Top 100 · Fauvisme
De 100 kunstenaars die kleur bevrijdden
Van Matisse tot Derain, van Vlaminck tot Dufy: een eeuw van bevrijde kleur, van Collioure tot internationale moderniteiten.
Het fauvisme brak in 1905 in Parijs uit als een korte en beslissende revolutie Zuivere tonen beschrijven de natuur niet meer gehoorzaam: ze construeren ruimte, versterken sensatie en geven het schilderij een eigen licht Deze Top 100 plaatst de geelbruine kern in een groter verhaal, tussen voorlopers, metgezellen en erfgenamen.
Landschappen, portretten en workshops op de drempel van de moderne kunst.
Begrijp voordat je classificeert
Het fauvisme is een kort moment met enorme gevolgen
In de herfst van 1905 bracht de Salon d'Automne in dezelfde zaal schilderijen van Matisse, Derain, Vlaminck, Manguin, Marquet en Camoin samen, Hun gewelddadige vlakke gebieden, hun groene schaduwen en hun rode luchten lijken met alle maten te breken Het woord "fauves", aanvankelijk kritisch, werd al snel de naam van een collectief avontuur.
Dit avontuur is echter noch een georganiseerde school, noch een uniform programma, In Collioure confronteren Matisse en Derain de complementaire in het mediterrane licht, In Chatou geven Vlaminck en Derain de voorkeur aan een opvallender tintje, op hun beurt ontdekken Dufy, Friesz en Braque wat pure kleur met het landschap kan doen.
De rangschikking onderscheidt dus drie cirkels: de historische protagonisten, de voorlopers die hun breuk mogelijk maken en de kunstenaars die deze chromatische vrijheid uitbreiden De orde combineert invloed, kwaliteit van het werk, nabijheid van het fauvisme en internationaal bereik.
Vereenvoudigen
De vorm condenseert om de kleur actiever te maken
Sterke contouren, afgeplatte volumes en verwijderde details geven geen flashback aan Ze laten gekleurde akkoorden toe om het oppervlak direct te ordenen.
Intensiveren
Een schaduw kan groen zijn en een zee kan rood kleuren
De geelbruine kleur kopieert geen lokaal licht Het vertaalt een sensatie, brengt de massa in evenwicht en vindt een harmonie uit die in staat is om bij elkaar te blijven zonder naturalistische illusie.
Connect
Het fauvisme verbindt de 19e eeuw met de avant-gardes
Van Delacroix tot Gauguin, van Van Gogh tot Signac, verschillende generaties bereidden zijn vrijheid voor Expressionisme, kubisme en abstractie verzamelen dan zijn erfgoed.
De geelbruine kern
De tien kunstenaars die het fauvisme zijn beslissende genialiteit geven
Matisse, Derain, Vlaminck en hun metgezellen plaatsen pure kleur in het midden van het schilderij.
#1
Henri Matisse
Als leider van het fauvisme transformeerde hij pure kleur in gevoelige architectuur en gaf hij de moderne schilderkunst zijn grote decoratieve schok.
Zie de Henri Matisse collectie
#2
André Derain
Metgezel van Matisse in Collioure duwt hij de havens, bomen en straten in de richting van gewelddadige contrasten die de geboorteakte van het reekalf ondertekenen.
Zie de collectie André Derain
#3
Maurice de Vlaminck
Het belichaamt de instinctieve kant van het fauvisme: dikke pasta, zure rode tinten, elektrische groene tinten en landschappen in de voorsteden, geschilderd als een afvoer van energie.
Lees de biografie van Maurice de Vlaminck op Wikipedia
#4
Georges Braque
Vóór het kubisme maakte het een beslissende geelbruine fase door waarin de landschappen van de estaque blokken van warme, geconstrueerde kleur werden.
Lees de biografie van Georges Braque op Wikipedia
#5
Raoul Dufy
Het geeft het fauvisme een lichte, muzikale en decoratieve versie, gemaakt van snelle lijnen, heldere stranden en kleurrijke feesten.
Zie de Raoul Dufy collectie
#6
Kees van Dongen
Hij elektrificeert het moderne portret met oranje vlees, rokerige ogen en een wereldse sensualiteit die het fauvisme transformeert in een nachtelijk spektakel.
Lees de biografie van Kees van Dongen op Wikipedia
#7
Albert Marquet
Vriend van Matisse, hij blijft het meest sobere beest: havens, kades en silhouetten worden vereenvoudigd met kalm gezag en zeer veilig licht.
Zie de Albert Marquet collectie
#8
Henri Manguin
Het installeert de reekleurige kleur in mediterrane intimiteit, met naakten, tuinen en terrassen badend in zachte warmte.
Zie de Henri Manguin collectie
#9
Charles Camoin
Als lid van de Matisse-kring in het Moreau-atelier combineert hij solide tekeningen, een helder palet en zuidelijke landschappen doorkruist door de geelbruine eland.
Lees de biografie van Charles Camoin op Wikipedia
#10
Otto Friesz
Het komt uit de haven als dufy en braque en neemt wilde contrasten over voordat het terugkeert naar een meer klassieke constructie.
Zie de Othon Friesz collectieCirkels en metgezellen
Van Parijse ateliers tot de eerste avant-gardes
Rond de historische kern verbreden Nabis-schilders, onafhankelijken en onderzoekers het kleurveld.
#11
Louis Valtat
Het is een directe voorloper met zijn verzadigde mediterrane landschappen en kondigt het geelbruine chromatische geweld al vóór 1905 aan.
Zie de collectie Louis Valtat
#12
Jean Puy
Het staat dicht bij Matisse en onafhankelijken en verdedigt een openhartige, sensuele en leesbare kleur, gelukkiger dan luidruchtiger.
Lees de biografie van Jean Puy op Wikipedia
#13
Georges Rouault
Hij is leerling van Gustave Moreau bij Matisse en deelt de expressieve intensiteit van de wilde dieren terwijl hij deze belast met spirituele zwaartekracht.
Lees de biografie van Georges Rouault op Wikipedia
#14
Emilie Charmy
Ze is een zeldzame en krachtige figuur in het fauvistische modernisme en schildert naakten, bloemen en portretten met vrij, direct en opzettelijk anti-academisch materiaal.
Lees de biografie van Émilie Charmy op Wikipedia
#15
Robert Delaunay
Als erfgenaam van de geelbruine schok duwt hij kleur naar orfisme, cirkelvormige ritmes en een licht dat een autonoom onderwerp is geworden.
Zie de Robert Delaunay collectie
#16
Auguste Herbin
Nadat hij vóór de abstractie het fauvisme had doorgemaakt, behield hij vanaf 1905 de smaak voor openhartige tonen en sterk architectonische vormen.
Lees de biografie van Auguste Herbin op Wikipedia
#17
Pierre Girieud
Metgezel van de avant-gardes van de herfst woonkamer, het verbindt symboliek, fauvisme en grote decoratie door intense vlakke gebieden.
Zie de collectie Pierre Girieud
#18
Hendrik Ottmann
Het draagt bij aan het wilde klimaat met zijn landschappen, zijn stations en zijn moderne taferelen doorkruist door kleurrijk licht.
Zie de Henri Ottmann collectie
#19
Henri Lebasque
Dicht bij wilde dieren in de warmte van zijn palet transformeert hij familietaferelen en tuinen in zuidelijke harmonieën.
Zie de Henri Lebasque collectie
#20
André Dunoyer de Segonzac
Hij kruist de reekalfmoderniteit voordat hij een aardser schilderij laat gelden, gestructureerd door tekenen en gedempte tonen.
Lees de biografie van André Dunoyer de Segonzac op Wikipedia
#21
Maurice Marinot
Schilder en glasmaker, hij kruist het fauvisme met massieve kleuren en een vereenvoudiging die zijn glaskunst aankondigt.
Lees de biografie van Maurice Marinot op Wikipedia
#22
Jean Metzinger
Vóór het theoretische kubisme onderzocht hij divisionisme, vlakke gebieden en moderne kleuren in de nasleep van wild onderzoek.
Zie de Jean Metzinger collectie
#23
Henri Le Fauconnier
Als overgangsschilder koppelt hij wilde vereenvoudiging aan de volumes van het huiskamerkubisme.
Zie de Henri Le Fauconnier collectie
#24
Franciscus Picabia
Vóór Dada stak hij de kleurrijke avant-gardes over met een vrijheid die de wilde onbeschaamdheid verlengde.
Zie de Francis Picabia collectie
#25
Paul Sérusier
Met Nabi-synthetisme bereidt hij de autonome kleur voor die de wilde dieren tot het vuurpunt zullen duwen.
Zie de collectie van Paul SérusierDe bronnen van de breuk
Van romantiek tot postimpressionisme, kleur overwint zijn autonomie
Delacroix, Gauguin, Van Gogh, Seurat en Cézanne vormen de actieve herinnering waarvan de ontdekkingen door de Fauven worden versneld.
#26
Henri Edmond Kruis
Als groot neo-impressionist bracht hij de mediterrane toets en kleur los waaruit Matisse en Drain een directe les leerden.
Zie de collectie Henri-Edmond Cross
#27
Felix Vallotton
Door zijn vlakke gebieden, zijn scherpe zwarten en zijn grafische gevoel biedt het wilde dieren een model van radicale vereenvoudiging.
Zie de Félix Vallotton collectie
#28
Emile Bernard
Het partitionisme en de vlakke bestratingsgebieden geven een theoretische basis aan de synthetische kleur die door wilde dieren wordt gebruikt.
Zie de collectie Émile Bernard
#29
Paul Gauguin
Als essentiële voorloper ontneemt hij kleur aan naturalistische imitatie en legt hij het idee op van een decoratief en mentaal schilderij.
Zie de collectie Paul Gauguin
#30
Vincent van Gogh
De chromatische intensiteit, de nerveuze toets en de vurige landschappen openen de weg naar de kleurrijke uitdrukking van 1905.
Zie de collectie Vincent van Gogh
#31
Georges Seurat
De methodische verdeling van tonen bereidt de optische schittering voor die de Beesten instinctiever zullen ervaren.
Zie de collectie Georges Seurat
#32
Paul Signac
De mozaïeken van pure accenten en de mediterrane landschappen bieden het fauvisme een echte kleurengrammatica.
Zie de Paul Signac collectie
#33
Paul Cezanne
De constructie met gekleurde plannen leert jonge schilders het schilderij te bouwen zonder afhankelijk te zijn van academische modellen.
Zie de collectie Paul Cézanne
#34
Odilon Redon
Zijn symbolistische visioenen en verzadigde pastelkleuren openen een pad waar kleur mentaal, poëtisch en autonoom wordt.
Zie de Odilon Redon collectie
#35
Pierre Bonnard
De omhullende kleur transformeert de dagelijkse intimiteit in een levendig oppervlak, dicht bij wild onderzoek.
Zie de collectie Pierre Bonnard
#36
Édouard Vuillard
Het verdicht het interieur met patronen, vlakke gebieden en gedempte akkoorden, waardoor een schilderij wordt aangekondigd dat als decor is ontworpen.
Zie de collectie Édouard Vuillard
#37
Maurice Denis
Zijn theorie van het geschilderde oppervlak en zijn synthetische harmonieën vormen een beslissende basis voor de fauvistische generatie.
Zie de Maurice Denis collectie
#38
Aristide Maillol
In zijn mediterrane schilderijen sluiten de helderheid van de massa en de decoratieve vereenvoudiging aan bij het reekalfideaal.
Zie de Aristide Maillol collectie
#39
Ker-Xavier Roussel
De lichtgevende mythologieën verenigen Nabi-erfgoed, gedroomde natuur en decoratieve kleurvrijheid.
Zie de Ker-Xavier Roussel collectie
#40
Maximiliaan Luce
Zijn neo-impressionistische onderzoek laat zien hoe stedelijk licht en verdeelde aanraking de sensatie kunnen intensiveren.
Zie de collectie Maximilien Luce
#41
Lucien Pissarro
Tussen Frankrijk en Engeland verspreidde hij het neo-impressionisme en een gestructureerde opvatting van pure kleur.
Zie de Lucien Pissarro collectie
#42
Henri Rousseau
Zijn oerwouden en portretten zonder academisch perspectief fascineren de avant-gardes met hun visuele openhartigheid.
Zie de Henri Rousseau collectie
#43
Gustave Moreau
Zijn werkplaats traint Matisse, Rouault, Manguin en Camoin door verbeeldingskracht en chromatische onafhankelijkheid aan te moedigen.
Zie de collectie van Gustave Moreau
#44
Eugene Delacroix
De complementaire contrasten maken kleur tot een dramatische kracht die de Fauves claimen als hun voorouder.
Zie de collectie van Eugène Delacroix
#45
Claude Monet
Zijn serie laat zien dat licht het patroon kan oplossen en steeds vernieuwde gekleurde akkoorden kan vrijgeven.
Zie de Claude Monet collectie
#46
Pierre-Auguste Renoir
De chromatische sensualiteit en smaak voor warme tinten voeden de mediterrane schilderkunst van de Fauves.
Zie de collectie Pierre-Auguste Renoir
#47
Camille Pissarro
Zijn openheid voor nieuwe ervaringen verbindt het impressionisme, het divisionisme en de moderne verovering van kleur.
Zie de Camille Pissarro collectie
#48
Édouard Manet
De scherpe vlakke gebieden en donkere contrasten verminderen de diepte ten gunste van een onmiddellijke aanwezigheid van het oppervlak.
Zie de collectie Édouard Manet
#49
Alexej von Jawlensky
De frontale gezichten en vurige kleuren verlengen de fauvistische bevrijding in het Europese expressionisme.
Zie de collectie Alexej von Jawlensky
#50
Wassily Kandinsky
Het transformeert de chromatische intensiteit die voor het motief wordt ontdekt in spirituele en vervolgens abstracte taal.
Zie de Wassily Kandinsky collectieEen Europese golf
Expressionisme, abstractie en nieuwe geometrieën
De wilde les circuleert naar Duitsland, Wenen, Rusland en Italië, waar hij andere manieren tegenkomt om het zichtbare te transformeren.
#51
Franz Marc
Zijn dieren met symbolische kleuren laten zien hoe het geelbruine palet innerlijk zicht kan worden.
Zie de collectie Franz Marc
#52
August Macke
De lichtgevende scènes combineren Franse helderheid, decoratief ritme en Blaue Reiter-energie.
Zie de August Macke collectie
#53
Ernst Ludwig Kirchner
De zenuwlijn en zure tinten zetten wild geweld over in de grote moderne stad.
Zie de Ernst Ludwig Kirchner collectie
#54
Erich Heckel
De hoekige figuren en vereenvoudigde landschappen geven kleur een nieuwe psychologische spanning.
Lees de biografie van Erich Heckel op Wikipedia
#55
Karl Schmidt-Rottluff
Zijn abrupte contrasten en krachtig gesneden vormen brengen Die Brücke dichter bij wilde durf.
Lees de biografie van Karl Schmidt-Rottluff op Wikipedia
#56
Emil Nolde
De bloemen, zeeën en figuren branden met een emotionele kleur die verder gaat dan welke naturalistische beschrijving dan ook.
Zie de Emil Nolde collectie
#57
Gabriele Muenter
Zijn Murnau-landschappen condenseren het motief tot scherpe vlakke gebieden, donkere contouren en lichtgevende akkoorden.
Lees de biografie van Gabriele Münter op Wikipedia
#58
Marianne von Werefkin
De nachtelijke taferelen en kleurrijke wegen maken kleur tot een dramatisch en spiritueel instrument.
Zie de collectie Marianne von Werefkin
#59
Paula Modersohn-Becker
Zijn vereenvoudigde en matte portretten kondigen een moderniteit aan waarin kleur aanwezigheid ondersteunt in plaats van illusie.
Zie de Paula Modersohn-Becker collectie
#60
Lovis Korinthe
Zijn steeds vrijer wordende tintje verbindt het Duitse impressionisme met een intens expressief picturaal materiaal.
Zie de Lovis Corinth collectie
#61
Max Pechstein
Het verenigt exotisme, monumentale figuren en krachtige vlakke gebieden in een zonneversie van het expressionisme.
Zie de Max Pechstein collectie
#62
Otto Müller
De zwemmers en landschappen reduceren vormen tot een soepele, matte en diep menselijke harmonie.
Zie de Otto Mueller collectie
#63
Max Beckmann
De dichte samenstelling en de ernstige contrasten geven het fauvistische erfgoed een tragische kracht.
Zie de Max Beckmann collectie
#64
Oskar Kokoschka
Zijn portretten verkennen de psychologie door opvallende kleuren en een toets die altijd in beweging lijkt te zijn.
Lees de biografie van Oskar Kokoschka op Wikipedia
#65
Egon Schiele
De scherpe lijn en onwerkelijke huidtinten radicaliseren de breuk met de naturalistische representatie.
Zie de collectie Egon Schiele
#66
Gustav Klimt
De sieroppervlakken laten zien dat figuur, patroon en kleur dezelfde decoratieve ruimte kunnen delen.
Zie de Gustav Klimt collectie
#67
Amedeo Modigliani
Zijn langwerpige portretten balanceren vereenvoudiging, doorlopende omtrek en gedempte kleur in een onmiddellijk moderne formule.
Zie de Amedeo Modigliani collectie
#68
Pablo Picasso
Zijn passage door zuivere kleuren en vervolgens het kubisme toont de snelheid waarmee de avant-gardes het fauvisme overtreffen.
Lees de biografie van Pablo Picasso op Wikipedia
#69
Juan Grey
Zijn kubistische strengheid behoudt uitzonderlijke aandacht voor kleurrijke akkoorden en decoratieve helderheid.
Zie de Juan Gris collectie
#70
Fernand Léger
De buisvormige vormen en gedurfde kleuren transporteren de wilde les naar het mechanische universum.
Zie de collectie Fernand Léger
#71
Sonia Delaunay
Het circuleert de gelijktijdige contrasten tussen schilderkunst, textiel, boeken en mode, waardoor het territorium van kleur wordt uitgebreid.
Lees de biografie van Sonia Delaunay op Wikipedia
#72
Natalia Goncharova
Het combineert icoon, populaire kunst, fauvisme en futurisme in een Russische synthese van grote kracht.
Lees de biografie van Natalia Goncharova op Wikipedia.jpg?width=960)
#73
Michail Larionov
Van neoprimitivisme tot rayonisme, hij transformeert kleur in energie die er doorheen gaat en het motief reconstrueert.
Lees de biografie van Michail Larionov op Wikipedia
#74
Kazimir Malevitsj
Het kleurrijke en synthetische begin gaat vooraf aan een abstractie waarbij het oppervlak een absolute ruimte wordt.
Zie de Kazimir Malevich collectie
#75
Frantisek Kupka
Zijn onderzoek naar chromatische ritmes leidt de kleur van het zichtbare patroon naar abstractie.
Lees de biografie van František Kupka op WikipediaKleur zonder grenzen
School van Parijs, Schotse coloristen en internationale moderniteiten
Van Mexico tot Brazilië, van Spanje tot Schotland, vrijgemaakte kleur wordt een wereldtaal.
#76
Umberto Boccioni
Het combineert fragmentatie, snelheid en intense kleuren om een picturale vorm te geven aan de moderne dynamiek.
Zie de Umberto Boccioni collectie
#77
Giacomo Balla
Zijn analyse van licht en beweging laat kleur trillen totdat het verandert in een futuristisch ritme.
Lees de biografie van Giacomo Balla op Wikipedia
#78
Gino Severini
Haar dansers en urban scenes combineren divisionisme, beweging en kleurrijke uitbarstingen in een futuristische syntaxis.
Lees de biografie van Gino Severini op Wikipedia
#79
Carlo Carrà
Van futuristische turbulentie tot metafysische schilderkunst, het toont verschillende mogelijke bestemmingen van moderne kleur.
Lees de biografie van Carlo Carrà op Wikipedia.jpg?width=960)
#80
Giorgio de Chirico
De stille vierkanten gebruiken onwerkelijke akkoorden om de stad in een mentaal enigma te veranderen.
Lees de biografie van Giorgio de Chirico op Wikipedia
#81
Marc Chagall
Het vrije palet hangt herinneringen, figuren en dorpen op in een poëtische ruimte die bevrijd is van naturalistische logica.
Lees de biografie van Marc Chagall op Wikipedia
#82
Chaïm Soutine
Het gekwelde materiaal en de dieproden verlengen het expressieve geweld van de geelbruine kleur.
Zie de Chaïm Soutine collectie
#83
Nicolaas van Stael
De monumentale kleurblokken laten zien hoe kleur het landschap na abstractie nog steeds kan construeren.
Zie de collectie Nicolas de Staël
#84
Frida Kahlo
Zijn zelfportretten combineren precisie, persoonlijke symbolen en Mexicaanse kleuren in een bijzondere moderniteit.
Zie de Frida Kahlo collectie
#85
Diego Rivera
Zijn muurcomposities geven kleur een monumentale, historische en collectieve reikwijdte.
Lees de biografie van Diego Rivera op Wikipedia
#86
Joaquin Sorolla
Het mediterrane licht en de kleurrijke schaduwen bieden een Spaanse parallel met het onderzoek van de Fauves.
Zie de Joaquin Sorolla collectie
#87
Ramon Casas
Zijn portretten en stedelijke taferelen verbinden modernistische elegantie, grafische synthese en sociale observatie.
Zie de collectie Ramon Casas
#88
Joaquin Torres-Garcia
Het gaat van kleurrijk mediteranisme naar een constructieve orde die de helderheid van de effen kleuren behoudt.
Zie de Joaquin Torres-Garcia collectie
#89
Tadeusz Makowski
De vereenvoudigde figuren en geconstrueerde tonen brengen de School van Parijs dichter bij het tedere primitivisme.
Zie de Tadeusz Makowski collectie
#90
Nils Dardel
Het elegante ontwerp en de zure kleuren vormen een modern, ironisch en decoratief theater.
Zie de Nils Dardel collectie
#91
Samuel Peploe
Zijn stillevens en landschappen brengen Cézanniaanse structuur, Schots licht en geelbruine kleuren samen.
Zie de Samuel Peploe collectie
#92
Francis Cadell
De verfijnde interieurs en landschappen van Iona transformeren de heldere gebieden in decoratieve architectuur.
Zie de Francis Cadell collectie
#93
John Duncan Fergusson
In Parijs assimileerde hij rechtstreeks de fauvistische les en werd hij een van de grote overbrengers van het Schotse colorisme.
Lees de biografie van John Duncan Fergusson op Wikipedia
#94
Leslie Hunter
Zijn dikke en lichtgevende stillevens maken kleur tot het belangrijkste materiaal van het schilderij.
Zie de Leslie Hunter collectieCuno Amiet
Zijn Zwitserse landschappen en portretten combineren divisionisme, vereenvoudiging en expressionistische intensiteit.
Lees de biografie van Cuno Amiet op Wikipedia
#96
Giovanni Giacometti
Het zonnepalet zet het postimpressionisme om in Alpenlandschappen en gezinsleven.
Zie de Giovanni Giacometti collectie
#97
Ferdinand Hodler
De parallelle ritmes en de grote symbolische vlakke gebieden bereiden een Europese decoratieve moderniteit voor.
Zie de Ferdinand Hodler collectie
#98
Amadeo de Souza-Cardoso
Hij condenseert het fauvisme, het kubisme en het futurisme tot een kort werk met buitengewoon inventieve kleuren.
Zie de Amadeo collectie van Souza-Cardoso.jpg?width=960)
#99
Anita Malfatti
Zijn schilderij introduceert in Brazilië een expressieve moderniteit, gevoed door Duitsland, Parijs en New York.
Lees de biografie van Anita Malfatti op Wikipedia
#100
Tarsila do Amaral
Het combineert heldere vlakke gebieden, vereenvoudigde vormen en Braziliaanse verbeelding in een onmiddellijk herkenbare moderniteit.
Lees de biografie van Tarsila do Amaral op WikipediaLees de ranking
Hoe de 100 artiesten werden geselecteerd
De eerste rangen gaan naar de historische actoren van het fauvisme en naar degenen die de perceptie ervan onmiddellijk definiëren. De volgende rangen verbreden de kijk op naburige werkplaatsen, postimpressionistische bronnen en bewegingen die kleur aannemen als een autonome kracht.
Deze keuze bevestigt niet dat de honderd kunstenaars allemaal tot de Fauve-groep behoorden. Het toont eerder een genealogie en circulatie: wat de Fauves ontvangen, wat ze transformeren en wat andere kunstenaars vervolgens naar nieuwe gebieden brengen.
Kies een reproductie
Kijk eerst naar het kleurrijke akkoord en de spanning van het patroon
Voor een zonne - en decoratieve aanwezigheid, begin met Matisse, Marquet, Manguin of Dufy Voor een meer tegenstrijdige energie, observeer Derain, Vlaminck, Nolde of Kirchner De landschappen Signac, Cross, Amiet en Peploe zijn bijzonder geschikt voor heldere ruimtes, terwijl Rouault, Soutine en Beckmann een dichtere atmosfeer produceren.
Voor kunstenaars die na deze datum zijn overleden, leidt de link naar hun Franse Wikipedia-biografie.
Ga door met de ontdekking
Gidsen, ranglijsten en referenties
Ontdek Alpha Reproductie
Museum referenties
Essentiële benchmarks
Het fauvisme maakte kleur onomkeerbaar
De historische stroming duurde slechts enkele jaren, maar wijzigde de schilderkunst definitief, na 1905 kon kleur het motief tegenspreken, de ruimte vervormen, een emotie dragen of zelf onderwerp van het schilderij worden, Matisse zette deze vrijheid een halve eeuw voort, terwijl zijn metgezellen en erfgenamen hem op expressionisme, kubisme, abstractie en nationale moderniteiten richtten.
Deze honderd kunstenaars laten ons dus toe om het fauvisme eerder als een kruispunt dan als een haakje te beschouwen Begin met de tien essentiële protagonisten, volg dan de links naar de voorlopers of internationale scènes afhankelijk van het licht, de spanning en de kleurrijke harmonie die je zoekt.
0 reacties