Papaverveld
Bijna tot aan de bovenrand van het plein stijgt een weiland, de rode zweven als borden, de bomen hangen aan de horizon en het landschap wordt een levend wandtapijt.
Een veld dat een oppervlak wordt
Papaverveld, ook wel genoemd Klaprozen in bloei, is een vierkant landschap geschilderd door Gustav Klimt in 1907 rond de Attersee Het Belvedere Museum bewaart het in Wenen.
Klimt legt de horizon erg hoog en laat de weide bijna het hele doek binnendringen, de rode klaprozen worden naar de bodem kleiner, waardoor diepte ontstaat, maar de regelmatige verdeling van gekleurde stippen vermindert tegelijkertijd het landschap naar de oppervlakte We kijken naar een echte plek en tegelijkertijd naar een plantentextiel.
Vier gebaren om de horizon op te hangen
Het werk lijkt overvloedig, maar de structuur ervan is zeer rigoureus Een paar beslissingen zijn voldoende om een weide om te vormen tot een mentale ruimte.
Duw de lucht terug
Grijze lucht is slechts een smalle strook. Het veld beslaat het grootste deel van het plein en lijkt voor ons uit te stijgen.
Verdeel de rode
Elke klaproos fungeert als een punt van intensiteit Het oog springt van het ene rood naar het andere in plaats van een pad te volgen.
Bloemen verminderen
De dichtstbijzijnde koppen zijn groot; die onderaan worden piepklein, door deze afname blijft het gevoel van ruimte behouden.
Samen bomen en weide schilderen
Dezelfde kleine accenten bereiken het gebladerte Het verschil tussen figuur en achtergrond begint op te lossen.
Rood vult niet: het wordt geactiveerd
Klaprozen bezetten slechts een klein materieel deel van het doek, maar toch domineren ze de waarneming Rood, verspreid over groen, vormt een netwerk van accenten. Het construeert noch een centraal boeket, noch een doorlopende lijn: het zet de hele weide onder spanning.
Witte en gele vlekken voorkomen dat rood uniform wordt Paars koel gebladerte, groen verbindt bomen met de grond, en grijze lucht houdt het geheel bij elkaar Het palet werkt in relaties in plaats van in aparte gebieden.
Het museum beschrijft een afwezigheid van zon en schaduw Dit richtingloze licht verwijdert het precieze tijdstip van de dag: de scène vertelt niet van een vluchtig moment, het geeft het veld een rustige en bijna tijdloze duur.
De diepte verborgen in de punten
Deze details zijn leesherformuleringen Het volledige werk blijft net daarboven weergegeven om de eigenlijke compositie te behouden.
De rode stippen
Grotere bloemblaadjes verschijnen nabij de onderrand. Hun grootte geeft schaal en lanceert perspectief.
Gevlekte bomen
Het gebladerte is geen continue massa: het herhaalt de fragmentatie van de weide en verzwakt de grens tussen patroon en achtergrond.
De residuele hemel
Een grijs lint is voldoende om lucht en afstand te signaleren De dunheid ervan voorkomt echter dat het oog ontsnapt.
Wat Klimt bewaart - en wat het comprimeert
De foto bevestigt de patroongegevens: de rode bloemen steken sterk af van het groen en worden kleiner met de afstand Maar het laat ook zien wat Klimt neutraliseert: de lijn van de vlucht, de gegoten schaduwen, de opening van de lucht en de onregelmatigheden van het terrein.
Op het schilderij fungeert de hoge horizon als een breekbaar scharnier, Het veld blijft een begaanbare ruimte, maar het staat visueel op tot het bijna frontaal wordt.
Een rood bord voordat het een botanische beschrijving is
De klaproos heeft dunne, onregelmatige, sterk verzadigde kroonbladen, van een afstand vereenvoudigt deze morfologie zich natuurlijk tot een donkerrode vlek in het midden en helderder aan de randen.
Klimt profiteert van deze onmiddellijke leesbaarheid Het individualiseert niet elke plant zoals in een botanische plaat, eerder varieert het de grootte, dichtheid en intensiteit van de stippen Witte madeliefjes en kleine gele bloemen dienen als tegenritme.
De Klimt-basis identificeert precies klaprozen en madeliefjes in de weide Deze trouw aan het patroon staat decoratieve transformatie niet in de weg: integendeel, het geeft het geloofwaardig materiaal.
Waarom lijkt de horizon opgehangen?
Omdat het niet verwijderd of volledig ontwikkeld is, behoudt Klimt het als een smalle grijze band, net aanwezig genoeg om de weide een landschap te laten blijven.
Hemel geeft schaal
Zonder dit zou het canvas een volledig close-up kunnen worden. De minimale aanwezigheid ervan houdt het idee van landschap in stand.
De bomen fungeren als barrière
Net onder de grijze band geplaatst vormen ze een horizontale fries en voorkomen dat de ruimte wijd opengaat.
Het veld lijkt te stijgen
De bloemrijke uitgestrektheid kan zowel als diepe vloer worden gelezen als als een groot paneel dat voor de toeschouwer is opgericht.
Staat Klimt pointillist in deze tabel?
Hier bereikt hij een hoogtepunt van zijn dialoog met het pointillisme, maar hij wordt niet noodzakelijkerwijs een strikte leerling van Seurat of Signac.
Een beetje zichtbare aanraking
Kleur wordt niet gladgestreken Het schilderij bevestigt de afzonderlijke markeringen, vooral in de weide en het gebladerte.
Geen rigide wetenschappelijk systeem
Klimt bestelt niet het hele canvas volgens een berekend optisch mengsel van complementen, Het past de sleutel aan de behoeften van het patroon aan.
Een decoratieve functie
De punten construeren minder een vluchtig atmosferisch effect dan een continue dichtheid, dichtbij mozaïek of textiel.
Grootte produceert ruimte
Bloemen verminderen naar de horizon toe Het is een eenvoudig perspectiefproces, leesbaar zelfs als het oppervlak erg druk wordt.
Figuur en achtergrond komen dichterbij
Bomen, bladeren en weilanden krijgen verwante accenten Objecten vallen niet meer duidelijk op vanuit hun omgeving.
Het plein springt in het oog
Zonder dominante panoramische richting circuleert het oog in een lus tussen de rode, de stammen en de grijze band.
1907: de laatste zomer op Bräuhof
Klimt verblijft voor de laatste keer op het Bräuhof in Litzlberg, De Gustav Klimt-basis suggereert dat de weide zou kunnen overeenkomen met het uitzicht vanaf het balkon van de herberg, terwijl deze locatie als hypothese wordt gepresenteerd.
Het patroon rond Litzlberg
Klimt schildert de bloemenpracht van de omgeving van zijn verblijfsplaats De wilde weide voegt zich bij zijn grote onderwerpen van de Attersee.
Voltooiing in workshop
Zoals bij veel landschappen wordt het werk dat voor het motief is begonnen, vóór de tentoonstelling in de Weense werkplaats opgenomen of voltooid.
Opening van de Kunstschau Wien
Het schilderij wordt voor het eerst onder de titel gepresenteerd Blühender Mohn, "klaprozen in bloei".
Snelle verkoop
De directie van de Kunstschau maakte in verschillende Weense kranten bekend dat het landschap in de eerste week verkocht werd.
Ingang Belvedere
Na de collectie Zuckerkandl en Rudolf Leopold te hebben doorlopen, sloot het schilderij zich in 1957 door uitwisseling aan bij het Belvedere.
Klaprozen, zonnebloemen en boerentuinen
In hetzelfde jaar onderzocht Klimt verschillende manieren om vegetatie om te zetten in een op zichzelf staande compositie.
Papaverveld
Diepte blijft actief dankzij de reductie van bloemen, maar de uniformiteit van de toetsen brengt de hele scène dichter bij de oppervlakte.
De Zonnebloem
Eén enkele plant staat als een personage, omgeven door een overvloed aan bloemige accenten.
Zonnebloem tuin
De lucht verdwijnt volledig en de bloemen vullen het plein als een groene muur.
Rozenstruiken onder de bomen
De bloemmassa's worden vastgehouden door de donkere stammen en bladeren.
Na de regen
Natte vegetatie en donkere aarde laten een andere manier zien: minder rode flitsen, meer tonale continuïteit.
| Work | Organisatie | Horizon | Dominante werking |
|---|---|---|---|
| Papaverveld | Verspreide rode stippen | Heel hoog, maar zichtbaar | Hangweide |
| De Zonnebloem | Centrale figuur | Afwezig | Plantenportret |
| Zonnebloem tuin | Continu bloemennetwerk | Verwijderd | Volledige wandtapijten |
| Rozenstruiken onder de bomen | Bloemen omlijst door de stammen | Gemaskerd | Diepte onder dekking |
| Na de regen | Kalmere plantplannen | Behouden | Vochtige atmosfeer |
In Belvedere, tussen de grote Klimts
De online collectie lokaliseert het werk bij het Oberes Belvedere en kent het inventarisnummer 5166 toe. Ook bewaart het museum The Kiss, Judith, De Zonnebloem, Zonnebloem tuin en verschillende grote landschappen.
Voor het origineel eerst een stapje terug om de weide als een verenigde massa waar te nemen Dan naderen: de klaprozen komen los in aanraking, de bomen houden op compacte silhouetten te zijn en de lucht onthult zijn dunheid.
Van rode stip tot totale tuin
De volgende links leiden naar de geverifieerde werken en collecties van de winkel.
Papaverveld
Het groene vierkant onderbroken door rood en wit.
Zonnebloem tuin
Een bloemenoppervlak zonder lucht.
De Zonnebloem
Een plant opgericht als een portret.
Rozenstruiken onder de bomen
Bloemen die onder de plantenbedekking worden gehouden.
Na de regen
Verduisterde en stille vegetatie.
Perenboom
Gebladerte als een constellatie van aanrakingen.
Attersee
Het turquoise oppervlak van zijn grote zomerplaats.
Rond Klimt en de landschappen van de Attersee
Begrijp alles over Papaverveld
Wanneer heeft Klimt Poppy Field geschilderd?
In 1907, tijdens zijn laatste zomerverblijf op het Bräuhof in Litzlberg, rond het meer van Attersee.
Waar is het schilderij vandaag?
Bij Belvedere in Wenen De online collectie linkt het naar de Oberes Belvedere onder inventarisnummer 5166.
Wat zijn de afmetingen van het werk?
110 × 110 cm Het schilderij is dus een exact vierkant, een frequent formaat in Klimtse landschappen.
Waarom is de horizon zo hoog?
Om het grootste deel van het doek aan de weide te geven Het landschap behoudt diepte, maar het veld nadert een verticaal oppervlak.
Welke bloemen zien we?
Documentatie uit de Gustav Klimt Database identificeert rode klaprozen en witte madeliefjes.
Was Klimt een pointillist?
Hier neemt hij een klein tintje aan, geïnspireerd door het neo-impressionisme, zonder het wetenschappelijke systeem van Seurat en Signac strikt toe te passen.
Is het schilderij geschilderd vanaf het Bräuhof balkon?
Dit is een hypothese die naar voren wordt gebracht door onderzoek gebaseerd op Klimts verblijf en aanverwante motieven, maar wordt niet gepresenteerd als documentaire zekerheid.
Wanneer werd het schilderij voor het eerst tentoongesteld?
Bij de Kunstschau Wien in 1908, geopend op 1 juni Het werk droeg daar de titel Blühender Mohn en werd in de eerste week verkocht.
Hoe het origineel in het museum bekijken?
Stap terug om het tapijteffect waar te nemen en neem vervolgens de afnemende bloemen, het netwerk van sleutels en de zeer dunne strook grijze lucht waar.
Verdiepen
Blühender Mohn
Afmetingen, inventaris, locatie, beschrijving, herkomst en tentoonstellingen.
BelvedereDe Klimt-collectie
Officiële presentatie van Klimts meesterwerken bewaard door het museum.
Gustav Klimt-databaseBloemenmozaïeken voortgezet
Attersee 1907, samenstelling, geïdentificeerde bloemen, Kunstschau uit 1908 en snelle verkoop.
Stichting KlimtFloral Worlds
Natuur, tuinen en moderne omlijsting in Klimts landschapswerk.
Wikimedia Commons
Reproductie van het werk
Afbeelding van Open Content bij Belvedere, werkt in het publieke domein.
Wikimedia Commons
Echt veld
Tuku/Mielon fotografie, CC0 licentie.
Wikimedia Commons
Papaver in close-up
Fotografie door Nathalie, CC BY 2.0-licentie.
Wikimedia Commons
Oberes Belvedere
Fotografie door Kadi, CC BY-SA 4.0-licentie.
0 reacties