Top 50 — Renaissance

Beroemde schilders van de Renaissance

Leonardo da Vinci, Michelangelo, Rafaël, Botticelli, Titiaan en 45 andere genieën van het Italiaanse en Noord-Europese licht

De Renaissance is de geboorte van de moderne schilderkunst: perspectief, licht, anatomie en de individualiteit van de kunstenaar. Van Giotto die het volume opnieuw uitvindt, tot Leonardo die de ziel achter de glimlach observeert, en Titiaan die de kleur bevrijdt — deze Top 50 doorloopt twee eeuwen van Italiaanse, Vlaamse en Duitse vindingrijkheid, van de Trecento tot het begin van de zestiende eeuw.

Wikimedia CommonsWikidataMusée du Louvre & OfficesWikipedia

1420 Genie van Jan van Eyck in Brugge — officiële geboorte van de olieverfschilderkunst

150+ Jaren van Italiaanse en Noord-Europese innovatie (Florence, Venetië, Brugge, Neurenberg)

10 Landen vertegenwoordigd in deze ranglijst

Bekijk de ranglijst Volledige collectie

Editie 2026

Schilders

Van Giotto tot Veronese, van Florence tot Brugge

Context

Wat maakt deze schilders essentieel?

De Renaissance is het moment waarop de westerse schilderkunst overgaat van symbool naar werkelijkheid. Giotto tekent het volume, Masaccio vestigt het perspectief, Van Eyck observeert het licht met een ongekende optische precisie, Leonardo da Vinci verenigt wetenschap en poëzie onder één enkele glimlach — en twee eeuwen later zal de Europese kunst nooit meer dezelfde zijn.

De volgende rangschikking combineert drie criteria: de technische innovatie (perspectief, sfumato, Vlaamse olieverf), de huidige museumverspreiding (Louvre, Uffizi, Prado, National Gallery), en het vermogen om ook vandaag de dag nog te spreken. Elke beschrijving biedt een portret, een emblematisch werk en een directe link naar de bijbehorende reproductiecollectie in onze winkel.

Deze pagina is bedacht als een bezoekersgids, niet als een hitparade. De schilders zijn gegroepeerd per school en generatie om de Florentijnse, Venetiaanse, Vlaamse en Duitse verwantschappen zichtbaar te maken. De nummers zijn indicatief — een rang 28 is niet ‘minder goed’ dan een rang 3, hij is later of meer perifeer.

Italië — Florence, Siena en de geboorte (1300-1500)

De vaders van de Italiaanse renaissance

Alles begint in Florence: Giotto (1267-1337) herintroduceert volume en menselijke emotie in de westerse schilderkunst. Een eeuw later vestigt Masaccio (1401-1428) het lineair perspectief, en Botticelli (1445-1510) verzoent de heidense mythologie met Florentijnse gratie. Leonardo da Vinci (1452-1519), Rafaël (1483-1520) en Michelangelo (1475-1564) tillen deze renaissance tot haar universele hoogtepunt.

#1Leonardo da Vinci

1452–1519 · Florentijnse Republiek · Hoogrenaissance

Bekijk de collectie Leonardo da Vinci

Portret van Michelangelo Buonarroti door Daniele da Volterra (ca. 1545)

#2Michelangelo

1475–1564 · Florentijnse Republiek · Hoogrenaissance

Bekijk de collectie Michelangelo

#3Raphaël Sanzio

1483–1520 · Heilig Roomse Rijk · Italiaanse Renaissance

Eerst opgeleid in de werkplaats van zijn vader in Urbino, waar zijn vader Giovanni Santi hem de grondbeginselen van het tekenen bijbrengt, treedt Raphaël Sanzio op zeer jonge leeftijd toe tot de werkplaats van Pietro Perugino in Perugia, waar hij de zachtheid van de gezichten en de kennis van de wegvluchtende architecturen in zich opneemt. Zijn toets is meteen herkenbaar aan die bijna muzikale helderheid van modellering, waar de vlezige delen lijken te ademen onder een gelijkmatig verdeeld licht, en aan die streng geometrische compositie die de figuren verdeelt volgens onzichtbare piramides, geërfd van Leonardo maar getemperd door een menselijker gratie. De kleuren, nooit agressief, beantwoorden elkaar in gedempte echo's: oker, aardetonen, zachte blauwen, geordend in harmonieën die niets aan het toeval overlaten. Zijn absolute meesterwerk blijft De School van Athene, geschilderd tussen 1509 en 1511 in de Stanza della Segnatura in het Vaticaan, waar Plato en Aristoteles de stoet aanvoeren van filosofen, opgesteld als de noten van een partituur, die elk hun juiste plaats vinden in deze architectuur die naar de eeuwigheid streeft. Het werk vatten de ideale klassieke Renaissance samen: de heldere gedachte, het edele lichaam, de begrijpelijke ruimte. Centrale figuur van de Italiaanse Hoog-Renaissance naast Leonardo en Michelangelo, legt Raphaël voor de komende eeuwen de canon vast van een evenwicht waarin de schoonheid nooit de vrucht is van conflict, maar van een zorgvuldig georkestreerde eensgezindheid tussen rede en zintuiglijkheid.

Bekijk de Raphaël Sanzio-collectie

#5Sandro Botticelli

1445–1510 · Italië · Vroege Renaissance

Bekijk de Sandro Botticelli-collectie

#8Giotto di Bondone

1267–1337 · Italië · Vroege Renaissance

Bekijk de Giotto di Bondone-collectie

#9Masaccio

1401–1428 · Florentijnse Republiek · Italiaanse Renaissance

Bekijk de Masaccio-collectie

#10Piero della Francesca

1415–1492 · Florentijnse Republiek · Vroege Renaissance

Bekijk de collectie Piero della Francesca

#11Andrea Mantegna

1431–1506 · Venetiaanse Republiek · Italiaanse Renaissance

Bekijk de collectie Andrea Mantegna

#12Fra Angelico

1400–1455 · Florentijnse Republiek · Italiaanse Renaissance

Bekijk de collectie Fra Angelico

#22Pietro Perugino

1448–1523 · Italië · Umbrische school

Bekijk de collectie Pietro Perugino

#23Domenico Ghirlandaio

1448–1494 · Florentijnse Republiek · Italiaanse renaissance

Bekijk de collectie Domenico Ghirlandaio

#24Fra Filippo Lippi

1406–1469 · Florentijnse Republiek · Renaissance

Bekijk de collectie Fra Filippo Lippi

#25Paolo Uccello

1397–1475 · Florentijnse Republiek · Renaissance

Bekijk de collectie Paolo Uccello

#26Andrea del Sarto

1487–1530 · Italië · Hoge Renaissance

Bekijk de collectie Andrea del Sarto

#34Fra Bartolomeo

1472–1517 · Florentijnse Republiek · Renaissance

Bekijk de Fra Bartolomeo-collectie

#35Benozzo Gozzoli

1420–1497 · Florentijnse Republiek · Italiaanse Renaissance

Bekijk de Benozzo Gozzoli-collectie

#42Rosso Fiorentino

1494–1540 · Italië · maniërisme

Bekijk de Rosso Fiorentino-collectie

#43Il Sodoma

1477–1549 · Republiek Siena · Renaissance

Bekijk de Il Sodoma-collectie

#45Andrea del Castagno

1420–1457 · Florentijnse Republiek · Italiaanse renaissance

Bekijk de collectie Andrea del Castagno

#46Piero di Cosimo

1462–1522 · Florentijnse Republiek · Florentijnse renaissance

Bekijk de collectie Piero di Cosimo

#47Cosimo Tura

1430–1495 · Hertogdom Ferrara · Quattrocento

Bekijk de collectie Cosimo Tura

#50Andrea del Verrocchio

1435–1488 · Florentijnse Republiek · Italiaanse renaissance

Bekijk de collectie Andrea del Verrocchio

Italië — Venetië en de kleur (1450-1580)

De Venetiaanse pracht en zijn genieën

Venetië stelt tegenover de Florentijnse soberheid een school van kleur en licht. Giovanni Bellini (1430-1516) vestigt de Venetiaanse traditie, Giorgione (1477-1510) bedenkt het tonale landschap, Titiaan (1488-1576) bevrijdt de toets en het palet. Naast hen brengen Veronese (1528-1588) en Tintoretto (1518-1594) de Venetiaanse schilderkunst tot een uitbundige barok, een directe overgang naar de volgende eeuw.

#4Tiziano Vecellio

1488–1576 · republiek Venetië · Venetiaanse school

Bekijk de collectie Tiziano Vecellio

#13Giovanni Bellini

1430–1516 · republiek Venetië · Renaissance

Bekijk de collectie Giovanni Bellini

#18Paul Veronese

1528–1588 · republiek Venetië · maniërisme

Bekijk de collectie Paul Veronese

#19Jacopo Tintoretto

1518–1594 · republiek Venetië · maniërisme

Bekijk de collectie Jacopo Tintoretto

#20Giorgione

1478–1510 · republiek Venetië · Hoge Renaissance

Opgeleid in Venetië in het atelier van Giovanni Bellini, leert Giorgione er het geduld van de glacis en de kennis van de Venetiaanse lichten alvorens in amper een decennium de geheime meester van een hele school te worden. Hij beoefent een dampende sfumato waar de contouren vervagen in een vochtige atmosfeer, en hij vindt die tonale schilderkunst uit die de wereld niet meer beschrijft maar haar ademt, en zijn toets wordt fluweel, bijna onzichtbaar, alsof de materie zelf weigert het onderwerp te verraden. Zijn beroemde Het onweer (ca. 1508, Gallerie dell'Accademia) condenseert heel zijn kunst: een stomme bliksemschicht doorklieft een leiengrijze lucht, een vrouw geeft borstvoeding in een verwoest landschap, en niemand, ook vandaag nog, weet werkelijk wat die scène betekent — Giorgione, lijkt het, kent het einde van het verhaal maar weigert het te verklappen. Dood op tweeëndertigjarige leeftijd, misschien aan de pest, laat hij aan Titiaan, zijn vermoedelijke leerling, en aan heel de Venetiaanse schilderkunst, de kracht van het onuitsprekelijke na. In 1510 aan de pest gestorven in Venetië voor zijn vijfendertigste, laat hij slechts een tiental zekere werken na, maar elk ervan verzint een nieuw genre: het autonome landschap, de pastorale scène, het muzikaal gesprek. Zijn invloed op Titiaan, en vervolgens op heel de Venetiaanse kunst, is aanzienlijk.

Bekijk de collectie Giorgione

#21Antonio da Correggio

1489–1534 · Signoria di Correggio · Renaissance

Antonio Allegri, bijgenaamd Il Correggio (ca. 1489-1534), is een van de grote vernieuwers van de school van Parma, wiens uitvindingen van licht en perspectief de barok rechtstreeks zullen voorbereiden. Opgeleid in de omgeving van Mantegna en vervolgens beïnvloed door Rafaël, bevrijdt hij zich snel van elke voogdij om een sensuele en lichte manier te ontwikkelen die hem eigen is. Zijn grote koepels van Parma — de kathedraal (Ten hemelopneming van de Maagd, 1526-1530) en Sint-Jan-de-Evangelist — markeren de grootschalige illusionistische trompe-l'œil, die een eeuw later Correggio, vervolgens Lanfranco en Bernini zal inspireren. Zijn Venus en Leda, mythologische doekschilderingen, bezitten een vlezelijke zinnelijkheid die Titiaan en Rubens aankondigt. Zijn heldere manier, zijn parelachtige vlees en zijn composities in beweging maken van hem een essentiële brug tussen de klassieke Renaissance en de prille barok. Hij sterft te Correggio in 1534 in betrekkelijke armoede, en laat een oeuvre na dat heel de Europese schilderkunst van de zeventiende en achttiende eeuw zal beïnvloeden, van Watteau tot Fragonard. Zijn invloed op de barok is aanzienlijk, en Lanfranco, Domenichino en Bernini erkennen allen hun schuld aan zijn visionaire koepels die de muur laten vallen in de hemelse illusie.

Bekijk de collectie Antonio da Correggio

#27Parmigianino

1503–1540 · Hertogdom Parma · Hoge Renaissance

Hij leert het tekenen in het atelier van zijn ooms Pier Ilario en Michele Mazzola te Parma, alvorens kort het pad van Correggio te kruisen, van wie hij de vloeiende elegantie overhoudt. Zijn technisch gebaar berust op een bewuste vervorming van het lichaam: hij rekt halzen, rekt vingers, rekt zuilen, rekt alles wat hij aanraakt tot de anatomie bijna muzikaal wordt, als een snaar die tot het uiterste gespannen wordt zonder te breken. De Madonna met de lange hals, geschilderd ca. 1535-1540 en bewaard in de Uffiziën te Florence, vat perfect die obsessie samen: de Maagd ontvouwt er een marmeren hals en een schouder die zich uitrekt als een oneindige vlakte, terwijl een slapend Christuskind aan haar voeten dobbert, nietig, bijna vergeten — niemand die opkijkt van die waanzinnige geometrie. Hij beïnvloedt een hele generatie maniëristen, van Rosso Fiorentino tot Bronzino, en vestigt definitief het idee dat een schilderij mooi kan zijn zonder waar te zijn, waarmee hij de weg opent voor de stijl die Europa zal domineren tot de komst van Caravaggio. In 1540 op zevenendertigjarige leeftijd gestorven na een zwervend leven tussen Rome en Parma, laat hij een verfijnd en broos oeuvre na, waarvan de Madonna met de lange hals (1535, Uffiziën) een van de beroemdste manifesten blijft van het Toscaanse maniërisme door de bijna perverse elegantie van de figuren.

Bekijk de collectie Parmigianino

#28Pontormo

1494–1556 · Italië · maniërisme

Jacopo Pontormo, wiens echte naam Jacopo Carucci was, groeide op in de Florentijnse ateliers van het begin van de zestiende eeuw, waar hij het geluk (en de pech) had in de leer te gaan bij Andrea del Sarto, wiens lessen hij opslorpte om ze vervolgens in alle richtingen te torderen. Zijn hand steunt op een nerveuze tekening, op contouren die trillen als snaren van een luit, en hij waagt zich aan chromatische accoorden waar vleeskleurig roze botst met zuur groen, waar hemelsblauw bijna melkachtig wordt, waar elke silhouette zich uitrekt in een zwanenhals om nog beter de grond te verliezen. Bij hem ademt alles suspensie: lichamen zweven, gewaden wegen niet meer, de tijd lijkt stil te staan in een spirituele adempause — het is de hele Renaissance die een lichte koorts opvat. De Kruisafneming in de Capponi-kapel van Santa Felicita, rond 1525-1528 geschilderd, blijft zijn raadselachtige meesterwerk: een wirwar van tienerlichamen en armen die in elkaar verstrengeld raken in een funeraire rondedans, zonder enig aardse ankerpunt, waar de Maagd zelf op gesmolten was lijkt. Later duwt zijn Visitatie van 1528-1530 de grens nog verder, met twee vrouwen die elkaar ontmoeten in een bijna onstoffelijke impuls, als opgeslokt door een onzichtbare wind. Als stichtende maniërist baande hij het pad voor Bronzino, zijn trouwe leerling, en sloeg een bres in het Florentijnse classicisme waarvan we de echo nog lang zullen meten.

Bekijk de Pontormo-collectie

#29Bronzino

1503–1572 · Florentijnse Republiek · maniërisme

Bekijk de Bronzino-collectie

#30Luca Signorelli

1450–1523 · Florentijnse Republiek · Sienese school

Luca Signorelli (circa 1445-1523) is een van de grote Toscaanse meesters van de late Renaissance, wiens gewelddadige en gespierde kunst Michelangelo rechtstreeks aankondigt. Opgeleid in de omgeving van Piero della Francesca, verwerkt hij eerst de geometrische strengheid van de meester om zich daarna los te wrikken richting een bijna barokke expressiviteit. Zijn fresco's in de San Brizio-kapel te Orvieto (1499-1504) markeren een keerpunt in de schilderkunstgeschiedenis: apocalyptische scènes, gespierde lichamen, bewogen gewaden, anatomie in beweging. De Val der verdoemden of de Prediking van de Antichrist behoren tot de gewelddadigste beelden van de Renaissance. Zijn stijl loopt vooruit op Michelangelo door de krachtige mannelijke figuren en de gewaagde verkortingen. Hij sterft in Cortona in 1523 en laat een oeuvre achter dat het Toscaanse maniërisme diepgaand heeft gemarkeerd en wiens invloed terug te vinden is bij Pontormo, Bronzino en verder in de hele Florentijnse school van de zestiende eeuw. In 1491 in de adelstand verheven door paus Alexander VI, leidt hij een belangrijk atelier in Cortona waar hij zijn neef Francesco Signorelli opleidt. Zijn gespierde naakten en gedurfde verkortingen maken hem tot een directe voorloper van de Michelangelo van de Sixtijnse Kapel.

Bekijk de Luca Signorelli-collectie

#31Antonello da Messina

1430–1479 · koninkrijk Sicilië · Vroege Renaissance

Antonello da Messina (circa 1430-1479) is een van de beslissende schakels van de Renaissance: hij haalt uit Vlaanderen de olieverftechniek mee en introduceert die in Napels en daarna in Venetië. Waarschijnlijk opgeleid in het atelier van Niccolò Colantonio, verwerkt hij de optische precisie van de Vlaamse Primitieven — maar combineert die met Italiaanse monumentaliteit en Mediterrane psychologie. Zijn portretten staan bekend om hun dichtheid: een man in driekwart gezien, blik van staal, gemodelleerd in doorschijnende lagen. Het Portret van een man (1475, Philadelphia) of dat genaamd Il Condottiere (Louvre) behoren tot de mooiste beelden van de Italiaanse Renaissance. In Venetië, waar hij sterft na een laatste bezoek in 1479, is zijn invloed op Giovanni Bellini en de jonge Venetiaanse school onmiddellijk en diepgaand. Hij signeert zijn werken met een discreet paraphrum, en hun authenticiteit blijft een studieonderwerp voor kunsthistorici, zoveel indruk maakte zijn manier. Zijn Christus aan de zuil of zijn Sint-Jerome in zijn studeervertrek zijn mijlpalen geworden in de geschiedenis van het moderne portret, waar precisie van detail nooit psychologische diepte uitsluit. In 1479 sterft hij in Messina en laat een kort maar fundamentrijk oeuvre na voor de hele Venetiaanse kunst van de volgende generatie.

Bekijk de Antonello da Messina-collectie

#32Lorenzo Lotto

1480–1556 · republiek Venetië · Hoog-Renaissance

Bekijk de collectie Lorenzo Lotto

#33Sebastiano del Piombo

1485–1547 · republiek Venetië · maniërisme

Bekijk de collectie Sebastiano del Piombo

#36Vittore Carpaccio

1465–1526 · republiek Venetië · Venetiaanse Renaissance

Bekijk de collectie Vittore Carpaccio

#37Gentile Bellini

1429–1507 · republiek Venetië · Venetiaanse Renaissance

Bekijk de collectie Gentile Bellini

#38Cima da Conegliano

1459–1517 · republiek Venetië · Venetiaanse school

Bekijk de collectie Cima da Conegliano

#39Jacopo Bassano

1510–1592 · republiek Venetië · Venetiaanse school

Lees op Wikipedia over Jacopo Bassano

#48Carlo Crivelli

1430–1490 · republiek Venetië · gotische kunst

Bekijk de collectie Carlo Crivelli

De Nederlanden en de revolutie van de olieverf (1420-1568)

Van Eyck, Van der Weyden, Bosch en Brueghel

In de Bourgondische Nederlanden perfectioneert Jan van Eyck (1390-1441) de olieverfschilderkunst en observeert hij de werkelijkheid met een optische precisie die niet onderdoet voor die van de Italianen. Rogier van der Weyden (1400-1464) dramatiseert de Vlaamse piëta. Later bedenkt Jheronimus Bosch (1450-1516) de nachtmerrieachtige verbeelding, en schildert Pieter Bruegel de Oudere (1525-1569) het boerenleven met een ongeëvenaard vertelplezier.

#6Jan van Eyck

1390–1441 · zuidelijke Nederlanden · Vlaamse Primitieven

Bekijk de Jan van Eyck-collectie

#14Rogier van der Weyden

1390–1464 · Bourgondische Nederlanden · Vlaamse Primitieven

Bekijk de Rogier van der Weyden-collectie

#16Hiëronymus Bosch

1450–1516 · Noordelijke Nederlanden · Vlaamse Primitieven

Hiëronymus Bosch, geboren rond 1450 in 's-Hertogenbosch, werd opgeleid in het atelier van zijn vader, de van Akens, voor hij in 1486 toetrad tot de Illustre Lieve Vrouwe Broederschap, een elitaire kring van kunstenaars en vromen die zijn morele visie op de wereld duurzaam zou beïnvloeden. Zijn picturale grammatik rust op een minutieuze tekening met de droge naald, omgekeerde perspectieven waarin de hel de voorgrond inneemt, en een palet van verzadigde kleuren in opeenvolgende glacis aangebracht om vlees, schubben en demonische uitwassen te laten glanzen. Hij is meester in het bevolken van zijn panelen met hybride wezens — duivels met lepels, visvogels, rondwandelende oren — met de precisie van een entomoloog en een zin voor het groteske die aan sociale satire raakt. Van zijn vierentachtig getelde werken ontplooit De Tuin der Lusten, voltooid rond 1510 en bewaard in Madrid, een duizelingwekkend drieluik waarin de mensheid van het paradijs naar de wellust en vervolgens naar de eeuwige straf glijdt, elk paneel verzadigd van microrelaties die het vlees en de hoogmoed straffen. Het werk condenseert zijn visuele pedagogiek: de schoonheid als val, het genot als opmars naar de gehennep. Als voorloper van de surrealistische verbeelding vier eeuwen vóór Dalí, vestigt Bosch in de geschiedenis een schilderkunst waarin de christelijke moraal een kabinet van duistere curiositeiten wordt, die Bruegel de Oude, Ensor en alle schilders van de lucide nachtmerrie tot Bacon toe beïnvloedde.

Bekijk de Hieronymus Bosch-collectie

#17Pieter Bruegel de Oude

1525–1569 · hertogdom Brabant · Vlaamse Renaissance

Bekijk de Pieter Brueghel de Oude-collectie

Duitsland en de Noordelijke Renaissance (1450-1550)

Dürer, Holbein en de Rijnlandse Noord

Duitsland importeert de Italiaanse Renaissance via gravures en reizen (Dürer reist naar Venetië in 1494-95 en 1505-07). Albrecht Dürer (1471-1528) voegt er een grafische kracht en een zin voor detail aan toe die de school van het Noorden bepalen. Hans Holbein de Jonge (1497-1543) schildert het hof van Hendrik VIII van Engeland met een ongeëvenaard psychologisch realisme — twee eenzame genieën die de Germaanse eigenheid samenvatten.

#7Albrecht Dürer

1471–1528 · hertogdom Beieren · Duitse renaissance

Bekijk de collectie Albrecht Dürer

#15Hans Holbein de Jonge

1497–1543 · Heilig Roomse Rijk · Duitse renaissance

Bekijk de collectie Hans Holbein de Jonge

De pioniers van de renaissance (1550-1614)

Sofonisba Anguissola en Lavinia Fontana

De renaissance is ook de geschiedenis van vrouwelijke schilders die erin slaagden door te breken ondanks de enorme hindernissen van hun tijd. Sofonisba Anguissola (1532-1625), opgeleid in Cremona, wordt hofportrettiste van Filips II van Spanje. Lavinia Fontana (1552-1614), afkomstig uit Bologna, is een van de eerste vrouwen die historische en religieuze onderwerpen schildert met publieke erkenning. Twee pionierscarrières in een wereld van mannelijke ateliers.

#40Sofonisba Anguissola

1531–1625 · Cremona · maniërisme

Sofonisba Anguissola werd opgeleid in Cremona door Bernardino Campi, en daarna door Bernardino Gatti, voordat ze in Rome Michelangelo ontmoette, die, getroffen door haar tekeningen, haar aanmoedigde het naakt te bestuderen, wat hij onmisbaar achtte voor elke serieuze schilder. Haar gebaar is dat van een ingetogen sfumato, met een bijna onzichtbare toets, waarin het licht over de gezichten glijdt zonder ooit de lijn te forceren, en in kleine grijze vegen de stille intelligentie van haar modellen onthult. Ze zoekt minder de vleierij dan de psychologische aanwezigheid, en plaatst haar onderwerpen in een sobre ruimte die de blik dwingt te blijven hangen bij wat zich afspeelt in een oogopslag of een half glimlachje. In haar Portret van haar zusters die schaken, geschilderd in 1555, brengt Anguissola Minerva en Europa ten tonele, opgaand in de partij, en vertaalt ze de intellectuele concentratie van de jonge meisjes met een bijna wiskundige strengheid die het Lombardische naturalisme al aankondigt. Het werk, door Vasari geprezen, openbaart die discrete moderniteit die erin bestaat vrouwen een ernstig, bijna filosofisch onderwerp te geven, in plaats van een lijke opsmukpose. Aan het hof van Filips II wordt ze hofportrettiste en schildert ze vier koninginnen van Spanje, waarmee ze in de officiële kunst een aanwezigheid van de modellen oplegt die niets ornamentaals heeft. Leerlinge van Michelangelo en meester van van Dyck, bekleedt Anguissola een bijzondere plaats: zij bewijst dat een vrouw kan uitblinken in het hoge genre, en haar werk, lang overschaduwd, blijkt vandaag een van de steunpilaren van het psychologische portret van de late renaissance.

Bekijk de collectie Sofonisba Anguissola

#41Lavinia Fontana

1552–1614 · Italië · maniërisme

Bekijk de collectie Lavinia Fontana

Laat-maniërisme (1520-1600)

Tussen gratie en vreemdheid

Na de hoge Renaissance probeert de generatie van het maniërisme Rafael en Michelangelo te overtreffen door elegantie, vreemdheid en formele verfijning. Parmigianino (1503-1540) rekt de lichamen op, Pontormo (1494-1557) lost de contouren op in vloeiende kleuren, Bronzino (1503-1572) legt een aristocratische koelheid op. Het is de school van Florence tussen 1520 en 1560, de overgang naar de barok.

#44Domenico Veneziano

1410–1461 · republiek Venetië · Italiaanse Renaissance

Bekijk de collectie Domenico Veneziano

#49Gentile da Fabriano

1370–1427 · Republiek Venetië · Italiaans internationaal gotiek

Bekijk de collectie Gentile da Fabriano

Om het bezoek voort te zetten

Bronnen, collecties en wegen die echt bij het onderwerp aansluiten

Enkele nuttige referenties om de informatie te verifiëren, vrije afbeeldingen te vergelijken en het lezen voort te zetten zonder in een museum te belanden dat er niet om gevraagd heeft.

Een beetje van dat licht mee naar huis nemen

De Renaissance heeft de westerse schilderkunst getransformeerd: perspectief, licht, menselijkheid. Een kwaliteitsreproductie, op de juiste plek geplaatst, is voldoende om die revolutie bij u binnen te brengen: de Mona Lisa in een werkkamer, het Laatste Avondmaal boven een open haard, de Geboorte van Venus in een slaapkamer. Alle werken uit deze Top 50 zijn verkrijgbaar als reproductie op doek in onze collectie — met bijzondere aandacht voor de kleurechtheid en de oorspronkelijke formaten.

Bekijk de collectie Leonardo da Vinci De Renaissance in de schilderkunst ontdekken

Wat maakt deze schilders essentieel?

De vaders van de Italiaanse renaissance

#1Leonardo da Vinci

#2Michelangelo

#3Raphaël Sanzio

#5Sandro Botticelli

#8Giotto di Bondone

#9Masaccio

#10Piero della Francesca

#11Andrea Mantegna

#12Fra Angelico

#22Pietro Perugino

#23Domenico Ghirlandaio

#24Fra Filippo Lippi

#25Paolo Uccello

#26Andrea del Sarto

#34Fra Bartolomeo

#35Benozzo Gozzoli

#42Rosso Fiorentino

#43Il Sodoma

#45Andrea del Castagno

#46Piero di Cosimo

#47Cosimo Tura

#50Andrea del Verrocchio

De Venetiaanse pracht en zijn genieën

#4Tiziano Vecellio

#13Giovanni Bellini

#18Paul Veronese

#19Jacopo Tintoretto

#20Giorgione

#21Antonio da Correggio

#27Parmigianino

#28Pontormo

#29Bronzino

#30Luca Signorelli

#31Antonello da Messina

#32Lorenzo Lotto

#33Sebastiano del Piombo

#36Vittore Carpaccio

#37Gentile Bellini

#38Cima da Conegliano

#39Jacopo Bassano

#48Carlo Crivelli

Van Eyck, Van der Weyden, Bosch en Brueghel

#6Jan van Eyck

#14Rogier van der Weyden

#16Hiëronymus Bosch

#17Pieter Bruegel de Oude

Dürer, Holbein en de Rijnlandse Noord

#7Albrecht Dürer

#15Hans Holbein de Jonge

Sofonisba Anguissola en Lavinia Fontana

#40Sofonisba Anguissola

#41Lavinia Fontana

Tussen gratie en vreemdheid

#44Domenico Veneziano

#49Gentile da Fabriano

Bronnen, collecties en wegen die echt bij het onderwerp aansluiten

Schilders om te (her)ontdekken in deze top van de Renaissance

Nuttige bloghubs

Nuttige bronnen over dit onderwerp

Een beetje van dat licht mee naar huis nemen

0 reacties

Een reactie achterlaten