Wenen -Brussel · 1905 -1911 · Stoclet Frieze
De Boom des Levensvan Gustav Klimt
Spiraaltakken, een donkere vogel, geometrische bloemen en goud dat licht vangt: de bekendste afbeelding van de Stocletfries is geen eenvoudig decoratief schilderij Het behoort tot een project waar architectuur, mozaïek, meubels en toegepaste kunst één enkel werk moesten vormen.
Het eerste wat je moet begrijpen
De Levensboom is geen op zichzelf staand schilderij
De naam "De levensboom" verwijst tegenwoordig naar de populairste centrale afbeelding van de Stoclet-fries, Klimt heeft het echter niet ontworpen als een geïsoleerd doek om aan een muur te hangen Het behoort tot een doorlopend decor bedoeld voor de eetkamer van het Stoclet-paleis, in Brussel.
Het proces kent twee realiteiten die onderscheiden moeten worden In Wenen produceerde Klimt grote voorbereidende cartoons: schaaltekeningen, annotaties van materialen, kleuren en patronen Deze negen delen worden nu bewaard bij MAK, het Museum voor Toegepaste Kunsten in Wenen, In Brussel vertalen ambachtslieden de tekeningen naar een kostbaar mozaïek geïntegreerd in de muren van het paleis.
De meest verspreide reproductie omvat in het algemeen het karton van de boom of een detail van de uitgevoerde versiering, het condenseert dus een groter geheel: op de lange muren verschijnt de boom, de zogenaamde figuur The Waiting en het paar van De prestatie ; een ridder bezet een smal paneel.
Als je The Tree of Life als een eenvoudig landschap bekijkt, verlies je het essentiële: het is een architectuur van tekens die zijn ontworpen om een maaltijd te omhullen.
Een order zonder gewone grenzen
Het Stoclet Palace: wanneer het huis een totaalwerk wordt
In 1905 vertrouwde de bankier en verzamelaar Adolphe Stoclet zijn Brusselse residentie toe aan Josef Hoffmann, Volgens UNESCO legt het noch esthetische beperkingen, noch financiële beperkingen op aan het project.
Josef Hoffmann-orkest
De architect ontwerpt de volumes, de oplage en een groot deel van de arrangementen, Elk detail draagt bij aan de samenhang van het paleis.
De Wiener Werkstätte regisseert
Meubilair, verlichting, serviesgoed, textiel en decoraties brengen veel kunstenaars en ambachtslieden samen rond een gemeenschappelijk vocabulaire.
Klimt tekent de fries
Het decor van de eetkamer bedekt niet zomaar een muur: het gaat in dialoog met de verhoudingen, materialen en het gebruik van de kamer.
Het geheel vormt een Gesamtkunstwerk
Het "totale kunstwerk" schaft de grens tussen beeldende en toegepaste kunst af Het gebouw, de tuin en de objecten worden als één geheel beschouwd.
Lees ornament
De anatomie van de boom in zes details
Klimt vertrekt vanuit een natuurlijke vorm, transformeert het vervolgens in een grafisch systeem, De stam draagt niet alleen takken: hij verdeelt energie over het hele oppervlak.
De kofferbak
Breed aan de basis dan verdeeld, volgt het geen realistische groei Het fungeert als een decoratieve as die de patronen naar beide kanten verdeelt.
De spiralen
Elke tak krult in plaats van te eindigen De vorm vertraagt de blik, zorgt voor hypnotische herhaling, en voorkomt dat de ruimte zich sluit.
De schijven
Ronde bloemen en gestileerde ogen accentueren de takken Ze verbinden de geometrie van de boom met die van de kleding van de figuren.
De driehoeken
Spikes, bladeren en kleine hoge tekens introduceren een tegenritme Ze balanceren de zachtheid van de rondingen met een levendigere spanning.
De Dark Bird
Zijn zwarte silhouet doorbreekt de gouden uniformiteit Vaak beladen met betekenissen, functioneert het in de eerste plaats als een visueel en dubbelzinnig accent.
Het actieve vacuüm
Tussen takken is de lichte achtergrond nooit neutraal, Het circuleert licht en laat spiralen bestaan zonder een compacte massa te worden.
Wacht, verenig je, blijf
De figuren geven menselijke beweging aan de fries
De boom neemt het visuele centrum in beslag, maar de setting leest ook als een overgang tussen verwachting en prestatie.
Drie aanwezigheden, drie vocabulaires
The Waiting toont een vrouw in profiel, hiëratisch, gewikkeld in een driehoekige jurk Haar gezicht, langwerpige oog en houding roepen Klimts interesse in de kunsten van Egypte op, terwijl het afvlakken en snijden van de patronen ook zijn aandacht voor Japanse kunsten doet denken.
Aan de andere kant, De prestatie brengt een omhelzend koppel samen De lichamen verdwijnen bijna onder een gemeenschappelijke jurk van rechthoeken, cirkels en bloemen De fysieke toenadering wordt toenadering van motieven: de vereniging wordt geschilderd als een samensmelting van oppervlakken.
Een lezing, geen bepaald scenario: de titels "Verwachting" en "Nakoming" begeleiden het begrip, maar Klimt geeft geen gedetailleerd verslag De fries werkt meer door visuele associaties dan door expliciete vertelling.
De gouden periode op de schaal van de muur
Goud is niet alleen een kleur
Bij Klimt verwijdert goud een deel van de traditionele diepte, vangt echt licht op en brengt schilderkunst, mozaïek, sieraden en architectuur samen.
Een oppervlak dat verandert met de kamer
Het uitgevoerde decor combineert reflecterende materialen met mozaïek In tegenstelling tot gelakte gele, gouden en glanzende oppervlakken reageren op de beweging, verlichting en objecten van de kijker in de kamer Het beeld is nooit precies hetzelfde.
Dit onderzoek breidt de grote schilderijen uit de Gouden Periode uit, zoals Judith I, de Portret van Adèle Bloch-Bauer I en De kus. Le Belvédère herinnert ons eraan dat Klimt echt goud, zilver en platina gebruikt: metaal wordt een middel om de grens tussen beeld en kostbaar voorwerp ter discussie te stellen.
Wat spiralen kunnen betekenen
Een symbolische boom - zonder definitief woordenboek
De boom verbindt op natuurlijke wijze wortels, stam en kroon Veel culturen gebruiken het als een beeld van groei, continuïteit, afstamming of vereniging tussen verschillende niveaus van de wereld Klimt exploiteert deze eeuwenoude kracht, maar hij geeft geen enkele instructiehandleiding.
Spiralen kunnen groei, cyclus of steeds terugkerende energie oproepen. Het paar De prestatie nodigt u uit om de boom te lezen als een doorgang naar vereniging De zwarte vogel, geplaatst in het midden van goud, kan het idee van limiet, breuk of sterfte introduceren Maar deze interpretaties zijn geen officiële legendes die aan elk teken zijn toegewezen.
Het werk heeft er baat bij open te blijven De motieven komen uit verschillende bronnen - Egyptische kunst, mozaïeken, Japanse kunst, textiel, sieraden en observatie van levende wezens - worden vervolgens opnieuw samengesteld in een taal die specifiek is voor Klimt. Het zoeken naar één enkele oorsprong verarmt deze circulatie.
De kracht van de boom is minder te danken aan een verborgen geheim dan aan zijn vermogen om tegenstellingen samen te brengen: natuurlijk en geometrisch, oud en modern, heilig en decoratief.
Van privéproject tot werelderfgoed
De essentiële chronologie
De fries werd geboren op het kruispunt van de Weense Secession, de Wiener Werkstätte en uitzonderlijk patronaat.
Een bredere taal
De fries in Klimts universum
Omhulde figuren, decoratief oppervlak en verlangen naar eenheid doorlopen echter verschillende meesterwerken uit dezelfde periode.
Adèle Bloch-Bauer I
Het lichaam komt voort uit een oppervlak van goud, ogen, spiralen en geometrieën.
De kus
De vereniging van lichamen impliceert oppositie en vervolgens de samensmelting van motieven.
Een nieuwe kunst voor Wenen
Lijn, vlakheid en typografie kondigen het belang van grafische kunst aan.
De Beethoven Friesland
Vóór Stoclet experimenteerde Klimt al met omhullende muurvertelling.
Waar de levensboom zien?
Twee plaatsen, twee staten van het werk
Stoclet Palace behoudt het mozaïek in zijn originele architectuur; de MAK van Wenen bewaart de voorbereidende dozen waarmee we Klimts werk kunnen bestuderen.
Een beroemd werk maar moeilijk toegankelijk
Stoclet Palace blijft privébezit en functioneert niet als een permanent open museum, deze zeldzaamheid verklaart waarom MAK-kartons zo'n belangrijke rol spelen: ze tonen afmetingen, beslag, correcties en zelfs enkele materiële instructies.
We moeten daarom vermijden te zeggen dat "De levensboom wordt tentoongesteld bij MAK" zonder te specificeren welk object het is Wenen behoudt het getekende project; Brussel behoudt het decor dat is uitgevoerd in de kamer waarvoor het werd voorgesteld.
Breng de spiralen in huis
Kies een reproductie die goud laat ademen
De Levensboom heeft een hoge decoratieve dichtheid. Het profiteert ervan dat het het middelpunt van een muur wordt in plaats van slechts één patroon tussen vele andere.
| Heldere muur | Warm wit, greige of zand onthult goud zonder een te hard contrast te creëren. |
|---|---|
| Deepwall | Pauwgroen of benzineblauw geeft goud een spectaculaire en eigentijdse aanwezigheid. |
| Formaat | Het boompatroon werkt verticaal bijzonder goed; een groot formaat herstelt de beweging van de spiralen. |
| Piece | Woonkamer, entree of eetkamer herinneren uiteraard aan de architectonische roeping van het Stoclet-decor. |
| Frame | Een zwart, brons of donker hout Amerikaans lichaam structureert het beeld zonder te concurreren met de patronen. |
| Verlichting | Warm zijlicht benadrukt de reliëfs van het schilderij; vermijd te sterke frontale reflecties. |
Handgeschilderde reproductie
De levensboom, Stoclet Frieze - Gustav Klimt
Vind de spiralen, geometrische patronen en gouden harmonieën van de fries in een olieverfschilderij, verkrijgbaar in verschillende maten.
Zie reproductie en formatenVerken de winkel
Ga verder in het Klimt universum
Van de gouden periode tot portretten en grote symbolistische composities, deze collecties breiden de materialen en ideeën van de Stoclet-fries uit.
De Boom des Levens
Kies het formaat van uw handgeschilderde reproductie.
De kunstenaar · 139 werkenGustav Klimt
Portretten, friezen, landschappen en meesterwerken uit de gouden periode.
De stijl · 739 werkenArt Nouveau schilderij
Zachte lijn, gestileerde natuur, elegantie en decoratieve kunst.
Symboliek · 937 werkenInnerlijke werelden
Allegorieën, dromen, mythen en beelden vol betekenis.
Selectie · 40 werkenPortretten van Klimt
Weense figuren, kostbare motieven en psychologie van de blik.
Meesterwerken · 1.555 werkenBeroemde schilderijen
De essentiële beelden van de kunstgeschiedenis.
De hele catalogusAlle schilderijen
Blader door artiesten, stijlen en onderwerpen in de winkel.
Het aantal werken komt overeen met de collecties die beschikbaar waren toen dit artikel werd bijgewerkt.
Geverifieerde bronnen
Om de Stoclet fries te verdiepen
Het onderscheid tussen karton, mozaïek en architectuur is gebaseerd op de middelen van MAK, UNESCO en de Belvedere.
MAK, Wenen
Presentatie van de dozen, hun restauratie en het proces van het maken van de fries.
Ontdek Stoclet-boxenMAK-collectie
Kennisgeving van de Tree of Life-box met de materiële annotaties achtergelaten door Klimt.
Raadpleeg de instructiesUNESCO
Geschiedenis van het paleis, Josef Hoffmann, Wiener Werkstätte en principe van het totale kunstwerk.
Zie het paleisdossierBelvedere, Wenen
De rol van goud, zilver en platina in de transformatie van Klimts schilderij.
Klimt Gold begrijpenVeelgestelde vragen
Klimts levensboom begrijpen
De essentiële antwoorden over de datum, locatie, materialen en symbolen.
Is Klimt's Tree of Life een schilderij?
Niet oorspronkelijk Het beeld behoort tot de Stoclet-fries, een mozaïekdecor ontworpen voor de eetkamer van het Stoclet-paleis in Brussel De canvasversies zijn reproducties van dit motief.
Wanneer heeft Klimt De Boom des Levens gemaakt?
Het friesproject ontwikkelde zich tussen circa 1905 en 1911 De laatste grote dozen dateren doorgaans van 1910 -1911, toen de decoratie ontstond.
Waar bevindt zich het originele werk?
Het uitgevoerde mozaïek blijft in het Stocletpaleis in Brussel, een privébezit, Klimts negen voorbereidende cartoons worden bewaard in MAK, het Museum voor Toegepaste Kunsten in Wenen.
Wat symboliseren spiralen?
Ze worden vaak geassocieerd met groei, cyclus en continue energie Klimt geeft echter geen officieel woordenboek: hun decoratieve en ritmische functie blijft even belangrijk als hun symbolische betekenis.
Wie zijn de personages rond de boom?
Op de fries staat een geïsoleerde vrouw genaamd The Waiting, een omhelzend stel genaamd The Accomplishment of The Embrace, en een ridderfiguur op een smal paneel.
Heeft Klimt echt goud gebruikt?
Klimt gebruikte eigenlijk goud, zilver en soms platina, In de uitgevoerde fries reflecteren metallic effecten en mozaïekmaterialen het werkelijke licht van de kamer.
Kunnen we het Stoclet Palace bezoeken?
Het paleis blijft een privéwoning en is geen museum dat regelmatig toegankelijk is voor het publiek. De architectuur en inrichting staan sinds 2009 op de Werelderfgoedlijst van UNESCO.
Welk formaat moet ik kiezen voor een reproductie van The Tree of Life?
Het centrale patroon leent zich met name voor een verticaal formaat Een groot formaat reproduceert de schaal van de spiralen beter, mits er een voldoende kalme muur voor gereserveerd wordt.
0 reacties