Zelfportret afwezig · foto's · publiek beeld
Waarom schilderde Gustav Klimt bijna nooit een zelfportret? Foto's en afbeeldingen van de kunstenaar
Klimt schilderde vrouwen, landschappen, allegorieën, friezen, lichamen en gouden vlakken Maar zichzelf? bijna nooit Zijn beeld komt vooral van foto's: atelierjas, baard, gesloten blik, massief silhouet, soms een kat in zijn armen Dit gebrek aan zelfportret is een van de meest onthullende keuzes van zijn werk.
Foto: Gustav Klimt in een studiojas, gefotografeerd door Moriz Nähr in 1902 In plaats van een geschilderd zelfportret laat Klimt een zeer gecontroleerd fotografisch beeld circuleren.
Het korte antwoord
Klimt weigert het zelfportret omdat hij zich niet tot onderwerp van het werk wil maken
Gustav Klimt construeerde zijn beeld niet door het geschilderde zelfportret, Hij construeerde het anders: door zijn schilderijen, door zijn modellen, door zijn atelier, door zijn foto's, door zijn stilte en door een bijna anti-biografische houding, in tegenstelling tot Egon Schiele, die van zijn eigen lichaam een laboratorium maakt, verlegt Klimt zijn blik naar anderen - vooral naar vrouwen, allegorieën en verschijningen.
In een tekst die vaak getiteld is Commentaar op een niet bestaand zelfportret of Wat ik ben en wat ik wil, Klimt legt uit dat er geen zelfportret van hem bestaat en dat hij niet geïnteresseerd is in zichzelf als onderwerp van een afbeelding De zin is kostbaar, omdat hij niet op coqueterie lijkt: hij komt overeen met al zijn werk.
Hij verdwijnt echter niet De foto's van Moriz Nähr, Pauline Kruger Hamilton of Anton Josef Tricka tonen een herkenbare Klimt: baard, ateliertuniek, frontaal silhouet, gereserveerde blik De kunstenaar weigert het geschilderde zelfportret, maar hij accepteert - of organiseert - een fotografisch beeld van zichzelf.
De sleuteltekst
“Er is geen zelfportret van me”: wat Klimt over zichzelf zegt
"Er is geen zelfportret van mij. Ik ben niet geïnteresseerd in mezelf als onderwerp van een schilderij."Gustav Klimt, tekst uit 1900, vertaalde en verkorte formulering
De zinsnede wordt vaak in het Engels of Duits geciteerd, Het moet gelezen worden zonder het te isoleren: Klimt voegt er inhoudelijk aan toe dat iedereen die iets over zichzelf als kunstenaar wil weten, aandachtig naar zijn schilderijen moet kijken, met andere woorden, hij weigert niet begrepen te worden; hij weigert zichzelf als spektakel op te voeren.
Deze weigering verklaart ook de relatieve armoede van Klimts grote geschreven manifesten, Hij produceert geen theoretische autobiografie vergelijkbaar met bepaalde moderne kunstenaars, De voertaal blijft visueel: lijn, model, oppervlak, goud, motief.
I · Waarom deze afwezigheid?
Vier redenen om de weigering van zelfportretten te begrijpen
De afwezigheid van een zelfportret is geen toevallig gebrek Het komt overeen met een esthetiek: Klimt geeft de voorkeur aan het uiterlijk, het model, het decor, de mythe en het oppervlak boven frontale introspectie.
Hij kiest niet voor zichzelf
Klimt maakt zijn psychologie niet tot het middelpunt van het beeld, Zijn grote vragen komen via andere figuren.
Het vrouwelijke model domineert
Portretten, naakten, allegorieën: het vrouwelijk lichaam wordt het grote laboratorium van haar schilderij.
Identiteit komt door stijl
Het openbaart zich minder door zijn gezicht dan door zijn manier van doen: goud, patronen, textiel, silhouetten, vlakke gebieden.
Foto is genoeg voor publiek imago
Fotografen fixeren zijn uiterlijk: Klimt kan schilder blijven zonder zijn eigen model te worden.
II · Foto's
Zie Klimt als Klimt niet schildert
Deze beelden vervangen bijna het zelfportret Ze zijn niet neutraal: studiojas, gesloten pose, kat, profiel, baard - alles bouwt een stille, massieve kunstenaar, bijna buiten de wereldse wereld die hij schildert.
De werkplaatsjas
Fundamenteel beeld: Klimt presenteert zichzelf als een werkplaatsman, niet als een dandy of theoreticus.
Armen gekruist
Een vaste houding vervangt de psychologische bekentenis: Klimt staat voor ons, maar is niet uit te leggen.
Klimt en de kat
Het beroemde beeld verzacht het massieve silhouet: een eenzame, huiselijke, bijna tactiele kunstenaar.
Het profiel
Het gezicht is zichtbaar, maar niet afgeleverd: het beeld houdt afstand, zoals een portret zonder bekentenis.
III · Klimt gezien door Schiele
Vergelijking maakt afwezigheid nog opvallender
Schiele schildert zichzelf constant: gezicht, handen, dunheid, spanning, hoekig lichaam, seksualiteit, angst, provocatie Voor hem is het zelfportret een nerveus theater Klimt, zijn oudste, kiest bijna het tegenovergestelde: hij transformeert zijn lichaam niet in een onderwerp van schilderen.
Schieles portret van Klimt is dan ook zeer nuttig, het toont aan dat het beeld van Klimt in de kunst bestaat, maar door de blik van een ander Schiele schildert hem in een blauwe blouse, met een sterke en bijna hiëratische aanwezigheid Het is een eerbetoon, maar ook een manier om de meester te fixeren die de meester zelf niet fixeert.
Twee moderniteiten van het zelf
Schiele verkent het zelf door shock Klimt omzeilt het door stijl De een legt het lichaam van de kunstenaar bloot; de ander vervangt het door een constellatie van vrouwen, patronen en oppervlakken.
IV · De beweging naar vrouwen
Als Klimt zichzelf niet schildert, wat schildert hij dan?
Belvedere herinnert zich dat Klimt vooral een vrouwenschilder is, Zijn vrouwenportretten herhalen geen formule: elke opdracht geeft aanleiding tot talrijke studies en een nieuwe oplossing.
De weigering van zelfportretten betekent niet dat er geen innerlijkheid is Klimt verschuift deze innerlijkheid naar zijn modellen De portretten van Adele Bloch-Bauer, Serena Lederer, Emilie Flöge of Mäda Primavesi zijn niet alleen werelds: het zijn apparaten waarbij gezicht, jurk, achtergrond en goud een bijna hypnotische aanwezigheid construeren.
In die zin zegt Klimt niet “je” aan zijn gezicht Hij zegt “je” aan de hand van zijn beeldtaal Zijn identiteit als kunstenaar is te lezen in de manier waarop hij anderen in verschijningen verandert.
V · Workshop en publiek imago
Klimts silhouet wordt een werkplaatsembleem
Losse jas, baard, kat, profiel, Hietzing tuin: de foto's creëren een beeld van de kunstenaar die geen geschilderd zelfportret nodig heeft.
| Picture | Wat ze laat zien | Wat het vervangt |
|---|---|---|
| Workshop Coat | Klimt als stille verfwerker | Het zelfportret van de kunstenaar op de ezel |
| Armen gekruist | Een gesloten, niet-verklarende autoriteit | Het traditionele psychologische portret |
| Klimt met zijn kat | Een intiemer, huiselijk, bijna tactiel interieur | De geschilderde sentimentele belijdenis |
| Profiel van Trcka | Een grafisch gezicht, bijna sculpturaal | De directe belijdenis van het frontale gezicht |
Shop
Ga verder met Klimt: portretten, gouden en vrouwenfiguren
De afwezigheid van een zelfportret leidt natuurlijk tot zijn echte onderwerpen: het vrouwenportret, goud, decor en de figuur omgetoverd tot een icoon.
Bronnen
Betrouwbare bronnen gebruikt
De foto's komen uit het Wien Museum als ze CC0 zijn; de interpretatie kruist museumarchieven, Klimt Foundation, Belvedere en Wikimedia Commons.
Klimt in een werkplaatsjas, 1902
Foto door Moriz Nähr, CC0, gebruikt voor de held.
Wien MuseumKlimt armen gekruist
Foto door Pauline Kruger Hamilton, circa 1909.
Wien MuseumKlimt met een kat
Foto door Moriz Nähr, circa 1911.
Wien MuseumKlimt in profiel
Foto door Anton Josef Tricka, 1914.
BelvedereKlimt en de werkplaats
Bezienswaardigheden op Hietzings atelier, Moriz Nähr en late werken.
Belvedere /Google ArtsVrouwelijke portretten
Context over Klimt als vrouwenschilder en zijn voorbereidende studies.
Wikimedia CommonsKlimt van Schiele
Afbeelding van Klimts portret in een blauwe blouse van Egon Schiele.
Stichting KlimtFoto's en Flöge
Context op foto's, ansichtkaarten en afbeelding van Klimt in zijn binnenste cirkel.
Veelgestelde vragen
Klimts gebrek aan zelfportret begrijpen
Heeft Klimt een zelfportret geschilderd?
Van Gustav Klimt bestaat geen zeker geschilderd zelfportret, zelf stelt hij in een tekst uit 1900 dat er geen zelfportret van hem is.
Waarom is Klimt niet geïnteresseerd in zelfportretten?
Hij legt uit dat hij niet geïnteresseerd is in zichzelf als onderwerp van de schilderkunst Zijn werk verschuift de blik naar anderen, met name vrouwen, uiterlijkheden en oppervlakken.
Hoe ken je Klimts gezicht?
Voornamelijk door middel van foto's: Moriz Nähr, Pauline Kruger Hamilton, Anton Josef Tricka en andere fotografen fixeerden zijn beeld.
Is Schiele's portret van Klimt een zelfportret?
Nee Het is een portret van Klimt door Egon Schiele Het toont het beeld van de meester gezien door een andere kunstenaar.
Waarom zien we Klimt vaak in een werkplaatsjas?
Dit kledingstuk draagt bij aan zijn publieke imago: een kunstenaar uit de werkplaats, teruggetrokken, geconcentreerd, bijna ambachtelijk in plaats van werelds.
Bekent Klimt zich nog in zijn schilderijen?
Ja, maar indirect Je moet Klimt zoeken in zijn stijl: goud, lijn, decor, vrouwenportretten en landschappen in plaats van in zijn eigen gezicht.
Klimt schildert zijn gezicht bijna nooit, maar hij bedenkt een beeld van zichzelf dat sterker is dan een zelfportret: een wereld van vrouwen, goud, stilte en een werkplaats.
Voor hem wordt het zelfportret vervangen door stijl, dit is waarom we Klimt herkennen voordat we Klimt zelfs maar zien.
Ontdek Klimt-reproducties
0 reacties