Parijs · 35 boulevard des Capucines · 1873 -1874
Monet's Boulevard des Capucines: Parijs van bovenaf gezien
Vanaf de verdiepingen van Nadars voormalige werkplaats transformeert Claude Monet de boulevard in een levende stroming: slanke bomen, gevels in het licht, teams en drukte teruggebracht tot een paar snelle aanrakingen.
Vanaf de stoep wordt niet meer naar de moderne stad gekeken, vanuit een duik bekeken wordt het een beleving van snelheid, afstand en licht - op de grens van schilderkunst, panorama en fotografische blik.
Volledige gids
Standpunt, twee versies, compositie, menigte, techniek, modern Parijs, tentoonstelling van 1874 en werken in dialoog.
De essentie in een minuut
Een balkon transformeert Parijs in een optisch spektakel
Monet tracht niet elke voorbijganger te inventariseren Hij schildert de totaalindruk van een levendige boulevard, waargenomen vanaf een hoge verdieping en gestructureerd door perspectief, schaduw en verkeer.
De horizontale uitvoering als voordeur
Het wordt bewaard in het Poesjkinmuseum in Moskou en verbreedt het veld naar de gevels en het Operaplein. Recent onderzoek wijst erop dat het de versie is die hoogstwaarschijnlijk in 1874 in het huis van Nadar werd tentoongesteld.
- Artist
- Claude Monet
- Title
- Boulevard des Capucines
- Datum
- 1873
- Techniek
- Olieverf op doek
- Afmetingen
- 61 × 80 cm
- Formaat
- Horizontaal
- Conservation
- Poesjkinmuseum, Moskou
- Bekijk
- Richting het Operaplein
1853 - 1874
Van de Haussmanniaanse doorbraak naar de zelfstandige schilderkunst
Het schilderij ontstond tijdens de bijeenkomst van drie moderniteiten: een getransformeerde stad, een spectaculaire fotografieworkshop en een groep kunstenaars die vastbesloten waren om zonder jury te exposeren.
De Haussmanniaanse bouwplaats
Hoofdwegen, uitgelijnde gevels, nieuwe netwerken en verkeer herontwerpen de hoofdstad De boulevard wordt een embleem van het moderne leven.
Nadar opent zijn werkplaats
De fotograaf richt een etablissement op met grote glazen daken, een lift en een spectaculair rood bord verlicht door gas.
Monet schildert twee weergaven
Hij creëerde een verticaal doek en een horizontaal doek uit hetzelfde gebouw, kijkend naar het noordoosten en de Place de l'Opéra.
De onafhankelijken openen
In de voormalige werkplaats presenteren ongeveer dertig kunstenaars ongeveer 165 werken, buiten de officiële Salon en zijn jury.
Waar kijkt Monet vandaan?
Een raam boven de boulevard
De Nelson-Atkins catalogus plaatst Monet op de bovenste balkons van 35 boulevard des Capucines Hoogte verklaart de duik; de noordoostelijke richting leidt de blik richting de Place de l'Opéra.
De look komt niet zomaar van overal
In de 19e eeuwe century, het verhoogde uitzicht combineert verschillende nieuwe ervaringen: het bouwen van balkon, stedelijke fotografie, panorama, snelle beweging van de blik en visuele overheersing van de menigte Monet exploiteert deze hoogte zonder de straat te transformeren in een plan van een architect.
De boulevard loopt schuin
De rijbaan stijgt niet naar een stabiel centrum; het gaat door het beeld en wekt de indruk van een stroming.
Bomen worden bars
Hun donkere stammen accentueren de ruimte en maken de diepte onmiddellijk waarneembaar.
De menigte verliest zijn gezicht
Op deze afstand is de voorbijganger een donkere beweging, oriëntatie en waarde - geen individueel portret.
De stad wordt een omlijsting
Balkon, raam en vloer snijden een fragment van de werkelijkheid uit Monet gaat uit van dit gedeeltelijke, bijna onmiddellijke gezichtspunt.
Eén patroon, twee schilderijen
Horizontaal in Moskou, verticaal in Kansas City
De twee schilderijen liggen qua plaats en seizoen dicht bij elkaar, maar brengen niet dezelfde ervaring voort: de ene ontvouwt de stad, de andere stort zich in de beweging van de boulevard.
De horizontale versie
Het brede veld geeft meer gewicht aan de gevels, de lichtstrook en het contrast tussen de schaduw van de voorgrond en de verre opening Een Engelse recensie uit 1874 beschrijft een schets van ongeveer 1,20 meter lang met zijn lijst: deze index komt overeen met dit formaat.
- Datum
- 1873
- Afmetingen
- 61 × 80 cm
- Dominante werking
- Stedelijk panorama
- Tentoonstelling 1874
- Zeer waarschijnlijk
De verticale versie
De aanscherping accentueert de val van de blik De bomen, de rijbaan en de silhouetten stapelen zich op in de hoogte; twee mannen met rechteronderranden herinneren aan de aanwezigheid van het balkon en de positie van de toeschouwer.
- Datum
- 1873 - 1874
- Afmetingen
- 80,3 × 60,3 cm
- Dominante werking
- Duiken en doorstroming
- Handtekening
- Rechtsonder
Visuele analyse
Zeven details om Parijs te lezen, van bovenaf gezien
Het doek lijkt snel, maar de kracht komt voort uit een precieze organisatie: diagonaal, afwisseling van waarden, herhaling van bomen en dosering tussen leesbare details en bijna abstracte tekens.
Een diagonaal die zuigt
De boulevard begint van onderen en gaat weg naar rechtsboven, deze richting voorkomt dat de gevel een eenvoudige frontale versiering wordt en trekt het oog in het verkeer.
Schaduw bevordert licht
De koude en donkere voorgrond geeft de zonnige strook een bijzondere intensiteit Monet construeert diepte zowel door waarden als door perspectief.
Bomen meten afstand
De nabijgelegen stammen zijn dikker en contrastrijker; ze worden dunner als ze wegtrekken Deze herhaling fungeert als een nest waarop de stad is gegraveerd.
Voorbijgangers zijn borden
Een zwarte lijn, een komma, een lichte aanraking zijn voldoende om een persoon te suggereren Het oog maakt af wat het schilderij niet beschrijft.
De teams verbreden het tempo
Ze zijn lager en horizontaaler dan voetgangers, diversifiëren de visuele snelheid en voorkomen dat de drukte uniform van structuur wordt.
De gevels zijn niet onbeweeglijk
Crème, grijs, blauw en roze naast elkaar zonder harde contouren Architectuur krijgt dezelfde atmosferische trillingen als bomen en figuren.
Twee waarnemers op de foto
In de verticale uitvoering zorgen de silhouetten die van het balkon zijn afgesneden voor een relais tussen ons en de straat, We kijken met andere kijkers naar Parijs.
Het schilderen van de menigte
Hoe ver wordt een sleutel een voorbijganger?
Het echte onderwerp is misschien niet alleen de straat, maar ons vermogen om een menigte te herkennen in een onderwerp dat, van dichtbij bekeken, bijna anders is dan wie dan ook.
Monet schildert niet minder: hij verandert van schaal
Vanaf de stoep heeft een voorbijganger een gezicht, kleding en gang, vanaf een hoog balkon wordt het onder andere een mobiele unit, De afgekorte sleutel heeft dus minder een onzorgvuldig effect dan een exacte reactie op afstand.
Van dichtbij: pigmenten Van veraf: Parijs in beweging.De lijn zorgt ervoor dat je rechtop staat
Kleine langwerpige markeringen komen overeen met de lichaamsoriëntatie en looprichting.
De aanraking suggereert de auto
Lagere en bredere accenten zijn voldoende om wielen, body of trekhaak te laten herkennen zonder ze te tekenen.
Duisternis creëert dichtheid
Nauwe zwarten wekken de indruk van een groep; gescheiden door de lichte grond worden ze weer individuen.
De leegte circuleert
Straat is niet volledig gevuld De ruimtes tussen de toetsen laten toe dat de beweging leesbaar blijft.
Wat natuurbehoud onthult
Een snelheid gebouwd op het canvas
De technische studie van Nelson-Atkins toont reserves aan, nat op natte doorgangen, zichtbare achtergrond en materiaal dat soms dun genoeg is om de inslag de sleutel te laten hinderen.
Reserves
Monet verlaat bepaalde voorbereidingsgebieden rond geplande elementen, met name bomen of figuren, om hun plaats te behouden.
Nat op nat
Aanrakingen gaan direct over terwijl de onderste laag koel blijft, waardoor snelle, levendige overgangen ontstaan.
Schijnbare grond
De voorbereiding draagt bij aan de algemene toon, Alles bedekken zou de lucht hebben belast en de levendigheid van de passage hebben weggenomen.
Actief frame
De textuur van het canvas fragmenteert de dunne lagen De steun wordt een actor in atmosferische sensatie.
Parijs na Haussmann
De boulevard is een machine van de moderniteit
Verkeer, winkels, shows, fotografie, nieuwe gebouwen en de toekomstige Opera zijn geconcentreerd in deze wijk Monet schildert minder een monument dan een stedelijk systeem in werking.
| Element | Stedelijke transformatie | Wat Monet ermee doet | Effect voor de kijker |
|---|---|---|---|
| Geweldige manier | Breder en sneller verkeer | Diagonaal oversteken van het canvas | Sensatie van continue stroom |
| Uitgelijnde gevels | Standaardisatie van de Haussmanniaanse straat | Duidelijke opnamen onderbroken door de ramen | Dieptemeting |
| Boulevardbomen | Stedelijke ontwikkeling en promenade | Suite van donkere verticals | Pulsatie en snelheidseffect |
| Hitch | Mobiliteit van mensen en goederen | Lage, horizontale accenten | Verscheidenheid aan reizen |
| Crowd | Nieuwe anonieme dichtheid | Komma's en vlekken | Herkenning zonder portret |
| Nadar Workshop | Culturele industrie en fotografie | Hoog observatiepunt | Ingelijste en moderne uitstraling |
15 april - 15 mei 1874
Het schilderij keert terug naar de plaats van zijn blik
De eerste tentoonstelling van de Limited Society of Painters, Sculptors and Engravers opent in het voormalige atelier van Nadar De geschilderde boulevard en de echte boulevard spelen op elkaar in.
Boulevard des Capucines
De werken worden gepresenteerd op de tweede en derde verdieping, vlakbij de nieuwe Opera en weg van het officiële Salon-systeem.
Kunstenaars ca
Monet, Renoir, Degas, Morisot, Pissarro, Sisley en Cézanne behoren tot de deelnemers met zeer uiteenlopende keuzes.
Werkt ca
De bezoeker komt landschappen, moderne taferelen, portretten, pastelkleuren, tekeningen en sculpturen tegen in een onafhankelijke tentoonstelling.
Entreeprijs
In de officiële catalogus is ook een opening overdag en 's avonds, van 20.00 tot 22.00 uur, voor één maand vastgelegd.
De stad in de schilderkunst
Van Monet tot Caillebotte en Pissarro
Het hoge gezichtspunt wordt een belangrijk instrument voor de schilderkunst van Parijs: menigte in Monet, geometrie in Caillebotte, atmosferische series in Pissarro.
Station Saint-Lazare
Vier jaar later kwam Monet het station binnen en maakte van stoom het stedelijke equivalent van mist. De boulevard die hier van ver wordt waargenomen, wordt een architectuur die wordt doorkruist door rook, metaal en vertrek.
Zie reproductie →
Rue Montorgueil
Dezelfde neerstortende blik verandert deze keer de menigte en de vlaggen in een feestelijke golf van rood, blauw en wit.
Ontdek het werk →
De Boulevard van bovenaf gezien
De duik wordt steiler en geometrisch; de figuren steken duidelijk af van een bijna abstract trottoir.
Standpunt vergelijken →
De Grands Boulevards
Renoir daalt verder af naar het promenade niveau en legt de nadruk op elegantie, silhouetten en stedelijke gezelligheid.
Zie de boulevards →
Boulevard Montmartre 's nachts
Pissarro neemt het hoge zicht in series en meet variaties in tijd, seizoen, drukte en weer.
Verken de serie →Voor het schilderij
Een zeven minuten durende blik
Met deze methode kunt u van crowd printing naar de precieze mechanica van compositie gaan.
Het balkon
Zoek eerst de impliciete hoogte: wat zou je zien als je op de stoep stond?
De diagonaal
Volg de rijbaan in de verte zonder naar de cijfers te kijken.
De schaduw
Vergelijk koude voorgrond en verlichte gevels.
De bomen
Tel hun intervallen en observeer hun uitdunning.
De menigte
Kies vijf sleutels en controleer waarom ze mensen worden.
Voertuigen
Onderscheid hun bredere borden van die van voetgangers.
Het formaat
Vergelijk de horizontale en verticale versie: panorama of duik?
Waar de originelen te zien?
Twee musea, twee ervaringen aan dezelfde boulevard
De tafels zijn nu gescheiden tussen Moskou en Kansas City Controleer altijd de ophanging of lening status voordat u op reis gaat.
Poesjkinmuseum, Moskou
De collectie bewaart de horizontale versie uit 1873, olieverf op doek van 61 × 80 cm De geschiedenis gaat door de verzamelaar Jean-Baptiste Faure en vervolgens door de Morozov-collectie voordat deze in Russische collecties terechtkwam.
- Versie: horizontaal
- Effect: panoramische opening
- Tentoonstelling 1874: zeer waarschijnlijke toeschrijving
- Raadpleeg het museum →
Nelson-Atkins Museum, Kansas City
De verticale versie, 80,3 × 60,3 cm, is rechtsonder gesigneerd, De online instructies bieden een uitzonderlijke studie van herkomst, techniek en conservering.
- Versie: vertical
- Effect: duiken en concentratie
- Nummer: F72-35
- Lees de volledige instructies →
Extensive exploration
Essentiële werken en collecties rond Monet's Paris
Links leiden naar de twee versies, de stedelijke scènes vergeleken en de nuttigste sets in de winkel.
De Boulevard des Capucines
Verticale versieBoulevard des Capucines
ArtistClaude Monet
ThemeStedelijke landschappen en stadsgezichten
Modern ParijsStation Saint-Lazare
SeriesStation Saint-Lazare de Monet
Uitzicht stortenRue Montorgueil
DialoogDe Boulevard van bovenaf gezien
Urban walkDe Grands Boulevards
Parijse serieBoulevard Montmartre
MovementImpressionisme
Monet MuseumMarmottan Monet Museum
Parijs in de 19e eeuwMusée d'Orsay
Jaren 1870Monet in Argenteuil
Boulevard in de winterArgenteuil in de kou
Architectuur en opleidingDe Europabrug
Veelgestelde vragen
Wat te onthouden over Boulevard des Capucines
Tien korte antwoorden over de plaats, versies, menigte en tentoonstelling van 1874.
Wanneer schilderde Monet Le Boulevard des Capucines?
Hij produceerde beide versies eind 1873 of begin 1874 De horizontale versie wordt algemeen gedateerd 1873; de verticaal van 1873 -1874.
Waar heeft Monet de boulevard vandaan geschilderd?
Van de bovenste verdiepingen of balkons van 35 boulevard des Capucines, de voormalige studio van fotograaf Nadar, kijkend naar het noordoosten en de Place de l'Opéra.
Waarom wordt het schilderij van bovenaf gezien?
Door de verhoogde positie kunnen verkeer, bomen, drukte en gevels tegelijkertijd worden vastgelegd, het verandert mensen in bewegende borden en de boulevard in stroming.
Zijn er twee versies van Boulevard des Capucines?
Ja. Een horizontale versie van 61 × 80 cm wordt bewaard in het Poesjkinmuseum in Moskou; een verticale versie van 80,3 × 60,3 cm behoort tot het Nelson-Atkins Museum of Art in Kansas City.
Welke versie werd in 1874 tentoongesteld?
De horizontale versie van Moskou wordt tegenwoordig beschouwd als de meest waarschijnlijke kandidaat, een Engelse criticus beschrijft een werk van ongeveer 1,20 meter lang met zijn frame, een maat die compatibel is met de breedte.
Waarom zien voorbijgangers eruit als vlekken?
Op de gekozen afstand verdwijnen individuele details Monet past de aanraking aan deze waarneming aan: een verticale lijn of een donkere komma volstaat om een bewegend silhouet te laten herkennen.
Toont de tafel sneeuw?
De scène roept duidelijk een koud seizoen op met kale bomen en weinig licht, De zeer bleke rijbaan werd soms gelezen als besneeuwd, maar het effect is vooral gebaseerd op koude waarden en winterlicht.
Wat heeft dit met Nadar te maken?
Nadar had zijn beroemde werkplaats opgezet aan de boulevard des Capucines 35. Monet vindt daar zijn standpunt; na het vertrek van de fotograaf was de plaats in 1874 gastheer van de eerste onafhankelijke tentoonstelling.
Waarom is dit schilderij impressionistisch?
Door zijn zichtbare aanraking, zijn gedeeltelijke omlijsting, zijn aandacht voor kortstondig licht en zijn manier van suggereren in plaats van elk detail te beschrijven, behandelt het ook een resoluut modern onderwerp: de stedelijke menigte.
Waar Le Boulevard des Capucines zien?
Beide originelen bevinden zich in het Poesjkinmuseum in Moskou en het Nelson-Atkins Museum of Art in Kansas City. Hun presentatie kan veranderen afhankelijk van uitleenbeurten en rotaties.
Bronnen en methode
Musea, archieven en catalogus uit 1874
Materiële en historische gegevens zijn afkomstig van instellingen; visuele analyse onderscheidt feiten van interpretaties.
Nelson Atkins-museum
Instructies, afmetingen, gezichtspunt, vergelijking van de twee versies, techniek en herkomst.
Object NoticeNelson-Atkins eMuseum
Verticale versie-identificatie, tentoonstellingsgeschiedenis en collectie.
TentoonstellingscatalogusBasissalons · Orsay
Data, adres, tijden en catalogus van de eerste tentoonstelling van 1874.
ContextParijs 1874 · Orsay
Geschiedenis van onafhankelijke tentoonstellingen en de geboorte van het impressionisme.
Fotografische archievenNationale Bibliotheek
Geschiedenis, gevel en indeling van de spectaculaire Nadar werkplaats.
DirectoryNadar Workshop
Bezienswaardigheden op de fundering van de studio aan de boulevard des Capucines 35.
MonetrouteStädel Museum
De boulevard en de eerste tentoonstelling in de ontwikkeling van Monet.
150 jaarMusée d'Orsay
Herinnering aan de opening van 15 april 1874 aan boulevard des Capucines 35.
0 reacties