de 20e eeuw en kondigde ze zowel de Op Art als de Pop Art aan, door aan te tonen dat de chromatische moderniteit zich niet opsluit in het schilderij maar het dagelijks leven binnendringt. Hij werkt mee aan verschillende symbolistische tijdschriften uit de Belle Époque, waaronder La Revue Blanche, L'Estampe, L'Image, en signeert frontispieces voor kunstuitgaven.
Lees op Wikipedia Sonja Delaunay
De Italiaanse divisionisten (1891-1920)
Segantini, Previati, Pellizza, Morbelli, Nomellini
Italië omarmt het divisionisme met Giovanni Segantini (1858-1899) die het systeem naar de bergen transponeert, Gaetano Previati (1852-1920) die het naar het symbolisme stuwt, Giuseppe Pellizza da Volpedo (1868-1907) die er De Vierde Stand uit afleidt, Angelo Morbelli (1853-1919) die er een instrument van maakt voor sociale aanklacht, en Plinio Nomellini (1866-1943) die afglijdt naar mystiek symbolisme.
#32Charles Camoin
Charles Camoin (1879-1965) is een Franse schilder van de school van Marseille, nauw verbonden met Matisse en het futurisme. Hij past kort de neo-impressionistische divisionistische toets toe rond 1900, in de lijn van Signac en Cross, alvorens zich aan te sluiten bij het fauvisme, en keert vervolgens terug naar een lichte figuratie. Landschappen van Marseille, vrouwelijke naakten, portretten van modellen, scènes uit de Middellandse Zee zijn zijn favoriete onderwerpen. Hij exposeert op de Woonkamer d'Automne, reist in 1912 met Matisse naar Marokko. Hij sterft in 1965 in Parijs, honderdjarig en gerespecteerde figuur van de Franse schilderkunst van de 20e eeuw. Hij exposeert regelmatig op de Woonkamer d'Automne, waarvan hij sociétaire wordt, en reist naar Italië, Marokko, Griekenland, waar hij lichte landschappen schildert. Het Musée d'Orsay, het Musée Matisse in Nice bewaren zijn werken. Hij reist naar Italië, Marokko, Griekenland, waar hij lichte landschappen schildert. Het Musée d'Orsay, het Musée Matisse in Nice bewaren zijn werken. Hij schildert landschappen van de Provence, gezichten op Parijs, scènes uit de Middellandse Zee, ontleed in divisionistische toetsen. Hij reist naar Italië, België, Engeland, waar hij uitwisselt met lokale neo-impressionistische schilders. Hij reist naar Italië, België, Engeland, waar hij uitwisselt met lokale neo-impressionistische schilders, en exposeert in verschillende Parijse avant-galerieën.
Lees op Wikipedia Charles Camoin
#33Louis Anquetin
Louis Anquetin (1861-1932) is een Franse schilder, nauw verbonden met Toulouse-Lautrec en Van Gogh. Hij past kort de neo-impressionistische divisionistische toets toe eind jaren 1880, in landschappen en interieurscènes ontleed in kleine kleurige toetsen, alvorens te evolueren naar het cloisonnisme en de stijl 'in platte vlakken' die Van Gogh en de Parijse avant-garde beïnvloeden. Hij exposeert op de Woonkamers des Indépendants, in Le Chat Noir, en werkt mee aan verschillende symbolistische tijdschriften. Hij verwijdert zich geleidelijk van de schilderkunst begin 20e eeuw, en wijdt zijn latere leven aan historisch onderzoek. Hij sterft in 1932 in Parijs, discrete figuur van de avant-garde van de Belle Époque. Hij exposeert regelmatig op de Woonkamer des Indépendants, in Le Chat Noir, en werkt mee aan verschillende symbolistische tijdschriften uit de Belle Époque. Het Musée d'Orsay, de Bibliothèque des Arts Decoratifs bewaren verschillende van zijn werken. Hij doceert aan de Académie de la Grande Chaumière, exposeert op de Biënnale van Venetië, en signeert omslagen voor verschillende Parijse kunsttijdschriften van begin 20e eeuw. Hij werkt mee aan verschillende symbolistische tijdschriften uit de Belle Époque, waaronder La Revue Blanche, L'Estampe, L'Image, en signeert frontispieces voor kunstuitgaven.
Bekijk de collectie Louis Anquetin
Post-pointillisten en voortzettingen (1900-1944)
Van Matisse tot Henri Epstein, de verdeelde natoets
Aan het begin van de 20e eeuw is het pointillisme als strikt systeem uitgeput, maar het voedt alle volgende bewegingen. Henri Matisse (1869-1954), André Derain (1880-1954), Albert Marquet (1875-1947), Henri Manguin (1874-1949) dragen er de sporen van in hun divisionistische fase. Het model voedt het Italiaanse futurisme (Boccioni, Balla, Severini, Carrà), het orfisme van Robert Delaunay (1885-1941), en zelfs het vroege abstracte werk van Mondrian.
#48Henri Matisse
Henri Matisse (1869-1954) begint zijn loopbaan in een neo-impressionistische stijl, onder de directe invloed van Paul Signac. Zijn schilderij Luxe, calme et volupté (1904) is een directe toepassing van de divisionistische theorieën, ontleed in kleine gekleurde toetsen. Hij evolueert vervolgens naar het fauvisme in 1905, waarvan hij de leider wordt samen met Derain, Vlaminck, Marquet, Manguin. La Danse, la Musique, de odalisken, de uitgeknipte gouaches zijn zijn meesterwerken. Hij sterft in Nice in 1954, een van de grootste Franse schilders van de 20e eeuw, wiens neo-impressionistische periode essentieel blijft om de wordingsgeschiedenis van het modernisme te begrijpen. Hij exposeert op de Woonkamer d'Automne van 1903 en 1905, waarvan hij de leider van de groep wordt met Derain, Manguin, Marquet. Het Matisse Museum in Nice, het Musée d'Orsay, het Centre Pompidou bewaren zijn belangrijkste werken uit de 20e eeuw. Hij doceert aan de Académie de la Grande Chaumière, exposeert op de Biënnale van Venetië, en signeert omslagen voor verschillende Parijse kunsttijdschriften van het begin van de 20e eeuw. Hij schildert landschappen van de Provence, Bretagne, de Middellandse Zee, ontleed in gedeelde toetsen, en signeert reeksen vrouwelijke naakten en taferelen uit het dagelijks leven.
Bekijk de collectie Henri Matisse
#50Henri Epstein
Henri Epstein (1892-1944) is een schilder geboren in Lyon, opgeleid in Parijs in het atelier van Paul Signac, en daarna van Jules Adler. Hij beoefent de neo-impressionistische gedeelde toets in landschappen van Bretagne, gezichten op Parijs, naakten. Hij exposeert op de Woonkamers des Indépendants, des Tuileries, reist naar Italië, Griekenland, Noord-Afrika. In 1944 wordt hij naar Auschwitz gedeporteerd waar hij sterft. Zijn loopbaan wordt tragisch onderbroken, maar hij laat een dicht, helder oeuvre na, dat de kritiek sinds de jaren 1990 herontdekt. Het museum van Pontoise, het Musée d'Art et d'Histoire du Judaïsme bewaren zijn werken. Hij exposeert regelmatig op de Woonkamers des Indépendants, d'Automne, des Tuileries, en reist naar Italië, Griekenland, Noord-Afrika. Het Musée d'Art et d'Histoire du Judaïsme, het museum van Pontoise bewaren zijn werken. Hij vertegenwoordigt de Franse divisionistische schilderkunst op verschillende internationale tentoonstellingen, en werkt mee aan verschillende symbolistische avant-gardetijdschriften. De Fondation Salomon in Parijs, het Musée des Beaux-Arts de Lyon bewaren zijn werken. Hij doceert aan verschillende Parijse academies, waaronder de Académie de la Grande Chaumière, en vormt verschillende generaties Franse kunstenaars van het begin van de 20e eeuw.
Lees op Wikipedia Henri Epstein
Om het bezoek voort te zetten
Bronnen, collecties en paden die echt bij het onderwerp aansluiten
Enkele nuttige verwijzingen om de informatie te verifiëren, vrije afbeeldingen te vergelijken en het lezen voort te zetten zonder in een museum te belanden dat er niets mee te maken heeft.
Schilders om te (her)ontdekken in deze top pointillisten
Nuttige hubs van de blog
Nuttige bronnen over dit onderwerp
- Wikipedia FR — Pointillisme
- Wikipedia EN — Pointillism
- Wikipedia FR — Néo-impressionnisme
- Wikidata — Pointillisme (Q185694)
- Art Institute of Chicago — La Grande Jatte
- Musée d'Orsay — Signac, Cross, Luce
- Kröller-Müller Museum — Van Gogh, pointillisme
- Tate — Neo-Impressionism gids
- The Met — Neo-Impressionism
- MoMA — Divisionism & Neo-Impressionism
De kleurwetenschap in huis halen
Het pointillisme is ongetwijfeld de meest technische stroming in de geschiedenis van de schilderkunst — elke toets is berekend, elke kleur is afgemeten. Een getrouwe reproductie op doek, geplaatst in een lichtrijk kantoor of een eigentijdse woonkamer, volstaat om die wetenschappelijke nauwkeurigheid op te roepen. Alle werken van deze Top 50 zijn verkrijgbaar als reproductie op doek in onze collectie — met bijzondere aandacht voor de getrouwheid van de kleurtonen en de oorspronkelijke formaten.
0 reacties