Rembrandt-graveur · 1630 -1648
Rembrandts gegraveerde zelfportretten: experimenteren en verspreiden
Van het kleine gezicht dat grimas geeft aan de kunstenaar die voor zijn plaquette is geïnstalleerd, maakt Rembrandt het etsen tot een laboratorium van expressie - en van zijn eigen gezicht tot een reproduceerbaar, aanpasbaar en wijd verspreid beeld.
Onmiddellijke reactie
Waarom graveert Rembrandt zichzelf?
Omdat zijn gezicht een model is dat altijd beschikbaar is, maar ook omdat hij met de afdruk een afbeelding kan proberen, corrigeren en vermenigvuldigen De kleine etsen van 1630 bestuderen emoties en licht Die van de jaren 1630-1640 bouw geleidelijk aan een kunstenaarsidentiteit Elke afdruk kan ver van de werkplaats circuleren; elke nieuwe staat van de plaat kan het werk transformeren zonder helemaal opnieuw te beginnen.
Graveren neemt dus een andere plaats in dan schilderen Een schilderij is een uniek object Een koperen plaat kan meerdere afdrukken, op verschillende papieren, met variabele inkt maken Rembrandt maakt gebruik van deze pluraliteit. Zijn gegraveerde zelfportretten zijn oefeningen, technische demonstraties, verzamelobjecten en gerenommeerde instrumenten.
Het gezicht als laboratorium
1630: grimas om te leren
De eerste gegraveerde koppen zijn piepklein, maar hun intensiteit is onmiddellijk Rembrandt trekt zijn wenkbrauwen op, verwijdt zijn ogen, knelt of opent zijn mond De contouren van de hoed en schouders kunnen voor de rand onderbroken worden: alles is ondergeschikt aan gezichtsbeweging Het Rijksmuseum benadrukt dat deze uitdrukkingen dan weer in zijn verhalende scènes verschijnen.
Het gaat niet per se om bekentenissen Deze beelden maken deel uit van een praktijk van het bestuderen van passies Biograaf Karel van Mander raadde kunstenaars al aan om hun eigen gezicht in een spiegel te observeren om te leren hoe ze dat moeten doen terugkeerstemmingen Rembrandt levert zijn model, maar het doel gaat verder dan zijn identiteit: woede, verrassing, gelach of angst vormen een herbruikbaar vocabulaire.
De schijnbare snelheid is misleidend Ets vereist een opeenvolging van bewerkingen en anticipatie op het gedrukte resultaat De chemische beet laat echter een lijn toe die dichter bij de tekening staat dan de traditionele beitelgravure Het is deze flexibiliteit die geschikt is voor de mobiliteit van wenkbrauwen, lippen en lokken.
Deze kleine blaadjes vertellen niet wat Rembrandt voelde; ze laten zien wat een gezicht zou kunnen doen onder invloed van lijn en licht.
Tijdlijn
Van het expressieve masker tot het beeld van de meester
In minder dan twintig jaar veranderde het gegraveerde zelfportret van functie, formaat en ambitie.
Snelle tests
Geïsoleerde hoofden, warrig haar, gezichtsuitdrukkingen en plotselinge verlichting: het gezicht wordt een repertoire van effecten.
Schaduw en accessoires
Bontmuts, sjaal en verduisterd gezicht dwingen de graveur om het arceren en herwerken te moduleren.
Karakter en prestige
Sabel, veer, geborduurde jas en borstwering brengen het zelfportret in de traditie van hof - en kunstenaarsportretten.
De beoefenaar
Na de historische klederdracht duikt Rembrandt met gereedschap in de hand op het werk op in een stil interieur.
Zes gezichten, zes beslissingen
Een experiment galerij
Techniek
Hoe wordt etsen geboren?
De graveur bedekt een koperen plaat met zuurbestendige vernis Met een punt tekent hij bij het ontdekken van het metaal, de plaat wordt dan ondergedompeld in een bijtbad: het zuur graaft in de blootliggende lijnen Na het reinigen de inkt wordt in de holtes geduwd, het oppervlak afgeveegd, waarna het natte papier het beeld ontvangt onder de sterke druk van een pers.
Rembrandt combineert vaak meerdere processen De droge naald snijdt het koper direct in en tilt een metalen baard op die fluweelzachte inkt vasthoudt, maar onder de pers vrij snel verslijt De beitel graaft een schone, duurzame lijn. Ook kan het inkten en afvegen een min of meer aanwezige plaattoon achterlaten, twee afdrukken van dezelfde conditie zijn dus niet altijd visueel identiek.
Een extra moeilijkheid betreft inversie Het afgedrukte beeld wordt van de plaat omgekeerd, daar de kunstenaar voor een spiegel werkt, vloeit de uiteindelijke oriëntatie voort uit meerdere bemiddelingen We moeten daarom voorkomen dat we behandelen mechanisch elke kant van het gezicht als absolute anatomische gegevens.
Van plaquette tot papier
Vier podia, verschillende mogelijke werken
Draw
De punt verwijdert de vernis Het gebaar lijkt op een tekening, maar bereidt een omgekeerde matrix voor.
Bite
Zuur graaft koper Langere blootstelling of een nieuwe beet versterkt bepaalde lijnen.
Edit
Rembrandt voegt toe, wist of herwerkt Elke identificeerbare versie van de plaat vormt een toestand.
Papier, inkt en afvegen wijzigen het effect De plaat maakt meerdere afdrukken en een bredere distributie mogelijk.
De staten
1648: Afbeelding gaat verder na eerste afdruk
Het zelfportret bij het raam is exemplarisch Rembrandt verschijnt van voren, eenvoudig gekleed, een werktuig in de hand De plaquette rust voor hem, verhoogd door boeken of lakens Het licht komt door het raam en transformeert de werkplaats in ruimte voor concentratie De kunstenaar imiteert de heer niet meer: hij presenteert zich als een beoefenaar onderbroken in zijn werk.
Het Metropolitan Museum beschrijft zijn exemplaar als de vierde van negen staten Het British Museum behoudt verschillende fasen: de eerste staat gaat vooraf aan de handtekening en de datum; de tweede voegt ze toe; de derde versterkt met name de hand en de rechterkant; er verschijnt dan een landschap in het raam Veel later wijzigde postuum retoucheren bepaalde indrukken verder.
Een staat is dus geen gedegradeerde kopie van een ideaal origineel Het documenteert een beslissing op de plaat Maar niet alle retoucheren is van Rembrandt: de catalogi duiden op volgende ingrepen De verdeling van het beeld vergezeld van een materiële geschiedenis die met voorzichtigheid moet worden gedateerd en toegeschreven.
Diffusie
Waarom breidt prentkunst de bekendheid van Rembrandt uit?
Een schilderij blijft verbonden aan de eigenaar en de plaats ervan, Een prent kan in meerdere exemplaren worden gedrukt, verkocht, aangeboden, vervoerd en verzameld, Het gezicht van de schilder circuleert dan als een visuele handtekening.
Deze vermenigvuldiging betekent niet uniformiteit Prenten variëren afhankelijk van het papier, de inkt, het afvegen en de slijtage van de plaat Opeenvolgende toestanden creëren ook een hiërarchie van zeldzaamheid die verzamelaars aantrekt. Het gegraveerde zelfportret combineert zo relatieve toegankelijkheid en onderscheid: dezelfde compositie is algemeen bekend, terwijl een vroege of bijzonder goed getekende indruk uitzonderlijk blijft.
Rembrandt signeerde eerst met het monogram "RHL", toen met zijn voornaam In het Europa van de 17e eeuw begeleidt deze herkenbare identiteit zijn bladeren voorbij Amsterdam Zelfbeeld wordt een vorm van aanwezigheid op afstand. Het toont soms een jonge man die experimenteert, soms een gekostumeerd personage, soms een meester aan het werk.
Feiten /interpretaties
Wat de werken tot stand brengen - en wat ze suggereren
Vastgestelde feiten
- De bestudeerde prenten zijn gemaakt tussen 1630 en 1648.
- De eerste zelfportretten kunnen amper vijf centimeter meten.
- Etsen domineert, soms geassocieerd met droge naald en beitel.
- Er bestaan verschillende platen in opeenvolgende gedocumenteerde toestanden.
- 1648 portret toont Rembrandt aan het werk bij raam.
- Borden werden na zijn dood geretoucheerd of herdrukt.
Voorzichtige interpretaties
- Grimaces kunnen dienen als studies voor menselijke passies.
- Historische kostuums helpen bij het opbouwen van een artistieke identiteit.
- Het borstweringportret van 1639 kan gelezen worden als een aanspraak op status.
- Het beeld van 1648 waardeert concentratie en het beroep.
- De vermenigvuldiging van prenten bevordert de bekendheid van de schilder.
- Een gegraveerde uitdrukking bewijst niet de werkelijke psychologische toestand van Rembrandt.
Vergelijk
Vier gedrukte zelfportretstrategieën
| Work | Formaat/technisch | Artistiek probleem | Publiek effect |
|---|---|---|---|
| Hoed, wijde ogen, 1630 | Ongeveer 5 × 4,5 cm, etsen | Een instant expressie met weinig regels repareren | Opvallend, intiem en gemakkelijk te manipuleren beeld |
| Hoed en sjaal, 1633 | Ongeveer 13,3 × 10,4 cm, etsen | Maak een gezicht dat in de schaduw is gedompeld leesbaar | Demonstratie van beheersing van clair-obscur |
| Ondersteund door borstwering, 1639 | Ongeveer 20 × 16 cm, ets, droge naald en beitel | Bouw een breed portret geïnspireerd op oude modellen | Bevestiging van culturele en professionele status |
| Bij het raam, 1648 | Ongeveer 16 × 13 cm, gecombineerde technieken | Toon het werk en transformeer de plaat in toestanden | Memorabel beeld van de schilder-beoefenaar |
Leesmethode
Hoe kijk je naar een Rembrandt print?
Measure
Stel je het object voor op zijn echte schaal: sommige koppen zijn kleiner dan de handpalm.
Volg de lijnen
Maak onderscheid tussen omtrek, parallel arceren, kruisingen en bijna linker witte gebieden.
Lees het licht
Observeer of de schaduw afkomstig is van een netwerk van lijnen, een inkttoon of een combinatie.
Identificeer status
Vergelijk handtekening, achtergrond, accessoires en schaduwdichtheid met museumrecords.
Kijk naar het papier
Marges, watermerk, tint en textuur kunnen helpen bij het dateren en begrijpen van afdrukken.
Afzonderlijk onderwerp en functie
Vraag of het blad een studie, een prestigebeeld of een weergave van het werk is.
Controleer attributie
Een workshop of postuum retoucheren moet worden gemeld zonder te worden verward met de hand van de meester.
Vergelijk indrukken
Dezelfde plaat kan verschillende effecten geven, afhankelijk van inkten, afvegen en slijtage.
Waar de werken te zien?
Amsterdam, Washington, New York en Londen
Het Rijksmuseum bewaart talrijke staten van de kleine etsen van 1630 -1633 en publiceert gedetailleerde mededelingen en afbeeldingen in het publieke domein. De National Gallery of Art in Washington is met name eigenaar van de lachende zelfportretten, op open hoed en zware bontmuts Het Metropolitan Museum of Art bewaart de prenten met sabel, verenmuts, borstwering, geborduurde gewoonte en raam Het British Museum laat toe om verschillende staten van het portret van 1648.
Werken op papier zijn fragiel en blijven vaak in reserve De vermelding "niet tentoongesteld" staat hun digitaal consult niet in de weg Voor een bezoek check je de ophanging of de toegangsvoorwaarden tot de printkast.
Winkelcollectie
Verken het Rembrandt universum
De winkel biedt momenteel geen producten aan die precies bij een van deze etsen passen, ontdek in plaats daarvan de algemene collectie van Rembrandt, zonder een schilderij of atelierwerk als origineel van een gravure te presenteren.
Lees verder
Gerelateerde artikelen
Veelgestelde vragen
Veelgestelde vragen
Hoeveel gegraveerde zelfportretten heeft Rembrandt gemaakt?
Het totaal varieert afhankelijk van de gekozen definitie, fragmenten, toestanden en attributiekwesties Catalogi raisonnés zijn betrouwbaarder dan een geïsoleerde figuur; het belangrijkste is om een compositie te onderscheiden van een nieuwe staat van dezelfde plaat.
Wat is het verschil tussen etsen en beitelgraveren?
Bij het etsen tekent de kunstenaar een vernis in en het zuur graaft het metaal Met een beitel snijdt hij de plaat direct in met een scherp gereedschap, Rembrandt combineert deze processen soms met droge naald.
Waarom zijn de eerste zelfportretten zo klein?
Het kleine formaat maakt snel testen gemakkelijk en richt de aandacht op de ogen, mond en lichteffecten.Het maakt het vel ook gemakkelijk te hanteren en te verzamelen.
Tonen de grimassen Rembrandts persoonlijke emoties?
Niets bewijst het Ze functioneren vooral als studies van menselijke uitdrukkingen en als demonstraties van het vermogen van de lijn om een gezicht te transformeren.
Wat is een afdruk "state"?
Het is een identificeerbare versie van de plaquette Als de kunstenaar een handtekening toevoegt, een schaduw versterkt of de achtergrond verandert voordat hij nieuwe vellen tekent, wordt er een nieuwe status gecreëerd.
Zijn alle indrukken van dezelfde staat hetzelfde?
Nee Papier, inkt, afvegen, druk en plaatslijtage kunnen merkbare verschillen tussen twee afdrukken veroorzaken.
Waren de platen gedrukt na Rembrandts dood?
Ja, sommige hebben postume afdrukken en retouchering ondergaan Deze bladen moeten worden onderscheiden van oude afdrukken die onder controle of ten tijde van de kunstenaar zijn gemaakt.
Waar kunnen gratis afbeeldingen van deze afdrukken worden gedownload?
Het Rijksmuseum, de National Gallery of Art en het Metropolitan Museum of Art bieden voor veel werken afbeeldingen in het publieke domein aan, met hun gebruiksvoorwaarden.
Belangrijkste bronnen
Geraadpleegde instellingen en catalogi
- Rijksmuseum - 10 dingen om te weten over de etsen van Rembrandt : plaquette, staten, technieken en zelfportret op het werk.
- Rijksmuseum - Zelfportret in pet, met grote ogen en open mond, 1630.
- Rijksmuseum - Zelfportret in een zware bontmuts, 1631.
- Rijksmuseum - Zelfportret in een pet en sjaal, 1633.
- Metropolitan Museum of Art - Zelfportret leunend op een stenen dorpel, 1639.
- Metropolitan Museum of Art - Zelfportret etsen bij een raam, 1648.
- British Museum - kennisgeving P.1855.0414.260: eerste staat van deZelfportrettekening bij het raam, 1648.
- National Gallery of Art, Washington - verslagen van zelfportretten uit 1630, 1631 en 1633, met afmetingen, toestanden en afbeeldingen in het publieke domein.
Statusnummers kunnen variëren afhankelijk van de geciteerde catalogus en of postume wijzigingen in de telling zijn opgenomen. De toeschrijvingen en interventies van andere handen worden aangegeven wanneer ze worden gedocumenteerd.
0 reacties