Arles · 1888 -1889 · Een serie, geen enkel schilderij
Zonnebloemenvan Vincent van Gogh
Vijftien bloemen in een vaas, bijna schaduwloos geel en een materiaal dat zo dik is dat elk zaadje het gebaar van de schilder lijkt te behouden Achter dit vertrouwde beeld schuilt een groter verhaal: zeven schilderijen van Arles, een project om Gauguin tegemoet te komen en de fragiele droom van een kunstenaarsatelier in het Zuiden.
Het eerste wat je moet begrijpen
"Les Tournesols" is de naam van een familie van werken
Als we het hebben over Zonnebloemen van Van Gogh denken we het vaakst aan de versie uit de National Gallery in Londen: vijftien bloemen in een gele vaas, voor een bijna even gele achtergrond Van Gogh schilderde echter geen enkel doek maar een serie In Arles produceerde hij in augustus 1888 vier composities, daarna drie repetities in januari 1889.
De National Gallery heeft daarom zeven Arlesiaanse versies, Vijf zijn nu te zien in musea: Londen, Amsterdam, München, Philadelphia en Tokio Een andere behoort tot een privécollectie en wordt al meerdere generaties niet meer getoond; de in 1921 in Japan verworven versie werd tijdens de Tweede Wereldoorlog vernietigd.
Deze serie uit Arles moet zelf onderscheiden worden van de zonnebloemen die in 1887 in Parijs geschilderd werden, in deze eerdere studies worden de bloemen gesneden en op een tafel gelegd, soms vervaagd of als zaad gemonteerd, In Arles richt Van Gogh het patroon recht: de zonnebloemen komen in een vaas, krijgen een kleurrijke achtergrond en worden panelen van een decoratief project.
Zonnebloemen begrijpen betekent van een geïsoleerd icoon overgaan naar een hele gedachte als decoratie - een ritme van doeken, kleuren en betekenissen.
Het Gele Huis en de Studio du Sud
Bloemen voorbereid op de komst van Gauguin
In 1888 woonde Van Gogh in Arles en droomde van een gemeenschap van kunstenaars die samenwerkten, Zonnebloemen moeten deze toekomstige werkplaats een visuele identiteit geven.
Een workshop in het Zuiden
Van Gogh stelt zich Arles voor als uitgangspunt van een kunstenaarsvereniging, Hij hoopt dat Gauguin zich bij hem zal voegen, dan vormen andere schilders een solidariteitsatelier om hen heen.
Verf voordat de bloemen vervagen
In zijn brief aan Theo van 21 of 22 augustus 1888 legt Vincent uit dat hij werkt zodra de zon opkomt, De boeketten gaan snel achteruit: elk paneel moet "in één keer" af zijn.
Een kamer voor Gauguin
Twee grote boeketten, die vandaag in München en Londen, zijn bedoeld voor de logeerkamer Geel moet de kamer verwelkomen, warm maken en een picturaal manifest maken.
Een droom viel al snel uiteen
Gauguin arriveert op 23 oktober Na negen weken werken en spanningen eindigt hun samenwonen in december De Zonnebloemen houden licht vast van het project voordat het instort.
Bekijk de Londense versie
Vijftien bloemen, vijftien staten van aanwezigheid
Van Gogh schildert minder een perfect gerangschikt boeket dan een complete cyclus: geboorte, bloei, verlies van bloemblaadjes en transformatie in zaden.
Een heel eenvoudige vaas
De container wordt gereduceerd tot twee gele vlakken gescheiden door een lijn, Het verankert het boeket zonder ermee te concurreren en draagt de signatuur "Vincent" in blauw.
De cirkel van bloemen
De bloemhoofdjes vormen eerder een netwerk van schijven dan een gewone piramide, sommigen kijken naar de kijker, anderen kantelen of draaien in profiel.
Leven en verval
Onderste knop nog niet open; andere bloemen stralen uit; de zwaarsten hebben hun kroonbladeren verloren Het boeket bevat dus meerdere tijden tegelijk.
De tabel lijn
Een eenvoudige horizontaal scheidt de wand van de steun De ruimte blijft vrijwel vlak: alle diepte komt van de overlappende stengels, bladeren en bloemen.
Impasto
De middelpunten worden geconstrueerd door dikke, herhaalde aanrakingen Het schilderij beschrijft niet alleen de zaden: het imiteert fysiek hun dichtheid.
De handtekening
Van Gogh ondertekent zijn voornaam, zoals vaak het geval is. "Vincent" verschijnt op de vaas en wordt een kleurrijk element van de compositie, geen vermelding die achteraf wordt toegevoegd.
Een bijna monochroom schilderij
Geel als licht, materie en ervaring
Van Gogh gebruikt verschillende chroomdooiers, okers en lichte mengsels om een opzettelijk smal bereik te variëren.
"Een symfonie in blauw en geel"
In zijn brieven van augustus 1888 stelde Van Gogh zich panelen voor waar geel zou barsten op achtergronden variërend van bleek Veronese groen tot koningsblauw, hij vergelijkt zelfs het gewenste effect met dat van gotische glas-in-loodramen De serie komt dus niet voort uit een spontane smaak voor een enkele kleur: het komt uit een decoratief programma waarbij contrasten van het ene doek naar het andere moesten circuleren.
De Londense versie duwt "clear on light" bijzonder ver Achtergrond, tafel, vaas, bloemblaadjes en harten gebruiken verschillende gele kleuren Het onderscheid hangt niet meer alleen af van de tint, maar van de richting van de toets, dikte, dofheid en fijne blauwe of groene lijnen.
Versies nog zichtbaar
Vijf musea, vijf boeketten
Verschillen in aantal bloemen, achtergrond en sleutel zijn geen kopieerfouten Ze onthullen hoe Van Gogh een idee neemt en evolueert.
National Gallery
Vijftien bloemen, lichtgele achtergrond, een van de twee grote versies die gepland zijn voor Gauguins kamer.
Neue Pinakothek
Veertien bloemen op een geelgroene achtergrond, nog een groot paneel gekozen voor het Gele Huis.
Van Gogh Museum
Een herhaling van het Londense boeket, met verschillen in materiaal, kleur en contouren.
Philadelphia Museum of Art
Een repetitie gekoppeld aan het decoratieve project waarbij de boeketten worden geassocieerd met La Berceuse.
Sompo Museum of Art
Nog een repetitie op een gele achtergrond, nu in Japan.
| Group | Datum | Huidige situatie | Wat te onthouden |
|---|---|---|---|
| Eerste versie | Augustus 1888 | Privé collectie | Drie grote zonnebloemen in een groene vaas, op een lichte achtergrond. |
| Tweede versie | Augustus 1888 | Verwoest in 1945 | Kleinere boeket op koningsblauwe achtergrond; werk verdween tijdens de oorlog. |
| München | Augustus 1888 | Neue Pinakothek | Groot boeket van veertien bloemen, ontworpen voor het Gele Huis. |
| Londen | Augustus 1888 | National Gallery | Vijftien bloemen en beroemd geel op gele harmonie. |
| Herhalingen | Januari 1889 | Amsterdam, Philadelphia, Tokio | Drie covers die Van Gogh als werken op zichzelf beschouwde. |
Meer dan een gelukkig boeket
Vriendschap, dankbaarheid, levenscyclus
Zonnebloemen worden vaak voorgesteld als een eenvoudig symbool van vreugde De kleur, de Provençaalse zon en Van Goghs enthousiasme tijdens het wachten op Gauguin rechtvaardigen deze lezing Maar het boeket bevat ook vervaagde bloemen, ontdaan van hun bloemblaadjes en al omgevormd tot zaden.
De National Gallery brengt deze cyclus dichter bij de traditie van ijdelheid in de Nederlandse bloemenschilderkunst: elke bloei draagt het verstrijken van de tijd met zich mee, het schilderij verkondigt dus niet alleen vitaliteit, Het toont het hele leven van de zonnebloem, van de gesloten knop tot de droge bloemkop, en transformeert het einde in de belofte van nieuwe zaden.
De bloem kreeg ook een persoonlijke waarde voor Van Gogh Gauguin waardeerde het; Vincent associeerde het met zijn eigen taal en schreef in januari 1889 dat hij de zonnebloem "een beetje" had zoals andere schilders hun bloemen hebben Het motief wordt een signatuur, embleem van een schilder die een onmiddellijk herkenbare kleur zoekt.
Ten slotte waren de repetities van januari 1889 bedoeld om mee in dialoog te gaan The Lullaby, portret van Augustinus Roulin die het touw van een wieg vasthoudt Tussen twee boeketten geplaatst zou de moederfiguur omringd zijn geweest door bloemen die troost, dankbaarheid en continuïteit kunnen oproepen De Zonnebloemen vormen daarom nooit een vaste betekenis: welkom voor Gauguin, artistieke bevestiging, meditatie op tijd en beschermende inrichting kunnen naast elkaar bestaan.
De essentiële chronologie
Van Parijs tot het mondiale icoon
De huidige bekendheid vloeit voort uit een motief dat lang na het verblijf van Arles werd overgenomen, tentoongesteld, verzameld en verspreid.
Waar zonnebloemen zien?
Een serie verspreid over drie continenten
Geen enkel museum bezit de hele serie Door meerdere versies te zien, kun je beslissingen vergelijken die reproducties soms onzichtbaar maken.
Vijf hoofdbestemmingen
De National Gallery in Londen behoudt de meest gereproduceerde versie uit 1888; de Neue Pinakothek in München heeft het andere grote boeket van de eerste groep. Het Van Gogh Museum in Amsterdam, het Philadelphia Museum of Art en het Sompo Museum of Art in Tokio bewaren de repetities uit 1889.
Ophangingen kunnen veranderen, met name door bruiklenen en tentoonstellingen In 2026 werd de Londense versie in bruikleen aan Philadelphia aangekondigd voor een tentoonstelling gewijd aan de serie Kijk dus altijd op de officiële museumpagina voordat je op reis gaat.
Installeer de zon zonder de kamer te verzadigen
Hoe een reproductie van zonnebloemen tentoon te stellen
Het doek heeft een dicht palet en directe aanwezigheid Het werkt beter als brandpunt dan als element toegevoegd aan een toch al zeer drukke muur.
| Heldere muur | Een gebroken wit, linnen of warm beige laat het geel glanzen met behoud van een zachte sfeer. |
|---|---|
| Blauwe muur | Petroleumblauw, grijsblauw of Pruisisch blauw creëren het complementaire contrast dat Van Gogh in zijn brieven voorstelt. |
| Groene muur | Een olijfgroen of salie doet denken aan stengels en balanceert dooiers zonder het geheel te spectaculair te maken. |
| Frame | Licht hout, medium eiken, diepblauw of zwart Amerikaans etui Glanzend vergulden kan zich meten met verf. |
| Verlichting | Warm zijlicht benadrukt impasto; vermijd een frontale vlek die het materiaal plat maakt met reflecties. |
| Piece | Eetkamer, woonkamer, entree of open keuken: woonruimtes die aansluiten bij de decoratieve roeping van het schilderij. |
Olieverfschilderij reproductie
De Zonnebloemen - Vincent van Gogh
Vind de National Gallery-versie, de gele vaas, de vijftien bloemen en de expressieve impasto in een handgemaakt schilderij.
Zie reproductie en formatenVerken de winkel
Vergelijk Zonnebloemen en ga verder met Van Gogh
De verschillende versies, Parijse studies en bloemencollecties laten u toe om een boeket, een palet en een compositie te kiezen die echt bij uw interieur past.
Zonnebloemen · Londen
De geel op gele versie van vijftien bloemen.
Eerste serie · MünchenZonnebloemvaas
Vergelijk het andere grote bord dat voor het Gele Huis is voorzien.
Parijs · 1887Vier vervaagde zonnebloemen
Ontdek het patroon vóór de grote boeketten van Arles.
De kunstenaar · 788 werkenVincent van Gogh
Landschappen, portretten, bloemen en sterrennachten.
Selectie · 154 werkenStillevens van Van Gogh
Bloemen, vazen, vruchten, voorwerpen en materiaalstudies.
Beweging · 3.371 werkenPost-impressionisme
Expressieve kleur, structuur en enkelvoudige visioenen.
Bloemen · 400 werkenBloemenstillevens
Klassieke, moderne en decoratieve boeketten.
Genre · 689 werkenStilleven schilderen
Vergelijk objecten en composities door de eeuwen heen.
Meesterwerken · 1.555 werkenBeroemde schilderijen
De essentiële beelden van de kunstgeschiedenis.
De hele catalogusAlle schilderijen
Blader door artiesten, stijlen en onderwerpen in de winkel.
Het aantal werken komt overeen met de collecties die beschikbaar zijn tijdens deze update.
Geverifieerde bronnen
Lees Zonnebloemen met musea en brieven
De data, het aantal versies, het materiaal en het decoratieve project zijn gebaseerd op de National Gallery en de wetenschappelijke editie van Van Goghs correspondentie.
National Gallery
Volledige instructies voor de Londense versie, afmetingen, serie, Gauguin, bloemcyclus en herkomst.
Raadpleeg de instructiesZoeken op beide versies
Vergelijking van Londense en Amsterdamse doeken, röntgenfoto's, pigmenten en werkwijze.
Ontdek technische studieBrief 666 aan Theo
Van Gogh beschrijft de boeketten in uitvoering, zijn decoratieve project en de noodzaak om te werken voordat de bloemen vervagen.
Lees de brief van augustus 1888Brief 744 aan Theo
De repetities van januari 1889 en hun presentatie rond de versies van La Berceuse.
Lees de brief van januari 1889Veelgestelde vragen
Van Goghs Zonnebloemen begrijpen
De essentiële antwoorden op hun datum, hun aantal, hun kleur, Gauguin en de musea die ze bewaren.
Wanneer schilderde Van Gogh De Zonnebloemen?
Van Gogh schilderde in augustus 1888 vier versies in Arles, daarna drie repetities in januari 1889, Hij had in 1887 al studies uitgevoerd naar afgesneden zonnebloemen in Parijs.
Hoeveel versies van Zonnebloemen zijn er?
De Arles boekettenserie kent zeven versies, Vijf worden tentoongesteld in musea, één behoort tot een privécollectie en één werd vernietigd tijdens de Tweede Wereldoorlog.
Waarom schilderde Van Gogh deze serie?
Hij wilde het Gele Huis versieren en Paul Gauguin verwelkomen als onderdeel van zijn artistieke gemeenschapsproject, de Studio du Sud. De repetities van 1889 waren ook om een dialoog aan te gaan met La Berceuse.
Waar is de bekendste versie?
De versie van vijftien bloemen geschilderd in augustus 1888 behoort tot de National Gallery in Londen, echter, de ophanging kan veranderen in het geval van een tijdelijke lening.
Wat zijn de afmetingen van London Sunflowers?
Het doek meet 92,1 centimeter hoog bij 73 centimeter breed, Het is geschilderd in olieverf op doek en draagt de signatuur "Vincent" op de vaas.
Wat symboliseren zonnebloemen in Van Gogh?
Ze kunnen vriendschap, welkom, dankbaarheid en vreugde oproepen, maar ook de cyclus van het leven: het boeket brengt knoppen, open bloemen en bloemhoofdjes samen die al zijn vervaagd of zijn gaan zaaien.
Waarom bevat het schilderij zoveel geel?
Van Gogh experimenteert met een harmonie van licht op licht met meerdere chromen gele, okers en blauwe of groene accenten Het materiaal en de richting van de toetsen maken het mogelijk om de vormen te onderscheiden.
Heeft Van Gogh de Zonnebloemen voor Gauguin geschilderd?
Gauguin beeldde Vincent af terwijl hij zonnebloemen schilderde, maar het tafereel wordt gereconstrueerd: het bloemenseizoen was voorbij en Van Gogh werkte niet aan de serie tijdens hun twee maanden samenwonen in Arles.
0 reacties