Rembrandt - gezichten van het Nieuwe Testament

De apostelen van Rembrandt

Paulus, Petrus, Matteüs of Bartholomeus zijn voor Rembrandt geen verre iconen: het zijn mannen die lezen, twijfelen, luisteren en denken, In 1661 ging de schilder zover dat hij zijn eigen gezicht aan Sint-Paulus leende.

1627 - 1661meer dan dertig jaar belangstelling voor Paulus en de apostelen
17 werkenin 2005 verzameld als "late religieuze portretten"
1 reserveer is geen volledige cyclus van de Twaalf gedocumenteerd
Rembrandt afgebeeld als de apostel Paulus, met manuscript en zwaardgevest, 1661
Zelfportret als apostel Paulus, 1661, Rijksmuseum, olieverf op doek, 91 × 77 cm. 't Handschrift en de pommel van het zwaard identificeren Paulus; het gelaat is dat van Rembrandt, 55 jaar oud.
Onmiddellijke reactie
?

Een sterrenbeeld, geen album van de Twaalf

Rembrandt schilderde gedurende zijn hele carrière apostelen, en eind jaren 1650 en begin jaren 1660 vertonen verschillende religieuze figuren van een half lichaam vergelijkbare formaten, nabijheid en zwaartekracht. Ze vormen een samenhangende groep voor het moderne oog Geen enkele orde, geen werkplaatsinventaris en geen volledige suite bewaard bewijzen echter dat hij een apostolaat van twaalf schilderijen wilde maken.

De term "serie" blijft dus nuttig mits er voorzichtig mee wordt omgegaan: het duidt een hypothese van wetenschappelijke groepering aan, niet een geattesteerd gesloten geheel Het Louvre herinnert ons hieraan Sint Matteüs en de Engel : zijn lidmaatschap van een reeks apostelen of evangelisten is niet zeker.

Drie sleutels

Wat Rembrandt verandert in het portret van een apostel

De heilige wordt aanwezig

Noch spectaculaire halo, noch hemelse setting: rimpels, zware handen en hedendaagse kleding brengen het personage dichter bij de kijker.

Het attribuut wordt discreet

Een zwaard, een boek, een mes of een engel is genoeg Het symbool identificeert zich zonder de menselijke beleving van het gezicht te onderbreken.

Licht wordt gedachte

Het beschrijft niet alles Ze selecteert een voorhoofd, een pagina of een hand en transformeert clair-obscur in een innerlijke duur.

Sint-Paulus zit in zijn gevangenis en schrijft bij een verlicht raam, Rembrandt, 1627
Sint Paulus in de gevangenis, 1627, Staatsgalerie Stuttgart, olieverf op eik, 72,8 × 60,3 cm De natuurlijke straal vervangt bijna de halo.
Leiden, 1627

Paul, eerste laboratorium

Op zijn eenentwintigste koos Rembrandt Paulus al niet op het spectaculaire moment van zijn bekering, maar in het stilvallen van de gedachten, Zittend op een gevangenisbed, pen in de hand, aarzelt de oude man voor zijn tekst Het raam, de boeken, de stro, blootsvoets en zwaard bevinden zich zorgvuldig in de echte ruimte.

The schilderij bevat de kiemen van alle toekomstige evolutie Het zwaard herinnert zowel aan de oude vervolger, het "zwaard van de Geest" van de Brieven als aan het martelaarschap door onthoofding Maar het voorwerp blijft bijna begraven Wat overheerst is de doorgang van het licht op het gekantelde hoofd: inspiratie daalt niet neer in de vorm van een zichtbaar wonder; het vermengt zich met intellectuele inspanning.

Tijdlijn

Vijf stappen, van verhaal tot face-to-face

Paulus in de gevangenis

Een beschreven interieur, een lokaliseerbare straal en een verhalende meditatie.

Geïsoleerde steen

De discipel wordt een portret van een half lichaam, geïndividualiseerd door zijn gezicht en zijn sleutels.

Strakke verhalen

De apostelen reageren op de woorden van Christus in openbaringstaferelen.

Monumentale Paul

Het instellen van vervagingen; boek, zwaard en gebed concentreren de betekenis.

De late groep

Matteüs, Bartholomeus en het zelfportret in Paulus delen intimiteit en vrije materie.

Stockholm, 1632

Pierre: herken zonder het te vertellen

In de Sint Petrus in het Nationalmuseum in Stockholm bewaard ziet Rembrandt af van een complexe handeling, De oude man staat alleen, naar ons toegekeerd Een sleutel, een attribuut van de macht die volgens Matteüs aan Petrus in het Evangelie is toevertrouwd, is voldoende om het beeld naar de kant van het heilige te verplaatsen.

Het proces is doorslaggevend: zonder de sleutel konden we een portret of een tronie, deze karakterstudie wijd verspreid in Nederland Daarmee worden rimpels en baarden die van een apostel Rembrandt neemt de dubbelzinnigheid niet weg; hij gebruikt het om de heilige van bijbelse tijd naar het heden van de toeschouwer te verplaatsen.

Sint-Pieter met een sleutelportret voor het halve lichaam, geschilderd door Rembrandt in 1632
Sint Petrus, 1632, Nationalmuseum, Stockholm De sleutel maakt identificatie leesbaar zonder het portret om te vormen tot een stijf embleem.
Paul, altijd weer begonnen

Van gevangene tot monumentaal theoloog

The Oude man in Sint-Paulus uit de National Gallery, vermoedelijk gedateerd 1659, blijkt hoeveel Rembrandt zijn formule heeft aangescherpt Het decor wordt opgeslokt door de browns Alleen de essentiële attributen overleven, handen in gebed en een gezicht omlijst door de pet rood. Een bijna uitgewist reliëf van Isaaks offer verbindt de figuur verder met Paulinische reflecties over Abrahams geloof.

Het hart van 1661

Matthieu luistert, denkt Barthélemy

Sint Matteüs en de Engel

Gesigneerd en gedateerd 1661, l'olieverf op doek du Louvre meet 96 × 81 cm De engel leunt achter de evangelist en lijkt hem de woorden toe te fluisteren De hand in de baard vertraagt het schrift: inspiratie en reflectie staan niet tegenover het identificeren van de jonge engel met Titus, de zoon van Rembrandt, blijft daarentegen een vermoeden zonder bewijs.

Sint Bartholomeus

The schilderij van de Getty, gesigneerd en gedateerd 1661, meet ongeveer 86,7 × 75,6 cm Het mes herinnert ons eraan dat Barthélemy levend gevild werd, maar er wordt geen geweld getoond De impasto van het voorhoofd, de neus en de handen, soms bewerkt met een mes palet, geef een bijna gebeeldhouwde materialiteit aan zijn meditatie.

In Rembrandt noemt het attribuut de heilige; het gezicht weigert te worden gereduceerd tot een symbool.

De ontkenning van Sint-Pieter, nachtelijke groep rond een brand, Rembrandt, 1660
De ontkenning van Sint-Pieter, 1660, Rijksmuseum In het verhaal wordt de discipel minder gedefinieerd door een attribuut dan door een gebaar van weigering en een verbaasde blik.
Portret of verhaal?

Twee manieren om de apostel menselijk te maken

Religieuze portretten isoleren de figuur en onthullen deze aan onze blik Geschiedenisschilderijen plaatsen hem in een relatie In De ontkenning van Sint-Pieter, de dienaar nadert haar kaars, de soldaten observeren, Petrus heft zijn hand op en Christus verschijnt in de verte De discipel is geen onbeweeglijke wijze: hij is de man die faalt op het moment dat hij wordt herkend.

Deze kwetsbaarheid verklaart de continuïteit tussen scènes en portretten Rembrandt is niet op zoek naar een galerij van onberispelijke mannen Hij schildert getuigen die onderhevig zijn aan twijfel, angst, vermoeidheid of openbaring - allemaal stelt dat hedendaagse modellen geloofwaardig kunnen maken.

Vastgestelde feiten/interpretaties

Wat we weten - en wat we herbouwen

Question Vaststaand feit Voorzichtige interpretatie
Is er een serie? Verschillende laat-religieuze portretten hebben vergelijkbare formaten en composities Zeventien werden in 2005 samengebracht door de National Gallery of Art en de Getty. Het kan gaan om een gezamenlijk onderzoek, maar een volledige cyclus, in opdracht en uit één stuk ontworpen, is niet gedocumenteerd.
Hoeveel apostelen in 1661? Gedateerde schilderijen zijn onder meer Paulus, Matteüs en Bartholomeus; andere namen zijn in verband gebracht met de groep. Lijsten variëren afhankelijk van attributies, gelezen data en karakteridentificatie zonder expliciete attributen.
Wie zijn de modellen? Rembrandt herkent zichzelf in Sint-Paulus. De veronderstelde buurman van Bartholomeus en Titus als de engel van Matteüs zijn hypothesen, geen aangetoonde identificaties.
Zijn ze allemaal van Rembrandt? Musea evalueren werken opnieuw op basis van technische onderzoeken, herkomst en beeldkwaliteit. Nabijheid in stijl is niet voldoende: workshop, student, volger of master retoucheren zijn verschillende categorieën.
Zelfportret als Sint-Paulus

Waarom neemt Rembrandt de plaats in van de apostel?

In 1661 was Rembrandt 55 jaar, Hij toont zich zonder de huid te idealiseren, onder een lichte tulband naar het voorbeeld van een schilderkunst dik Zijn gezicht draait zich naar ons toe terwijl zijn handen een pakje manuscripten vasthouden Het handvat van het zwaard verschijnt onder de mantel Deze twee attributen verhinderen dat we de schilderij met een eenvoudig gekostumeerd zelfportret.

We kunnen een spirituele band zien met Paulus, een hoofdfiguur voor protestantse culturen uit de 17e eeuwe eeuw, of een meditatie over de geïnspireerde auteur Maar het zou overdreven zijn om het werk te lezen als een precieze leerstellige belijdenis Wat zichtbaar is, is een superpositie: Rembrandt blijft herkenbaar terwijl hij een bijbelse rol op zich neemt. De kunstenaar zendt, net als de apostel, door handwerk; de een schrijft, de ander schildert.

Materie en blik

La schilderkunst laat beschrijft niet: het doet verschijnen

In de werken van 1661 is het palet versmald: diepbruin, warm zwart, okers, gedempt rood en gebroken wit De felle kleur ontbreekt niet, maar is geconcentreerd De tulband van Paulus, de hoed van de oude apostel of het vlees van Bartholomeus vangen een licht op dat uit het deeg lijkt te komen.

Rembrandt plaatst transparante uitstrijkjes en uitstekende impasto's naast elkaar Van dichtbij lijken bepaalde accenten discontinu, bekrast of bijna abstract; van een afstand stellen ze een voorhoofd, een vochtige blik, een versleten stof samen Deze economie versterkt de aanwezigheid van het model: de kijker maakt af wat de schaduw vasthoudt.

De achtergrond, zelden neutraal, fungeert als reserve, Het absorbeert niet-essentiële accessoires en beweegt de handen en het gezicht naar voren Licht is dus niet alleen dramatische verlichting: het is een principe van selectie.

Christus aan de stok, schilderij vandaag toegeschreven aan een volgeling van Rembrandt
Naamsvermelding geval. Het Metropolitan Museum classificeert dit vandaag de dag Christus aan slag zoals het werk van een volgeling van Rembrandt, mogelijk uit zijn atelier: close surface-effecten zijn niet voldoende om de autografie vast te stellen.
Leesmethode

Hoe je jezelf als apostel van Rembrandt kunt observeren

Zoek naar het attribuut

Zwaard en letters voor Paulus, sleutels voor Petrus, mes voor Bartholomeus, engel of boek voor Matteüs Let op of het duidelijk of bijna verborgen is.

Volg het licht

Zoek het eerste duidelijke punt, dan het pad naar de hand, pagina of gezicht Deze reis vertelt vaak meer dan alleen de instelling.

Vergelijk dichtbij en ver

Op korte afstand, observeer impasto en krassen; stap terug om te zien hoe deze ongelukken vlees en weefsel worden.

Afzonderlijke titel en bewijs

Vraag of het personage een attribuut, een inscriptie of gewoon een gelijkenis met andere religieuze figuren heeft.

Waar de werken te zien?

Vijf musea om de groep weer op te bouwen

Rijksmuseum, Amsterdam

L'Zelfportret als apostel Paulus wordt aangekondigd in de Eregalerij DE Ontkenning van Sint-Pieter completeert de verhalende visie van de apostel.

Louvre Museum, Parijs

Sint Matteüs en de Engel wordt getoond in kamer 844; DE Pelgrims van Emmaüs toon de reactie van de discipelen op de openbaring.

National Gallery, Londen

The Oude man in Sint-Paulus, waarschijnlijk uit 1659, wordt aangekondigd in zaal 22 met wijlen Rembrandts.

Getty Center, Los Angeles

Sint Bartholomeus1661, stelt ons in staat de brede aanraking en impasto te onderzoeken die kenmerkend zijn voor volwassenheid.

Staatsgalerie, Stuttgart

Sint Paulus in de gevangenis, 1627, biedt het beste startpunt voor het meten van evolutie over meer dan dertig jaar.

Nationaal Museum, Stockholm

The Sint Petrus uit 1632 illustreert de overgang tussen portret, tronie en heilige figuur geïdentificeerd door een attribuut.

Reproductie van Rembrandts Zelfportret als apostel Paulus
Rembrandt Collection

Face-to-face uitbreiden

De winkel brengt verschillende werken samen die hier precies aan bod komen, waaronder deZelfportret als apostel Paulus, Sint Matteüs en de Engel en Sint Bartholomeus. Elk reproductie verwijst naar geïdentificeerd origineel; werken van workshops of volgers worden niet als handtekeningen gepresenteerd.

Verken RembrandtZie Sint-PaulusZie Sint MatteüsZie Sint-Bartholomeus
Veelgestelde vragen

Veelgestelde vragen over Rembrandt Apostelen

Heeft Rembrandt de Twaalf Apostelen geschilderd?

Er is geen volledig en gedocumenteerd vervolg op De Twaalf bewaard gebleven, Verschillende laat-religieuze portretten vormen een samenhangende groep, maar het idee van een gesloten cyclus blijft hypothetisch.

Hoeveel laat-religieuze portretten kennen we?

De tentoonstelling die in 2005 werd georganiseerd door de National Gallery of Art en de Getty bracht 17 portretten van bijbelse figuren voor een half lichaam samen Dit aantal gaat verder dan alleen de apostelen en is afhankelijk van de gekozen omtrek.

Waarom schilderde Rembrandt zichzelf als Sint-Paulus?

The schilderij associeert zijn identiteit als kunstenaar met die van Paulus, auteur en zender, Elke precieze spirituele lezing blijft interpretatief, maar het manuscript en het zwaard leggen de rol duidelijk vast.

Hoe herkennen we Sint-Paulus?

Door het zwaard van zijn martelaarschap en door het boek of de brieven die aan zijn Brieven herinneren, verbergt Rembrandt deze tekenen soms in de schaduw.

Hoe herkennen we Sint-Bartholomeus?

Hij houdt een mes vast, een toespeling op zijn martelaarschap door te villen In de schilderij vanaf 1661 blijft dit attribuut discreet en bijna alledaags.

Vertegenwoordigt de engel van Sint-Matteüs Titus?

Het Louvre beschouwt deze identificatie als een puur vermoeden De veronderstelde gelijkenis vormt geen schriftelijk bewijs.

Zijn dit schilderijen portretten of tronies?

Ze lenen uit de portretkunst de eigenheid van het model en uit tronie de studie van een type of karakter, Het religieuze attribuut transformeert ze in bijbelse figuren.

Waarom zijn de fondsen zo donker?

De achtergrond absorbeert secundaire details en laat licht het gezicht, de hand en het attribuut selecteren, Duisternis organiseert zoveel als het dramatiseert.

Zijn alle werken die voorheen aan Rembrandt werden toegeschreven er nog steeds?

Nee. De ranglijst verandert. De Met geeft bijvoorbeeld de Christus aan slag aan een volgeling van Rembrandt, wellicht actief in zijn werkplaats.

0 reacties

Een reactie achterlaten

Houd er rekening mee dat reacties moeten worden goedgekeurd voordat ze worden gepubliceerd.