Leiden · 1630 · Miniatuur etsen
Rembrandt met wilde ogen
Analyse van een zelfportret van expressie waarbij de jonge graveur een brede blik, een gespannen mond en een paar koperen lijnen omzet in een theatrale ervaring.
De onmiddellijke reactie
Het "haggard" gezicht documenteert waarschijnlijk geen persoonlijke crisis Het behoort tot een reeks oefeningen waarbij Rembrandt in de spiegel observeert hoe de ogen, wenkbrauwen, mond en kanteling van het hoofd een gemoedstoestand leesbaar maken.
De huidige Franse titel beschrijft onze indruk voor de afbeelding; dit is geen titel die Rembrandt heeft gegeven Musea spreken preciezer over een Zelfportret met hoed, ogen wijd open en mond open. Dit verschil is essentieel: "haggard" suggereert blijvende innerlijke onrust, terwijl het werk eerst een opzettelijk geproduceerde uitdrukking laat zien Rembrandt gebruikt zijn eigen gezicht omdat het beschikbaar, gratis en bestuurbaar Het kan de houding herhalen, een spier accentueren, het licht veranderen en het resultaat op een koperen plaat houden.
Close reading
Waarom lijkt deze look zo opvallend?
De intensiteit komt niet voort uit een groot gebaar, maar uit een zeer precieze onbalans tussen de ogen, de mond en de beweging van de buste.
De oogleden zijn zo verheven dat ze wit boven de iris zichtbaar maken De wenkbrauwen gaan omhoog terwijl ze iets dichterbij komen De mond, klein en vooruitgeschoven, gaat niettemin noch met een glimlach, noch met een openhartige kreet gepaard: het blijft tussen openen en samentrekken Deze tweedracht voorkomt dat emotie gemakkelijk benoemd kan worden Verrassing, terugtrekking, uitgespeelde angst of bezorgde nieuwsgierigheid kan gevoeld worden, zonder dat een van deze woorden alleen door de prent gedemonstreerd wordt.
Het hoofd is van onderen iets te zien De jongeman lijkt zich terug te trekken terwijl hij nog steeds zijn ogen naar ons toe richt De hoed en schouders vervagen aan de randen; het gezicht, meer bewerkt, wordt het enige aandachtspunt De National Gallery of Art beschrijft een zwarte opdruk op ivoorpapier en een vel afgezet met een plaatlijn van slechts 5,2 × 4,5 cm Deze piepkleine schaal dwingt je tot nadering: het effect van intimiteit versterkt paradoxaal genoeg het geweld van de gezichtsuitdrukking.
Rembrandt legt niet elk detail met dezelfde precisie vast De neus, ogen en krullen krijgen strakke lijnen; het kledingstuk wordt alleen geschetst De visuele hiërarchie wordt dus geconstrueerd door de dichtheid van de lijn Wat wij laten we het 'expressie' noemen, komt zowel voort uit het tekenen en inkten als uit de anatomie van het model.
Tijdlijn
Van Leidse spiegel tot publiek imago
De prent uit 1630 kan beter worden opgevat als een moment van snel onderzoek dan als een geïsoleerd zelfportret.
Gezicht verschijnt in schaduw
In kleine panelen en vroege prenten experimenteert Rembrandt met grazend licht, rommelig haar, en moeilijk te vatten looks Het portret lijkt meer op een schildersessay dan op een officiële presentatie.
Het model wordt een personage
Het grote zelfportret van het Gardner Museum voegt veren baret, gouden ketting en glanzende stoffen toe, Hetzelfde jonge gezicht dient nu als een weergave van ambitie, textuur en status.
Een reeks gezichtsuitdrukkingen
Rembrandt graveert verschillende kleine koppen: gegroefde wenkbrauwen, gelach, open mond, wijde ogen Het Rijksmuseum herinnert zich dat Karel van Mander kunstenaars al in 1604 adviseerde om zichzelf in de spiegel te observeren om stemmingen over te brengen.
Amsterdam en Image Control
De Amsterdamse carrière geeft de voorkeur aan meer gecomponeerde zelfportretten. Spectaculaire gezichtsuitdrukkingen maken vaak plaats voor een stabiele blik en historiserende kostuums die de omvang van het beroep laten zien.
Van verzekering tot materie
In 1640 sprak Rembrandt met Rafaël, Titiaan en Dürer, bij late portretten hangt de expressie minder af van een grimas dan van licht, de dikte van het schilderij en de fysieke aanwezigheid van het lichaam.
Het laboratorium van uitdrukkingen
Drie gezichten uit 1630
Als je de prenten vergelijkt, blijkt dat Rembrandt niet op zoek is naar een vaste psychologische identiteit. Hij beweegt methodisch gezichtstekens.
Techniek
Welke ets verandert
Een koperen plaat, vernis en zuur zorgen ervoor dat Rembrandt snel kan tekenen, maar de uiteindelijke indruk keert het beeld in de spiegel om.
Een zenuwlijn
De naald gaat door de beschermende vernis; het zuur bijt dan in het koper De lijnen kunnen fijn, snel of herhaald zijn Rond de ogen en neus produceert hun concentratie schaduw In het kledingstuk zijn een paar lijnen voldoende: de plaat behoudt de snelheid van de studie.
Zwart is niet uniform
Diepte is afhankelijk van het aantal slagen, de kruising, beet en afvegen ervan, een lichte plaattoon kan de onderkant verwarmen en het gezicht helderder maken Twee indrukken van dezelfde staat geven dus niet altijd precies dezelfde sensatie.
De spiegel en de inversie
Rembrandt tekent wat hij in de spiegel ziet; de afdruk keert dan het gegraveerde patroon om, Het beeld is geen spontane foto Het doorloopt verschillende transformaties: pose played, reflectie observated, incised line, bite, inking en pressure.
| Work | Eyes | Mond | Dominante werking | Waarschijnlijk functie |
|---|---|---|---|---|
| Ogen wijd open, 1630 | Oogleden verhoogd, wit zichtbaar | Gevorderd en op een kier | Verrassing of terugtrekking moeilijk te repareren | Expressiestudie en grafische experimenten |
| Fronsen, 1630 | Verdonkerd en strakgetrokken | Gesloten, gespannen | Woede, concentratie of dreiging gespeeld | Directory voor geschiedeniscijfers |
| Op de hoed, lachend, 1630 | Geplooid door de wangen | Breed en open | Aantoonbaar gelach | Studie van gezichtsbeweging |
| Geschilderd zelfportret, 1640 | Stabiel en direct | Calm | Sociale verzekeringen | Ambitieus en verzamelbaar artiestenimago |
Schaalverandering
Van miniatuurgrimassen tot prestigieuze portretten
Het jaartal 1629 laat al zien dat Rembrandt hetzelfde gezicht in bijna de tegenovergestelde richting kan gebruiken.
In Boston meet het paneel van het Gardner Museum 89,7 × 73,5 cm: het is immens in vergelijking met afdrukken van enkele centimeters De verenbaret, de gouden ketting en de reflecties van de stof bewegen het onderwerp Het gaat niet alleen om weet hoe een wenkbrauw je boos maakt of hoe een ooglid angst suggereert; je moet een figuur bouwen die het interieur van een verzamelaar kan bezetten.
De zender bewijst niet dat Rembrandt een officiële onderscheiding kreeg, en het kostuum mag niet als een alledaagse outfit worden gelezen, dit zijn schilder - en representatiemiddelen Hun genialiteit toont de virtuositeit van de jonge kunstenaar terwijl men het in een verbeelding van adel plaatst, spreekt het zelfportret "met verwilderde ogen" en dit grote schilderij elkaar dus niet tegen: de een legt de werkplaats van expressie bloot, de ander transformeert de resultaten van het beroep in een sociaal beeld.
Feiten en interpretaties
Wat het werk ons in staat stelt te bevestigen
Vastgestelde feiten
De prent is gedateerd 1630 en draagt het monogram "R.H.L." Zij stelt Rembrandt voor, draagt een hoed en accentueert open ogen en mond Het Rijksmuseum en de National Gallery of Art catalogiseren het als een autonome ets behorende tot de groep van expressieve zelfportretten.
Ondersteunde interpretaties
Vergelijking met de lachende en norse varianten ondersteunt het idee van een systematische oefening Van Manders advies over spiegelgebruik geeft relevante workshopcontext Deze uitdrukkingen zouden de karakters van de historiestukken, waarbij emoties direct verstaanbaar moesten zijn.
Breekbare metingen
Er is geen manier om angst, waanzin, uitputting of een specifieke biografische episode vast te stellen Een gespeelde gezichtsuitdrukking is geen bekentenis Het woord "haggard" blijft een effectieve moderne beschrijving, maar het mag geen psychologisch bewijs worden.
Zelfportret of tronie?
Het gezicht is inderdaad dat van Rembrandt: de term zelfportret is dus terecht Maar de functie ligt dicht bij de tronie, studie van een type, kostuum of uitdrukking zonder prioriteit zoeken naar sociale identiteit De twee categorieën kunnen elkaar overlappen Zeggen "zelfportret van expressie" vermijdt het forceren van een grens dat de 17e-eeuwse workshop niet noodzakelijkerwijs leefde zoals wij.
Tien jaar later
Wanneer expressie autoriteit wordt
In 1640 werden de ogen niet meer breder: ze ondersteunden rustig die van de toeschouwer.
De National Gallery toont dat pose, borstwering en antieke klederdracht interageren met Dürer, Rafaël en vooral Titiaan Rembrandt presenteert zich als een renaissanceheer en vergelijkt zich impliciet met de beroemdste meesters. De expressie verdween niet; ze bewoog. De stabiliteit van het lichaam, de sterke arm en de gesloten mond geven de zekerheid dat de kleine etsen uit 1630 niet hoefden te zoeken.
Deze vergelijking weerhoudt ons ervan een eenvoudige evolutie van uitbundigheid naar zwaartekracht te vertellen, Rembrandt past zijn taal aan de doelstelling van elk werk aan Een minuscule afdruk kan een spierreflex isoleren; een groot geschilderd zelfportret moet kostuum, ruimte, materiaal en artistiek geheugen organiseren.
Leesmethode
Hoe zelf naar de print te kijken
Voordat u een woord als 'angst' of 'waanzin' kiest, moet u de zichtbare constructie van de uitdrukking observeren.
-
Begin met de oogleden.
Zoek het zichtbare wit rond de iris en vergelijk de hoogte van beide ogen. -
Volg de wenkbrauwen.
Stijgen ze op, komen ze dichterbij of krimpen ze samen? hun relatie verandert de hele lezing. -
Isoleer de mond.
Is het open, afgerond, getrokken of strak? hier voorkomt de dubbelzinnigheid dat het gezicht wordt gereduceerd tot één enkele emotie. -
Kijk naar de hoofdhoek.
Het iets lage zicht en de terugslag van de buste maken de reactie directer. -
Dichtheden vergelijken.
De strakke gelaatstrekken en omtrek van het kledingstuk geven aan wat Rembrandt wil dat we onderzoeken. -
Afzonderlijk feit en gevoel.
Let op "ogen wijd open" voordat u "angst" schrijft. Je zult precies zien waar je interpretatie begint.
Zie de werken
Waar deze transformaties waar te nemen?
Papieren prints zijn fragiel en zelden permanent tentoongesteld Controleer de hangende of tijdelijke tentoonstellingen voordat u op reis gaat.
Rijksmuseum · Amsterdam
Behoudt de RP-P-OB-697 impressie van het zelfportret met grote ogen, evenals de lachende, norse en andere toestandsvarianten Digitale mededelingen laten toe om ze te vergelijken, zelfs wanneer ze niet in de kamer zijn.
National Gallery of Art · Washington
De Rosenwald Collectie brengt het zelfportret samen met de pet, open mond, het lachende zelfportret en verschillende statussen van de gravures Afbeeldingen zijn gratis toegankelijk; de werken worden niet altijd tentoongesteld.
British Museum · Londen
De prentenafdeling onderhoudt verschillende prenten en rapporten, waaronder een eerste versie van het zelfportret met de pet, geproduceerd in ets en droge naald.
Isabella Stewart Gardner Museum · Boston
Het grote zelfportret van 1629 laat zien hoe de jonge Rembrandt zijn experimentele gezicht transformeerde in een ambitietafbeelding.
National Gallery · Londen
Het zelfportret van 1640 stelt ons in staat jeugdige gezichtsuitdrukkingen te vergelijken met een perfect gecontroleerde publieke aanwezigheid.
Mauritshuis · Den Haag
Het zelfportret van 1669 herinnert aan de nodige voorzichtigheid wanneer men geconfronteerd wordt met biografische verhalen: een late fysionomie vormt op zich geen bekentenis.
Vergroot ervaring
Verken het Rembrandt universum
Het grootogige zelfportret is een ets en er bleef geen exact product behouden, De algemene collectie laat echter toe om de handgeschilderde reproducties van Rembrandts picturale werken te ontdekken, met hun contrasten van licht, hun diepbruine en hun materiaal.
Gerelateerde artikelen
Veelgestelde vragen
Veelgestelde vragen
Wat is de echte titel van "Rembrandt met Haggard Ogen"?
De catalogi gebruiken met name variabele beschrijvende titels Zelfportret met hoed, ogen wijd open en mond open. "Aux yeux hagards" is een nuttige Franse formulering, maar geen historische titel gegeven door Rembrandt.
Wanneer was dit zelfportret van?
De prent is gedateerd 1630 en draagt het monogram "R.H.L." Rembrandt was toen drieëntwintig of vierentwintig jaar oud afhankelijk van de maand van executie, aangezien hij geboren werd op 15 juli 1606.
Is het een schilderij?
Nr. Het centrale werk is een ets gedrukt op papier van een koperen plaat, Het moet niet verward worden met de kleine zelfportretten geschilderd rond 1628 -1630.
Wat betekent gezichtsuitdrukking?
Het kan verrassing, terugtrekking of angst oproepen, maar geen enkele specifieke emotie is zeker, de vergelijking met de andere gezichtsuitdrukkingen van 1630 duidt vooral op een vrijwillige oefening op de zichtbare tekenen van een gemoedstoestand.
Waarom gebruikte Rembrandt zijn eigen gezicht?
Zijn gezicht vormde een beschikbaar model dat hij naar believen voor een spiegel kon waarnemen en aanpassen. Hij kon zo licht, anatomie en expressie bestuderen zonder een model in te schakelen.
Is het zelfportret of tronie?
De twee begrippen kruisen elkaar hier De identiteit van het model laat ons toe te spreken van een zelfportret; de prioriteit die aan expressie en type wordt gegeven brengt het werk dichter bij de tronie.
Waar de originele afdruk te zien?
Prenten worden met name bewaard in het Rijksmuseum, de National Gallery of Art en het British Museum, aangezien werken op papier niet permanent worden tentoongesteld, controleer dan de museumlocaties vóór een bezoek.
Waarom is het plaatje zo klein?
De gegraveerde studies van Rembrandt kunnen in de handpalm passen, dit formaat vergemakkelijkt het experimenteren en creëert een nauwe relatie met de kijker; de precisie van het gezicht compenseert de kleinheid van het vel.
Belangrijkste bronnen
Institutionele mededelingen geraadpleegd
- Rijksmuseum - Zelfportret in pet, met grote ogen en open mond, RPP-OB-697.
- Rijksmuseum - Zelfportret, fronsen, RPP-OB-20.
- Rijksmuseum - Zelfportret in een pet, lachend, RPP-OB-687.
- Nationale Kunstgalerie - Zelfportret in pet, open mond, 1943.3.7264.
- Nationale Kunstgalerie - Zelfportret in pet: lachen, 1943.3.7052.
- Nationale Kunstgalerie - Zelfportret, fronsend, 1955.6.1.
- Nationale Galerij - Zelfportret op 34-jarige leeftijd, 1640, NG672.
- Nationale Kunstgalerie - Zelfportret, 1659.
- Mauritshuis - Zelfportret, 1669, inv. 840.
Afmetingen kunnen van afdruk tot afdruk enigszins verschillen, aangezien vellen soms zijn bijgesneden Ook de toestanden van dezelfde plaat vertonen verschillen De aangegeven metingen zijn die van de nauwkeurig aangehaalde institutionele voorbeelden.
0 reacties