Bloementuin: bloemen, oppervlak en verdwijnen van perspectief
In dit met bloemen verzadigde plein nodigt Klimt ons niet uit om een tuin in te gaan: hij brengt het dichterbij tot de grond bijna een verticaal wandtapijt wordt De ruimte neemt af, de kleur gaat vooruit.
Een echte tuin draaide kleurrijk oppervlak
Bloementuin, preciezer gezegd Bauerngarten, is een vierkant landschap geschilderd door Gustav Klimt in 1907 in de buurt van de Attersee De bloemen zijn gegroepeerd in een grote piramide, maar bijna geen enkele aanwijzing kan de afstand meten.
Het plaatje is niet vlak in strikte zin: de vormen worden iets minder en de massa's overlappen Toch verwijdert Klimt de horizon, de lucht, het pad en de architectuur, Het behoudt net genoeg diepte om een tuin te herkennen, transformeert het vervolgens in een continu veld van kleuren.
Waarom lijkt de tuin ondiep?
Klimt vernietigt perspectief niet met een theoretische regel Het maakt het nutteloos door achtereenvolgens de belangrijkste benchmarks te verwijderen.
Geen horizonlijn
De blik komt noch afstand noch opening tegen Het hele oppervlak behoort tot de vegetatie.
Geen invoer in afbeelding
Noch pad, noch grens leidt de toeschouwer De tuin presenteert zich frontaal.
Bijna gelijke bloemen
De vermindering van patronen bestaat, maar blijft te zwak om een diepe ruimte te construeren.
Een levend mozaïek
Oranje, paars, wit en groen reageren op elkaar over het hele canvas en verenigen de shots.
Een piramide van bloemen in een vierkant
Het eerste effect is dat van een centrumloze overvloed De samenstelling is echter sterk georganiseerd, De witte bloemen vormen een piek nabij de bovenrand; de sinaasappels ontvouwen zich naar rechts; viooltjes en rood verzwaren het onderste deel.
Deze piramide stabiliseert de overvloed Het geeft de tuin een bijna monumentale aanwezigheid, vergelijkbaar met die van een portret ten voeten uit of een bloemenaltaar.
Drie details om de constructie te begrijpen
Deze vergrotingen komen uit dezelfde volledige afbeelding Ze laten zien hoe Klimt herkenbare bloemen, losstaande accenten en bijna puur chromatische gebieden afwisselt.
De Witte Top
Grote bleke kronen pieken in het plein Ze vormen een top en vertragen de blik voor de rand.
De oranje-paarse schok
Complementaire elementen intensiveren elkaar De tuin lijkt helder zonder afhankelijk te zijn van een beschreven lichtbron.
De rand blijft open
De bloemen die door de lijst worden gesneden suggereren dat de vegetatie zich voortzet buiten het canvas: het plein wordt een fragment van een groter veld.
Verdwijnt perspectief echt?
Het verdwijnt niet volledig; het wordt secundair Klimt houdt enkele overlappingen en variaties in schaal in stand, maar ontneemt hun kracht om het doek te ordenen.
De grond richt zich naar boven
Omdat geen enkele horizon de helling van het terrein aangeeft, kan de weide tegelijkertijd als grond en als verticale muur worden gelezen.
Het patroon vervangt het volume
Een bloem wordt minder gedefinieerd door zijn patroon dan door een vlek, een omtrek, een kleur en zijn plaats in het algemene ritme.
Alles blijft mobiel
Het oog vindt geen enkel verdwijnpunt Het circuleert tussen witte, oranje, rode en paarse brandpunten.
Profusie is geen toeval
Klimt lijkt een wilde tuin op te nemen, maar hij verdeelt kleuren als een decorateur Sinaasappelen kruisen het doek diagonaal; witten maken relais; paars concentreren het visuele gewicht in de onderste helft.
Onderzoek uit de Gustav Klimt Database benadrukt deze piramidale organisatie, die onderscheid maakt Bauerngarten andere gelijkmatiger verspreide bloemenlandschappen.
Een tuin die je tegenkomt in de buurt van Litzlberg
Klimt verbleef tijdens de zomers vanaf 1900 aan de Attersee, in 1907, zijn laatste jaar op het Bräuhof in Litzlberg, vond hij in de directe omgeving verschillende bloemmotieven.
Waarschijnlijk plaatst onderzoek de boerentuin bij de boerderij van Anton Mayr Klimt neemt dus een echte plaats waar, maar zoekt noch topografische nauwkeurigheid noch botanische inventaris: hij reorganiseert het gevoel van overvloed.
Zie de Attersee voorbij de tafel
Litzlberg en het meer
De foto herstelt de daadwerkelijke opening van de site. In Bloementuin, Klimt elimineert precies deze diepte van het meer.
Klimt en Emilie Flöge
Het zomerverblijf combineert werk, wandelingen, zwemmen en gezelligheid Uit deze lange bekendheid met het territorium ontstaan landschappen.
Schörfling en de Klimt-cursus
De site en de openbare rondleiding door de regio documenteren de campagnes van de schilder rond het meer en verbinden de schilderijen met hun motieven.
Vergelijk Klimt bloemen
Bloementuin behoort tot een bredere zoektocht Elk canvas wijzigt de verhouding tussen individuele plant, tuindiepte en decoratief oppervlak.
Zonnebloem tuin
Hoge stengels en bomen structureren een groene muur De look identificeert individuele planten meer.
Papaverveld
Een dunne strook lucht blijft bestaan Het perspectief comprimeert, maar blijft meetbaar.
Rozenstruiken onder de bomen
Het gebladerte omhult de rozen; de tuin wordt zowel sfeer als motief.
Perenboom
Vruchten, bladeren en takken creëren een gevlekt netwerk dat de bloementuinen van 1907 aankondigt.
De Zonnebloem
Eén enkele plant wordt een monumentale, bijna menselijke figuur, voor een achtergrond van bloemen.
| Work | Ruimtemarkering | Organisatie | Dominante werking |
|---|---|---|---|
| Bloementuin | Geen lucht, geen pad | Bloemenpiramide | Bijna totale oppervlakte |
| Papaverveld | Fijne strook lucht | Oplopende weide | Opgeschorte diepte |
| Zonnebloem tuin | Stammen en hoge stengels | Over elkaar heen geplaatste verticals | Groene muur |
| De Zonnebloem | Continue bloemen achtergrond | Centrale figuur | Plantenportret |
Van Attersee tot de kunstmarkt
Het werk is bekend sinds de grote Weense tentoonstelling van 1908, Het moderne traject verklaart waarom het niet permanent zichtbaar is in een museum.
Schilderij in Litzlberg
Klimt neemt als motief een boerentuin dicht bij zijn verblijfplaats en maakt het schilderij waarschijnlijk af in zijn Weense atelier.
Kunstschau Wien
Bauerngarten wordt gepresenteerd in de tentoonstelling die de Weense avant-garde samenbrengt en de grote bloemenlandschappen van Klimt inwijdt.
Privé collecties
Het schilderij doorloopt privécollecties en diverse internationale tentoonstellingen; het sluit niet aan bij een permanente museumcollectie.
Verkoop in Londen
Sotheby's verkoopt het werk voor £47,97 miljoen, inclusief honoraria, Het resultaat vestigt nieuwe aandacht op de landschappen van Klimt.
Tuinen en bloemen door Gustav Klimt
Het hoofdwerk heeft zijn speciale productblad Naburige schilderijen laten u kiezen tussen bloemenovervloed, verticaliteit van zonnebloemen, trillingen van klaprozen of kalmte van een boomgaard.
Bloementuin
De bloemenpiramide uit 1907 in geschilderde reproductie.
Zonnebloem tuin
Een dichte compositie gestructureerd door de grote stengels.
Papaverveld
Rode stippen onder een bijna uitgewist horizon.
Rozenstruiken onder de bomen
De rozen drijven in een omhulsel van gebladerte.
Ga verder in de landschappen van Klimt
Begrijp alles over Bloementuin
Wat is de echte titel van het schilderij?
De Duitse titel is Bauerngarten. Het wordt vertaald als Cottage Garden, Flower Garden, Farm Garden, Boerentuin of Bloementuin afhankelijk van bronnen en talen.
Wanneer schilderde Klimt Flower Garden?
In 1907, tijdens zijn laatste zomercampagne op het Bräuhof in Litzlberg, rond het meer van Attersee.
Waar is Flower Garden vandaag?
In een privécollectie Het werk mag dan wel in tijdelijke tentoonstellingen verschijnen, het wordt niet permanent in een museum opgehangen.
Wat zijn de afmetingen van de tafel?
110 × 110 cm Het exacte vierkant behoort tot het formaat dat Klimt verkiest voor zijn volwassen landschappen.
Waarom lijkt perspectief te verdwijnen?
Omdat Klimt de lucht, de horizon, het pad en de architectuur verwijdert, terwijl de verschillen in schaal tussen de bloemen kleiner worden De grond lijkt dan recht te trekken.
Bestond de tuin echt?
Ja, het motief komt waarschijnlijk uit een boerentuin gelegen nabij de boerderij van Anton Mayr, in de nabijheid van Klimts verblijf in Litzlberg De uiteindelijke compositie blijft niettemin een picturale reconstructie.
Is de tafel pointillist?
Klimt gebruikt een gefragmenteerde toets en is geïnteresseerd in de effecten van het neo-impressionisme, maar hij volgt niet strikt de wetenschappelijke kleurverdeling die door Seurat of Signac wordt beoefend.
Voor hoeveel werd het schilderij verkocht?
Bij de Sotheby's-verkoop in Londen op 1 maart 2017 bedroegen de werkzaamheden 47,97 miljoen pond, inclusief vergoedingen.
Referentiedocumenten en afbeeldingen
Gustav Klimt-database
Context van 1907, Attersee-tuinen en piramidevormige samenstelling van Cottage Garden.
Kennisgeving en herkomstSotheby's
Catalogus van de verkoop 2017, tentoonstellingen, geschiedenis van het werk en analyse van de tuin.
Publiek beeldWikimedia Commons
2000 × 2000 px bestand en informatie uit het publieke domein gebruikt ter illustratie.
0 reacties