Top 100 · Amerikaanse schilderkunst
Van Hopper tot O'Keeffe, Pollock en Warhol
Drie eeuwen aan beelden om te begrijpen hoe de Verenigde Staten portretten, territorium, stad, abstractie en populaire cultuur schilderden.
De Amerikaanse schilderkunst volgt geen enkele lijn, Het wordt geboren in de portretten van de jonge Republiek, transformeert de landschappen tot een nationaal verhaal, observeert de industriestad, bouwt een moderniteit tussen Europa, het Caribisch gebied en de Afrikaanse diaspora, maakt New York na 1945 vervolgens tot een internationaal centrum Deze classificatie combineert historische invloed, uitvindingsformeel, kwaliteit van werken, aanwezigheid museum en cultureel nageslacht.
Portret, landschap, sociaal realisme, abstractie, pop-art en hedendaagse taferelen.
Van de koloniën tot de Republiek
Het portret construeert eerst een publieke aanwezigheid
In de 18e eeuw gaven Copley, West en Stuart elites, intellectuelen en heersers een iconografie die in staat was om met Europa te concurreren, in de daaropvolgende eeuw gingen Sargent, Cassatt, Eakins en Whistler de portretkunst in de richting van psychologie, het moderne leven en de autonomie van de schilderkunst. De uitwisselingen blijven constant: kunstenaars reizen, studeren in Londen, Parijs, München of Rome, en dan pas deze ervaringen aan hun eigen onderwerpen aan.
Grondgebied, stad en moderniteiten
Van het natuurlijke sublieme tot de stedelijke ervaring
Cole, Church en Bierstadt maken van het landschap een ruimte van het sublieme, maar ook een instrument van het expansieverhaal Omgekeerd richt Homerus de aandacht op de zee en de menselijke conditie Aan het begin van de 20e eeuw beschreef de Ashcan School, het precisionisme, Hopper, O'Keeffe en de Harlem Renaissance de metropool, de machine, migraties en identiteiten met sterk verschillende talen.
Top 100 methode
Invloed, innovatie, grote werken en diversiteit aan verhalen
Rangen beoordelen de blijvende impact op de kunstgeschiedenis, de originaliteit van taal, het belang van werken die in musea bewaard zijn gebleven, en het vermogen om de onderwerpen van de Amerikaanse schilderkunst uit te breiden De ranglijst meet noch een marktwaardering, noch onmiddellijke populariteit: het brengt canonieke kunstenaars, lang verminderde vrouwen, Afro-Amerikaanse makers, immigranten en podia in dialoog regional.
De vier emblemen en moderne stichters
Top 10 - Hopper, O'Keeffe, Pollock, Warhol en iconen
Deze eerste cirkel brengt kunstenaars samen wier beelden de internationale perceptie van de Amerikaanse schilderkunst hebben veranderd, van stil realisme naar pop-art.
#1
Edward Hopper
De stille kamers, benzinestations en nachtcafés transformeren de moderne stad in een theater van wachten. Het heldere licht geeft de Amerikaanse eenzaamheid een direct herkenbare vorm.
Lees de biografie van Edward Hopper
#2
Georgia O'Keeffe
Vergrote bloemen, gebleekte botten en horizonten van New Mexico vormen een taal van monumentale helderheid. Het legt een onafhankelijke visie op het Amerikaanse modernisme op, ver van de scholen in New York.
Lees de biografie van Georgia O'Keeffe
#3
Jackson Pollock
Door het doek op de grond te leggen, maakt hij van het druipen een choreografie waarbij trajecten, snelheid en dichtheid het lichaam aan het werk vastleggen Zijn all-overs verstoren het idee van compositie zelf blijvend.
Zie de Jackson Pollock collectie
#4
Andy Warhol
Soepdozen, sterren en nieuwsberichten worden de motieven van een geserialiseerd schilderij Warhol onthult dat roem, consumptie en industriële reproductie het grote visuele spektakel van Amerika vormen.
Lees Andy Warhols biografie
#5
Jean-Michel Basquiat
Kronen, anatomie, fragmenten van woorden en verwijzingen naar de zwarte geschiedenis botsen in een elektrisch schilderij Zijn spoedeisende lijn verbindt de straat, jazz, wetenschap en kritiek op de kunstmarkt.
Lees de biografie van Jean-Michel Basquiat
#6
Mark Rothko
De zwevende gekleurde rechthoeken zijn geen eenvoudige formele oefeningen: ze zoeken een langzame, fysieke en meditatieve ervaring De levendige randen transformeren elk canvas in een ruimte voor contemplatie.
Lees de biografie van Mark Rothko
#7
Roy Lichtenstein
Het vergroot bubbels, Ben-Day-frames en stripboekframes om gefabriceerde emoties in twijfel te trekken. De koude precisie beweegt populaire afbeeldingen naar grote schilderijen zonder hun kunstmatigheid uit te wissen.
Lees de biografie van Roy Lichtenstein
#8
Willem de Kooning
Zijn figuren en landschappen worden geboren uit een schilderij dat voortdurend wordt opgepakt, geschraapt en opnieuw gelanceerd, De Women-serie handhaaft een vruchtbare spanning tussen herkenbaar lichaam, materieel en abstract gebaar.
Lees de biografie van Willem de Kooning
#9
Norman Rockwell
Als virtuoos van het vertellen van verhalen in één beeld observeert hij gebaren, kostuums en situaties uit het dagelijks leven met uitzonderlijke leesbaarheid. Zijn late werken gaan ook over burgerrechten en nationale tegenstrijdigheden.
Lees de biografie van Norman Rockwell
#10
John Singer Sargent
Zijn snelle penseel geeft stoffen, huidtinten en attitudes een spectaculaire aanwezigheid, een kosmopolitische portrettist, hij legt zowel de sociale rang als de vluchtige psychologie van zijn modellen vast.
Zie de John Singer Sargent collectieVan jonge landen tot continentale gebieden
Rang 11 tot 25 - Portret, landschap en nationaal verhaal
Portretten van de Republiek, mariniers, Hudson River School en regionalisten geven een visuele vorm aan de geschiedenis, ambities en tegenstrijdigheden van het gebied.
#11
Winslow Homer
Van oorlogsscènes tot de mariniers van Prouts Neck reduceert hij het verhaal geleidelijk tot de confrontatie tussen de mens en de elementen, Zijn aquarellen behoren tot de meest vrije van de Amerikaanse 19e eeuw.
Zie de Winslow Homer collectie
#12
James McNeill Whistler
Zijn harmonieën, arrangementen en nachtdieren geven de voorkeur aan toonrelaties in plaats van aan anekdotes. Tussen Londen, Parijs en Venetië verdedigt hij een autonomie van de schilderkunst die de moderniteit aankondigt.
Zie de James McNeill Whistler collectie
#13
Maria Cassatt
Haar moeders, kinderen, lezers en toeschouwers bezetten ruimtes die zijn opgebouwd met een grote intelligentie van de blik Ze introduceert in het impressionisme een moderne vrouwelijke ervaring, aandachtig voor gebaren en afstanden.
Zie de collectie van Mary Cassatt
#14
Thomas Eakins
Anatomie, sport, wetenschap en portretkunst voeden een veeleisend schilderij, zonder gemakkelijke idealisering De medische amfitheaters maken kennis en het lichaam tot hoofdonderwerpen van de Amerikaanse moderniteit.
Zie de Thomas Eakins collectie
#15
Frederik Edwin Kerk
Van Ecuador tot het Noordpoolgebied construeert hij panorama's van encyclopedische precisie en spectaculaire enscenering Zijn landschappen combineren wetenschap, reizen en een gevoel van het sublieme.
Zie de collectie Frederic Edwin Church
#16
Albert Bierstadt
Zijn immense opvattingen over de Rockies en Yosemite maakten een grandioos beeld van het Westen populair. Theatraal licht viert de natuur terwijl het deelneemt aan het nationale verhaal van expansie.
Zie de Albert Bierstadt collectie
#17
Thomas Cole
Oprichter van de Hudson River School, combineert hij observatie van het grondgebied en morele meditatie. De allegorische cycli laten zien dat de opkomst van beschavingen ook de mogelijkheid van hun ondergang met zich meebrengt.
Zie de Thomas Cole collectie
#18
Grant Wood
Achter de bijna Vlaamse helderheid van zijn boerderijen en portretten beeldt hij de mythen van het Midwesten met subtiele dubbelzinnigheid uit, de Amerikaanse gotiek is een voortdurend geherinterpreteerd icoon geworden.
Zie de Grant Wood collectie
#19
Andrew Wyeth
In Chadds Ford en Maine schilderde hij bekende plaatsen met een soberheid die met geheugen is belast, zijn temperas en aquarellen geven de muren, velden en lichamen een bijna voelbare intensiteit.
Lees de biografie van Andrew Wyeth
#20
NC Wyeth
Het vernieuwt avontuurlijke illustratie met sterke silhouetten, leesbare gebaren en dramatische kleuren Zijn beelden van piraten en helden hebben de visuele verbeelding van literaire klassiekers vastgelegd.
Zie de collectie van NC Wyeth
#21
Gilbert Stuart
Zijn onvoltooide portret van George Washington levert de meest verspreide beeltenis van de eerste president. Stuart blinkt uit in het suggereren van karakter door middel van pose, blik en een verrassend levendige toets.
Zie de Gilbert Stuart collectie
#22
John Singleton Copley
Voor zijn vertrek naar Londen beschreef hij met opmerkelijke precisie de elites van Boston en hun objecten, zijn grote Britse historische taferelen breidden zijn talent vervolgens uit tot collectief spektakel.
Zie de John Singleton Copley collectie
#23
Benjamin West
Gevestigd in Londen en president van de Royal Academy, moderniseerde hij de historieschilderkunst door recente gebeurtenissen eigentijdse kostuums te geven Zijn werkplaats leidt verschillende generaties Amerikanen op.
Zie de Benjamin West collectie
#24
George Caleb Bingham
Missouri's schippers, verkiezingen en bijeenkomsten stelden hem in staat een democratie in opbouw te vertegenwoordigen Zijn evenwichtige composities geven klassieke waardigheid aan de grensscènes.
Zie de George Caleb Bingham collectie
#25
George Bellows
Bokspartijen, dokken en besneeuwde straten krijgen nerveus materiaal en krachtige omlijstingen, Hij legt de fysieke energie van New York vast terwijl hij een intiemer portret oefent.
Zie de George Bellows collectieDe stad, het modernisme en de sociale geschiedenis
Rang 26 tot 50 - New York, Harlem en de avant-gardes
Ashcan School, precisionisme, regionalisme en Harlem Renaissance breidden de onderwerpen, het publiek en de talen van de Amerikaanse schilderkunst uit.
#26
Robert Henry
Als charismatisch schilder en leraar moedigt hij zijn studenten aan om naar het stadsleven te kijken zonder academische hiërarchie. Zijn directe portretten bevorderen de aanwezigheid van het model en de autoriteit van de aanraking.
Zie de Robert Henri collectie
#27
John Sloan
Vanuit zijn ramen en in de straten observeert hij vrije tijd, werk en de intimiteit van arbeiderswijken, zijn blik combineert sociale sympathie, humor en precieze narratieve constructie.
Zie de John Sloan collectie
#28
William Merritt Chase
Portretten, stillevens en stranden van Shinnecock getuigen van een virtuositeit die gevoed wordt door München, Venetië en Parijs Zijn leer geeft jonge Amerikanen een voorliefde voor directe schilderkunst.
Zie de William Merritt Chase collectie
#29
Childe Hassam
Hij past de impressionistische toets aan de lanen, tuinen en kusten van New England aan De vlaggen die op Fifth Avenue staan, combineren kleurrijke vibratie en patriottische ervaring van de stad.
Zie de collectie van Childe Hassam
#30
Cecilia Beaux
Zijn portretten combineren psychologie, elegantie en vrijheid van stijl zonder vrouwelijke modellen tot hun kostuums te reduceren, Het institutionele succes opent een essentiële weg voor Amerikaanse schilders.
Zie de Cecilia Beaux collectie
#31
Maurice Prendergast
Parken, stranden en wandelingen worden mozaïeken van figuren, schaduw en lichte kleuren Zijn aquarellen transformeren de moderne menigte in een decoratief ritme zonder het gevoel van de plek te verliezen.
Zie de Maurice Prendergast collectie
#32
Arthur Dove
Onder de eerste Amerikaanse abstracts vertaalde hij wind, geluid, groei en licht in organische vormen, De kleine formaten proberen de natuur minder te beschrijven dan haar krachten te condenseren.
Zie de Arthur Dove collectie
#33
Marsden Hartley
De Berlijnse emblemen, de bergen van Maine en portretten van zeelieden combineren identiteit, rouw en symbolische kracht. Zijn schilderkunst verandert van taal zonder een diep persoonlijke intensiteit op te geven.
Zie de collectie Marsden Hartley
#34
Charles Demuth
Als verfijnd aquarellist en groot precisionist combineert hij industriële architectuur en typografie met lichtgevende geometrie Ik zag dat Figuur 5 in Goud poëzie, snelheid en stedelijke cultuur verenigt.
Zie de collectie Charles Demuth
#35
Charles Sheeler
Fotografie en schilderkunst reageren op elkaar in haar fabrieken, schuren en kale interieurs, Het transformeert machine en lokale architectuur in rustige, schone en bijna abstracte structuren.
Lees de biografie van Charles Sheeler
#36
Stuart Davis
Tekens, jazz en reclamevocabulaire voeden een gesyncopeerde abstractie met gedurfde kleuren Davis claimt een modern schilderij dat geworteld is in het concrete ritme van Amerika.
Lees de biografie van Stuart Davis
#37
Thomas Hart Benton
Zijn fresco's ontvouwen arbeiders, machines, musici en landschappen in golvende composities Hij geeft het regionalisme een epische, soms polemische ambitie, en vormt met name Jackson Pollock.
Lees de biografie van Thomas Hart Benton
#38
Reginald Marsh
Coney Island, metro's, burlesken en overvolle trottoirs worden een menselijk theater in beweging Zijn bekwame tempera en tekentechniek dienen voor een meedogenloze observatie van de menigte.
Zie de Reginald Marsh collectie
#39
Ben Shahn
Schilderkunst, fotografie en grafiek dragen dezelfde burgerplicht met zich mee, Hij transformeert beproevingen, werk en publieke vrijheden in heldere, gespannen en toegankelijke beelden.
Lees de biografie van Ben Shahn
#40
Jacob Lawrence
Zijn serie vertelt over migraties, strijd en historische levens in vlakke, kleurrijke gebieden en hoekige ritmes Elk panel blijft autonoom terwijl het deelneemt aan een collectief verhaal met grote kracht.
Lees de biografie van Jacob Lawrence
#41
Romare Bearden
Collage stelt hem in staat om herinnering aan het Zuiden, het leven in Harlem, jazz en mythologie samen te stellen Door breuken in schaal en gezichtspunt geven de donkere ervaring een complexe visuele structuur.
Lees de biografie van Romare Bearden
#42
Aaron Douglas
Silhouetten, stralende cirkels en profielen geïnspireerd op het oude Egypte construeren een visuele geschiedenis van de diaspora Hij werd een van de grote grafische uitvinders van de Harlem Renaissance.
Lees de biografie van Aaron Douglas
#43
Horace Pepijn
Als voormalig autodidact schildert hij interieurs, oorlogsherinneringen en historische episodes met een opvallende formele economie, De schijnbare rust onthult herinnering, geweld en waardigheid.
Zie de Horace Pepijn collectie
#44
Archibald Motley
Als subtiel portrettist van huidnuances werd hij ook de grote schilder van Chicago's clubs en nachtstraten, De elektrische kleur onthult sociale energie, spektakel en raciale spanningen.
Lees de biografie van Archibald Motley
#45
Alma Thomas
Kleine rechthoekige accenten die in bogen, banden en halo's zijn samengevoegd geven de kleur een lichtgevend ritme Zijn late werk verbindt tuin, kosmos en optimisme zonder de obstakels uit zijn carrière te negeren.
Lees de biografie van Alma Thomas
#46
Lois Mailou Jones
Van Harlem tot Parijs, Haïti en Afrika componeert ze een modernisme dat openstaat voor textiel, maskers en landschappen Zijn lange carrière combineert zwarte identiteit, reizen en lesgeven.
Lees de biografie van Lois Mailou Jones
#47
Arshile Gorky
Tussen surrealisme en abstract expressionisme condenseren de organische vormen ervan het Armeense geheugen, de natuur en de automatische uitvinding Zijn zenuwlijn opent een beslissende weg naar de New Yorkse schilderkunst.
Zie de Arshile Gorky collectie
#48
Man Ray
Als schilder voordat hij fotograaf is, vervaagt hij voortdurend de grenzen tussen mediums Rayografieën, objecten en portretten maken technisch experimenteren tot een oefening in poëtische vrijheid.
Lees de biografie van Man Ray
#49
Joseph Stella
De Brooklyn Bridge wordt onder zijn struikgewas een kathedraal van staal, licht en snelheid Zijn werk circuleert echter vrij tussen futurisme, symbolische bloemen en spirituele visioenen.
Zie de Joseph Stella collectie
#50
John Marin
Zijn aquarellen van Manhattan en Maine laten gebouwen, rotsen en zee trillen met discontinue lijnen Het landschap is er nooit meer: het wordt energie, druk en ritme.
Zie de John Marin collectieHet naoorlogse laboratorium
Rang 51 tot 75 - Figuratie, abstractie en New York School
Gebaar, kleur en materiaal herdefiniëren canvas, terwijl portretten, volkskunst en realisme andere verhalen actief houden.
#51
Alex Katz
Zijn portretten met hun heldere vlakke vlakken en afgesneden omlijsting verkleinen de details om de aanwezigheid te versterken Sinds de jaren vijftig bouwt Katz aan een vlotte, lichtgevende en direct eigentijdse weergave.
Lees de biografie van Alex Katz
#52
Yasuo Kuniyoshi
Hellende figuren, te grote objecten en vreemde landschappen vormen een wereld die zowel teder als rusteloos is. Zijn reis brengt de spanningen met zich mee van een Amerikaanse identiteit die tijdens zijn leven wettelijk werd ontkend.
Zie de Yasuo Kuniyoshi collectie
#53
George Ault
Nachtelijke huizen, palen en kruispunten zijn met bijna metafysische nauwkeurigheid geordend Achter de stille geometrie kunnen we een zeer persoonlijke bezorgdheid over de moderne wereld voelen.
Zie de George Ault collectie
#54
John Steuart Curry
Onweersbuien, branden, boerderijen en abolitionistische episodes krijgen wervelende energie Zijn openbare fresco's zoeken een populaire, spectaculaire en gemakkelijk leesbare Midwesten geschiedenis.
Zie de John Steuart Curry collectie
#55
William Glackens
Columnist van de straten van New York, nam hij vervolgens een duidelijk palet aan, gevoed door Renoir. Deze overgang van stedelijke berichtgeving naar decoratieve kleuren vat de internationale openheid van zijn generatie samen.
Zie de William Glackens collectie
#56
Everett Shinn
Hij is net zo goed illustrator als schilder en houdt van theaterscènes, vochtige trottoirs en drukte van bovenaf gezien. De omlijsting geeft de stad de mobiliteit van een podium of een film.
Zie de Everett Shinn collectie
#57
George Luks
Zijn dikke en genereuze toets geeft populaire figuren een niet-academische robuustheid Kinderen, kooplieden en straatstamgasten worden geschilderd als persoonlijkheden, nooit als anonieme jongens.
Zie de George Luks collectie
#58
Barnett Newman
Uitgestrekte kleurvelden worden doorkruist door verticale banden die hij ritsen noemt, Deze radicale economie is niet gericht op decoratie, maar op een ervaring van aanwezigheid, schaal en het sublieme.
Lees de biografie van Barnett Newman
#59
Franz Kline
De grote zwarte borden lijken geïmproviseerd maar zijn het resultaat van vergrotingen en precieze beslissingen Het contrast transformeert het canvas in een slagveld, tussen kalligrafie, architectuur en snelheid.
Lees de biografie van Franz Kline
#60
Clyfford Still
Zijn gekleurde kliffen met gescheurde contouren weigeren het centrum en het herkenbare patroon Still zoekt een monumentaal, autonoom schilderij, waarvan de spanning komt door de confrontatie van oppervlakken.
Lees de biografie van Clyfford Still
#61
Robert Motherwell
Als intellectueel van de New Yorkse groep verenigt hij collage, automatisme en politieke reflectie, De Elegieën aan de Spaanse Republiek ontwikkelen een zwart-wit ritme dat zowel begrafenis - als monumentaal is.
Lees de biografie van Robert Motherwell
#62
Lee Krasner
Ze vernietigt, knipt en stelt soms haar eigen schilderijen weer in elkaar om hun energie weer op te wekken Zijn carrière onthult een constant vermogen om schaal, palet en woordenschat te veranderen.
Lees de biografie van Lee Krasner
#63
Helen Frankenthaler
Door verdunde verf op het onvoorbereide canvas te gieten, voegt het kleur en ondersteuning samen. De luchtige oppervlakken maken de weg vrij voor een kleurenveld met behoud van een landschapsgevoel.
Lees de biografie van Helen Frankenthaler
#64
Joan Mitchell
De bundels gekleurde lijnen weerspiegelen minder een waargenomen landschap dan een landschap dat door het geheugen wordt vastgehouden. De gebarenkracht wordt in evenwicht gehouden met ademhaling, wit en een zeer gecontroleerde constructie.
Lees de biografie van Joan Mitchell
#65
Elaine de Kooning
Ze past de vrijheid van gebaren toe op portretten, met name in haar serie zittende mannen en John F. Kennedy. Zijn kritische schrijven hielp ook bij het definiëren van de kunstscene in New York.
Lees de biografie van Elaine de Kooning
#66
Grace Hartigan
Ze herintroduceert objecten, vitrines en literaire fragmenten in gebarenschilderingen in gedurfde kleuren, Deze alliantie van figuratie en abstractie weerstaat de te smalle categorieën van de naoorlogse periode.
Lees de biografie van Grace Hartigan
#67
Oma Mozes
Zijn carrière, die laat begon, transformeert landelijke herinneringen, seizoenen en dorpsfestivals in nauwgezette panorama's. Het wereldwijde succes ervan vestigt een populaire visie op het Amerikaanse geheugen.
Lees de biografie van oma Mozes
#68
Adolf Gottlieb
Van pictografen tot Bursts reduceert hij geleidelijk zijn woordenschat tot een paar tekens die geladen zijn met energie Zijn schijven en scherven combineren meditatieve balans en visuele explosie.
Lees de biografie van Adolph Gottlieb
#69
Philip Guston
Na een erkende lyrische abstractie keert hij terug naar opzettelijk onhandige schoenen, gloeilampen en silhouetten met capuchon, deze omkering vernieuwt de politieke en autobiografische schilderkunst.
Lees de biografie van Philip Guston
#70
Hans Hofmann
Zijn push and pull theorie legt uit hoe kleuren en vormen de picturale ruimte naar voren of naar achteren bewegen, Een levendige schilder en invloedrijke professor, hij verbindt de Europese avant-garde met New York.
Lees de biografie van Hans Hofmann
#71
Sam Francis
Vlekken, spatten en witte reserves geven zijn schilderijen een lichtgevende adem Zijn werk circuleert tussen Californië, Parijs en Japan, waarbij hij verschillende tradities in zich opneemt zonder zijn vloeibaarheid te verliezen.
Lees de biografie van Sam Francis
#72
Morris Louis
De zeer vloeibare verf kruist het ruwe doek in gekleurde zeilen, zuilen of beken, Louis vervangt het zichtbare gebaar door zwaartekracht en impregnatie, waardoor de kleur een monumentale lichtheid krijgt.
Lees de biografie van Morris Louis
#73
Rockwell Kent
Als reiziger uit de noordelijke streken schildert hij kale horizonten waar de mens klein lijkt voor de wereld Zijn zwart-wit illustraties verspreiden een duidelijke, heroïsche en onmiddellijk leesbare lijn.
Lees de biografie van Rockwell Kent
#74
Jasper Johns
Vlaggen, doelen, cijfers en kaarten zijn bekend genoeg om de aandacht te verleggen naar het materiaal en proces Het maakt vreemd wat iedereen denkt al te weten.
Lees de biografie van Jasper Johns
#75
Robert Rauschenberg
Zijn Combines brengen schilderkunst, fotografie en gevonden voorwerpen zonder hiërarchie samen Hij stelt het werk open voor het lawaai van de alledaagse wereld en bereidt zowel popart als multimediapraktijken voor.
Lees de biografie van Robert RauschenbergPopulaire beelden en hedendaagse pluraliteit
Rang 76 tot 100 - Van pop-art tot actuele scènes
Woorden, media, identiteit, geheugen, geslacht en openbare ruimte vernieuwen het schilderen door contact met fotografie, collage, installatie en beeldcultuur.
#76
James Rosenquist
Als voormalig tekenschilder fragmenteert hij auto's, voedsel, gezichten en wapens op een advertentieschaal Beeldbotsingen transformeren het verlangen naar consumptie in een onstabiel politiek verhaal.
Lees de biografie van James Rosenquist
#77
Robert Indiana
Korte woorden, cijfers en bewegwijzeringskleuren geven zijn schilderijen de kracht van publieke emblemen LIEFDE maskeert achter haar schijnbare eenvoud een reflectie op verlangen, identiteit en circulatie van beelden.
Lees de biografie van Robert Indiana
#78
Claes Oldenburg
Het vergroot hamburgers, wasknijpers en gereedschappen tot het punt dat hun materiaal en functie worden verstoord. De zachte objecten en openbare monumenten introduceren humor, lichaams- en stedelijke schaal in de pop-art.
Lees de biografie van Claes Oldenburg
#79
Paul Cadmus
Zijn precieze tempera verbeeldt mannelijke lichamen, sociale satire en spanningen van verlangen met heroplevende virtuositeit Verschillende werken hebben controverses uitgelokt die hun politieke scherpte onthullen.
Lees de biografie van Paul Cadmus
#80
Frank Stella
Van Black Paintings tot barokreliëfs, hij onderzoekt wat een schilderij kan worden als vorm, lijst en oppervlak samenvallen Zijn carrière ging van strikte terughoudendheid naar bijna architectonische expansie.
Lees de biografie van Frank Stella
#81
Ellsworth Kelly
Het isoleert een curve, schaduw of architectonisch fragment om er een op zichzelf staande kleurrijke vorm van te maken. De panelen geven eenvoud een sensuele en ruimtelijke precisie.
Lees de biografie van Ellsworth Kelly
#82
Agnes Martin
Rasters, bleke lijnen en bijna onmerkbare banden vragen om een langzame blik Haar schilderij beschrijft niet de zichtbare wereld: ze zoekt staten van onschuld, vreugde en kalmte.
Lees de biografie van Agnès Martin
#83
Cy Twombly
Graffiti, cijfers, mythologische namen en druppels geven het doek de schijn van een herinnering die op de muur geschreven staat Zijn gebaar verenigt oude eruditie en fysieke spontaniteit.
Lees de biografie van Cy Twombly
#84
Brice Marden
Van monochrome panelen tot kalligrafische netwerken zoekt hij naar dichte kleuren en lichaamslijnen. Zijn late werken laten de blik circuleren in soepele en meditatieve verwevenheid.
Lees de biografie van Brice Marden
#85
Richard Diebenkorn
Het gaat van abstractie naar figuur en keert dan terug naar de grote lichtgevende constructies van Ocean Park. Ramen, schuine vlakken en zichtbare correcties behouden een evenwicht tussen echte ruimte en oppervlak.
Lees de biografie van Richard Diebenkorn
#86
Keith Haring
De stralende silhouetten maken beweging, verlangen, geweld en solidariteit onmiddellijk leesbaar, van de metro tot openbare fresco's, het combineert populaire verspreiding, activisme tegen aids en grafische eisen.
Lees de biografie van Keith Haring
#87
Julian Schnabel
Gebroken platen, fluweel en zeer grote formaten geven zijn schilderijen een theatraal oppervlak Hij claimt een beschaafd en fysiek schilderij in een tijd waarin zijn terugkeer onmogelijk leek.
Lees de biografie van Julian Schnabel
#88
Eric Fischl
Zwembaden, buitenwijken en familie-interieurs onthullen psychologische spanningen achter Amerikaans comfort Zijn scènes lijken het moment vast te leggen waarop een gewone situatie verontrustend wordt.
Lees de biografie van Eric Fischl
#89
Joan Brown
Zelfportretten, zwemmers, dieren en huiselijke taferelen construeren een frontale, grappige en autobiografische wereld De openhartige kleur verenigt het Californische dagelijkse leven, symboliek en spirituele zoektocht.
Lees de biografie van Joan Brown
#90
Elizabeth Murray
Zijn uitgesneden doeken barsten bekers, tafels en lichamen in stripboekvormen Visuele humor wist nooit de reflectie op de huiselijke ruimte, spanning en kwetsbaarheid.
Lees de biografie van Elizabeth Murray
#91
Geloof Ringgold
Zijn geschilderde quilts brengen tekst, stof en beeld samen om racisme, familie, geschiedenis en emancipatie te vertellen, Het transformeert een gedevalueerde ambachtelijke praktijk in een krachtig politiek medium.
Lees de biografie van Faith Ringgold
#92
Judy Chicago
Installaties, keramiek en schilderkunst herschrijven de ervaring van vrouwen in de monumentale geschiedenis Het Dinerfeest blijft een sleutelwerk in haar collectieve ambitie en symbolische kracht.
Lees de biografie van Judy Chicago
#93
Mark Bradford
Posters, stedelijke papieren en geschuurde lagen produceren enorme abstracte kaarten Het visuele netwerk van de stad onthult circulatie, segregatie, economie en het wissen van geheugen.
Lees de biografie van Mark Bradford
#94
Amy Sherald
Zijn zwarte modellen poseren voor kleurrijke achtergronden, met huidtinten in grijs behandeld Deze chromatische afstand verplaatst de codes van het officiële portret naar een kalme en soevereine aanwezigheid.
Lees de biografie van Amy Sherald
#95
Kehinde Wiley
Hij vertrouwt zwarte modellen de heroïsche poses van de Europese schilderkunst toe, voor invasieve decoratieve motieven Het portret wordt een debat over macht, zichtbaarheid en verlangen.
Lees Kehinde Wiley's biografie
#96
Kara Walker
Silhouetten, tekeningen en installaties nemen elegante vormen aan uit de 19e eeuw om slavernij, seksualiteit en geweld het hoofd te bieden Het decoratieve contrast maakt de verhalen des te moeilijker te ontwijken.
Lees de biografie van Kara Walker
#97
Ed Ruscha
Geïsoleerde woorden, tankstations en panorama's van Los Angeles zijn met droge ironie geschilderd Ruscha behandelt taal en weglandschap als de ware monumenten van het hedendaagse Westen.
Lees de biografie van Ed Ruscha
#98
Chuck Sluiten
Het breekt het gezicht af in rasters, cellen en kleurrijke beslissingen met behoud van de impact van het monumentale portret Zijn proces laat zien hoe het totaalbeeld ontstaat uit bijna abstracte eenheden.
Lees de biografie van Chuck Close
#99
Alice Neel
Kunstenaars, buren, activisten, zwangere vrouwen en kinderen worden geschilderd met een zenuwlijn en zeldzame openhartigheid, Zijn portretten leggen zowel de kwetsbaarheid van het lichaam als de relatie met de schilder vast.
Lees de biografie van Alice Neel
#100
Julie Mehretu
Kaarten, architecturen, diagrammen en over elkaar heen geplaatste gebaren vormen versnellende ruimtes Zijn grote doeken geven een complex beeld van de migraties, conflicten en stromen van de hedendaagse wereld.
Lees de biografie van Julie MehretuBronnen en uitbreidingen
Vergelijk werken in grote Amerikaanse collecties
De data, bewegingen en oriëntatiepunten werden gecontroleerd met de middelen van referentiemusea.
Ontdek Alpha Reproductie
Honderd schilders, verschillende Amerika's
Van Stuart tot Sherald wordt in de portretkunst steeds opnieuw gedefinieerd wie de openbare ruimte mag bezetten Van Cole tot O'Keeffe verplaatst het territorium zich van het nationale sublieme naar het binnenlandlandschap Van Hopper tot Basquiat wordt de stad eenzaamheid, ritme, conflict en herinnering Van Pollock tot Frankenthaler registreert het doek het gebaar of de verspreiding van kleur; van Warhol tot Ruscha komen de media en woorden daar terecht zeer materiaal van kunst.
Deze Top 100 is dus minder een gesloten podium dan een circulatiekaart Begin met de vier figuren in de titel, volg dan een draad: de Hudson River School, de modernisten, de Harlem Renaissance, de Ashcan School schilders, abstract expressionisme, popart of hedendaagse portretten Door geverifieerde links kan elke ontdekking direct worden uitgebreid.
0 reacties