Wenen · 1901 · Begin van de gouden periode
Judith Ivan Gustav Klimt
Een gezicht met halfgesloten ogen, een halfopen mond, een gouden halsketting en, bijna verborgen aan de rand van het schilderij, Holofernes' hoofd Klimt transformeert de bijbelse heldin tot een modern icoon: fascinerend, soeverein en onmogelijk te herleiden tot het enige beeld van een "femme fatale".
Identificeer het meesterwerk
Een smal, verticaal en onmiddellijk verontrustend schilderij
Judith I, ook wel genoemd Judith en Holofernes, werd geschilderd door Gustav Klimt in 1901 Het werk meet 84 centimeter hoog bij 42 centimeter breed: een verticale rechthoek die de scène rond de buste en het gezicht van de heldin strakker maakt Het is gemaakt in olieverf met gouden toepassingen op doek en bevindt zich nu in Belvedere, Wenen.
Het format doet er net zo veel toe als het onderwerp In plaats van de volledige actie te illustreren - het vijandelijke kamp, het zwaard, de bediende Abra of de vlucht - snijdt Klimt bijna alles af Judith vult het oppervlak; Holofernes is niets meer dan een donker hoofd, gedeeltelijk zichtbaar in de rechter benedenhoek Deze narratieve economie dwingt de kijker om op zoek te gaan naar bewijs van de moord nadat hij de blik van de zegevierende vrouw al heeft ontmoet.
De originele lijst maakt het werk compleet Ontworpen door Gustav Klimt en gemaakt door zijn broer Georg, goudsmid en schaar, draagt het bovenaan het opschrift "Judith und Holofernes" Deze precisie is niet decoratief: het fixeert de identiteit van het personage op het moment dat de sensualiteit van het beeld bepaalde blikken zou kunnen leiden naar Salomé, een andere figuur van onthoofding die zeer aanwezig is in de kunst van het einde van de 19e eeuw.
Klimt toont nauwelijks het moordzuchtige gebaar Hij schildert het volgende moment: dat waar overwinning, verlangen en gevaar elkaar overlappen.
Vóór Klimt: het boek Judith
Hoe een weduwe de heldin van Bethulia wordt
Het plaatje blijft veel duidelijker als je het verhaal kent Judith is geen moordenaar zonder context: ze handelt om haar belegerde stad te bevrijden.
De stad dreigde
In het boek Judith belegert het leger van Holofernes Bethulia Water ontbreekt en de inwoners staan op het punt zich over te geven Judith, een weduwe die gerespecteerd wordt vanwege haar vroomheid en intelligentie, weigert ontslag.
Ingang in het kamp
Ze tooit zich in haar mooiste kleren, verlaat met haar bediende de stad en wint het vertrouwen van de Assyrische generaal, De schoonheid ervan wordt een strategie ten dienste van een politiek en collectief project.
Holofernes Nacht
Na een banket stort Holofernes dronken in, Judith grijpt zijn zwaard, onthoofdt het en vertrouwt het hoofd toe aan haar bediende, de twee vrouwen keren zonder te zijn gearresteerd terug naar Bethulia.
Deliverance
De vijandelijke soldaten ontdekken hun leider dood en raken in paniek en verspreiden zich Judith wordt gevierd als de vrouw die haar volk heeft gered met haar moed, intelligentie en vastberadenheid.
Lees de tabel detail voor detail
De blik voor het zwaard
Zes elementen structureren de beleving van het werk: het gezicht, de houding, de ketting, de sluier, het afgehakte hoofd en de gouden achtergrond Geen enkel werk alleen.
Ogen half gesloten
Judith kijkt niet weg Haar neergelaten oogleden zorgen voor een aanwezigheid die zowel frontaal als innerlijk is, Ze lijkt het verhaal van de actie minder te vertellen dan het effect ervan verder onder de knie te krijgen.
Mond half open
Dit detail geeft het gezicht een sensualiteit die de traditionele heroïsche iconografie niet altijd op de voorgrond plaatste, in Klimt worden erotiek en gevaar onafscheidelijk.
De nek en de kraag
De grote gouden choker transformeert de keel in de as van de compositie Sieraden, bepantsering of visuele drempel, het scheidt het vlees van het kledingstuk en reageert op het metalen frame.
De transparante sluier
De stof bedekt de buste nauwelijks. De patronen en transparantie vervagen de grens tussen het echte lichaam en het sieroppervlak, een centraal proces in Klimts kunst.
Holofernes aan de rand
Het afgehakte hoofd neemt slechts een klein deel van het beeld in beslag Deze marginalisering elimineert het geweld niet; het maakt het zorgwekkender, omdat het ontdekt moet worden.
De bodem zonder horizon
Slaapkamer noch realistisch landschap: Judith steekt af tegen een ruimte van goud en gestileerde patronen, Het decor haalt hem uit verhalende tijd en verheft hem tot de rang van icoon.
Op de drempel van de gouden periode
Goud is geen achtergrond: het is een acteur
Belvedere presenteert Judith I als een van de eerste werken waarin Klimt echt bladgoud gebruikte Kostbare materie verandert het licht, de ruimte en de status van het beeld.
Schilderij, sieraden en icoon
Op een fotografische reproductie lijkt goud uniform, Voor het werk reageert het op de beweging van de blik en de belichting, Het kan dicht, mat, glanzend of bijna vloeibaar lijken Deze materiële variatie verzet zich tegen de levende aanwezigheid van het oppervlak tegen de geconstrueerde kalmte van het gezicht.
Op de achtergrond zijn gestileerde vijgen - en wijnstokmotieven te zien, De Belvedere brengt ze dichter bij reliëfs uit het Assyrische paleis van Sanherib die Klimt door middel van reproducties heeft kunnen kennen, Het detail creëert daardoor een discrete link met de wereld van Holofernes, terwijl het geïntegreerd blijft in de moderne siertaal van de Weense Secession.
Heroine of femme fatale?
Een complexer beeld van macht dan een eenvoudig cliché
Rond 1900 viel de "femme fatale" literatuur, theater en beeldende kunst binnen Salomé, Sphinx, Medusa of Judith worden figuren waar verlangen, angst en fascinatie worden geprojecteerd, Klimt doet mee aan dit klimaat, maar Judith I niet alleen het vrouwonvriendelijke beeld van een gevaarlijke verleidster.
In het bijbelverhaal handelt Judith om een gemeenschap te redden, Ze bereidt haar plan voor, doorkruist alleen het vijandelijke kamp en confronteert een militaire leider Haar uiterlijk is een gekozen instrument, geen essentie die haar veroordeelt Klimts inlijsting geeft haar ook alle autoriteit van het beeld: ze wordt niet verrast of gestraft, en geen enkel mannelijk personage komt om de controle over de scène terug te krijgen.
Belvedere brengt werk dichter bij spel Judith geschreven door Friedrich Hebbel in 1840, een interpretatie die seksualiteit en dood meer verenigt dan de bijbeltekst Deze verwijzing belicht de fin-de-siecle sfeer van het schilderij, zonder andere mogelijke lezingen uit te wissen: politieke overwinning, vrouwelijke autonomie, mannelijke fascinatie, heroïsering of kritiek op de categorieën die aan vrouwen worden opgelegd.
Judiths macht komt juist voort uit het feit dat ze onherleidbaar blijft: heilige of verleidster, bevrijder of bedreiging, modern portret of oud karakter.
Verwar de twee werken niet langer
Judith I, Judith II en Salome
Klimt nam het onderwerp acht jaar later op De tweede compositie, veel verticaler en nerveuzer, wordt vaak geassocieerd met Salomé - vandaar dat titels variëren afhankelijk van de talen en verzamelingen.
Judith I · 1901
Formaat van 84 × 42 cm, gouden achtergrond, rustig gezicht, half gesloten blik en gedeeltelijk verborgen Holofernes' hoofd Het wordt bewaard in het Belvedere in Wenen.
Judith II · 1909
Meer taps toelopend silhouet, gebalde handen, bochtige lijnen en hogere spanning Het werk is ook bekend onder de titel Salome en is gelegen aan de Ca' Pesaro in Venetië.
Van oude verhalen tot het Weense museum
De essentiële chronologie
Een paar data zijn genoeg om Judith in de evolutie van Klimt te plaatsen en de specifieke plaats van het schilderij te begrijpen.
In Klimts universum
Vrouwen die het hele beeld structureren
Judith kondigt verschillende grote onderzoeken uit de gouden periode aan: samensmelting van lichaam en patroon, frontaliteit, sieraden, echt goud en psychologie van de blik.
Adèle Bloch-Bauer I
Gezicht en handen komen voort uit een veld van goud, ogen en geometrieën.
De kus
Het kostbare materiaal omhult het koppel en transformeert de omhelzing in een icoon.
Hope II
Leven, dood, zwangerschap en decoratief motief bestaan naast elkaar in een ruimte zonder horizonten.
De Boom des Levens
De spiralen breiden de droom van totale kunst uit waar beeld, materiaal en architectuur zich verenigen.
Bekijk origineel in Wenen
Judith I in Belvedere
Het schilderij behoort tot de Osterreichische Galerie Belvedere, een museum dat de belangrijkste collectie Klimt-schilderijen bewaart, waaronder De kus.
Wat het scherm niet kan laten zien
Een foto herstelt de tekening, maar veel minder het verschil tussen de olie, het impasto van de sieraden, het bladgoud en het metalen frame Voor het werk verandert het oppervlak met licht en afstand We kunnen ook beter het zeer smalle formaat waarnemen: Judith verschijnt bijna als een verkorte grandeurverschijning.
De ophanging kan veranderen afhankelijk van leningen, restauraties of kamerwijzigingen Controleer voor het reizen de actuele presentatie en tijden op de officiële Belvedere website.
Een sterke aanwezigheid in een interieur
Hoe een reproductie van Judith I weer te geven
Door zijn slanke formaat en zijn contrast tussen zwart, rood en goud is het een bijzonder effectief werk aan een smalle muur of in een ruimte met een assertieve sfeer.
| Location | Tussen twee openingen, in een ingang, bij een boekenkast of op een gedeelte van verticale muur dat het formaat kan structureren. |
|---|---|
| Heldere muur | Ivoor, zand of greige laat het goud schijnen en behoudt een elegante sfeer. |
| Diepe muur | Een wijnkleurig, bruin, bijna zwart of bosgroen versterkt het theatrale karakter van het schilderij. |
| Verlichting | Warm, licht zijdelings licht onthult de reliëfs zonder een te agressieve frontale reflectie te veroorzaken. |
| Frame | Matzwart, donker hout, brons of gepatineerd verguldsel Vermijd te druk lijstwerk dat al zou concurreren met ornament. |
| Vereniging | Fluweel, walnoot, messing, donker keramiek en gewoon textiel breiden het palet uit zonder het stuk om te vormen tot een theaterdecor. |
Handgeschilderde reproductie
Judith I - Gustav Klimt
Vind het verticale formaat, de nuances van het gezicht, de kostbare ketting en de gouden akkoorden in een olieverfschilderij gemaakt voor uw interieur.
Zie reproductie en formatenVerken de winkel
Ga verder in de wereld van Judith en Klimt
Het hoofdwerk, de details, de tweede Judith en de dichtstbijzijnde collecties stellen ons in staat om van het schilderij naar een samenhangend geheel te gaan.
Judith I
Kies het formaat van de handgeschilderde reproductie.
Sluit framingJudith I · detail
Benadruk het gezicht, de look en de gouden ketting.
Het tweede schilderijJudith II
Vergelijk de versie uit 1909, meer bochtig en nerveus.
De kunstenaar · 139 werkenGustav Klimt
Gouden portretten, landschappen, friezen en meesterwerken.
Selectie · 40 werkenPortretten van Klimt
Weense figuren, kostbare motieven en psychologie van de blik.
De stijl · 739 werkenArt Nouveau schilderij
Lijn, gestileerde natuur en decoratieve elegantie.
Symboliek · 937 werkenMythen en innerlijke werelden
Allegorieën, dromen en beelden vol betekenis.
Meesterwerken · 1.555 werkenBeroemde schilderijen
De essentiële beelden van de kunstgeschiedenis.
De hele catalogusAlle schilderijen
Blader door artiesten, stijlen en onderwerpen in de winkel.
Het aantal werken komt overeen met de collecties die beschikbaar zijn tijdens deze update.
Geverifieerde bronnen
Om Judith I te verdiepen
De materiële en historische feiten van dit artikel zijn voornamelijk gebaseerd op de bronnen van Belvedere en de catalogus gewijd aan Gustav Klimt.
Belvedere · Judith
Analyse van het onderwerp, de look, de sieraden, de Assyrische achtergrond en de originele setting.
Lees de Belvedere presentatieKennisgeving van werkzaamheden
Datum, afmetingen, techniek en conservering van Judith I in de Weense collectie.
Raadpleeg het dossier van JudithDe gouden periode
Rol van echt bladgoud en plaats van Judith onder Klimts vroege gouden werken.
Verken de gouden periodeKlimt catalogus van Belvedere
Recent onderzoek, werken uit de collectie en voorbereidende documenten, waaronder een schets van Judith.
Ontdek de catalogusVeelgestelde vragen
Judith I van Klimt begrijpen
De essentiële antwoorden op de datum, het karakter, de techniek, het museum en de verschillen tussen de twee Judiths.
Wanneer schilderde Gustav Klimt Judith I?
Klimt voltooide Judith I in 1901 Deze datum plaatst het werk aan het begin van zijn gouden periode, voor het Portret van Adèle Bloch-Bauer I en De Kus.
Wat vertegenwoordigt Judith I?
Het schilderij stelt Judith voor na de onthoofding van de Assyrische generaal Holofernes, In het bijbelverhaal voert ze deze daad uit om zo haar stad en haar volk te redden.
Waar bevindt zich het originele schilderij?
Judith I behoort tot de Osterreichische Galerie Belvedere, in Wenen Het museum verwierf het in 1954 van de weduwe van de schilder Ferdinand Hodler.
Wat zijn de afmetingen van Judith I?
Het origineel meet 84 centimeter hoog bij 42 centimeter breed, Het zeer smalle verticale formaat richt het oog op het gezicht en de buste.
Heeft Klimt echt goud gebruikt?
Ja Judith I combineert olieverfschilderij en gouden toepassingen op doek Het Belvedere presenteert het als een van de eerste werken waar Klimt daadwerkelijk bladgoud gebruikte.
Waarom verwarren we Judith met Salomé?
De twee heldinnen worden in de artistieke verbeelding geassocieerd met een onthoofding, de sensualiteit van Klimts Judith heeft de verwarring versterkt, maar de oorspronkelijke lijst draagt expliciet het opschrift "Judith und Holofernes".
Wat is het verschil tussen Judith I en Judith II?
Judith I dateert uit 1901 en kenmerkt zich door zijn gouden achtergrond en zijn kalme frontale Judith II dateert uit 1909; zijn silhouet is meer uitgerekt, zijn lijnen nerveuzer en het werk wordt ook Salomé genoemd.
Wie heeft het frame voor Judith I gemaakt?
Gustav Klimt ontwierp de lijst en zijn broer Georg Klimt, een goudsmid, maakte deze De bovenste inscriptie neemt rechtstreeks deel aan de identificatie en lezing van het schilderij.
0 reacties