Wenen 1900 · mentor, bewondering en breuk
Gustav Klimt en Egon Schiele bewondering, overdracht en verschillen
Schiele keek Klimt aandachtig aan Klimt hielp hem in avant-gardekringen te komen Maar het verhaal is niet dat van een eenvoudige leerling: het is dat van een jonge kunstenaar die toestemming krijgt, dan keert hij het tegen elke decoratieve zoetheid.
Egon Schiele, Gustav Klimt in een blauwe blouse, 1913. Het portret is bijna een manifest: Schiele kijkt met bewondering naar zijn oudste, maar al met zijn eigen nerveuze eigenschap.
Het korte antwoord
Klimt en Schiele: meester en leerling?
Ja, maar met voorzichtigheid. Gustav Klimt speelde een beslissende rol in het debuut van Egon Schiele : hij moedigt het aan, introduceert het in netwerken, helpt het toegang te krijgen tot verzamelaars en tentoonstellingen, Klimt staat voor Schiele voor de mogelijke exit uit het Weense academisme.
Maar Schiele is geen jongere Klimt Hij bewondert de oudste, pakt soms frontaliteit, langwerpige silhouetten, de erotiek van het tekenen, de vrijheid van het lichaam, Dan radicaliseert hij alles: de lijn wordt broos, het lichaam wordt crisis, het portret wordt zelfanalyse, decoratieve schoonheid verandert in existentiële spanning.
De relatie is dus een overdracht gevolgd door een scheiding Klimt doet de deur open; Schiele kruist, schildert dan alsof de deur achter hem zou branden.

Een beslissende bijeenkomst
Schiele vindt Klimts vertrek uit de Academie
Schiele ging op zeer jonge leeftijd naar de Academie voor Schone Kunsten in Wenen Maar hij kan moeilijk omgaan met de starheid van het lesgeven Klimt is al de kunstenaar die brak met het academisme: Weense afscheiding, schandaal van faculteitsschilderijen, decoratieve portretten, sensuele tekeningen.
De ontmoeting tussen beide kunstenaars speelt zich vaak af rond 1907 Schiele bewondert Klimt en laat hem zijn werk zien, de traditie zegt dat Klimt zijn talent snel herkent, zeker is dat Klimt een rol speelt als doorgeefluik: hij helpt Schiele mee te doen aan een artistieke scene waar verzamelaars, critici en tentoonstellingen evenveel tellen als workshops.
Geen leraar, meer een gaspedaal
Klimt leert Schiele niet tekenen Schiele weet al wel te tekenen Wat Klimt hem doorgeeft is durf: het recht om van het lichaam een modern, frontaal, storend onderwerp te maken.
Wat van de een naar de ander overgaat
Transmissie: lichaam, netwerk, durf
Klimts invloed op Schiele gaat niet over kopiëren, Het fungeert als een opening: een jonge kunstenaar begrijpt dat hij de academische beleefdheid kan verlaten.
Wenen binnen 1900
Klimt laat Schiele kennismaken met een wereld van verzamelaars, critici, tentoonstellingen en artistieke gezelligheid, Dit is een enorme hefboom voor een jonge schilder.
Durf een naakt gezicht te dragen
Klimt had het naakt al naar de moderne erotiek verplaatst Schiele neemt dit terrein op, maar verwijdert de zachtheid en onthult de spanning.
Het blad als werk
Beide kunstenaars geven tekening centraal belang Klimt bereidt het schilderij daar vaak voor; Schiele verkoopt het en beschouwt het gemakkelijker als een autonoom beeld.
Vergelijk zonder te vereenvoudigen
Klimt en Schiele: de grote verschillen
Ze delen Wenen, tekening en lichaam Maar hun visuele effect is bijna tegengesteld: Klimt enveloppen, Schiele exposeert.
| Uiterlijk | Gustav Klimt | Egon Schiele |
|---|---|---|
| Line | Zondig, decoratief, vaak doorlopend, dicht bij arabesk. | Broos, nerveus, hoekig, geladen met psychologische elektriciteit. |
| Body | Lichaam vaak omhuld door patroon, goud, stof of symbool. | Frontaal lichaam, dun, gespannen, kwetsbaar, soms bijna gewond. |
| Kleur | Goud, mozaïek, kostbaar oppervlak, decoratieve harmonie. | Aarde, zure groenten, droog vlees, abrupte contrasten. |
| Portret | Sociale of symbolische uitstraling, vaak zeer geconstrueerd. | Existentiële vragen, vooral in zelfportretten. |
| Modernity | Moderniteit van oppervlak en ornament. | Moderniteit van de crisis, van het lichaam en van het zelf. |
Tekenen als slagveld
Bij Klimt streelt de lijn; bij Schiele snijdt ze
Tekenen laat toe om snel hun verschil te begrijpen Klimt werkt de omtrek vaak als een flexibele lijn, in staat om een lichaam vast te houden en het ornament voor te bereiden, zelfs in zijn meest openhartige naakten kan de lijn een zacht lint behouden.
Schiele transformeert de lijn in een zenuwstelsel, Het beschrijft niet alleen de huid: het duidt op zorgen, gebaar, spanning, eenzaamheid Waar Klimt het lichaam tot een motief kan maken, maakt Schiele het lichaam tot een alarm.
Twee manieren om modern te zijn
Klimt moderniseert de schilderkunst vanaf de oppervlakte, Schiele moderniseert de blik door psychische intensiteit Beide zijn Weens, maar ze stellen het lichaam niet dezelfde vraag.

Het moderne lichaam
Van de lichaamshoek tot de lichaamscrisis
Hetzelfde onderwerp - de menselijke figuur - levert twee heel verschillende effecten op Klimt transformeert het lichaam vaak in een kostbaar oppervlak; Schiele maakt het ongemakkelijk, kwetsbaar, bijna te dichtbij.
De fusie
In The Kiss of De Omhelzing, de lichamen mengen zich in het decor Ornamentschermen en intensiveert verlangen.
Scheiding
In zelfportretten en naaktfiguren lijkt het lichaam geïsoleerd, blootgelegd, soms ontwricht door pose.
Moderniteit zorgen
Psychologie, seksualiteit, ongemak, identiteit: Wenen 1900 geeft de twee kunstenaars een gemeenschappelijke basis, maar niet hetzelfde antwoord.
Kruisgalerij
Afbeeldingen om transmissie en afwijking te zien
Een paar beelden zijn genoeg om de verschuiving te voelen: het portret van de oudste door de jonge kunstenaar, de Weense plaatsen, de werken die verband houden met de collecties van de boetiek.

Schiele kijkt naar Klimt
Het portret toont bewondering, maar ook kloof: Klimt wordt al een Schieliaans onderwerp, hoekig, bijna spectraal.

De Secession als uitweg
Klimt richtte in 1897 de Weense Secession op Schiele kwam toen in een wereld waar een breuk met het academisme al mogelijk was gemaakt.

Het lichaam omhuld
Het lichaam verdwijnt bijna in het decor Verlangen wordt mozaïek, goud en oppervlak.

Het blootgestelde lichaam
Hier omhult het beeld niet: het brengt het zelf in een crisis, bijna zonder bescherming.

Het Klimt-Schiele Dialoogmuseum
Het Leopoldmuseum bewaart belangrijke werken van de twee kunstenaars en laat ze zien als twee polen van de Weense moderniteit.

Schiele en het intieme
Het koppel bij Schiele heeft niet de gouden fusie van Klimt Hij houdt spanning in zijn huid, zijn blik en zijn afstand.

Tekeningen als laboratorium
De Albertina laat ons de dialoog van de twee kunstenaars door middel van papier begrijpen: studies, naakten, moderne silhouetten en lichamen.

De gouden koepel
Het Secession-gebouw vat het universum samen dat Klimt opent: moderniteit, openbaar manifest, totale kunst en breuk met oude smaak.

De Klimt van iconen
Belvedere belichaamt de andere kant van Klimt: de grote schilderijen die monumenten zijn geworden, in het gezicht waarvan Schiele een meer naakte en rusteloze kunst oplegt.

Zelfportret in uniform
Een latere Schiele: nog steeds de lijn, maar een nieuwe zwaartekracht, ver van Klimtiaanse decoratieve verleiding.

Pallas Athena
Bij Klimt kan de figuur een embleem worden: frontaliteit, symbool, decoratie, hiëratische kracht.

De ik onder druk
Het Schieliaanse zelfportret wordt een analyse-instrument: gezicht, houding, blik, ongemak.
Shop
Verken Klimt, Schiele en Wenen 1900
Het beste gaas is hier tweeledig: Klimt voor de decoratieve bron, Schiele voor de expressionistische breuk.
Bronnen
Bronnen om de relatie Klimt-Schiele te controleren
Musea en middelen die worden gebruikt om het artikel sterk te houden: invloed, collecties, tekeningen en Weense context.
Wie was Egon Schiele?
Rol van Klimt in het begin van Schiele, invloed en vervolgens persoonlijk pad.
Leopold MuseumEgon Schiele Collection
Bezienswaardigheden op Schiele's werk, zijn tekeningen, zelfportretten en plaats in de Weense moderniteit.
Leopold MuseumGustav Klimt-collectie
Bezienswaardigheden op Klimt, de Secession, de gouden periode en de landschappen.
MFA BostonKlimt en Schiele: Getrokken
Vergelijking van tekeningen: parallellen, divergenties, lichamen, naakten en autonomie van de vellen.
Wikimedia CommonsKlimt in een blauwe blouse
Heldenbeeld: portret van Klimt door Egon Schiele, 1913.
Alpha GuideBiografie van Klimt
Interne uitbreiding op leven, werk, stijl en de gouden periode.
Veelgestelde vragen
Klimt en Schiele: snelle antwoorden
Invloed, bewondering, verschillen, tekeningen, expressionisme en Wenen 1900.
Was Egon Schiele een leerling van Gustav Klimt?
Niet in de strikte academische zin Schiele wordt niet opgeleid in de werkplaats van Klimt, maar Klimt speelt een rol van mentor, aanmoediging en introductie in Weense artistieke netwerken.
Heeft Klimt Schiele beïnvloed?
Ja, zeker in het begin: vrijheid van het lichaam, belang van tekenen, breuk met het academisme, tentoonstellingsscènes en netwerken van verzamelaars Schiele gaat dan weg naar een veel nerveuzere stijl.
Wat is het belangrijkste verschil tussen Klimt en Schiele?
Klimt omhult het lichaam vaak door ornament, oppervlak en symbool Schiele legt het lichaam bloot als psychologische spanning, met een hoekige en expressieve lijn.
Behoren de twee kunstenaars tot dezelfde stroming?
Ze behoren tot de context van de Weense moderniteit, Klimt staat centraal in de Weense Secession en de Art Nouveau; Schiele wordt eerder geassocieerd met het Oostenrijkse expressionisme.
Waarom praten we vaak samen over hun tekeningen?
Omdat beide kunstenaars tekenen een grote plaats geven De MFA Boston wijdde met name een tentoonstelling aan hun tekeningen, waarbij zowel hun parallellen als hun verschillen werden benadrukt.
Heeft Schiele Klimt getekend?
Ja. Het portret van Klimt in een blauwe blouse, gemaakt door Schiele in 1913, is een sterk beeld van deze relatie van bewondering en stilistische kloof.
Waarom is 1918 een belangrijke datum?
Klimt en Schiele zijn beiden in 1918 overleden, deze datum markeert symbolisch het brute einde van een grote generatie Weense moderniteit.
Welke collecties te verkennen na dit artikel?
Begin met Gustav Klimt en Egon Schiele, ga er dan mee verder Art Nouveau, Expressionisme en Weense afscheiding.


0 reacties