De aardappeleters, Vincent van Gogh, 1885
Nuenen· 1881 -1885

Boeren en arbeiders bij Van Gogh

Wevers, zaaiers en eters

Vóór zonnebloemen en spiraalvormige luchten zijn er boeren Vijf jaar lang, van 1881 tot 1885, besteedde Vincent het grootste deel van zijn energie aan het schilderen van degenen die werkten: wevers gebogen over hun weefgetouw, zaaiers in de grond, boerenvrouwen met schoppen, gezinnen die hun aardappelschalen aten Een donker, serieus schilderij, waar we al "de stemmen van tarwe" kunnen horen.

1881 - 1885de boerenperiode
~200schilderijen in Nuenen
1885aardappeleters
Wever bij het weefgetouw, Vincent van Gogh, 1884
Wever, 1884De arbeider bij zijn vak, in de duisternis van Nuenen.
De essentie in twee minuten

Werk als eerste vak

Boeren en arbeiders zijn het grote onderwerp van Van Goghs Hollandse jaren Onder invloed van Millet maakte hij de menselijke arbeid tot het materiaal van zijn kunst: wevers, zaaiers, gravers, boerenvrouwen, hongerige gezinnen Een duister en moreel werk, grondlegger van alles wat volgde.

Deze "karakterstudies" (boeren, wevers, vissers) namen tussen 1881 en 1885 het grootste deel van zijn productie in beslag, voor Vincent was de boer "nobel en belangrijk": hij zag in zichzelf, zoals in Millet, "iets van 'omhoog' - de "stemmen van de tarwe".

De aardappeleters, Vincent van Gogh, 1885
Vincent van Gogh, De Aardappeleters, 1885. Van Gogh Museum, Amsterdam Publiek domein.
Zie reproductie →
De boerenroeping

Millet, of de nobelheid van werk

Toen hij kunstenaar werd, op 27-jarige leeftijd (1880), wendde Vincent zich tot hen die het moeilijk hadden: mijnwerkers uit Borinage, boeren, vissers, wevers Hij heeft een religieuze mislukking achter zich: de schilderkunst neemt de overhand van de prediking Het "boerengenre" van het realisme, geboren in de jaren 1840 met Millet en Breton, is zijn kompas.

Voor Vincent dragen, zoals hij schrijft, de boeren van Millet "iets van bovenaf": zij zijn de "stemmen van de tarwe" Het Van Gogh Museum herinnert eraan dat Millet, door boeren "heroïsche en echte" figuren te maken, een keerpunt markeerde in de 19e-eeuwse kunst. Vincent heeft gelijk in deze lijn.

"Hoe kan ik ooit schilderen waar ik zo van hou?"
Vincent naar Théo, over de boeren
Weaver onderzoekt zijn stof bij het weefgetouw, Vincent van Gogh, 1884
Vincent van Gogh, Wever onderzoekt zijn stof, 1884. Nuenen. Publiek domein.
Zie reproductie →
Nuenen, 1884

Wevers in de handel

In 1884, in Nuenen, raakte Vincent gepassioneerd door een verdwijnende industrie: het weven van huizen, De wevers werken thuis, in donkere interieurs, leunend over enorme houten weefgetouwen Hij maakte een serie tekeningen en schilderijen - een van de eerste echte series uit zijn carrière.

Onder zijn pen wordt de wever een figuur van geduldige arbeid, bijna een archetype Machines accentueren het doek terwijl ze het leven accentueren Vincent, zoon van een gezin, observeert deze arbeiders met bewondering getint met melancholie: binnenkort zal de industrialisatie de overhand krijgen.

Het was ook het jaar waarin hij, volgens Charles Blanc, begon te experimenteren met complementaire kleuren: een technische stage die de Arlesiaanse explosie zou voorbereiden.

De Zaaier, Vincent van Gogh, 1888
Vincent van Gogh, De Zaaier, 1888. Arles, naar Millet. Van Gogh Museum Publiek domein.
Zie reproductie →
Het oprichtingsgebaar

De zaaiers, van Brabant tot Arles

De zaaier begeleidt Vincent vanuit Nederland naar de Provence, Eerst getekend naar Millet in het grijs van Nuenen, werd hij, in Arles in 1888, een oogverblindend figuur: een halo-zon achter de man die het graan gooit, in een botsing van geel en viooltjes.

Het gebaar is stichtend - degene die het zaad aan de aarde toevertrouwt, voor Vincent, die zoveel in gelijkenissen predikte, houdt de zaaier de eeuwigheid vast: hij zaait voor de komende oogst, hij zaait voor anderen. Het schilderen zelf, schrijft hij, is een daad van zaad.

Gravers en boeren

De onzichtbaren van werk

Rond de grote figuren een menigte arbeiders: boerenvrouwen met schoppen, vrouwen die spinnen, aardappelplukkers Vincent geeft ze een zeldzame, bijna gebeeldhouwde aanwezigheid in de donkere kleur van Nederland.

Boerenvrouw graaft voor haar huisje, Vincent van Gogh, 1885
Boerenvrouw die voor haar huisje graaft, 1885. Het herhaalde gebaar van veldwerk.
Zie reproductie →
De aardappeleters, 1885
Aardappeleters, 1885. Het einde van de dag, de gedeelde kom.
Zie reproductie →
Nuenen's meesterwerk

Aardappeleters

Einde van de boerenperiode, Aardappeleters (1885) een familie tonen die hun schaal onder een lamp deelt Vincent heeft er al zijn ambitie in gestopt Aan Théo legt hij uit dat hij mensen wilde laten zien die, "hun aardappelen onder de lamp etend, de aarde ploeiden met de handen die ze in de schaal stopten".

Dit is het hele programma van zijn boerenschilderij: het werk laten voelen in het meest bescheiden gebaar, gezicht geven aan degenen waar we niet naar kijken Het doek, donker en krachtig, zal een van de meest gerespecteerde uit zijn Nederlandse carrière blijven.

De aardappeleters, Vincent van Gogh, 1885
Aardappeleters, 1885 - het hoogtepunt van de boerenperiode Van Gogh Museum.
Zie reproductie →
Arbeidersgalerij

Vijf cijfers van arbeid

Veelgestelde vragen

Boeren en arbeiders bij Van Gogh

Waarom schilderde Van Gogh zoveel boeren?

Door roeping: na een religieuze mislukking droeg hij zijn verlangen om de nederigen te dienen over op de schilderkunst, beïnvloed door Millet en Breton, zag hij in de boer een adellijke figuur, "stem van tarwe" en essentieel onderwerp van de moderne kunst.

Wanneer schilderde hij de wevers?

In 1884, in Nuenen, waar het thuisweven nog leefde, trekt hij daaruit een reeks tekeningen en doeken waarop de arbeiders op hun vak staan afgebeeld, in donkere interieurs.

Wat is Aardappeleters?

Het meesterwerk van zijn Hollandse periode (1885): een boerenfamilie die hun schaal deelt onder een lamp Vincent wilde mensen laten zien die "het land ploegen met de handen die ze in de schaal staken".

Waarom komt de zaaier zo vaak terug?

Omdat hij het stichtende gebaar belichaamt: het zaad aan de aarde toevertrouwen Vincent, gemarkeerd door bijbelse gelijkenissen, maakt het tot een symbool van de eeuwigheid - getekend in Nuenen naar Millet, vervolgens oogverblindend in Arles in 1888.

Waarom zijn deze schilderijen zo donker?

Naar keuze en naar tijdperk: Nuenen's aardse palet past bij het boerenonderwerp Théo zal hem bekritiseren om deze "te donkere" tonen; Vincent zal hun "realisme" en hun volwassenheid verdedigen.

Welke invloed had Millet?

Determinant Millet markeerde, door boeren ‘heroïsche en echte’ figuren te maken, een keerpunt. Vincent neemt zelfs enkele van zijn composities over, "op zijn eigen manier".

Bronnen en methode

Ga naar teksten

  1. Van Gogh Museum, Amsterdam - collectie (Nuenense boerenjaren).
  2. Van Gogh Museum - De Aardappeleters (1885), analyse en instructies.
  3. Van Gogh Museum - Serie Boerenkarakterstudies (Boerenkarakterstudies).
  4. Art Institute of Chicago - Boerenvrouw graaft voor haar huisje (institutionele mededeling).
  5. De brieven van Vincent van Gogh - Van Gogh Museum wetenschappelijke editie /Huygens ING.
  6. Jean-François Millet - het boerengenre, "stem van tarwe".
  7. Jules Breton - boereninvloed.

Voor elk geïllustreerd werk wordt in de legende het symbool van de catalogue raisonné (F de la Faille /J.H. de Hulsker) en het museum waarin het wordt bewaard, aangegeven, Van Goghs werken bevinden zich in het publieke domein; reproducties zijn afkomstig van Wikimedia Commons.

0 reacties

Een reactie achterlaten

Houd er rekening mee dat reacties moeten worden goedgekeurd voordat ze worden gepubliceerd.