Top 50 — Surrealisten
Top 50 beroemde surrealistische schilders
Salvador Dalí, René Magritte, Max Ernst, Joan Miró en de andere essentiële figuren van de rangschikking
Deze gids verenigt 50 kunstenaars om Surrealisten in de schilderkunstgeschiedenis te plaatsen: invloeden, ijkpunten, onderscheidende gebaren en links naar beschikbare collecties.
Wikimedia CommonsWikidataMuseumcollectiesAlpha Reproduction
50
nagekeken en gestructureerde biografische fiches
2026
redactionele update
2
per kunstenaar gebrande bronnenafbeeldingen indien beschikbaar
Editie 2026
50
Kunstenaars
Redactionele rangschikking Alpha Reproduction
Context
Wat maakt deze schilders zo essentieel?
Deze rangschikking is geen sportklassement. Het dient als leeskaart: de belangrijkste kunstenaars begrijpen, hun verwantschappen, hun ijkwerken en de manier waarop elke naam blijft meetellen in het visuele bewustzijn.
De beschrijvingen geven de voorkeur aan een heldere, levendige en verifieerbare schrijfstijl. Elke kunstenaar wordt gepresenteerd met zijn biografische ijkpunten, zijn picturale gebaar, een emblematisch werk en, wanneer die bestaat, een bijbehorende collectie reproducties.
De rangnummers helpen om door de pagina te navigeren. Ze doen niets af aan de lager geplaatste schilders: sommigen zijn grondleggers, anderen zijn bemiddelaars, erfgenamen of perifere figuren zonder wie de beweging een deel van zijn diepgang zou verliezen.
Selectie #1 tot #10
Bakens, verwantschappen en werken om te kennen
Deze sectie bundelt de rangen 1 tot 10. Ze laat je de beweging stap voor stap doorkruisen, door de kunstenaars die dezelfde familie van vormen, onderwerpen of invloeden delen bij elkaar te houden.
#1Salvador Dalí
Salvador Dalí is een van de nuttige bakens om het surrealisme te begrijpen, omdat zijn werk zich er niet toe beperkt het vreemde aan de schilderkunst toe te voegen. Hij maakt van de droom een exact theater: zachte horloges, Catalaanse horizons, onmogelijke objecten en koele virtuositeit. Bakens: 1904-1989 · Spaans · surrealisme. Wat hier telt, is de manier waarop het beeld de werkelijkheid doet overhellen naar een innerlijke logica: verplaatste voorwerpen, heropgebouwde lichamen, mentale landschappen, zwevende tekens of scènes met een bijna verontrustende scherpte. Het surrealisme werkt dan als een methode van kijken. Het onthult de verborgen associaties, de verlangens, de angsten en de herinneringen die onder het oppervlak van gewone dingen circuleren. Bij Salvador Dalí krijgt deze methode een eigen gedaante: soms theatraal, soms stil, soms nabij de collage, het automatisme of de metamorfose. Zijn rol in deze rangschikking is dus niet alleen decoratief. Hij helpt om een familie van beelden te situeren die de twintigste eeuw op zijn grondvesten deed daveren en die de huidige visuele cultuur nog steeds beïnvloedt. Voor een lezer of verzamelaar dient dit overzicht als toegangspoort: een handtekening herkennen, een verwantschap begrijpen en de werken met meer aandacht vergelijken.
Lees op Wikipedia Salvador Dalí
#2René Magritte
René Magritte is een van de nuttige bakens om het surrealisme te begrijpen, omdat zijn werk zich er niet toe beperkt het vreemde aan de schilderkunst toe te voegen. Hij verschuift de eenvoudigste dingen tot aan de duizeling: pijp, appel, blauwe lucht, gordijn, man met bolhoed. Bakens: 1898-1967 · Belgisch · surrealisme. Wat hier telt, is de manier waarop het beeld de werkelijkheid doet overhellen naar een innerlijke logica: verplaatste voorwerpen, heropgebouwde lichamen, mentale landschappen, zwevende tekens of scènes met een bijna verontrustende scherpte. Het surrealisme werkt dan als een methode van kijken. Het onthult de verborgen associaties, de verlangens, de angsten en de herinneringen die onder het oppervlak van gewone dingen circuleren. Bij René Magritte krijgt deze methode een eigen gedaante: soms theatraal, soms stil, soms nabij de collage, het automatisme of de metamorfose. Zijn rol in deze rangschikking is dus niet alleen decoratief. Hij helpt om een familie van beelden te situeren die de twintigste eeuw op zijn grondvesten deed daveren en die de huidige visuele cultuur nog steeds beïnvloedt. Voor een lezer of verzamelaar dient dit overzicht als toegangspoort: een handtekening herkennen, een verwantschap begrijpen en de werken met meer aandacht vergelijken.
Lees op Wikipedia René Magritte
#3Max Ernst
Max Ernst is een van de nuttige ijkpunten om het surrealisme te begrijpen, omdat zijn werk zich er niet toe beperkt het vreemde aan de schilderkunst toe te voegen. Frottage, collage, mentale bossen: hij laat elegante monsters opduiken in de geheime mechaniek van beelden. Ijkpunten: 1891-1976 · eerst Duits, daarna Frans · surrealisme. Wat hier telt, is de manier waarop het beeld de werkelijkheid laat verschuiven naar een innerlijke logica: verplaatste objecten, opnieuw samengestelde lichamen, mentale landschappen, zwevende tekens of scènes met een bijna verontrustende helderheid. Het surrealisme werkt dan als een methode van kijken. Het onthult de verborgen associaties, de verlangens, de angsten en de herinneringen die onder het oppervlak van alledaagse dingen circuleren. Bij Max Ernst krijgt deze methode een bijzondere vorm: soms theatraal, soms stil, soms dicht bij collage, automatisme of metamorfose. Zijn rol in deze rangschikking is dus niet alleen decoratief. Hij helpt om een familie van beelden te situeren die de twintigste eeuw op zijn grondvesten heeft doen daveren en die de huidige beeldcultuur blijft beïnvloeden. Voor een lezer of verzamelaar dient deze tekst als toegangspunt: een handtekening herkennen, een afstamming begrijpen en werken met meer aandacht vergelijken.
Lees op Wikipedia Max Ernst
#4Joan Miró
Joan Miró is een van de nuttige ijkpunten om het surrealisme te begrijpen, omdat zijn werk zich er niet toe beperkt het vreemde aan de schilderkunst toe te voegen. Hij geeft de tekens een kosmische vrijheid: sterren, vogels, vrouwen en sterrenbeelden worden een schildertaal. Ijkpunten: 1893-1983 · Spaans · surrealisme. Wat hier telt, is de manier waarop het beeld de werkelijkheid laat verschuiven naar een innerlijke logica: verplaatste objecten, opnieuw samengestelde lichamen, mentale landschappen, zwevende tekens of scènes met een bijna verontrustende helderheid. Het surrealisme werkt dan als een methode van kijken. Het onthult de verborgen associaties, de verlangens, de angsten en de herinneringen die onder het oppervlak van alledaagse dingen circuleren. Bij Joan Miró krijgt deze methode een bijzondere vorm: soms theatraal, soms stil, soms dicht bij collage, automatisme of metamorfose. Zijn rol in deze rangschikking is dus niet alleen decoratief. Hij helpt om een familie van beelden te situeren die de twintigste eeuw op zijn grondvesten heeft doen daveren en die de huidige beeldcultuur blijft beïnvloeden. Voor een lezer of verzamelaar dient deze tekst als toegangspunt: een handtekening herkennen, een afstamming begrijpen en werken met meer aandacht vergelijken.
Lees op Wikipedia Joan Miró
#5Giorgio de Chirico
Giorgio de Chirico is een van de nuttige ijkpunten om het surrealisme te begrijpen, omdat zijn werk zich er niet toe beperkt het vreemde aan de schilderkunst toe te voegen. Zijn lege pleinen, standbeelden en stille perspectieven openen de mentale deur die de surrealisten later zullen binnengaan. Ijkpunten: 1888-1978 · Italiaans · metafysische schilderkunst. Wat hier telt, is de manier waarop het beeld de werkelijkheid laat verschuiven naar een innerlijke logica: verplaatste objecten, opnieuw samengestelde lichamen, mentale landschappen, zwevende tekens of scènes met een bijna verontrustende helderheid. Het surrealisme werkt dan als een methode van kijken. Het onthult de verborgen associaties, de verlangens, de angsten en de herinneringen die onder het oppervlak van alledaagse dingen circuleren. Bij Giorgio de Chirico krijgt deze methode een bijzondere vorm: soms theatraal, soms stil, soms dicht bij collage, automatisme of metamorfose. Zijn rol in deze rangschikking is dus niet alleen decoratief. Hij helpt om een familie van beelden te situeren die de twintigste eeuw op zijn grondvesten heeft doen daveren en die de huidige beeldcultuur blijft beïnvloeden. Voor een lezer of verzamelaar dient deze tekst als toegangspunt: een handtekening herkennen, een afstamming begrijpen en werken met meer aandacht vergelijken.
Lees op Wikipedia Giorgio de Chirico
#6Yves Tanguy
Yves Tanguy is een van de nuttige ijkpunten om het surrealisme te begrijpen, omdat zijn werk zich er niet toe beperkt het vreemde aan de schilderkunst toe te voegen. Hij bedenkt landschappen zonder geografie, bevolkt door minerale vormen als herinneringen van een andere planeet. Ijkpunten: 1900-1955 · eerst Frans, daarna Amerikaans · surrealisme. Wat hier telt, is de manier waarop het beeld de werkelijkheid laat verschuiven naar een innerlijke logica: verplaatste objecten, opnieuw samengestelde lichamen, mentale landschappen, zwevende tekens of scènes met een bijna verontrustende helderheid. Het surrealisme werkt dan als een methode van kijken. Het onthult de verborgen associaties, de verlangens, de angsten en de herinneringen die onder het oppervlak van alledaagse dingen circuleren. Bij Yves Tanguy krijgt deze methode een bijzondere vorm: soms theatraal, soms stil, soms dicht bij collage, automatisme of metamorfose. Zijn rol in deze rangschikking is dus niet alleen decoratief. Hij helpt om een familie van beelden te situeren die de twintigste eeuw op zijn grondvesten heeft doen daveren en die de huidige beeldcultuur blijft beïnvloeden. Voor een lezer of verzamelaar dient deze tekst als toegangspunt: een handtekening herkennen, een afstamming begrijpen en werken met meer aandacht vergelijken.
Bekijk de collectie Yves Tanguy
#7André Masson
André Masson behoort tot de nuttige ijkpunten om het surrealisme te begrijpen, omdat zijn werk niet simpelweg het vreemde aan de schilderkunst toevoegt. Zijn nerveuze automatisme, zijn verlangenslijnen en zijn mythologische scènes geven het surrealisme een vulkanische energie. Ijkpunten: 1896-1987 · Frans · surrealisme. Wat hier telt, is de manier waarop het beeld de werkelijkheid laat overglijden naar een innerlijke logica: verplaatste objecten, opnieuw samengestelde lichamen, mentale landschappen, zwevende tekens of scènes met een bijna verontrustende scherpte. Het surrealisme werkt dan als een methode van kijken. Het onthult de verborgen associaties, de verlangens, de angsten en de herinneringen die onder het oppervlak van alledaagse dingen circuleren. Bij André Masson krijgt deze methode een eigen vorm: soms theatraal, soms stil, soms dicht bij collage, automatisme of metamorfose. Zijn rol in deze rangschikking is dus niet alleen decoratief. Hij helpt om een familie van beelden te situeren die de twintigste eeuw op zijn grondvesten heeft doen schudden en die de huidige visuele cultuur nog steeds beïnvloedt. Voor een lezer of verzamelaar dient dit overzicht als toegangspunt: een handtekening herkennen, een verwantschap begrijpen en werken met meer aandacht vergelijken.
Lees op Wikipedia André Masson
#8Paul Delvaux
Paul Delvaux behoort tot de nuttige ijkpunten om het surrealisme te begrijpen, omdat zijn werk niet simpelweg het vreemde aan de schilderkunst toevoegt. Hij plaatst slaapwandelaarsters in stations, ruïnes en klassieke nachten waar alles kalm en verontrustend oogt. Ijkpunten: 1897-1994 · Belgisch · surrealisme. Wat hier telt, is de manier waarop het beeld de werkelijkheid laat overglijden naar een innerlijke logica: verplaatste objecten, opnieuw samengestelde lichamen, mentale landschappen, zwevende tekens of scènes met een bijna verontrustende scherpte. Het surrealisme werkt dan als een methode van kijken. Het onthult de verborgen associaties, de verlangens, de angsten en de herinneringen die onder het oppervlak van alledaagse dingen circuleren. Bij Paul Delvaux krijgt deze methode een eigen vorm: soms theatraal, soms stil, soms dicht bij collage, automatisme of metamorfose. Zijn rol in deze rangschikking is dus niet alleen decoratief. Hij helpt om een familie van beelden te situeren die de twintigste eeuw op zijn grondvesten heeft doen schudden en die de huidige visuele cultuur nog steeds beïnvloedt. Voor een lezer of verzamelaar dient dit overzicht als toegangspunt: een handtekening herkennen, een verwantschap begrijpen en werken met meer aandacht vergelijken.
Lees op Wikipedia Paul Delvaux
#9Leonora Carrington
Leonora Carrington behoort tot de nuttige ijkpunten om het surrealisme te begrijpen, omdat haar werk niet simpelweg het vreemde aan de schilderkunst toevoegt. Zij bevolkt de beweging met hybride wezens, rituelen, magische keukens en een onafhankelijke vrouwelijke mythologie. Ijkpunten: 1917-2011 · Brits en later Mexicaans · surrealisme. Wat hier telt, is de manier waarop het beeld de werkelijkheid laat overglijden naar een innerlijke logica: verplaatste objecten, opnieuw samengestelde lichamen, mentale landschappen, zwevende tekens of scènes met een bijna verontrustende scherpte. Het surrealisme werkt dan als een methode van kijken. Het onthult de verborgen associaties, de verlangens, de angsten en de herinneringen die onder het oppervlak van alledaagse dingen circuleren. Bij Leonora Carrington krijgt deze methode een eigen vorm: soms theatraal, soms stil, soms dicht bij collage, automatisme of metamorfose. Haar rol in deze rangschikking is dus niet alleen decoratief. Zij helpt om een familie van beelden te situeren die de twintigste eeuw op zijn grondvesten heeft doen schudden en die de huidige visuele cultuur nog steeds beïnvloedt. Voor een lezer of verzamelaar dient dit overzicht als toegangspunt: een handtekening herkennen, een verwantschap begrijpen en werken met meer aandacht vergelijken.
Lees op Wikipedia Leonora Carrington
#10Remedios Varo
Remedios Varo behoort tot de nuttige ijkpunten om het surrealisme te begrijpen, omdat haar werk niet simpelweg het vreemde aan de schilderkunst toevoegt. Zij schildert intieme alchemische laboratoria, waar machines, gewaden en architecturen de innerlijke metamorfose dienen. Ijkpunten: 1908-1963 · Spaans en later Mexicaans · surrealisme. Wat hier telt, is de manier waarop het beeld de werkelijkheid laat overglijden naar een innerlijke logica: verplaatste objecten, opnieuw samengestelde lichamen, mentale landschappen, zwevende tekens of scènes met een bijna verontrustende scherpte. Het surrealisme werkt dan als een methode van kijken. Het onthult de verborgen associaties, de verlangens, de angsten en de herinneringen die onder het oppervlak van alledaagse dingen circuleren. Bij Remedios Varo krijgt deze methode een eigen vorm: soms theatraal, soms stil, soms dicht bij collage, automatisme of metamorfose. Haar rol in deze rangschikking is dus niet alleen decoratief. Zij helpt om een familie van beelden te situeren die de twintigste eeuw op zijn grondvesten heeft doen schudden en die de huidige visuele cultuur nog steeds beïnvloedt. Voor een lezer of verzamelaar dient dit overzicht als toegangspunt: een handtekening herkennen, een verwantschap begrijpen en werken met meer aandacht vergelijken.
Lees op Wikipedia Remedios Varo
Selectie #11 tot #20
Oriëntatiepunten, verwantschappen en werken om te kennen
Deze sectie bundelt de rangen 11 tot 20. Ze maakt het mogelijk om de beweging stap voor stap te doorlopen, door kunstenaars die dezelfde vorm-, onderwerp- of invloedfamilie delen bij elkaar te houden.
#11Dorothea Tanning
Dorothea Tanning geldt als een van de nuttige oriëntatiepunten om het surrealisme te begrijpen, omdat haar werk zich er niet toe beperkt het vreemde aan de schilderkunst toe te voegen. Ze opent kamers waar kindertijd, verlangen en textiele lichamen de grenzen van het reële verstoren. Oriëntatiepunten: 1910-2012 · Amerikaans · surrealisme. Wat hier telt, is de manier waarop het beeld het reële laat glijden naar een innerlijke logica: verplaatste objecten, opnieuw samengestelde lichamen, mentale landschappen, zwevende tekens of scènes met een bijna verontrustende helderheid. Het surrealisme werkt dan als een methode van kijken. Het onthult de verborgen associaties, verlangens, angsten en herinneringen die onder het oppervlak van alledaagse dingen circuleren. Bij Dorothea Tanning krijgt deze methode een bijzondere vorm: soms theatraal, soms stil, soms dicht bij collage, automaat of metamorfose. Haar rol in deze rangschikking is dan ook niet alleen decoratief. Ze helpt een beeldfamilie te situeren die de twintigste eeuw op zijn grondvesten heeft doen schudden en die de hedendaagse visuele cultuur blijft beïnvloeden. Voor een lezer of verzamelaar dient deze beschrijving als toegangspunt: een handtekening herkennen, een verwantschap begrijpen en werken met meer aandacht vergelijken.
Lees op Wikipedia over Dorothea Tanning
#12Man Ray
Man Ray geldt als een van de nuttige oriëntatiepunten om het surrealisme te begrijpen, omdat zijn werk zich er niet toe beperkt het vreemde aan de schilderkunst toe te voegen. Als schilder, fotograaf en uitvinder van beelden laat hij het alledaagse voorwerp overgaan van het atelier naar de waakdroom. Oriëntatiepunten: 1890-1976 · Amerikaans · dadaïsme en surrealisme. Wat hier telt, is de manier waarop het beeld het reële laat glijden naar een innerlijke logica: verplaatste objecten, opnieuw samengestelde lichamen, mentale landschappen, zwevende tekens of scènes met een bijna verontrustende helderheid. Het surrealisme werkt dan als een methode van kijken. Het onthult de verborgen associaties, verlangens, angsten en herinneringen die onder het oppervlak van alledaagse dingen circuleren. Bij Man Ray krijgt deze methode een bijzondere vorm: soms theatraal, soms stil, soms dicht bij collage, automaat of metamorfose. Zijn rol in deze rangschikking is dan ook niet alleen decoratief. Hij helpt een beeldfamilie te situeren die de twintigste eeuw op zijn grondvesten heeft doen schudden en die de hedendaagse visuele cultuur blijft beïnvloeden. Voor een lezer of verzamelaar dient deze beschrijving als toegangspunt: een handtekening herkennen, een verwantschap begrijpen en werken met meer aandacht vergelijken.
Lees op Wikipedia over Man Ray
#13Francis Picabia
Francis Picabia geldt als een van de nuttige oriëntatiepunten om het surrealisme te begrijpen, omdat zijn werk zich er niet toe beperkt het vreemde aan de schilderkunst toe te voegen. Als kameleon van de avant-garde doet hij machine, ironie, transparantie en verlangen met een bijna brutale vrijheid door elkaar lopen. Oriëntatiepunten: 1879-1953 · Frans · dadaïsme en surrealisme. Wat hier telt, is de manier waarop het beeld het reële laat glijden naar een innerlijke logica: verplaatste objecten, opnieuw samengestelde lichamen, mentale landschappen, zwevende tekens of scènes met een bijna verontrustende helderheid. Het surrealisme werkt dan als een methode van kijken. Het onthult de verborgen associaties, verlangens, angsten en herinneringen die onder het oppervlak van alledaagse dingen circuleren. Bij Francis Picabia krijgt deze methode een bijzondere vorm: soms theatraal, soms stil, soms dicht bij collage, automaat of metamorfose. Zijn rol in deze rangschikking is dan ook niet alleen decoratief. Hij helpt een beeldfamilie te situeren die de twintigste eeuw op zijn grondvesten heeft doen schudden en die de hedendaagse visuele cultuur blijft beïnvloeden. Voor een lezer of verzamelaar dient deze beschrijving als toegangspunt: een handtekening herkennen, een verwantschap begrijpen en werken met meer aandacht vergelijken.
Bekijk de collectie Francis Picabia
#14Jean Arp
Jean Arp is een van de nuttige oriëntatiepunten om het surrealisme te begrijpen, omdat zijn werk zich er niet toe beperkt het vreemde aan de schilderkunst toe te voegen. Zijn organische vormen lijken vanzelf te groeien, tussen toeval, abstracte humor en biomorfe poëzie. Oriëntatiepunten: 1886-1966 · Frans-Duits · dadaïsme en surrealisme. Wat hier telt, is de manier waarop het beeld de werkelijkheid laat glijden naar een innerlijke logica: verplaatste objecten, opnieuw samengestelde lichamen, mentale landschappen, zwevende tekens of scènes van een bijna verontrustende helderheid. Het surrealisme werkt dan als een manier van kijken. Het onthult de verborgen associaties, de verlangens, de angsten en de herinneringen die onder het oppervlak van alledaagse dingen circuleren. Bij Jean Arp krijgt deze methode een bijzondere vorm: soms theatraal, soms stil, soms dicht bij de collage, het automatisme of de metamorfose. Zijn rol in deze rangschikking is dus niet alleen decoratief. Het helpt een familie van beelden te situeren die de 20e eeuw op zijn grondvesten heeft doen schudden en die de huidige visuele cultuur blijft beïnvloeden. Voor een lezer of verzamelaar dient dit overzicht als toegangspunt: een handtekening herkennen, een afstamming begrijpen en de werken met meer aandacht vergelijken.
Lees op Wikipedia Jean Arp
#15Victor Brauner
Victor Brauner is een van de nuttige oriëntatiepunten om het surrealisme te begrijpen, omdat zijn werk zich er niet toe beperkt het vreemde aan de schilderkunst toe te voegen. Hij vermengt mythen, occulte tekens en visionaire zelfportretten in een schilderkunst van voortekenen en dubbelgangers. Oriëntatiepunten: 1903-1966 · Roemeens · surrealisme. Wat hier telt, is de manier waarop het beeld de werkelijkheid laat glijden naar een innerlijke logica: verplaatste objecten, opnieuw samengestelde lichamen, mentale landschappen, zwevende tekens of scènes van een bijna verontrustende helderheid. Het surrealisme werkt dan als een manier van kijken. Het onthult de verborgen associaties, de verlangens, de angsten en de herinneringen die onder het oppervlak van alledaagse dingen circuleren. Bij Victor Brauner krijgt deze methode een bijzondere vorm: soms theatraal, soms stil, soms dicht bij de collage, het automatisme of de metamorfose. Zijn rol in deze rangschikking is dus niet alleen decoratief. Het helpt een familie van beelden te situeren die de 20e eeuw op zijn grondvesten heeft doen schudden en die de huidige visuele cultuur blijft beïnvloeden. Voor een lezer of verzamelaar dient dit overzicht als toegangspunt: een handtekening herkennen, een afstamming begrijpen en de werken met meer aandacht vergelijken.
Lees op Wikipedia Victor Brauner
#16Wifredo Lam
Wifredo Lam is een van de nuttige oriëntatiepunten om het surrealisme te begrijpen, omdat zijn werk zich er niet toe beperkt het vreemde aan de schilderkunst toe te voegen. Hij verbindt de Europese avant-garde met Afro-Cubaanse mythologieën, met hybride figuren van een rituele kracht. Oriëntatiepunten: 1902-1982 · Cubaans · surrealisme. Wat hier telt, is de manier waarop het beeld de werkelijkheid laat glijden naar een innerlijke logica: verplaatste objecten, opnieuw samengestelde lichamen, mentale landschappen, zwevende tekens of scènes van een bijna verontrustende helderheid. Het surrealisme werkt dan als een manier van kijken. Het onthult de verborgen associaties, de verlangens, de angsten en de herinneringen die onder het oppervlak van alledaagse dingen circuleren. Bij Wifredo Lam krijgt deze methode een bijzondere vorm: soms theatraal, soms stil, soms dicht bij de collage, het automatisme of de metamorfose. Zijn rol in deze rangschikking is dus niet alleen decoratief. Het helpt een familie van beelden te situeren die de 20e eeuw op zijn grondvesten heeft doen schudden en die de huidige visuele cultuur blijft beïnvloeden. Voor een lezer of verzamelaar dient dit overzicht als toegangspunt: een handtekening herkennen, een afstamming begrijpen en de werken met meer aandacht vergelijken.
Lees op Wikipedia Wifredo Lam
#17Roberto Matta
Roberto Matta is een van de nuttige oriëntatiepunten om het surrealisme te begrijpen, omdat zijn werk zich er niet toe beperkt het vreemde aan de schilderkunst toe te voegen. Zijn psychologische ruimtes exploderen in netwerken, machines en mentale sterrenstelsels die de abstractie van na de oorlog aankondigen. Oriëntatiepunten: 1911-2002 · Chileens · surrealisme. Wat hier telt, is de manier waarop het beeld de werkelijkheid laat glijden naar een innerlijke logica: verplaatste objecten, opnieuw samengestelde lichamen, mentale landschappen, zwevende tekens of scènes van een bijna verontrustende helderheid. Het surrealisme werkt dan als een manier van kijken. Het onthult de verborgen associaties, de verlangens, de angsten en de herinneringen die onder het oppervlak van alledaagse dingen circuleren. Bij Roberto Matta krijgt deze methode een bijzondere vorm: soms theatraal, soms stil, soms dicht bij de collage, het automatisme of de metamorfose. Zijn rol in deze rangschikking is dus niet alleen decoratief. Het helpt een familie van beelden te situeren die de 20e eeuw op zijn grondvesten heeft doen schudden en die de huidige visuele cultuur blijft beïnvloeden. Voor een lezer of verzamelaar dient dit overzicht als toegangspunt: een handtekening herkennen, een afstamming begrijpen en de werken met meer aandacht vergelijken.
Lees op Wikipedia Roberto Matta
#18Kay Sage
Kay Sage hoort bij de nuttige ijkpunten om het surrealisme te begrijpen, omdat haar werk zich er niet toe beperkt het vreemde aan de schilderkunst toe te voegen. Het richt desolate, gesluierde, bijna militaire architecturen op, waar eenzaamheid een geconstrueerd landschap wordt. Ijkpunten: 1898-1963 · Amerikaans · surrealisme. Wat hier telt, is de manier waarop het beeld de werkelijkheid doet verschuiven naar een innerlijke logica: verplaatste objecten, herbouwde lichamen, mentale landschappen, zwevende tekens of scènes met een bijna verontrustende helderheid. Het surrealisme werkt dan als een methode van kijken. Het onthult de verborgen associaties, de verlangens, de angsten en de herinneringen die onder het oppervlak van alledaagse dingen circuleren. Bij Kay Sage krijgt deze methode een eigen vorm: soms theatraal, soms stil, soms dicht bij collage, automaat of metamorfose. Haar rol in deze rangschikking is dus niet alleen decoratief. Ze helpt een familie van beelden te situeren die de 20e eeuw op zijn grondvesten heeft doen daveren en die de huidige visuele cultuur nog steeds beïnvloedt. Voor een lezer of verzamelaar dient deze beschrijving als toegangspunt: een handtekening herkennen, een afstamming begrijpen en werken met meer aandacht vergelijken.
Lees op Wikipedia Kay Sage
#19Óscar Domínguez
Óscar Domínguez hoort bij de nuttige ijkpunten om het surrealisme te begrijpen, omdat zijn werk zich er niet toe beperkt het vreemde aan de schilderkunst toe te voegen. Hij brengt de groep de decalcomanie, de vulkanische visioenen van de Canarische Eilanden en een zeer fysieke smaak voor het toeval. Ijkpunten: 1906-1957 · Spaans · surrealisme. Wat hier telt, is de manier waarop het beeld de werkelijkheid doet verschuiven naar een innerlijke logica: verplaatste objecten, herbouwde lichamen, mentale landschappen, zwevende tekens of scènes met een bijna verontrustende helderheid. Het surrealisme werkt dan als een methode van kijken. Het onthult de verborgen associaties, de verlangens, de angsten en de herinneringen die onder het oppervlak van alledaagse dingen circuleren. Bij Óscar Domínguez krijgt deze methode een eigen vorm: soms theatraal, soms stil, soms dicht bij collage, automaat of metamorfose. Zijn rol in deze rangschikking is dus niet alleen decoratief. Hij helpt een familie van beelden te situeren die de 20e eeuw op zijn grondvesten heeft doen daveren en die de huidige visuele cultuur nog steeds beïnvloedt. Voor een lezer of verzamelaar dient deze beschrijving als toegangspunt: een handtekening herkennen, een afstamming begrijpen en werken met meer aandacht vergelijken.
Lees op Wikipedia Óscar Domínguez
#20Eileen Agar
Eileen Agar hoort bij de nuttige ijkpunten om het surrealisme te begrijpen, omdat haar werk zich er niet toe beperkt het vreemde aan de schilderkunst toe te voegen. Ze mengt collage, schilderkunst en gevonden voorwerpen met een speelse, zinnelijke en experimentele gratie. Ijkpunten: 1899-1991 · Brits · surrealisme. Wat hier telt, is de manier waarop het beeld de werkelijkheid doet verschuiven naar een innerlijke logica: verplaatste objecten, herbouwde lichamen, mentale landschappen, zwevende tekens of scènes met een bijna verontrustende helderheid. Het surrealisme werkt dan als een methode van kijken. Het onthult de verborgen associaties, de verlangens, de angsten en de herinneringen die onder het oppervlak van alledaagse dingen circuleren. Bij Eileen Agar krijgt deze methode een eigen vorm: soms theatraal, soms stil, soms dicht bij collage, automaat of metamorfose. Haar rol in deze rangschikking is dus niet alleen decoratief. Ze helpt een familie van beelden te situeren die de 20e eeuw op zijn grondvesten heeft doen daveren en die de huidige visuele cultuur nog steeds beïnvloedt. Voor een lezer of verzamelaar dient deze beschrijving als toegangspunt: een handtekening herkennen, een afstamming begrijpen en werken met meer aandacht vergelijken.
Lees op Wikipedia Eileen Agar
Selectie #21 tot #30
Ijkpunten, afstammingen en werken om te kennen
Deze sectie bundelt de rangen 21 tot 30. Ze laat toe de beweging stap voor stap te doorlopen, door de kunstenaars die een zelfde familie van vormen, onderwerpen of invloed delen bij elkaar te houden.
#21Toyen
Toyen hoort bij de nuttige ijkpunten om het surrealisme te begrijpen, omdat haar werk zich er niet toe beperkt het vreemde aan de schilderkunst toe te voegen. Als belangrijke figuur van Praag schildert Toyen verlangen, nacht en oorlog met een tegelijk tedere en snijdende precisie. Ijkpunten: 1902-1980 · Tsjechisch · surrealisme. Wat hier telt, is de manier waarop het beeld de werkelijkheid doet verschuiven naar een innerlijke logica: verplaatste objecten, herbouwde lichamen, mentale landschappen, zwevende tekens of scènes met een bijna verontrustende helderheid. Het surrealisme werkt dan als een methode van kijken. Het onthult de verborgen associaties, de verlangens, de angsten en de herinneringen die onder het oppervlak van alledaagse dingen circuleren. Bij Toyen krijgt deze methode een eigen vorm: soms theatraal, soms stil, soms dicht bij collage, automaat of metamorfose. Haar rol in deze rangschikking is dus niet alleen decoratief. Ze helpt een familie van beelden te situeren die de 20e eeuw op zijn grondvesten heeft doen daveren en die de huidige visuele cultuur nog steeds beïnvloedt. Voor een lezer of verzamelaar dient deze beschrijving als toegangspunt: een handtekening herkennen, een afstamming begrijpen en werken met meer aandacht vergelijken.
Lees op Wikipedia Toyen
#22Meret Oppenheim
Meret Oppenheim behoort tot de nuttige referenties om het surrealisme te begrijpen, omdat haar werk zich er niet toe beperkt het vreemde aan de schilderkunde toe te voegen. Ze verandert een kopje in een tactiele val en maakt van het surrealistische object een elegante wapen tegen de gewoontes. Referenties: 1913-1985 · Zwitsers · surrealisme. Wat hier telt, is de manier waarop het beeld de werkelijkheid doet verschuiven naar een innerlijke logica: verplaatste voorwerpen, opnieuw samengestelde lichamen, mentale landschappen, zwevende tekens of scènes met een bijna verontrustende scherpte. Het surrealisme werkt dan als een methode van kijken. Het onthult de verborgen associaties, de verlangens, de angsten en de herinneringen die onder het oppervlak van alledaagse dingen circuleren. Bij Meret Oppenheim krijgt deze methode een eigenzinnige vorm: soms theatraal, soms stil, soms dicht bij collage, automatisme of metamorfose. Haar rol in deze rangschikking is dus niet alleen decoratief. Ze helpt om een familie van beelden te situeren die de twintigste eeuw op zijn grondvesten heeft doen daveren en die de huidige visuele cultuur blijft beïnvloeden. Voor een lezer of verzamelaar dient deze beschrijving als toegangspunt: een handtekening herkennen, een verwantschap begrijpen en werken met meer aandacht vergelijken.
Lees op Wikipedia Meret Oppenheim
#23Hans Bellmer
Hans Bellmer behoort tot de nuttige referenties om het surrealisme te begrijpen, omdat zijn werk zich er niet toe beperkt het vreemde aan de schilderkunde toe te voegen. Zijn ontwrichte poppen verschuiven het lichaam naar het onbehaaglijke, tussen sculptuur, tekening en kritische fantasie. Referenties: 1902-1975 · Duits · surrealisme. Wat hier telt, is de manier waarop het beeld de werkelijkheid doet verschuiven naar een innerlijke logica: verplaatste voorwerpen, opnieuw samengestelde lichamen, mentale landschappen, zwevende tekens of scènes met een bijna verontrustende scherpte. Het surrealisme werkt dan als een methode van kijken. Het onthult de verborgen associaties, de verlangens, de angsten en de herinneringen die onder het oppervlak van alledaagse dingen circuleren. Bij Hans Bellmer krijgt deze methode een eigenzinnige vorm: soms theatraal, soms stil, soms dicht bij collage, automatisme of metamorfose. Zijn rol in deze rangschikking is dus niet alleen decoratief. Hij helpt om een familie van beelden te situeren die de twintigste eeuw op zijn grondvesten heeft doen daveren en die de huidige visuele cultuur blijft beïnvloeden. Voor een lezer of verzamelaar dient deze beschrijving als toegangspunt: een handtekening herkennen, een verwantschap begrijpen en werken met meer aandacht vergelijken.
Lees op Wikipedia Hans Bellmer
#24Alberto Giacometti
Alberto Giacometti behoort tot de nuttige referenties om het surrealisme te begrijpen, omdat zijn werk zich er niet toe beperkt het vreemde aan de schilderkunde toe te voegen. Vóór zijn draadachtige silhouetten geven zijn surrealistische objecten het verlangen een harde, breekbare en dreigende aanwezigheid. Referenties: 1901-1966 · Zwitsers · surrealisme. Wat hier telt, is de manier waarop het beeld de werkelijkheid doet verschuiven naar een innerlijke logica: verplaatste voorwerpen, opnieuw samengestelde lichamen, mentale landschappen, zwevende tekens of scènes met een bijna verontrustende scherpte. Het surrealisme werkt dan als een methode van kijken. Het onthult de verborgen associaties, de verlangens, de angsten en de herinneringen die onder het oppervlak van alledaagse dingen circuleren. Bij Alberto Giacometti krijgt deze methode een eigenzinnige vorm: soms theatraal, soms stil, soms dicht bij collage, automatisme of metamorfose. Zijn rol in deze rangschikking is dus niet alleen decoratief. Hij helpt om een familie van beelden te situeren die de twintigste eeuw op zijn grondvesten heeft doen daveren en die de huidige visuele cultuur blijft beïnvloeden. Voor een lezer of verzamelaar dient deze beschrijving als toegangspunt: een handtekening herkennen, een verwantschap begrijpen en werken met meer aandacht vergelijken.
Lees op Wikipedia Alberto Giacometti
#25Frida Kahlo
Frida Kahlo behoort tot de nuttige referenties om het surrealisme te begrijpen, omdat haar werk zich er niet toe beperkt het vreemde aan de schilderkunde toe te voegen. Ze weigert het etiket, maar haar gewonde zelfportretten raken de droom door de intensiteit van het beleefde symbool. Referenties: 1907-1954 · Mexicaans · magisch realisme en surrealisme. Wat hier telt, is de manier waarop het beeld de werkelijkheid doet verschuiven naar een innerlijke logica: verplaatste voorwerpen, opnieuw samengestelde lichamen, mentale landschappen, zwevende tekens of scènes met een bijna verontrustende scherpte. Het surrealisme werkt dan als een methode van kijken. Het onthult de verborgen associaties, de verlangens, de angsten en de herinneringen die onder het oppervlak van alledaagse dingen circuleren. Bij Frida Kahlo krijgt deze methode een eigenzinnige vorm: soms theatraal, soms stil, soms dicht bij collage, automatisme of metamorfose. Haar rol in deze rangschikking is dus niet alleen decoratief. Ze helpt om een familie van beelden te situeren die de twintigste eeuw op zijn grondvesten heeft doen daveren en die de huidige visuele cultuur blijft beïnvloeden. Voor een lezer of verzamelaar dient deze beschrijving als toegangspunt: een handtekening herkennen, een verwantschap begrijpen en werken met meer aandacht vergelijken.
Bekijk de collectie Frida Kahlo
#26Kurt Seligmann
Kurt Seligmann behoort tot de nuttige referenties om het surrealisme te begrijpen, omdat zijn werk zich er niet toe beperkt het vreemde aan de schilderkunst toe te voegen. Hij brengt het mouvement wapenrustingen, rituelen en esoterische figuren, als een heraldiek theater van het onderbewuste. Referenties: 1900-1962 · Zwitsers-Amerikaans · surrealisme. Wat hier telt, is de manier waarop het beeld het reële laat overglijden naar een innerlijke logica: verplaatste objecten, samengestelde lichamen, mentale landschappen, zwevende tekens of scènes met een bijna verontrustende helderheid. Het surrealisme werkt dan als een methode van kijken. Het onthult de verborgen associaties, de verlangens, de angsten en de herinneringen die onder het oppervlak van alledaagse dingen circuleren. Bij Kurt Seligmann krijgt deze methode een bijzondere vorm: soms theatraal, soms stil, soms verwant aan collage, automaat of metamorfose. Zijn rol in deze rangschikking is dus niet alleen decoratief. Hij helpt een familie van beelden te situeren die de 20e eeuw op zijn grondvesten heeft doen schudden en die de huidige visuele cultuur blijft beïnvloeden. Voor een lezer of verzamelaar dient dit overzicht als toegangspunt: een handtekening herkennen, een afstamming begrijpen en werken met meer aandacht vergelijken.
Lees op Wikipedia Kurt Seligmann
#27Wolfgang Paalen
Wolfgang Paalen behoort tot de nuttige referenties om het surrealisme te begrijpen, omdat zijn werk zich er niet toe beperkt het vreemde aan de schilderkunst toe te voegen. Hij bedenkt het roken (fumage), animeert oppervlakken met de sporen van vuur en verbindt surrealisme, Mexico en abstractie. Referenties: 1905-1959 · Oostenrijks en later Mexicaans · surrealisme. Wat hier telt, is de manier waarop het beeld het reële laat overglijden naar een innerlijke logica: verplaatste objecten, samengestelde lichamen, mentale landschappen, zwevende tekens of scènes met een bijna verontrustende helderheid. Het surrealisme werkt dan als een methode van kijken. Het onthult de verborgen associaties, de verlangens, de angsten en de herinneringen die onder het oppervlak van alledaagse dingen circuleren. Bij Wolfgang Paalen krijgt deze methode een bijzondere vorm: soms theatraal, soms stil, soms verwant aan collage, automaat of metamorfose. Zijn rol in deze rangschikking is dus niet alleen decoratief. Hij helpt een familie van beelden te situeren die de 20e eeuw op zijn grondvesten heeft doen schudden en die de huidige visuele cultuur blijft beïnvloeden. Voor een lezer of verzamelaar dient dit overzicht als toegangspunt: een handtekening herkennen, een afstamming begrijpen en werken met meer aandacht vergelijken.
Lees op Wikipedia Wolfgang Paalen
#28Jacqueline Lamba
Jacqueline Lamba behoort tot de nuttige referenties om het surrealisme te begrijpen, omdat haar werk zich er niet toe beperkt het vreemde aan de schilderkunst toe te voegen. Als schilderes en zwemster in licht construeert ze innerlijke landschappen waar de kleur een waterachtige trilling behoudt. Referenties: 1910-1993 · Frans · surrealisme. Wat hier telt, is de manier waarop het beeld het reële laat overglijden naar een innerlijke logica: verplaatste objecten, samengestelde lichamen, mentale landschappen, zwevende tekens of scènes met een bijna verontrustende helderheid. Het surrealisme werkt dan als een methode van kijken. Het onthult de verborgen associaties, de verlangens, de angsten en de herinneringen die onder het oppervlak van alledaagse dingen circuleren. Bij Jacqueline Lamba krijgt deze methode een bijzondere vorm: soms theatraal, soms stil, soms verwant aan collage, automaat of metamorfose. Haar rol in deze rangschikking is dus niet alleen decoratief. Ze helpt een familie van beelden te situeren die de 20e eeuw op zijn grondvesten heeft doen schudden en die de huidige visuele cultuur blijft beïnvloeden. Voor een lezer of verzamelaar dient dit overzicht als toegangspunt: een handtekening herkennen, een afstamming begrijpen en werken met meer aandacht vergelijken.
Lees op Wikipedia Jacqueline Lamba
#29Alice Rahon
Alice Rahon behoort tot de nuttige referenties om het surrealisme te begrijpen, omdat haar werk zich er niet toe beperkt het vreemde aan de schilderkunst toe te voegen. Als dichter die schilder werd, transformeert ze tekens, zand, mythen en Mexicaanse herinnering tot mysterieuze oppervlakken. Referenties: 1904-1987 · Frans en later Mexicaans · surrealisme. Wat hier telt, is de manier waarop het beeld het reële laat overglijden naar een innerlijke logica: verplaatste objecten, samengestelde lichamen, mentale landschappen, zwevende tekens of scènes met een bijna verontrustende helderheid. Het surrealisme werkt dan als een methode van kijken. Het onthult de verborgen associaties, de verlangens, de angsten en de herinneringen die onder het oppervlak van alledaagse dingen circuleren. Bij Alice Rahon krijgt deze methode een bijzondere vorm: soms theatraal, soms stil, soms verwant aan collage, automaat of metamorfose. Haar rol in deze rangschikking is dus niet alleen decoratief. Ze helpt een familie van beelden te situeren die de 20e eeuw op zijn grondvesten heeft doen schudden en die de huidige visuele cultuur blijft beïnvloeden. Voor een lezer of verzamelaar dient dit overzicht als toegangspunt: een handtekening herkennen, een afstamming begrijpen en werken met meer aandacht vergelijken.
Lees op Wikipedia Alice Rahon
#30Ithell Colquhoun
Ithell Colquhoun is een van de nuttige ijkpunten om het surrealisme te begrijpen, omdat haar werk zich er niet toe beperkt het vreemde aan de schilderkunst toe te voegen. Het verenigt automaat, occultisme en binnenlandschap in een intens symbolische schilderkunst. Ijkpunten: 1906-1988 · Brits · surrealisme. Wat hier telt, is de manier waarop het beeld de werkelijkheid laat overvloeien in een innerlijke logica: verplaatste voorwerpen, opnieuw samengestelde lichamen, mentale landschappen, zwevende tekens of taferelen met een haast verontrustende helderheid. Het surrealisme werkt dan als een methode van kijken. Het onthult de verborgen associaties, verlangens, angsten en herinneringen die onder het oppervlak van alledaagse dingen circuleren. Bij Ithell Colquhoun krijgt deze methode een eigen vorm: soms theatraal, soms stil, soms dicht bij collage, het automatisme of de metamorfose. Haar rol in deze rangschikking is dus niet alleen decoratief. Ze helpt om een familie van beelden te situeren die de 20e eeuw op zijn grondvesten heeft doen daveren en die de hedendaagse visuele cultuur blijft beïnvloeden. Voor een lezer of verzamelaar dient deze beschrijving als toegangspunt: een handtekening herkennen, een verwantschap begrijpen en de werken met meer aandacht vergelijken.
Lees over Wikipedia Ithell Colquhoun
Selectie #31 tot #40
Ijkpunten, verwantschappen en werken om te kennen
Deze sectie bundelt de rangen 31 tot 40. Ze laat toe de beweging stap voor stap te doorlopen, door de kunstenaars die eenzelfde familie van vormen, onderwerpen of invloed delen, bij elkaar te houden.
#31Valentine Hugo
Valentine Hugo is een van de nuttige ijkpunten om het surrealisme te begrijpen, omdat haar werk zich er niet toe beperkt het vreemde aan de schilderkunst toe te voegen. Haar tekeningen en portretten geven de surrealistische kring een nachtelijke, precieze en haast mediumachtige elegantie. Ijkpunten: 1887-1968 · Frans · surrealisme. Wat hier telt, is de manier waarop het beeld de werkelijkheid laat overvloeien in een innerlijke logica: verplaatste voorwerpen, opnieuw samengestelde lichamen, mentale landschappen, zwevende tekens of taferelen met een haast verontrustende helderheid. Het surrealisme werkt dan als een methode van kijken. Het onthult de verborgen associaties, verlangens, angsten en herinneringen die onder het oppervlak van alledaagse dingen circuleren. Bij Valentine Hugo krijgt deze methode een eigen vorm: soms theatraal, soms stil, soms dicht bij collage, het automatisme of de metamorfose. Haar rol in deze rangschikking is dus niet alleen decoratief. Ze helpt om een familie van beelden te situeren die de 20e eeuw op zijn grondvesten heeft doen daveren en die de hedendaagse visuele cultuur blijft beïnvloeden. Voor een lezer of verzamelaar dient deze beschrijving als toegangspunt: een handtekening herkennen, een verwantschap begrijpen en de werken met meer aandacht vergelijken.
Lees over Wikipedia Valentine Hugo
#32Leonor Fini
Leonor Fini is een van de nuttige ijkpunten om het surrealisme te begrijpen, omdat haar werk zich er niet toe beperkt het vreemde aan de schilderkunst toe te voegen. Ze heerst over sfinxen, maskers en androgyne figuren, buiten de mannelijke hiërarchieën van de groep. Ijkpunten: 1907-1996 · Argentijns en later Frans · surrealisme. Wat hier telt, is de manier waarop het beeld de werkelijkheid laat overvloeien in een innerlijke logica: verplaatste voorwerpen, opnieuw samengestelde lichamen, mentale landschappen, zwevende tekens of taferelen met een haast verontrustende helderheid. Het surrealisme werkt dan als een methode van kijken. Het onthult de verborgen associaties, verlangens, angsten en herinneringen die onder het oppervlak van alledaagse dingen circuleren. Bij Leonor Fini krijgt deze methode een eigen vorm: soms theatraal, soms stil, soms dicht bij collage, het automatisme of de metamorfose. Haar rol in deze rangschikking is dus niet alleen decoratief. Ze helpt om een familie van beelden te situeren die de 20e eeuw op zijn grondvesten heeft doen daveren en die de hedendaagse visuele cultuur blijft beïnvloeden. Voor een lezer of verzamelaar dient deze beschrijving als toegangspunt: een handtekening herkennen, een verwantschap begrijpen en de werken met meer aandacht vergelijken.
Lees over Wikipedia Leonor Fini
#33Pablo Picasso
Pablo Picasso is een van de nuttige oriëntatiepunten om het surrealisme te begrijpen, omdat zijn werk zich er niet toe beperkt het vreemde aan de schilderkunde toe te voegen. Zijn omweg langs vervormde figuren, Minotaurussen en getransformeerde lichamen verbindt de grote moderne schilderkunst met de ongerustheden van het surrealisme. Oriëntatiepunten: 1881-1973 · Spaans · kubisme en surrealisme. Wat hier telt, is de manier waarop het beeld de werkelijkheid doet overhellen naar een innerlijke logica: verplaatste voorwerpen, opnieuw samengestelde lichamen, mentale landschappen, zwevende tekens of scènes met een bijna verontrustende helderheid. Het surrealisme werkt dan als een methode van kijken. Het onthult de verborgen associaties, de wensen, de angsten en de herinneringen die onder het oppervlak van de gewone dingen circuleren. Bij Pablo Picasso krijgt deze methode een bijzondere vorm: soms theatraal, soms stil, soms dicht bij collage, automatisme of metamorfose. Zijn rol in deze rangschikking is dus niet alleen decoratief. Hij helpt een familie van beelden te situeren die de 20e eeuw op zijn grondvesten heeft doen daveren en die de hedendaagse visuele cultuur blijft beïnvloeden. Voor een lezer of verzamelaar dient deze fiche als toegangspunt: een handtekening herkennen, een afstamming begrijpen en de werken met meer aandacht vergelijken.
Lees op Wikipedia Pablo Picasso
#34Marcel Duchamp
Marcel Duchamp is een van de nuttige oriëntatiepunten om het surrealisme te begrijpen, omdat zijn werk zich er niet toe beperkt het vreemde aan de schilderkunde toe te voegen. Zijn voorwerpen, optische machines en conceptuele humor verschuiven het beeld naar de mentale val, in het hart van de surrealistische geest. Oriëntatiepunten: 1887-1968 · Frans en daarna Amerikaans · dadaïsme en surrealisme. Wat hier telt, is de manier waarop het beeld de werkelijkheid doet overhellen naar een innerlijke logica: verplaatste voorwerpen, opnieuw samengestelde lichamen, mentale landschappen, zwevende tekens of scènes met een bijna verontrustende helderheid. Het surrealisme werkt dan als een methode van kijken. Het onthult de verborgen associaties, de wensen, de angsten en de herinneringen die onder het oppervlak van de gewone dingen circuleren. Bij Marcel Duchamp krijgt deze methode een bijzondere vorm: soms theatraal, soms stil, soms dicht bij collage, automatisme of metamorfose. Zijn rol in deze rangschikking is dus niet alleen decoratief. Hij helpt een familie van beelden te situeren die de 20e eeuw op zijn grondvesten heeft doen daveren en die de hedendaagse visuele cultuur blijft beïnvloeden. Voor een lezer of verzamelaar dient deze fiche als toegangspunt: een handtekening herkennen, een afstamming begrijpen en de werken met meer aandacht vergelijken.
Lees op Wikipedia Marcel Duchamp
#35Pierre Roy
Pierre Roy is een van de nuttige oriëntatiepunten om het surrealisme te begrijpen, omdat zijn werk zich er niet toe beperkt het vreemde aan de schilderkunde toe te voegen. Hij plaatst scherpe voorwerpen in absurde composities, met een koelte die het alledaagse verdacht maakt. Oriëntatiepunten: 1880-1950 · Frans · surrealisme. Wat hier telt, is de manier waarop het beeld de werkelijkheid doet overhellen naar een innerlijke logica: verplaatste voorwerpen, opnieuw samengestelde lichamen, mentale landschappen, zwevende tekens of scènes met een bijna verontrustende helderheid. Het surrealisme werkt dan als een methode van kijken. Het onthult de verborgen associaties, de wensen, de angsten en de herinneringen die onder het oppervlak van de gewone dingen circuleren. Bij Pierre Roy krijgt deze methode een bijzondere vorm: soms theatraal, soms stil, soms dicht bij collage, automatisme of metamorfose. Zijn rol in deze rangschikking is dus niet alleen decoratief. Hij helpt een familie van beelden te situeren die de 20e eeuw op zijn grondvesten heeft doen daveren en die de hedendaagse visuele cultuur blijft beïnvloeden. Voor een lezer of verzamelaar dient deze fiche als toegangspunt: een handtekening herkennen, een afstamming begrijpen en de werken met meer aandacht vergelijken.
Lees op Wikipedia Pierre Roy
#36Jacques Hérold
Jacques Hérold is een van de nuttige oriëntatiepunten om het surrealisme te begrijpen, omdat zijn werk zich er niet toe beperkt het vreemde aan de schilderkunde toe te voegen. Zijn uiteengespatte lichamen en kristallisaties geven de droom een snijdende en lichtende anatomie. Oriëntatiepunten: 1910-1987 · Roemeens en daarna Frans · surrealisme. Wat hier telt, is de manier waarop het beeld de werkelijkheid doet overhellen naar een innerlijke logica: verplaatste voorwerpen, opnieuw samengestelde lichamen, mentale landschappen, zwevende tekens of scènes met een bijna verontrustende helderheid. Het surrealisme werkt dan als een methode van kijken. Het onthult de verborgen associaties, de wensen, de angsten en de herinneringen die onder het oppervlak van de gewone dingen circuleren. Bij Jacques Hérold krijgt deze methode een bijzondere vorm: soms theatraal, soms stil, soms dicht bij collage, automatisme of metamorfose. Zijn rol in deze rangschikking is dus niet alleen decoratief. Hij helpt een familie van beelden te situeren die de 20e eeuw op zijn grondvesten heeft doen daveren en die de hedendaagse visuele cultuur blijft beïnvloeden. Voor een lezer of verzamelaar dient deze fiche als toegangspunt: een handtekening herkennen, een afstamming begrijpen en de werken met meer aandacht vergelijken.
Lees op Wikipedia Jacques Hérold
#37Max Morise
Max Morise hoort bij de nuttige referentiepunten om het surrealisme te begrijpen, omdat zijn werk zich er niet toe beperkt het vreemde aan de schilderkunst toe te voegen. Hij begeleidt de beginperiode van de groep met sobere, mentale beelden, vaak geheimzinniger dan spectaculair. Referentiepunten: 1900-1973 · Frans · surrealisme. Wat hier telt, is de manier waarop het beeld de werkelijkheid laat overhellen naar een innerlijke logica: verplaatste voorwerpen, opnieuw samengestelde lichamen, mentale landschappen, zwevende tekens of scènes met een bijna onrustbarende helderheid. Het surrealisme werkt dan als een methode van kijken. Het onthult de verborgen associaties, de verlangens, de angsten en de herinneringen die onder het oppervlak van alledaagse dingen circuleren. Bij Max Morise krijgt deze methode een bijzondere vorm: soms theatraal, soms stil, soms dicht bij collage, automatisme of metamorfose. Zijn rol in deze rangschikking is dus niet alleen decoratief. Hij helpt om een familie van beelden te situeren die de twintigste eeuw op zijn grondvesten heeft doen schudden en die de huidige visuele cultuur blijft beïnvloeden. Voor een lezer of verzamelaar dient dit overzicht als toegangspunt: een handtekening herkennen, een verwantschap begrijpen en werken met meer aandacht vergelijken.
Lees op Wikipedia Max Morise
#38Félix Labisse
Félix Labisse hoort bij de nuttige referentiepunten om het surrealisme te begrijpen, omdat zijn werk zich er niet toe beperkt het vreemde aan de schilderkunst toe te voegen. Zijn blauwe, theatrale en onrustbarende figuren trekken het surrealisme door naar een bijna filmisch toneel. Referentiepunten: 1905-1982 · Frans · surrealisme. Wat hier telt, is de manier waarop het beeld de werkelijkheid laat overhellen naar een innerlijke logica: verplaatste voorwerpen, opnieuw samengestelde lichamen, mentale landschappen, zwevende tekens of scènes met een bijna onrustbarende helderheid. Het surrealisme werkt dan als een methode van kijken. Het onthult de verborgen associaties, de verlangens, de angsten en de herinneringen die onder het oppervlak van alledaagse dingen circuleren. Bij Félix Labisse krijgt deze methode een bijzondere vorm: soms theatraal, soms stil, soms dicht bij collage, automatisme of metamorfose. Zijn rol in deze rangschikking is dus niet alleen decoratief. Hij helpt om een familie van beelden te situeren die de twintigste eeuw op zijn grondvesten heeft doen schudden en die de huidige visuele cultuur blijft beïnvloeden. Voor een lezer of verzamelaar dient dit overzicht als toegangspunt: een handtekening herkennen, een verwantschap begrijpen en werken met meer aandacht vergelijken.
Lees op Wikipedia Félix Labisse
#39Simon Hantaï
Simon Hantaï hoort bij de nuttige referentiepunten om het surrealisme te begrijpen, omdat zijn werk zich er niet toe beperkt het vreemde aan de schilderkunst toe te voegen. Vóór het abstracte plooien doorkruist hij het surrealisme met organische, gewelddadige en zeer materiele vormen. Referentiepunten: 1922-2008 · Hongaars en later Frans · surrealisme. Wat hier telt, is de manier waarop het beeld de werkelijkheid laat overhellen naar een innerlijke logica: verplaatste voorwerpen, opnieuw samengestelde lichamen, mentale landschappen, zwevende tekens of scènes met een bijna onrustbarende helderheid. Het surrealisme werkt dan als een methode van kijken. Het onthult de verborgen associaties, de verlangens, de angsten en de herinneringen die onder het oppervlak van alledaagse dingen circuleren. Bij Simon Hantaï krijgt deze methode een bijzondere vorm: soms theatraal, soms stil, soms dicht bij collage, automatisme of metamorfose. Zijn rol in deze rangschikking is dus niet alleen decoratief. Hij helpt om een familie van beelden te situeren die de twintigste eeuw op zijn grondvesten heeft doen schudden en die de huidige visuele cultuur blijft beïnvloeden. Voor een lezer of verzamelaar dient dit overzicht als toegangspunt: een handtekening herkennen, een verwantschap begrijpen en werken met meer aandacht vergelijken.
Lees op Wikipedia Simon Hantaï
#40Arshile Gorky
Arshile Gorky hoort bij de nuttige referentiepunten om het surrealisme te begrijpen, omdat zijn werk zich er niet toe beperkt het vreemde aan de schilderkunst toe te voegen. Hij transformeert het automatisme tot lyrische schilderkunst, een belangrijke brug naar het abstract expressionisme. Referentiepunten: 1904-1948 · Armeens-Amerikaans · surrealisme en abstractie. Wat hier telt, is de manier waarop het beeld de werkelijkheid laat overhellen naar een innerlijke logica: verplaatste voorwerpen, opnieuw samengestelde lichamen, mentale landschappen, zwevende tekens of scènes met een bijna onrustbarende helderheid. Het surrealisme werkt dan als een methode van kijken. Het onthult de verborgen associaties, de verlangens, de angsten en de herinneringen die onder het oppervlak van alledaagse dingen circuleren. Bij Arshile Gorky krijgt deze methode een bijzondere vorm: soms theatraal, soms stil, soms dicht bij collage, automatisme of metamorfose. Zijn rol in deze rangschikking is dus niet alleen decoratief. Hij helpt om een familie van beelden te situeren die de twintigste eeuw op zijn grondvesten heeft doen schudden en die de huidige visuele cultuur blijft beïnvloeden. Voor een lezer of verzamelaar dient dit overzicht als toegangspunt: een handtekening herkennen, een verwantschap begrijpen en werken met meer aandacht vergelijken.
Bekijk de collectie Arshile Gorky
Selectie #41 tot #50
Referentiepunten, verwantschappen en werken om te kennen
Deze sectie bundelt de rangen 41 tot 50. Je kunt de beweging stap voor stap doorlopen, waarbij kunstenaars die dezelfde familie van vormen, onderwerpen of invloeden delen bij elkaar blijven.
#41Paul Klee
Paul Klee is een van de nuttige ijkpunten om het surrealisme te begrijpen, omdat zijn werk niet simpelweg iets vreemds aan de schilderkunst toevoegt. Zijn tekens, wezens en broze architecturen hebben de surrealistische verbeelding gevoed, zelfs zonder strikte band met de groep. Ijkpunten: 1879-1940 · Zwitsers-Duits · expressionisme, abstractie en surrealisme. Wat hier telt, is de manier waarop het beeld de werkelijkheid laat verschuiven naar een innerlijke logica: verplaatste objecten, opnieuw samengestelde lichamen, mentale landschappen, zwevende tekens of scènes met een bijna onrustbarende helderheid. Het surrealisme werkt dan als een methode van kijken. Het onthult de verborgen associaties, de verlangens, de angsten en de herinneringen die onder het oppervlak van alledaagse dingen circuleren. Bij Paul Klee krijgt deze methode een bijzondere vorm: soms theatraal, soms stil, soms dicht bij collage, automatisme of metamorfose. Zijn rol in deze rangschikking is dus niet alleen decoratief. Hij helpt om een familie van beelden te situeren die de 20e eeuw op zijn grondvesten heeft doen schudden en die de huidige beeldcultuur nog steeds beïnvloedt. Voor een lezer of verzamelaar dient dit overzicht als toegangspunt: een handtekening herkennen, een afstamming begrijpen en werken met meer aandacht vergelijken.
Bekijk de Paul Klee-collectie
#42Dora Maar
Dora Maar is een van de nuttige ijkpunten om het surrealisme te begrijpen, omdat haar werk niet simpelweg iets vreemds aan de schilderkunst toevoegt. Als fotografe en schilderes brengt ze in het surrealisme een spanning tussen gefragmenteerd gezicht, sociaal document en fotomontage. Ijkpunten: 1907-1997 · Frans · surrealisme. Wat hier telt, is de manier waarop het beeld de werkelijkheid laat verschuiven naar een innerlijke logica: verplaatste objecten, opnieuw samengestelde lichamen, mentale landschappen, zwevende tekens of scènes met een bijna onrustbarende helderheid. Het surrealisme werkt dan als een methode van kijken. Het onthult de verborgen associaties, de verlangens, de angsten en de herinneringen die onder het oppervlak van alledaagse dingen circuleren. Bij Dora Maar krijgt deze methode een bijzondere vorm: soms theatraal, soms stil, soms dicht bij collage, automatisme of metamorfose. Haar rol in deze rangschikking is dus niet alleen decoratief. Ze helpt om een familie van beelden te situeren die de 20e eeuw op zijn grondvesten heeft doen schudden en die de huidige beeldcultuur nog steeds beïnvloedt. Voor een lezer of verzamelaar dient dit overzicht als toegangspunt: een handtekening herkennen, een afstamming begrijpen en werken met meer aandacht vergelijken.
Lees over Dora Maar op Wikipedia
#43Mimi Parent
Mimi Parent is een van de nuttige ijkpunten om het surrealisme te begrijpen, omdat haar werk niet simpelweg iets vreemds aan de schilderkunst toevoegt. Ze bewerkt reliëfs, dozen en objectbeelden met een erotische intensiteit en een precieze enscenering. Ijkpunten: 1924-2005 · Canadees · surrealisme. Wat hier telt, is de manier waarop het beeld de werkelijkheid laat verschuiven naar een innerlijke logica: verplaatste objecten, opnieuw samengestelde lichamen, mentale landschappen, zwevende tekens of scènes met een bijna onrustbarende helderheid. Het surrealisme werkt dan als een methode van kijken. Het onthult de verborgen associaties, de verlangens, de angsten en de herinneringen die onder het oppervlak van alledaagse dingen circuleren. Bij Mimi Parent krijgt deze methode een bijzondere vorm: soms theatraal, soms stil, soms dicht bij collage, automatisme of metamorfose. Haar rol in deze rangschikking is dus niet alleen decoratief. Ze helpt om een familie van beelden te situeren die de 20e eeuw op zijn grondvesten heeft doen schudden en die de huidige beeldcultuur nog steeds beïnvloedt. Voor een lezer of verzamelaar dient dit overzicht als toegangspunt: een handtekening herkennen, een afstamming begrijpen en werken met meer aandacht vergelijken.
Lees over Mimi Parent op Wikipedia
#44Claude Cahun
Claude Cahun is een van de nuttige ijkpunten om het surrealisme te begrijpen, omdat haar werk niet simpelweg iets vreemds aan de schilderkunst toevoegt. Haar zelfportretten en ensceneringen maken van identiteit een onstabiel, gemaskeerd en diepgaand surrealistisch terrein. Ijkpunten: 1894-1954 · Frans · surrealisme. Wat hier telt, is de manier waarop het beeld de werkelijkheid laat verschuiven naar een innerlijke logica: verplaatste objecten, opnieuw samengestelde lichamen, mentale landschappen, zwevende tekens of scènes met een bijna onrustbarende helderheid. Het surrealisme werkt dan als een methode van kijken. Het onthult de verborgen associaties, de verlangens, de angsten en de herinneringen die onder het oppervlak van alledaagse dingen circuleren. Bij Claude Cahun krijgt deze methode een bijzondere vorm: soms theatraal, soms stil, soms dicht bij collage, automatisme of metamorfose. Haar rol in deze rangschikking is dus niet alleen decoratief. Ze helpt om een familie van beelden te situeren die de 20e eeuw op zijn grondvesten heeft doen schudden en die de huidige beeldcultuur nog steeds beïnvloedt. Voor een lezer of verzamelaar dient dit overzicht als toegangspunt: een handtekening herkennen, een afstamming begrijpen en werken met meer aandacht vergelijken.
Lezen op Wikipedia Claude Cahun
#45Rachel Baes
Rachel Baes behoort tot de nuttige ijkpunten om het surrealisme te begrijpen, omdat haar werk niet simpelweg het vreemde aan de schilderkunde toevoegt. Haar eenzame figuren en scherpe taferelen behouden een stille vervreemding, tussen kindertijd en dreiging. Ijkpunten: 1912-1983 · Belgisch · surrealisme. Wat hier telt, is de manier waarop het beeld de werkelijkheid laat overhellen naar een innerlijke logica: verplaatste voorwerpen, opnieuw samengestelde lichamen, mentale landschappen, zwevende tekens of taferelen van een bijna verontrustende helderheid. Het surrealisme werkt dan als een methode van kijken. Het onthult de verborgen associaties, verlangens, angsten en herinneringen die onder het oppervlak van alledaagse dingen circuleren. Bij Rachel Baes krijgt deze methode een eigen vorm: soms theatraal, soms stil, soms dicht bij collage, automatisme of metamorfose. Haar rol in deze rangschikking is dan ook niet alleen decoratief. Ze helpt om een familie van beelden te situeren die de 20e eeuw op zijn grondvesten heeft doen daveren en die de hedendaagse beeldcultuur nog steeds beïnvloedt. Voor een lezer of verzamelaar dient dit overzicht als toegangspunt: een handtekening herkennen, een verwantschap begrijpen en werken met meer aandacht vergelijken.
Lezen op Wikipedia Rachel Baes
#46Jindřich Štyrský
Jindřich Štyrský behoort tot de nuttige ijkpunten om het surrealisme te begrijpen, omdat zijn werk niet simpelweg het vreemde aan de schilderkunde toevoegt. Hij verbindt Praag, poëzie en erotisch beeld met een experimentele durf die dicht bij mentale collage ligt. Ijkpunten: 1899-1942 · Tsjechisch · surrealisme. Wat hier telt, is de manier waarop het beeld de werkelijkheid laat overhellen naar een innerlijke logica: verplaatste voorwerpen, opnieuw samengestelde lichamen, mentale landschappen, zwevende tekens of taferelen van een bijna verontrustende helderheid. Het surrealisme werkt dan als een methode van kijken. Het onthult de verborgen associaties, verlangens, angsten en herinneringen die onder het oppervlak van alledaagse dingen circuleren. Bij Jindřich Štyrský krijgt deze methode een eigen vorm: soms theatraal, soms stil, soms dicht bij collage, automatisme of metamorfose. Zijn rol in deze rangschikking is dan ook niet alleen decoratief. Hij helpt om een familie van beelden te situeren die de 20e eeuw op zijn grondvesten heeft doen daveren en die de hedendaagse beeldcultuur nog steeds beïnvloedt. Voor een lezer of verzamelaar dient dit overzicht als toegangspunt: een handtekening herkennen, een verwantschap begrijpen en werken met meer aandacht vergelijken.
Lezen op Wikipedia Jindřich Štyrský
#47Lee Miller
Lee Miller behoort tot de nuttige ijkpunten om het surrealisme te begrijpen, omdat haar werk niet simpelweg het vreemde aan de schilderkunde toevoegt. Haar fotografische werk verbindt surrealistische experimentatie, een snijdende blik en historische aanwezigheid. Ijkpunten: 1907-1977 · Amerikaans · surrealisme. Wat hier telt, is de manier waarop het beeld de werkelijkheid laat overhellen naar een innerlijke logica: verplaatste voorwerpen, opnieuw samengestelde lichamen, mentale landschappen, zwevende tekens of taferelen van een bijna verontrustende helderheid. Het surrealisme werkt dan als een methode van kijken. Het onthult de verborgen associaties, verlangens, angsten en herinneringen die onder het oppervlak van alledaagse dingen circuleren. Bij Lee Miller krijgt deze methode een eigen vorm: soms theatraal, soms stil, soms dicht bij collage, automatisme of metamorfose. Haar rol in deze rangschikking is dan ook niet alleen decoratief. Ze helpt om een familie van beelden te situeren die de 20e eeuw op zijn grondvesten heeft doen daveren en die de hedendaagse beeldcultuur nog steeds beïnvloedt. Voor een lezer of verzamelaar dient dit overzicht als toegangspunt: een handtekening herkennen, een verwantschap begrijpen en werken met meer aandacht vergelijken.
Lezen op Wikipedia Lee Miller
#48Juan Batlle Planas
Juan Batlle Planas behoort tot de nuttige ijkpunten om het surrealisme te begrijpen, omdat zijn werk niet simpelweg het vreemde aan de schilderkunde toevoegt. Hij transponeert het surrealisme naar Argentinië via mentale figuren, tekens en architecturen van de droom. Ijkpunten: 1911-1966 · Argentijns · surrealisme. Wat hier telt, is de manier waarop het beeld de werkelijkheid laat overhellen naar een innerlijke logica: verplaatste voorwerpen, opnieuw samengestelde lichamen, mentale landschappen, zwevende tekens of taferelen van een bijna verontrustende helderheid. Het surrealisme werkt dan als een methode van kijken. Het onthult de verborgen associaties, verlangens, angsten en herinneringen die onder het oppervlak van alledaagse dingen circuleren. Bij Juan Batlle Planas krijgt deze methode een eigen vorm: soms theatraal, soms stil, soms dicht bij collage, automatisme of metamorfose. Zijn rol in deze rangschikking is dan ook niet alleen decoratief. Hij helpt om een familie van beelden te situeren die de 20e eeuw op zijn grondvesten heeft doen daveren en die de hedendaagse beeldcultuur nog steeds beïnvloedt. Voor een lezer of verzamelaar dient dit overzicht als toegangspunt: een handtekening herkennen, een verwantschap begrijpen en werken met meer aandacht vergelijken.
Lees op Wikipedia Juan Batlle Planas
#49Gordon Onslow Ford
Gordon Onslow Ford is een van de nuttige ijkpunten om het surrealisme te begrijpen, omdat zijn werk zich er niet toe beperkt het vreemde aan de schilderkunde toe te voegen. Hij verkent binnenwerelden met zwevende vormen, tussen automatisme, kosmologie en visuele meditatie. Ijkpunten: 1912-2003 · Brits en later Amerikaans · surrealisme. Wat hier telt, is de manier waarop het beeld de werkelijkheid richting een innerlijke logica laat glijden: verplaatste objecten, opnieuw samengestelde lichamen, mentale landschappen, zwevende tekens of scènes met een bijna verontrustende helderheid. Het surrealisme werkt dan als een methode van kijken. Het onthult de verborgen associaties, de verlangens, de angsten en de herinneringen die onder het oppervlak van alledaagse dingen circuleren. Bij Gordon Onslow Ford krijgt deze methode een bijzondere vorm: soms theatraal, soms stil, soms dicht bij collage, automatisme of metamorfose. Zijn rol in deze rangschikking is dus niet alleen decoratief. Hij helpt om een familie van beelden te situeren die de twintigste eeuw op zijn grondvesten heeft doen schudden en die de hedendaagse visuele cultuur blijft beïnvloeden. Voor een lezer of verzamelaar dient deze beschrijving als toegangspunt: een handtekening herkennen, een verwantschap begrijpen en werken met meer aandacht vergelijken.
Lees op Wikipedia Gordon Onslow Ford
#50Roland Penrose
Roland Penrose is een van de nuttige ijkpunten om het surrealisme te begrijpen, omdat zijn werk zich er niet toe beperkt het vreemde aan de schilderkunde toe te voegen. Als schilder, verzamelaar en tussenpersoon verspreidde hij het surrealisme in Groot-Brittannië met collages en raadselachtige beelden. Ijkpunten: 1900-1984 · Brits · surrealisme. Wat hier telt, is de manier waarop het beeld de werkelijkheid richting een innerlijke logica laat glijden: verplaatste objecten, opnieuw samengestelde lichamen, mentale landschappen, zwevende tekens of scènes met een bijna verontrustende helderheid. Het surrealisme werkt dan als een methode van kijken. Het onthult de verborgen associaties, de verlangens, de angsten en de herinneringen die onder het oppervlak van alledaagse dingen circuleren. Bij Roland Penrose krijgt deze methode een bijzondere vorm: soms theatraal, soms stil, soms dicht bij collage, automatisme of metamorfose. Zijn rol in deze rangschikking is dus niet alleen decoratief. Hij helpt om een familie van beelden te situeren die de twintigste eeuw op zijn grondvesten heeft doen schudden en die de hedendaagse visuele cultuur blijft beïnvloeden. Voor een lezer of verzamelaar dient deze beschrijving als toegangspunt: een handtekening herkennen, een verwantschap begrijpen en werken met meer aandacht vergelijken.
Lees op Wikipedia Roland Penrose
Om het bezoek voort te zetten
Bronnen, collecties en wegen die echt aan het onderwerp raken
Enkele nuttige verwijzingen om de informatie te controleren, vrije afbeeldingen te vergelijken en het lezen voort te zetten zonder naar een museum af te reizen dat er niet om heeft gevraagd.
Schilders om (opnieuw) te ontdekken in deze top surrealisten
Handige bloghubs
Handige bronnen over dit onderwerp
Vervolg het bezoek in beelden
Een grote kunststroming begrijp je beter wanneer je de werken, formaten en kleuren met elkaar kunt vergelijken. Met de Alpha Reproduction-reproducties zet je dit bezoek thuis voort, met bijzondere aandacht voor de details, het contrast en de oorspronkelijke formaten.
0 reacties