Van Goghs aanraking
Een Van Gogh herkennen we op het eerste gezicht, en niet alleen aan zijn kleuren Zijn toets - het spoor dat de kwast achterlaat - heeft zijn eigen grammatica: richtingsstreken die de vorm volgen, een herhaald ritme dat het oppervlak doet trillen, een impasto zo dik dat het schilderij reliëf wordt Overzicht van een fysieke signatuur, periode voor periode.
Een penseelschrift, niet alleen een materiaal
Van Goghs aanraking is geen eenvoudig materie-effect Het is een echt schrift, dat drie parameters combineert: de direction penseelstreken, die van hen rhythm, en deimpasto (de dikte van de pasta) Het lezen van deze drie parameters betekent begrijpen waarom uw verf lijkt te bewegen.
Tussen Nederland in de jaren 1880 en Auvers-sur-Oise in 1890 transformeerde deze aanraking radicaal: zwaar en donker in het begin, het werd licht, kleurrijk, daarna wervelend in Saint-Rémy, om vervolgens in Auvers in kleine zenuwstreken aan te halen Dezelfde signatuur, meerdere talen.
Schoten die het formulier volgen
Bij Van Gogh bedekt het penseel het doek niet blind: het gehoorzaamt aan het geschilderde ding, een cipres staat in lange verticale paden die de groei ervan nabootsen; een tarweveld golft in horizontale streken die door de wind worden voortgeduwd; een lucht is gebouwd in concentrische spiralen De aanraking is teleologische : het gaat in de richting van het leven dat het vertegenwoordigt.
Deze richtingslogica geeft het oog een route De blik blijft niet gefixeerd: hij wordt langs een tak, een voor, een slakkenhuis geleid, dit is de reden waarom een Van Gogh zelfs van een afstand gezien "werkt": de algemene richting van de toetsen tekent een compositie nog voordat we de onderwerpen herkennen.
"De aanraking is geen versiering: het is de beweging van het motief."Analytische lezing van het werk
Een oppervlak dat trilt
Het tweede geheim van de toonsoort is zijn ritme Van Gogh herhaalt hetzelfde type schot over grote oppervlakken - regelmatige afstand, een bijna muzikale pulsatie Deze herhaling produceert een optische trilling: het oog neemt de slag van licht veel meer waar dan het weergegeven materiaal.
Dit gevoel voor ritme werd in 1886 -1888 in Parijs gesmeed, door contact met de neo-impressionisten Georges Seurat en Paul Signac leerden hem de verdeelde toets en de wetenschap van complementaire kleuren Van Gogh heeft nooit het strikte pointillisme aangenomen, maar hij behield het idee: een beschilderd oppervlak moet pulse.
In Arles dan in Saint-Rémy, de steek strekt zich uit in komma's, beugels, haakjes Het ritme versterkt, wordt stormachtig in de lucht, kloppend in de velden De verf ademt.
Een kleur die reliëf wordt
De derde parameter is de bekendste: impasto, of impasto. Van Gogh laadt zijn doek met pasta, soms rechtstreeks uit de buis geperst, tot de verf een opvallend reliëf vormt In het schamplicht van een raam werpt een echte Van Gogh kleine schaduwen: dit zijn de toppen van zijn sleutels.
Impasto is nooit vrij Het accentueert klaarlichte dag, verhardt schaduwen, geeft lichaam aan een appelzaadje of een wortel Het materiaal draagt bij aan de betekenis: een pasteuze zon "weegt" op de wandelende boer, een dikke bloem lijkt het frame te willen verlaten.
Deze liefde voor deeg verbindt Van Gogh met een geslacht: Rembrandt en zijn geniale impasto, Monticelli die hij bewonderde in Arles. Maar hij duwt het proces zo ver dat het de ziel van zijn stijl wordt.
Eén aanraking, vijf talen
De toets van Van Gogh is niet onveranderlijk: het verandert land, licht en stemming Het lezen van een doek betekent ook dating naar de stijl van het penseel.
Donker canvas, zware en aardse pasta De model touch van boerenfiguren (Aardappeleters).
Palet wist Onder invloed van het impressionisme en Seurat fragmenteert en wordt de aanraking gekleurd.
Intense, platte kleuren en richtingskomma's De toets wordt sierlijk en zingend (De Zaaier, Zonnebloemen).
Wervelingen en spiralen, dan kleine parallelle en zenuwlijnen Het hoogtepunt van het steeds abstracter schrijven.
Wanneer de aanraking wervelwind wordt
In Saint-Rémy-de-Provence, waar hij in het gesticht werd behandeld, bedacht Van Gogh zijn bekendste toets: spiraalvormige luchten, brandende cipressen, gedraaide olijfbomen Specialisten vergelijken deze wervelende patronen met een precies wiskundig model.
Wetenschappelijke nieuwsgierigheid: een studie toonde aan dat de lichtkrachtpatronen van zijn Saint-Rémy schilderijen statistisch consistent zijn met Kolmogorovs turbulentiemodel - alsof Van Gogh intuïtief de dynamiek van een echte vloeistof had geschilderd.
Vergelijk de eerste en laatste Van Gogh
Nederland, 1885
Auvers, 1890
Hoe te kijken naar de sleutel
Om Van Goghs aanraking echt te zien, neem je ogen even van het onderwerp af Zoek het direction algemene klappen, tel ze rhythm, evalueer het'dikte deeg. 't onderwerp vertelt een verhaal; de aanraking vertelt de energie van de schilder.
Voor een reproductie zoom je in op een detail van lucht of gebladerte: de komma's, spiralen, impasto's zijn nog leesbaarder dan over het geheel genomen.
Zes schilderijen om de aanraking te bestuderen
| Work | Periode | Wat we daar zien is de aanraking |
|---|---|---|
| Aardappeleters | 1885 · Nuenen | Een bruine en zware pasta, die de modellering dient. |
| De Zaaier | 1888 · Arles | Complementaire gekleurde en platte komma's. |
| Starry Night | 1889 · Saint-Rémy | De top: spiraalvormige luchten, vloeibare aanraking. |
| La Berceuse (Augustinus Roulin) | 1889 · Arles | De achtergrond in Japanse punten; het model in lange accenten. |
| Cypress | 1889 · Saint-Rémy | Verticale borstel bootst boomgroei na. |
| De Slaapkamer (De Slaapkamer) | 1889 · Arles | Directionele vaste sleutel: kleur is het object. |
Gerelateerde artikelen over Van Gogh
Waar of onwaar Van Gogh?
Attributies, vervalsingen en authenticatiemethoden.
Lees ArtikelDe tarwevelden van Van Gogh
Van Brabant tot Auvers, de gouden draad van tarwe.
Lees ArtikelVan Gogh, Delacroix en Rembrandt
De meesters die hij bekeek in het museum.
Lees ArtikelVan Goghs nachtschilderijen
Cafés, Rhône, sterren en nachtwegen.
Lees ArtikelVerken de Van Goghs
De tarwevelden van Van Gogh
Zaaiers, oogsten, schoven: het land bewerken.
Zie de collectieBoeren van Van Gogh
Wevers, zaaiers, gravers: de hele boerenperiode.
Zie de collectieVan Gogh zelfportret
Zelfportretten uit alle periodes.
Zie de collectieVan Gogh in Nuenen
De Nederlandse periode: donkere kleuren, aarde en arbeid.
Zie de collectieVan Gogh's Aardappelen
Nuenen's meesterwerk en zijn variaties.
Zie de collectieZonnen, zonsondergangen en zonsopgangen door Van Gogh
Zonnen, zonsondergangen en zonsopgangen, inclusief Montmajour.
Zie de collectieVan Gogh in Arles
Zonnebloemen, Kamer, koffie 's nachts, boomgaarden uit 1888.
Zie de collectieVan Gogh in Saint-Rémy-de-Provence
Sterrennacht, cipressen, olijfbomen, irissen uit 1889.
Zie de collectieVan Gogh in Parijs
Montmartre, Asnières, Parijse experimenten.
Zie de collectieVan Gogh in Auvers-sur-Oise
Kerk, velden, kraaien van de laatste maanden.
Zie de collectieVan Goghs aanraking
Wat maakt Van Goghs aanraking herkenbaar?
Drie dingen: de direction slagen (die de vorm volgen), hun rhythm (trillende herhaling) en deimpasto (deegdikte) Deze combinatie is uniek.
Wat is impasto (impasto)?
Het is het aanbrengen van een dikke verflaag, soms direct uit de buis geperst In Van Gogh creëert impasto een reliëf dat licht opvangt en kleine schaduwen werpt.
Is Van Goghs aanraking in de loop van zijn carrière veranderd?
Ja veel Zwaar en donker in Nederland (1885), het wordt lichter en fragmenteert in Parijs (1886 -1888), wordt kleurrijk en richtinggevend in Arles, wervelend vervolgens in Saint-Rémy en nerveus in Auvers (1890).
Waarom lijkt de lucht van Saint-Rémy te draaien?
Omdat de aanraking spiraalvormig wordt, vergeleek een studie deze wervelende patronen met Kolmogorovs statistische model van turbulentie, alsof Van Gogh intuïtief de dynamiek van een vloeistof had geschilderd.
Welke periode is het meest representatief voor zijn aanraking?
De Saint-Rémy-periode (1889) gaat voor het hoogtepunt van zijn penseelschrift over Starry Nightcipressen, olijfbomen en irissen concentreren richting, ritme en impasto.
Hoe de sleutel op een reproductie observeren?
Zoom in op een detail van lucht of gebladerte: komma's, spiralen en impasto zijn leesbaarder dan op het hele schilderij.
Welke schilders hebben zijn aanraking beïnvloed?
Rembrandt voor de impasto, Monticelli voor de gekleurde pasta, en in Parijs de neo-impressionisten (Seurat, Signac) voor de verdeelde toets en het ritme.
Herstellen de voorgestelde reproducties de aanraking?
De schilderijen van Van Gogh bevinden zich in het publieke domein; een handgeschilderde reproductie kan proberen de dikte en richting van de originele sleutels terug te krijgen.
Vier penseelgebaren om te herkennen
Zodra het oog is getraind, valt Van Goghs aanraking uiteen in een paar families van herkenbare gebaren. Leer ze een naam te geven, en je leest zijn schilderijen anders.
Klein gebogen schot, typisch voor Arles, dat een tarweveld of een kalme lucht doet trillen.
Gereserveerd voor de lucht en cipressen van Saint-Rémy, geeft het het patroon een wervelende energie.
Kort, nerveus en regelmatig in Auvers, hij bedekt het doek van een strak netwerk - zichtbaar in de Kerk van Auvers.
Voor zonnen en bloemen: de kleur die in reliëf is geplaatst, vangt het licht op en werpt echte schaduw.
Leestip: zoom op een reproductie achtereenvolgens op de lucht, het gebladerte en de grond van hetzelfde doek Vaak zie je drie van deze gebaren gecombineerd.
Dezelfde borstel, vier toepassingen
Van Goghs aanraking is geen automatisme dat overal op dezelfde manier wordt toegepast Ze past zich aan het onderwerp aan: het is dit aanpassingsvermogen dat haar schrijven rijk maakt Voor elk motief, zijn "grammatica" van gebaren.
Lange accenten die het gezicht en het vlees vormgeven, spelen met kleurrijke schaduwen om volume en psychologische aanwezigheid te geven.
Parallelle slagen die volgen op ploegen, de tarwewind of de helling van een heuvel De aanraking volgt de beweging van de grond.
Dikke pasta, soms geperst uit de buis, die verlichting geeft aan bloemen, fruit, schoenen - het materiaal wordt volume.
Gereserveerd voor Saint-Rémy, de belangrijkste winden in voluten om de beweging van wolken en sterren te vertalen, tot aan de beroemde wervelwind.
Deze plasticiteit verklaart waarom een Van Gogh zichzelf herkent tussen duizenden, terwijl hij nooit eentonig is: de hand blijft hetzelfde, maar hij "denkt" anders, afhankelijk van of hij een gezicht, een veld of een lucht schildert.
Expert tip: zoek op hetzelfde canvas naar plekken waar Vincent van register verandert - het gemodelleerde gezicht, de gearceerde achtergrond, de spiraalvormige hemel, Hier ligt vaak de sleutel tot compositie.
Ga naar teksten en werken
- Van Gogh Museum, Amsterdam - collectie.
- De brieven van Vincent van Gogh - Van Gogh Museum wetenschappelijke editie /Huygens ING.
- Wikipedia (en) - Vincent van Gogh, stilistische perioden en technische analyse.
- Van Gogh Museum, Amsterdam, verzameling en aankondigingen van werken.
- De brieven van Vincent van Gogh, Van Gogh Museum editie /Huygens ING.
- Het Metropolitan Museum of Art - La Berceuse (Augustine Roulin).
- Kunstinstituut van Chicago - De slaapkamer.
- Wikimedia Commons - Sterrennacht (MoMA), publiek domein.
- Wikimedia Commons - Cypress (Metropolitan Museum of Art), CC0.
- Wikimedia Commons - Tarweveld met cipres (National Gallery), publiek domein.
- Wikimedia Commons - Kraai Tarweveld (Van Gogh Museum), publiek domein.
- Wikimedia Commons - De Iris (J. Paul Getty Museum), publiek domein.
- Wikimedia Commons - De aardappeleters (Van Gogh Museum), publiek domein.
De werken van Vincent van Gogh bevinden zich in het publieke domein Reproducties zijn afkomstig van Wikimedia Commons (publiek domein, CC0, CC BY of CC BY-SA al naargelang het geval) De anekdote over Kolmogorovs turbulentie wordt gerapporteerd door de Wikipedia biografische schets.
0 reacties