Parijs · 1887 · Japans · leren door kopiëren
Pruimenboom in bloei volgens Hiroshige
Van Gogh verbergt zijn model niet: hij vergroot het, vertaalt het in olie, duwt de kleuren ervan in gloeien en omlijst het beeld met Japanse tekens Hier kopiëren wordt een methode om een compositie te demonteren, een andere visuele grammatica te begrijpen en je eigen schilderij uit te vinden.
Het korte antwoord
Een getrouwe kopie in zijn structuur, radicaal persoonlijk in zijn kleur
Het schilderij is minder een slaafse imitatie dan een vertaaloefening Van Gogh leert hoe een Japans beeld zijn energie omlijst, vereenvoudigt, prioriteert en decoreert; het materiaal van de olie laat het vervolgens toe zijn energie te verschuiven.
The Pruimenboom in bloei na Hiroshige, getiteld door het museum Bloeiende Pruimenboomgaard (naar Hiroshige), werd in oktober - november 1887 in Parijs geschilderd Van Gogh werkte vanuit een prent uit zijn eigen collectie De Kameido Plum Residence, gemaakt door Utagawa Hiroshige in 1857 voor de serie van Honderd beroemde uitzichten op Edo.
De keuze van het woord "na" is essentieel Van Gogh probeert niet om mensen te laten geloven dat het motief van hem is Integendeel, hij legt de afstamming bloot Het is door een vreemde oplossing te herhalen - gesneden omlijsting, samengedrukte diepte, verkleinde silhouetten, grote vlakke vlakken - dat hij meet wat zijn eigen schilderij ermee kan doen.
- Artist
- Vincent van Gogh
- Datum en plaats
- Parijs, oktober-november 1887
- Techniek
- Olieverf op doek
- Afmetingen
- 55,6 × 46,8 cm
- Collection
- Van Gogh Museum, Amsterdam
- Referenties
- F 371 · JH 1296 · s0115V1962
Face-to-face
Hetzelfde raamwerk, twee beeldregimes
Kijk eerst naar de hele werken De grote diagonale stam is vrijwel identiek, maar de afdruk organiseert stilte terwijl Van Gogh het oppervlak dikker maakt, de kleur versnelt en elk gebied sonoorer maakt.
Hiroshige: een seizoensgebonden print
De zeer dichte stam fungeert als een scherm Daarachter ontvouwen de boomgaard, het hek en de wandelaars zich in lagen De gradatie van rood naar wit dan geeft blauw het tafereel zijn tijd en diepte.
Zie de afdruk van Hiroshige →Van Gogh: kleur neemt het over
Het rood wordt dichter, de grond frank groen, de takken donkerblauw en paarsbruin De zichtbare toets trilt wat de print op hout uniformer maakte De oranje randen transformeren het beeld tot een totaal decoratief object.
Zie de versie van Van Gogh →De voorgrond
Trunk snijdt beeld in plaats van beleefd perspectief te openen.
De diepte
Het komt voort uit overlappingen en kleurveranderingen, niet uit een centraal verdwijnpunt.
De cijfers
Tiny, ze geven schaal en verlevendigen de plek zonder het onderwerp te worden.
Het materiaal
Hiroshige print oppervlakken; Van Gogh laat de kwast en dikte zichtbaar.
Het frame
Van Gogh voegt twee oranje strepen toe die de rand tot een actief onderdeel van het werk maken.
Workshopmethode
Kopiëren betekent hier ontmantelen en vervolgens herbouwen
Door te kopiëren kan Van Gogh zijn blik afremmen Elke keuze van Hiroshige wordt een concreet probleem dat met canvas, penselen en olieverf moet worden opgelost.
Isoleer de samenstelling
Het algemene ontwerp wordt precies overgenomen: diagonaal van de stam, boeketten bloemen, hek, wandelaars en donkere helling aan de rechterkant.
Ondersteuning wijzigen
Een bedrukt vel wordt een doek De passage legt een andere schaal op en vervangt de scherpte van het hout dat met het gebaar van de kwast gegraveerd is.
Forceer de aanvullingen
Rood en groen, sinaasappels en blauw reageren op elkaar Van Gogh verhoogt het contrast om te begrijpen hoe een eenvoudig palet het hele beeld kan dragen.
Maak het oppervlak tactiel
Bloemen zijn niet langer alleen maar witte tekens: het worden dikke aanrakingen De lucht zelf houdt de toepassing bij.
Vind de omtrek uit
Japanse karakters vertalen de scène niet Het museum specificeert dat ze worden toegevoegd voor een decoratief en exotisch effect.
Echt leren is niet in de uiteindelijke gelijkenis, maar in de beslissingen dat herhaling begrip vereist.Redactionele lezing van Van Goghs methode, gebaseerd op de vergelijking van de twee werken en de mededelingen van het Van Gogh Museum.
Kijk goed
Vijf details die laten zien waar het exemplaar Van Gogh wordt
De onderstaande bijsnijding komt van hetzelfde doek Ze vervangen niet het hele aanzicht: ze worden gebruikt om het materiaal, de circulatie van contouren en de rol van het frame te onderzoeken.
Van gedrukt verloop tot geschilderd gekleurd tafelkleed
Rood is nooit perfect glad Donkere passages, roze of oranje, onthullen het werk van de borstel en geven de lucht materiaaldichtheid.
Tekens behandeld als vormen
Zwart op oranje, schrijven wordt verticaal ritme Zijn rol is visueel voordat hij taalkundig is.
Zwart valt uiteen in kleur
Paarsbruin, donkerrood en blauw om beurten De omtrek blijft krachtig, maar het is geen neutrale lijn meer.
De menigte wordt met een paar accenten bij elkaar gehouden
Geel, blauw, groen en bruin zijn voldoende om bezoekers te onderscheiden De menselijke miniatuur versterkt de gigantische schaal van de stam.
Groen wordt een autonome scène
In de print is het onderste gedeelte koel en donker Van Gogh neemt het mee naar een meer openhartig groen, onderbroken door dikke bloemen en doorkruist door de takken alsof het door een grafisch netwerk is.
Parijs, modern laboratorium
Print verzameld in Japan droomde van de Provence
Het schilderij behoort tot een kort maar beslissend moment In Parijs ontdekte Van Gogh prenten als verzamelaar, tentoonstellingsorganisator en schilder Enkele maanden later structureerden hun lessen in Arles zijn manier van kijken naar het Zuiden.
Hiroshige publiceert Kameido
De afdruk verschijnt in de Honderd beroemde uitzichten op Edo, bij de uitgever Sakanaya Eikichi.
Vincent sluit zich aan bij Theo
De Parijse markt geeft hem toegang tot ukiyo-e-prints die in grote aantallen worden verkocht.
Een prentententoonstelling
Vincent laat Japanse bladeren zien in het café van Agostina Segatori en deelt deze ontdekking met zijn vrienden.
Drie Japanneries
Hij schilderde de courtisane naar Eisen en twee composities naar Hiroshige.
Kijk "met een Japans oog"
De Provence lijkt hem even helder en kleurrijk als Japan zich door prenten had voorgesteld.
Behoud /transformeer
Wat Van Gogh leert van Hiroshige - en wat hij weigert intact te laten
Het beeld wordt duidelijker als we veronderstelde ontlening onderscheiden van picturale transformatie.
| Element | Hiroshige's | Van Gogh's | Les geleerd |
|---|---|---|---|
| Framing | Monumentale stam doorgesneden door de randen. | Structuur vrijwel ongewijzigd overgenomen. | Een onderwerp kan gefragmenteerd zijn en krachtiger blijven dan wanneer het volledig wordt weergegeven. |
| Space | Over elkaar heen geplaatste opnamen, verminderde diepte, kleine figuren. | Zelfde organisatie, compacter gemaakt door olie. | Diepte vereist noch centraal perspectief, noch academische modellering. |
| Kleur | Gradaties bedrukt met rood, wit en blauwgroen. | Dichtere rode cijfers, openhartiger groene kleuren, complementaire opposities. | Kleur kan ruimte en emotie opbouwen zonder lokale kleur te kopiëren. |
| Outline | Reinig lijnen uit tekenen en houtgraveren. | Verdikte, gekleurde, soms onregelmatige contouren. | De lijn wordt niet alleen gebruikt om de vorm te omsluiten: hij heeft zijn eigen energie. |
| Surface | Platte en gecontroleerde afdrukken. | Zichtbare aanraking en verhoogde bloemen. | Een decoratief patroon kan tactiel worden zonder zijn leesbaarheid te verliezen. |
| Border | In het blad geïntegreerde patronen, zonder zijoranje kader. | Banden en karakters toegevoegd die van andere afdrukken zijn geleend. | De lijst kan deelnemen aan de compositie en het schilderij transformeren tot een object. |
Rond het werk
Vier beelden om het Japonisme van Van Gogh te volgen
The Pruimenboom geen geïsoleerde episode Het wordt geplaatst tussen directe kopieën van 1887 en composities waarbij Japanse prenten een interieurwoordenschat worden.
Brug in de regen
Een andere Hiroshige-print is vergroot, geïntensiveerd en omgeven door geleende karakters.
De Courtesan
Van Gogh vertrekt van een gepubliceerde reproductie en omringt deze met een decoratieve wereld bevolkt door kraanvogels en kikkers.
Vader Tanguy
Prenten zijn niet langer één model: ze worden de mentale en kleurrijke omgeving van het portret.
De afdruk in de werkplaats
Op het zelfportret met een verbonden oor blijft een Japanse prent zichtbaar achter de kunstenaar die weer aan het werk is.
Voor het werk
Een kijkroute in vier minuten
Of je nu naar het origineel in Amsterdam kijkt of naar een reproductie, deze reeks helpt de transformatie te begrijpen zonder het schilderij te beperken tot een lijst met invloeden.
Begin met de kofferbak
Volg de diagonaal van onder naar boven Het verdeelt het oppervlak terwijl de verschillende vlakken met elkaar worden verbonden.
Walk away
Op afstand botsen rood en groen als twee grote massa's, De bloemen worden lichtpunten.
Keer terug naar de randen
Oranje strepen verhinderen dat de afbeelding sluit, Ze kondigen de decoratieve smaak van veel werken uit Arles aan.
Vergelijk zonder een winnaar te zoeken
Hiroshige is geen primitieve stap en Van Gogh een verbetering: het zijn twee visuele systemen met verschillende middelen.
De winkel
Breng het model en de vertaling ervan samen
De meest leerzame verbinding is om Van Gogh en Hiroshige in dezelfde ruimte te tonen Twee verticale formaten creëren een tweeluik waarbij de blik van het gedrukte massief naar het geschilderde materiaal beweegt.
Pruimenboom in bloei, na Hiroshige
Van Goghs versie, met zijn dieprode, dichte groene en volledig zichtbare oranje randen.
Kies het formaat →De Pruimentuin in Kameido
Het model uit 1857: spectaculaire omlijsting, delicate gradaties en diepte opgebouwd volgens plannen.
Zie afdrukken →Brug in de regen
De gegraveerde regen wordt een netwerk van geschilderde lijnen en verzadigde kleuren.
Ontdek →Oiran, de courtisane
Een verticale figuur omgeven door decoratieve patronen en kleuren.
Ontdek →Portret van pater Tanguy
Een modern portret poseerde voor een waar mozaïek van prenten.
Ontdek →Lees verder
Van het Japan van Parijs tot de boomgaarden van Arles
Deze artikelen breiden de vragen over het kader, de kleur en de circulatie van modellen rechtstreeks uit.
Veelgestelde vragen
Begrijp alles van de Pruimenboom in bloei
Titel, datum, model, Japanse karakters en plaats van conservering: de essentiële antwoorden in één oogopslag.
Wat is de exacte titel van Van Goghs schilderij?
Het Van Gogh Museum gebruikt de Engelse titel Bloeiende Pruimenboomgaard (naar Hiroshige). In het Frans ontmoeten we elkaar Pruimenboom in bloei na Hiroshige, Pruimenbomen in bloei of Japans: pruimenboom in bloei.
Wanneer schilderde Van Gogh de Pruimenboom in bloemen?
Hij schilderde het in Parijs in oktober-november 1887, tegelijk met de Regenbrug na Hiroshige.
Welk werk van Hiroshige Van Gogh kopieert hij?
Hij werkt vanuit De Kameido Plum Residence, prent uit 1857 behorend tot de Honderd beroemde uitzichten op Edo.
Was Van Gogh eigenaar van de originele afdruk?
Ja. In het bericht van het Van Gogh Museum staat dat hij schilderde naar een gravure uit zijn eigen collectie, gemaakt samen met zijn broer Theo.
Waarom heeft het schilderij Japanse karakters?
Van Gogh voegt twee oranje randen met personages toe vanwege hun decoratieve en exotische effect. Ze dienen niet als een legende die trouw is aan het landschap.
Wat verandert Van Gogh van Hiroshige?
Het intensiveert de kleuren, transformeert het zwart en grijs van de stam in rood en blauw, maakt het materiaal zichtbaar en voegt de zijranden toe.
Waar het schilderij vandaag te zien?
Het schilderij behoort tot het Van Gogh Museum in Amsterdam, onder objectnummer s0115V1962, De aanwezigheid in de kamers kan variëren afhankelijk van bruiklenen en ophangingen.
Waarom praten over leren door kopiëren?
Omdat Van Gogh opzettelijk de structuur van de prent overneemt om de omlijsting, de vlakke gebieden, de contouren en de constructie van de ruimte te bestuderen, voordat hij ze in zijn eigen beeldtaal vertaalt.
Geverifieerde bronnen
Aankondigingen van werken en correspondentie
De data, dimensies, referenties en elementen van feitelijke interpretatie zijn voornamelijk gebaseerd op de instellingen die de werken bewaren en de wetenschappelijke editie van de brieven.
Van Gogh Museum
Volledige instructies: datum, afmetingen, F/JH, herkomst en vergelijking met Hiroshige.
BronafdrukHiroshige in Kameido
Kennisgeving van de prent die bewaard wordt in de Japanse collectie van het Van Gogh Museum.
CorrespondentieBrief 587 aan Émile Bernard
Van Gogh vergelijkt de helderheid en kleurrijke effecten van Arles met Japanse prenten.
Parijse contextTamboerijn tentoonstelling
Aantekeningen uit de wetenschappelijke editie over de Japanse prententententoonstelling georganiseerd in 1887.
0 reacties