New York · Europese collectie · geverifieerde gids
Rembrandt in het Metropolitan Museum of Art
Schilderijen, portretten en zelfportretten: de essentiële werken, hun huidige kamer en een aanbevolen route om Rembrandt in minder dan twee uur te begrijpen.
Directe reactie
Wat te zien van Rembrandt naar de Met?
Het Metropolitan Museum of Art bezit een van de meest opvallende sets Rembrandt-schilderijen buiten Europa De zichtbare kern is momenteel geconcentreerd in kamer 616 van Europese schilderijen: deZelfportret vanaf 1660, Aristoteles overweegt de buste van Homerus, Het Bathseba Toilet, Bellona, Flora, het portret vanHerman Doomer, het beeld toegeschreven aan Hendrickje Stoffels en het koppel gevormd door deMan onder de microscoop en daar Vrouw met anjer.
Deze groepering stelt ons in staat dertig jaar evolutie te volgen, van de briljante virtuositeit van de jaren 1630 tot het dikke en meditatieve materiaal van volwassenheid Twee omwegen maken het bezoek compleet: De Standaarddrager, momenteel aangekondigd in kamer 618, en de Portret van Gerard de Lairesse, in kamer 958. locaties kunnen veranderen voor bruikleen, restauratie of nieuwe ophanging, elke kennisgeving openen op de dag van uw bezoek.
Aanbevolen route
Drie keer om de collectie te lezen
Zelfportret en materiaal
Begin met 1660. wissel zicht van dichtbij en terugslag af om te begrijpen hoe impasto aanwezigheid wordt.
Aristoteles, Bathseba, Bellona
Vergelijk drie manieren om filosofie, Bijbel en mythologie geloofwaardig te maken zonder lichamen te idealiseren.
Doomer en de hangers
Eindig met de portretten: beroep, koppel, status en intimiteit zijn zowel in de handen als in de gezichten te lezen.
Essentiële werken
Negen schilderijen om langzaam naar te kijken
Kamer 616
Zelfportret
1660 · olieverf op doek · 80,3 × 67,3 cm · legaat Benjamin Altman
Dit is het anker van de cursus Rembrandt is vierenvijftig jaar oud en transformeert noch gezichtsmoeheid noch oogasymmetrie in gemakkelijke heldenmoed De donkere baret, het bruine kledingstuk en de onbepaalde achtergrond richten de aandacht op een hoofd dat door impasto is geconstrueerd Rond de ogen, de schilderkunst wordt bijna een verademing; in het kostuum dunner en laat het doek ademen Het werk is dus geen spontane bekentenis maar een demonstratie van het vak Het speelt ook in op een markt: verzamelaars waren op zoek naar alvast de beeltenissen van de beroemde meester Begin met twee minuten stilte, stap dan terug Van dichtbij, zie je het materiaal; op afstand wordt deze materie huid, licht en aanwezigheid.
Zie de officiële Met-kennisgeving
Kamer 616
Aristoteles overweegt de buste van Homerus
1653 · olieverf op doek · 143,5 × 136,5 cm · bestelling van Antonio Ruffo
Aristoteles legt een hand op Homerus en draagt een medaillon van Alexander de Grote om zijn nek Tussen de onsterfelijke dichter en de zegevierende soeverein lijkt de filosoof twee vormen van heerlijkheid te meten, De gouden keten springt eerst in het oog, maar zijn visuele rijkdom lost niets op: de hand, het verduisterde voorhoofd en de ingetogen blik doen twijfel ontstaan Geschilderd voor de Siciliaanse verzamelaar Antonio Ruffo, de schilderij toont aan hoe Rembrandt reageert op een wetenschappelijke opdracht zonder archeoloog te worden, De klederdracht behoort meer tot zijn 17e-eeuwse fantasie dan tot het oude Griekenland Positioneer jezelf iets naar links: de lichtmouw leidt naar de buste, terwijl de ketting de compositie rond het peinzende lichaam sluit.
Zie de officiële Met-kennisgeving
Kamer 616
Het Bathseba Toilet
1643 · Olieverf op hout · klein schilderij van kabinet
Het bijbelverhaal wordt een intiem tafereel: Bathseba wordt zonder haar medeweten waargenomen door David, klein in de verte Rembrandt weigert het ideale naakt Het merkteken van een kousenband op het kalf, het draaien van het lichaam en het werkelijke gewicht van het vlees schrikken sommige critici van zijn tijd Deze fysieke waarheid is echter het hart van de schilderij. Het plaatst de kijker in een ongemakkelijke positie, die van de blik die verrast Het oppervlak heeft last gehad van oude reiniging, vooral rond de bediende die het haar rangschikt. Zoek dus niet overal naar dezelfde dichtheid. Kijk in plaats daarvan hoe licht het lichaam, de was en het water met elkaar verbindt, en hoe de verre toren een dagelijks toilet omzet in een verhalend moment.
Zie de officiële Met-kennisgeving
Kamer 616
Bellona
1633 · olieverf op doek · 127 × 97,5 cm
Nauwelijks gevestigd in Amsterdam, transformeert Rembrandt een vrouw van zijn tijd in een Romeinse godin van de oorlog Medusa's harnas, hoofdschild en metaalachtige reflecties stellen haar in staat spectaculaire virtuositeit te tonen Echter, de model blijft concreet: levend gezicht, zware aanwezigheid, directe blik Deze "domesticatie" van de Oudheid onderscheidt Rembrandt van schilders die een sculpturaal ideaal zoeken, Ook kon het onderwerp weerklank vinden in de oorlog van Tachtig jaar tegen Spanje Vergelijk Bellona met Bathseba: de een confronteert de bezoeker, de ander lijkt zijn aanwezigheid te negeren In beide gevallen wordt de mythe geloofwaardig omdat het lichaam nooit ophoudt eigentijds te zijn.
Zie de officiële Met-kennisgeving
Kamer 616
Herman Doomer
1640 · Olieverf op hout · 75,2 × 55,2 cm
Herman Doomer was een succesvolle meubelmaker uit Amsterdam, bekend met exotische houtsoorten toen zeer gewild Rembrandt schildert een succesvolle vakman, zonder hem te reduceren tot zijn gereedschap of hem te vermommen als aristocraat Het gezicht, de aardbei, het wambuis en de handen vormen een rustige waardigheid De uitzonderlijke zorg voor de executie zou de achting van de ene meester voor de andere kunnen weerspiegelen Het portret vormde een tegenhanger met dat van Baertje Martens, echtgenote van Doomer, vandaag bij de Hermitage. Deze scheiding herinnert ons eraan dat moderne collecties vaak paren verspreiden die zijn ontworpen voor dialoog. Observeer het mentale raamwerk dat in het gezicht wordt achtergelaten: het neemt niet alle ruimte in beslag, maar de stabiliteit ervan is voldoende om een identiteit op te leggen.
Zie de officiële Met-kennisgeving
Kamer 616
Flora
rond 1654· olieverf op doek · 100 × 91,8 cm
Rembrandt reisde nooit naar Italië, maar hij wist het schilderkunst venetiaans dankzij de werken en prenten die in Amsterdam circuleren, In Flora reageert met name de godin van de lente op Titiaan De slinger, het kostuum en de gebloemde staf roepen een fantasiefiguur op, terwijl de dove bruint en de ruwe aanraking houdt het beeld in zijn eigen taal Het gezicht zou de herinnering kunnen bewaren aan Saskia, die in 1642 overleed en vaak eerder geassocieerd werd met mythologische rollen, dit mag echter niet getransformeerd worden gelijkenis in biografische zekerheid Kijk naar de bloemen achter het gezicht: ze zijn niet geïnventariseerd bloemblad voor bloemblad, maar gesuggereerd door accenten die op de juiste afstand kunnen bestaan.
Zie de officiële Met-kennisgeving
Kamer 616
Hendrickje Stoffels
midden jaren 1650· olieverf op doek · 78,4 × 68,9 cm
Hendrickje Stoffels kwam als gouvernante het huis van Rembrandt binnen, werd zijn metgezel en de moeder van hun dochter Cornelia Er is geen absoluut zeker formeel portret bewaard gebleven, maar ze zou voor meerdere schilderijen geposeerd hebben Hier, de moderne titel identificeert voorzichtig het model, terwijl de afbeelding mogelijk bedoeld was als een generieke courtisane Het gebaar dat de jurk vasthoudt creëert een ongewone nabijheid De kijker is niet getuige van een sociale representatie set, zoals bij Doomer, maar dan op een huiselijk uiterlijk Het licht glijdt over het voorhoofd, borst en hand, verdwijnt dan in het kledingstuk Vergelijk deze terughoudendheid met Flora: dezelfde vrouwelijke nabijheid, maar status, kostuum en graad idealisering verschillen.
Zie de officiële Met-kennisgeving
Kamer 616
Man onder de microscoop
begin jaren zestig· olieverf op doek · waarschijnlijk Pieter Haringh
De man zou Pieter Haringh zijn, een veilingmeester actief op de Amsterdamse kunstmarkt, Het vergrootglas wordt dan een professioneel attribuut: het wordt gebruikt om schilderijen, stenen of kostbare voorwerpen te onderzoeken Maar Rembrandt levert er geen eenvoudige functieomschrijving Het fantasievolle kostuum, de donkere massa en de verlichte hand transformeren de expert in een meditatief karakter Dit werk vormt een tegenhanger met Vrouw met de Anjer, hangend in de buurt Kijk naar de twee schilderijen samen voor het lezen van hun kartels Dimensies, attitudes en achtergronden vormen een visueel koppel; de objecten differentiëren vervolgens marktwaardering en huwelijksaanhankelijkheid De Met stelt ons zo in staat een dialoog te vinden die de geschiedenis van de collecties gemakkelijk had kunnen doorbreken.
Zie de officiële Met-kennisgeving
Kamer 616
Vrouw met anjer
begin jaren zestig· olieverf op doek · waarschijnlijk Elisabeth Delft
Als de man in het vergrootglas Pieter Haringh goed voorstelt, zou deze vrouw zijn vrouw Elisabeth Delft zijn De anjer die zij vasthoudt symboliseert liefde en huwelijk De gekruiste sieraden op het voorhoofd, de rijke kleding en de gouden lijst die in de achtergrond plaats het model in een welvarend universum Toch gaat zijn peinzende uitdrukking verder dan het tonen van rang Rembrandt zet kostbare materie en innerlijkheid op spanning, zoals hij dat ook doet met de keten van Aristoteles Kom dichterbij om te zien de heldere accenten die versiering en bloem doen fonkelen, doen dan een stapje terug tot het gezicht domineert, Einde hier de kern van kamer 616: na het zelfportret geeft deze stille aanwezigheid de reis een nogal menselijke conclusie hoe monumentaal.
Zie de officiële Met-kennisgevingVergelijk
Wat kamer 616 onthult van Rembrandt
Licht is geen effect
Het geeft prioriteit aan het denken van Aristoteles, de intimiteit van Bathseba of de autoriteit van een portret. Donkere gebieden zijn nooit alleen maar een zwart decor.
Materie verandert met de leeftijd
Bellone toont briljante beschrijvende virtuositeit Het Late Zelfportret steekt meer werk in impasto, herhalingen en open randen.
Het portret is een relatie
Attributen, handen en kostuums bepalen de sociale rol, maar de blik introduceert altijd een innerlijke tijd die zich verzet tegen eenvoudige identificatie.
Praktische informatie
Tijden, tickets en locatie
De Met Fifth Avenue
- Adres: 1000 Fifth Avenue, New York, NY 10028.
- Huidige uren: 10.00 - 17.00 uur zondag, maandag, dinsdag en donderdag; 10.00 - 21.00 uur vrijdag en zaterdag.
- Sluiting: woensdag, Thanksgiving, 25 december, 1 januari en de eerste maandag in mei.
- Toegang: de Rembrandts zijn Europese Schilderijen, voornamelijk op de tweede verdieping.
Prijzen aangekondigd
- Volwassenen: $30.
- 65 jaar en ouder: $ 22.
- Studenten: $ 17.
- Kinderen tot 12 jaar: gratis.
- Inwoners van de staat New York en in aanmerking komende studenten NY -NJ -CT: gratis prijs, met bewijs en symbolisch minimum.
Gegevens geverifieerd op 12 augustus 2026 op de officiële pagina's Plan uw bezoek en Met Collection. Tickets, kamers en tentoongestelde werken kunnen veranderen.
Duur
Hoeveel tijd om toe te staan?
Vijfenveertig minuten is genoeg voor de kern van zaal 616 als je Rembrandt al kent Voor een eerste bezoek, laat negentig minuten: tien minuten voor het Zelfportret en Aristoteles, vijf tot zeven minuten voor elkaar schilderkunst, dan de omwegen naar kamers 618 en 958 Een late vrijdag - of zaterdagmiddag biedt meer ruimte dankzij de opening tot 21.00 uur Kom echter vroeg genoeg aan om de veiligheidslijn en afstanden van een enorm museum in zich op te nemen.
Vermijd dat je "de hele Met" op dezelfde dag wilt doen Na Rembrandt kies je maar één extensie: Vermeer en de schilderkunst nederlanders in naburige zalen, of Europese portretten om andere sociale conventies te vergelijken De tekeningen en prenten van Rembrandt behoren tot de afdeling Tekeningen en Prenten en worden om conserveringsredenen niet permanent tentoongesteld.
Veelgestelde vragen
Rembrandt bij de Met in acht reacties
In welke kamer bevinden de Rembrandts zich?
De hoofdset wordt momenteel aangekondigd in zaal 616 De Vaandeldrager is in 618 en Gerard de Lairesse in 958 Controleer dezelfde dag.
Wat is de schilderij de bekendste?
Aristoteles die de buste van Homerus overdenkt, wordt vaak gepresenteerd als een van de meesterwerken van het museum. Het Zelfportret uit 1660 vormt de andere top van de route.
Is de Met eigenaar van La Ronde de nuit?
Nr De Nachtwacht behoort tot het Rijksmuseum in Amsterdam De Met biedt een ander decor, met name sterk in portretten en late schilderijen.
Is het zelfportret nog te zien?
De officiële kennisgeving kondigt het momenteel aan in kamer 616, maar elk werk kan worden uitgeleend, verplaatst of tijdelijk verwijderd.
Kunnen we de schilderijen fotograferen?
Persoonlijke fotografie zonder flits is over het algemeen toegestaan in de vaste collectie Volg de weergegeven aanwijzingen en gebruik geen hinderlijke apparatuur.
Zijn de afdrukken van Rembrandt zichtbaar?
Niet permanent Werken op papier zijn lichtgevoelig en komen uit tijdens rotaties of tijdelijke tentoonstellingen.
Geeft het ticket toegang tot de Rembrandts?
Ja. De vaste collectie en tentoonstellingen zijn opgenomen in de algemene toelating van de dag, met inachtneming van de aangekondigde bijzondere regels.
Welke dag te kiezen?
Vrijdag of zaterdag is een bezoek tot 21.00 uur toegestaan Voor minder verkeer kiest u voor ochtendopening en vermijdt u woensdag, de sluitingsdag.
Meester Apollo
Laat er een schilderen reproductie van Rembrandt
De werken van Rembrandt behoren tot het publieke domein Meester Apollo produceert handgeschilderde reproducties op doek, aangepast aan de gewenste afmetingen, met validatie door foto's en video vóór verzending.
Ontdek handgeschilderde reproducties
0 reacties