18e - 20e eeuw · olieverfschilderijen
De 100 tafels pastel kleuren
Honderd schilderijen waar poederroze, bleke blauwtinten, mauves, crèmes en watergreens echt licht bouwen - van Morisot, Monet en Renoir tot Sorolla, Matisse en Frankenthaler.
Een licht voordat het een stijl is
Hoe noem je een pastelpalet in de schilderkunst?
Een pastelkleur is niet alleen een lichte kleur, Het komt voort uit een balans tussen helderheid, matige verzadiging en kleurwijken Een poederroze bevat vaak wit, soms een vleugje blauw of aarde; een zeegroen aarzelt tussen blauw, geel en grijs; een lichtgevende mauve kan eerder uit een zeer verdund paars dan uit een zuiver pigment geboren worden, het oog neemt dan een tegenwoordige maar niet-agressieve kleur waar, die in staat is de tussenliggende waarden te laten ademen.
Er is niets uniforms aan deze zachtheid Bij Morisot laat de aanraking het wit trillen tussen de huid, het linnen en de lucht Monet verspreidt bleke tinten in sneeuw, mist of reflecties Sorolla transformeert witte jurken en zand in mozaïeken van lila, turkoois en zalm In de 20e eeuw toonden Matisse, Pollock en Frankenthaler aan dat een verzachte kleur ook een radicale ruimte kon construeren, zonder afhankelijk te zijn van een sierlijk onderwerp.
De titel duidt hier dus het chromatische uiterlijk van de schilderijen aan, niet de pasteltechniek, De honderd werken zijn olieverfschilderijen, Er zijn geen pasteltekeningen, potlood, houtskool, aquarel, gouache, prenten, foto's of decoratieve afbeeldingen geïntegreerd De selectie vereist dat de heldere schaal een substantieel deel van het beeld organiseert en niet beperkt blijft tot een geïsoleerd detail.
Chromatische zachtheid elimineert contrast niet: het verschuift het naar fijne verschillen in temperatuur, licht en materiaal.
Het verbindt huidtinten, stoffen en licht terwijl de verzadiging van een vet rood wordt vermeden.
Gemengd met wit of grijs beweegt het zich weg van vliegtuigen en geeft lucht aan de lucht, water of schaduwen.
Halverwege tussen blauw en geel verzacht het de vegetatie en verfrist het de huidtinten.
Het kleurt sneeuw, schaduwen en wit zonder ze te verzwaren met een neutraal grijs.
100 schilderijen waar zachtheid structuur wordt
Redactionele ranglijstBeelden die universeel zijn geworden
Pastel palet iconen
Berthe Morisot
De wieg
In "De wieg" dient de lichtschaal niet als ornament: hij bepaalt het licht en de manier waarop de blik door het tafereel gaat, Morisot laat de blanken ademen met blauwachtige grijzen, koudroze en zeer verdunde greens; het doek lijkt lichtgevend zonder ooit uniform te worden De duidelijkste waarden gaan vooruit zonder de halftonen te verpletteren, terwijl een paar meer aanhoudende noten de diepte behouden Het lichtpalet is hier onlosmakelijk verbonden met de bekendheid van het werk: het reguleert onmiddellijk zijn licht, zijn atmosfeer en zijn visuele geheugen.
Zie reproductie →
Claude Monet
De Ekster
In "The Pie" dient de lichtschaal niet als ornament: hij bepaalt het licht en de manier waarop de blik door het tafereel gaat, Monet vervangt de gesloten omtrek door passages van licht: mistblauw, sfeerroze en crème veranderen bij contact met elkaar De blik gaat van het ene gekleurde gebied naar het andere door echo's in plaats van door contouren, wat het geheel een bijzonder soepele continuïteit geeft Het lichtpalet is hier onlosmakelijk verbonden met de beroemdheid van het werk: het regelt onmiddellijk zijn licht, zijn sfeer en zijn visuele geheugen.
Zie reproductie →
Joaquin Sorolla
Het paardenbad
In "Het bad van het paard" dient de lichtschaal niet als ornament: hij bepaalt het licht en de manier waarop de blik door het tafereel gaat Sorolla reserveert een oneindig aantal lila, turquoise en zalmreflecties voor wit; mediterrane helderheid wordt een kleurrijk materiaal De compositie behoudt een stevig raamwerk, maar de verzwakte overgangen voorkomen dat de vormen uitgesneden of decoratief lijken Het lichtpalet is hier onlosmakelijk verbonden met de beroemdheid van het werk: het reguleert onmiddellijk het licht, de sfeer en het visuele geheugen.
Zie reproductie →
Pierre-Auguste Renoir
Jonge meisjes aan de piano
In "Young Girls at the Piano" dient de lichtschaal niet als ornament: het bepaalt het licht en de manier waarop de blik door het podium gaat Renoir verzacht de huidtinten met wijken van roze, blauw en ivoor, laat vervolgens een paar warmere accenten de figuren reliëf geven, De blanken zijn nooit neutraal: vermengd met blauw, roze of oker worden ze de belangrijkste lichtmotor van het beeld De blanken zijn nooit neutraal: vermengd met blauw, roze of oker worden ze de belangrijkste lichtmotor van het beeld De blanken zijn nooit neutraal: vermengd met blauw, roze of oker worden ze de belangrijkste lichtmotor van het beeld Het lichtpallet reguleert onmiddellijk de visuele herinnering: het is hier in het visuele werk van het
Zie reproductie →
Claude Monet
Vrouw met parasol naar rechts gericht
In "Vrouw met paraplu naar rechts gericht" dient de lichtschaal niet als ornament: hij bepaalt het licht en de manier waarop de blik door het tafereel gaat Monet vervangt de gesloten omtrek door passages van licht: mistblauw, sfeerroze en crème veranderen bij contact met elkaar De balans komt voort uit het contrast tussen een wijd gevouwen schaal en een paar accenten die verhinderen dat het tafereel oplost De balans komt voort uit het contrast tussen een wijd gevouwen schaal en een paar accenten die verhinderen dat het tafereel oplost Het lichtpalet is hier onlosmakelijk verbonden met de beroemdheid van het werk: het reguleert onmiddellijk zijn licht, zijn atmosfeer en zijn visuele geheugen.
Zie reproductie →
Joaquin Sorolla
De roze badjas
In "De roze badjas" dient de lichtschaal niet als ornament: hij bepaalt het licht en de manier waarop de blik door het tafereel gaat Sorolla reserveert een oneindig aantal lila, turquoise en zalmreflecties voor wit; mediterrane helderheid wordt een kleurrijk materiaal De duidelijkste waarden gaan vooruit zonder de halftonen te verpletteren, terwijl een paar meer aanhoudende noten de diepte behouden Het lichtpalet is hier onlosmakelijk verbonden met de bekendheid van het werk: het reguleert onmiddellijk zijn licht, zijn sfeer en zijn visuele geheugen.
Zie reproductie →
Berthe Morisot
Zomerdag
In "Zomerdag" dient de lichtschaal niet als ornament: hij bepaalt het licht en de manier waarop de blik door het tafereel gaat, Morisot laat de blanken ademen met blauwachtige grijzen, koudroze en zeer verdunde greens; het doek lijkt lichtgevend zonder ooit uniform te worden De blik gaat van het ene gekleurde gebied naar het andere door echo's in plaats van door contouren, wat het geheel een bijzonder soepele continuïteit geeft Het lichtpalet is hier onlosmakelijk verbonden met de beroemdheid van het werk: het reguleert onmiddellijk zijn licht, zijn atmosfeer en zijn visuele geheugen.
Zie reproductie →
Claude Monet
Print, rijzende zon
In "Impression, Rising Sun" dient de lichtschaal niet als ornament: hij bepaalt het licht en de manier waarop de blik door het tafereel gaat Monet vervangt de gesloten omtrek door passages van licht: mistblauw, sfeerroze en crème veranderen bij contact met elkaar De compositie behoudt een stevig kader, maar de verzwakte overgangen voorkomen dat de vormen uitgesneden of decoratief overkomen De compositie behoudt een stevig kader, maar de verzwakte overgangen voorkomen dat de vormen uitgesneden of decoratief overkomen Het lichtpalet is hier onlosmakelijk verbonden met de beroemdheid van het werk: het reguleert onmiddellijk zijn licht, zijn atmosfeer en zijn visuele geheugen.
Zie reproductie →
Pierre Puvis de Chavannes
Jonge Meisjes aan zee
In "Jonge meisjes aan zee" dient de lichtschaal niet als ornament: hij bepaalt het licht en de manier waarop de blik door het podium gaat, Puvis verkleint opzettelijk de kleuren en vereenvoudigt de volumes; deze saaiheid geeft de scène een stille, bijna aan de muur gemonteerde afstand De blanken zijn nooit neutraal: vermengd met blauw, roze of oker worden ze de belangrijkste lichtmotor van het beeld De blanken zijn nooit neutraal: vermengd met blauw, roze of oker worden ze de belangrijkste lichtmotor van het beeld Het lichtpalet is hier onlosmakelijk verbonden met de beroemdheid van het werk: het reguleert onmiddellijk zijn licht, zijn sfeer en zijn visuele geheugen.
Zie reproductie →
Alexandre Cabanel
De Geboorte van Venus
In "De geboorte van Venus" dient de lichtschaal niet als ornament: hij bepaalt het licht en de manier waarop de blik door het tafereel gaat Alexandre Cabanel moduleert lichtkleuren door kleine temperatuurverschillen; verzwakte roze, blauw, crèmes of groen organiseren de ruimte zonder hun materiële aanwezigheid te verliezen De balans komt voort uit het contrast tussen een wijd gevouwen schaal en een paar accenten die voorkomen dat het tafereel oplost Het lichtpalet is hier onlosmakelijk verbonden met de beroemdheid van het werk: het reguleert onmiddellijk zijn licht, zijn atmosfeer en zijn visuele geheugen.
Zie reproductie →
Henri de Toulouse-Lautrec
Het bed
In "Het bed" dient de lichtschaal niet als ornament: hij bepaalt het licht en de manier waarop de blik door het podium gaat Henri de Toulouse-Lautrec moduleert lichtkleuren door kleine temperatuurverschillen; verzwakte roze, blauw, crèmes of groen organiseren de ruimte zonder hun materiële aanwezigheid te verliezen De lichtere waarden gaan vooruit zonder de halftonen te verpletteren, terwijl een paar meer aanhoudende noten de diepte behouden Het lichtpalet is hier onlosmakelijk verbonden met de bekendheid van het werk: het reguleert onmiddellijk zijn licht, zijn atmosfeer en zijn visuele geheugen.
Zie reproductie →
Claude Monet
Regatta's in Argenteuil
In "Regates in Argenteuil" dient de lichtschaal niet als ornament: hij bepaalt het licht en de manier waarop de blik door het tafereel gaat Monet vervangt de gesloten contour door passages van licht: mistblauw, sfeerroze en crèmeverandering bij contact met elkaar De blik gaat van het ene gekleurde gebied naar het andere door echo's in plaats van door contouren, wat het geheel een bijzonder soepele continuïteit geeft, de blik gaat van het ene gekleurde gebied naar het andere door echo's in plaats van door contouren, wat het geheel een bijzonder soepele continuïteit geeft Het lichtpalet is hier onlosmakelijk verbonden met de beroemdheid van het werk: het reguleert onmiddellijk zijn licht, zijn sfeer en zijn visuele geheugen.
Zie reproductie →
JMW Turner
De vechtende Temeraire trok naar haar laatste ligplaats om te worden afgebroken, 1838
In "The Fighting Temeraire Tugged to Her Last Berth to be Broken Up, 1838" dient de lichtschaal niet als ornament: hij bepaalt het licht en de manier waarop de blik door het tafereel gaat Turner lost vormen op in lagen crème, mauve en blauwgrijs licht; kleur beschrijft objecten die minder zijn dan hun uiterlijk, de compositie behoudt een stevig raamwerk, maar de verzwakte overgangen voorkomen dat de vormen uitgesneden of decoratief lijken De compositie behoudt hier een stevig raamwerk, maar de verzwakte overgangen voorkomen dat de vormen uitgesneden of decoratief lijken Het lichtpalet hier is onlosmakelijk verbonden met de beroemdheid van het werk: het reguleert onmiddellijk zijn licht, zijn sfeer en zijn visuele geheugen.
Zie reproductie →
Georges Seurat
Het Circus
In "Het circus" dient de lichtschaal niet als ornament: hij bepaalt het licht en de manier waarop de blik door het tafereel gaat Seurat past de tonen aan door optische contrasten; de kleine lichtaccenten vormen een kalm oppervlak waarvan de precisie de trilling niet opheft De blanken zijn nooit neutraal: gemengd met blauw, roze of oker worden ze de belangrijkste lichtmotor van het beeld De blanken zijn nooit neutraal: gemengd met blauw, roze of oker worden ze de belangrijkste lichtmotor van het beeld De blanken zijn nooit neutraal: gemengd met blauw, roze of oker worden ze de belangrijkste lichtmotor van het beeld Het lichtpalet is hier onafscheidelijk van de beroemde herinnering aan het werk: het reguleert onmiddellijk de sfeer ervan: het.
Zie reproductie →
Joaquin Sorolla
Wandeling aan zee
In "Walk by the Sea" dient de lichtschaal niet als ornament: hij bepaalt het licht en de manier waarop de blik door het podium gaat Sorolla reserveert een oneindig aantal lila, turquoise en zalmreflecties voor wit; mediterrane helderheid wordt een kleurrijk materiaal De balans ontstaat uit het contrast tussen een wijd gevouwen schaal en een paar accenten die voorkomen dat de scène oplost Het lichtpalet is hier onlosmakelijk verbonden met de beroemdheid van het werk: het reguleert onmiddellijk het licht, de sfeer en het visuele geheugen.
Zie reproductie →
Henri Matisse
Luxe, kalmte en wellust
In "Luxe, Calm and Voluptuousness" dient de lichtschaal niet als ornament: hij bepaalt het licht en de manier waarop de blik door het podium gaat Matisse behoudt de frisheid van de lichttinten terwijl ze contrasteert met een paar openhartige accenten; de zachtheid blijft gestructureerd, nooit schattig De duidelijkste waarden gaan vooruit zonder de halftonen te verpletteren, terwijl een paar meer aanhoudende noten de diepte behouden Het lichtpalet is hier onlosmakelijk verbonden met de bekendheid van het werk: het reguleert onmiddellijk zijn licht, zijn atmosfeer en zijn visuele geheugen.
Zie reproductie →
James Abbott McNeill Whistler
Symfonie in grijs en groen: de oceaan
In "Symfonie in grijs en groen: de oceaan" dient de lichtschaal niet als ornament: hij bepaalt het licht en de manier waarop de blik door het podium gaat, Whistler beschouwt schilderen als een muzikale harmonie: de verschillen in grijs, blauw en groen tellen meer dan de precieze beschrijving van de plaats, De blik gaat van het ene gekleurde gebied naar het andere door echo's in plaats van door contouren, waardoor het geheel een bijzonder flexibele continuïteit krijgt, de blik gaat van het ene gekleurde gebied naar het andere door echo's in plaats van door contouren, waardoor het geheel een bijzonder flexibele continuïteit krijgt Het lichtpalet hier is onlosmakelijk verbonden met de beroemdheid van het werk: het reguleert onmiddellijk zijn licht, zijn sfeer en zijn visuele geheugen.
Zie reproductie →
Pablo Picasso
Portret van Olga in een fauteuil
In "Portret van Olga in een fauteuil" dient de lichtschaal niet als ornament: hij bepaalt het licht en de manier waarop de blik door het podium gaat Pablo Picasso moduleert lichte kleuren door kleine temperatuurverschillen; verzwakte roze, blauw, crèmes of groen organiseren de ruimte zonder hun materiële aanwezigheid te verliezen De compositie behoudt een stevig raamwerk, maar verzwakte overgangen voorkomen dat de vormen uitgesneden of decoratief lijken De compositie behoudt een stevig raamwerk, maar de verzwakte overgangen voorkomen dat de vormen uitgesneden of decoratief lijken Het lichtpalet is hier onlosmakelijk verbonden met de beroemdheid van het werk: het reguleert onmiddellijk zijn licht, zijn sfeer en zijn visuele geheugen.
Bekijk werk in collectie →
John William Waterhouse
Dagdromen
In "Day Dreams" dient de lichtschaal niet als ornament: hij bepaalt het licht en de manier waarop de blik door het tafereel gaat Waterhouse circuleert vervaagde rozen, watergroenen en parelwit tussen stoffen, huid en vegetatie om het verhaal op te schorten De blanken zijn nooit neutraal: gemengd met blauw, roze of oker worden ze de belangrijkste lichtmotor van het beeld De blanken zijn nooit neutraal: gemengd met blauw, roze of oker worden ze de belangrijkste lichtmotor van het beeld De blanken zijn nooit neutraal: gemengd met blauw, roze of oker worden ze de belangrijkste lichtmotor van het beeld Het lichtpallet is hier onlosmakelijk verbonden met de beroemdheid van het werk: het reguleert onmiddellijk het licht ervan en het licht ervan
Zie reproductie →
Alfred Sisley
De overstroming in Port Marly
In "De zondvloed bij Port-Marly" dient de lichtschaal niet als ornament: hij bepaalt het licht en de manier waarop de blik door het podium gaat, Sisley verdeelt de bleke tinten tussen lucht, water, sneeuw en architectuur zodat de ruimte eerder door atmosfeer dan door tekenen wordt opgebouwd, De balans komt voort uit het contrast tussen een wijd gevouwen schaal en een paar accenten die verhinderen dat de scène oplost Het lichtpalet ontstaat uit het contrast tussen een wijd gevouwen schaal en een paar accenten die verhinderen dat de scène oplost Het lichtpalet is hier onlosmakelijk verbonden met de beroemdheid van het werk: het reguleert onmiddellijk zijn licht, zijn sfeer en zijn visuele geheugen.
Zie reproductie →Figuren en intieme ruimtes
Poederrozen, licht vruchtvlees en interieurs
Edvard Munch
Vrouw in blauwe jurk
In "Vrouw in de blauwe jurk" dient de lichtschaal niet als ornament: hij bepaalt het licht en de manier waarop de blik door het tafereel gaat, Munch gebruikt bleekheid als psychologische spanning: koudblauw of gebleekt roze isoleert het figuur evenzeer als ze het landschap verenigen De duidelijkste waarden gaan vooruit zonder de halftonen te verpletteren, terwijl nog een paar aanhoudende noten de diepte behouden De lichtere waarden gaan vooruit zonder de halftonen te verpletteren, terwijl een paar meer aanhoudende tonen de diepte behouden De lichtere waarden gaan vooruit zonder de halftonen te verpletteren, terwijl een paar meer aanhoudende noten de diepte behouden De lichtere waarden gaan vooruit zonder de halftonen te verpletteren, terwijl een paar meer aanhoudende zachte tonen de menselijke huid aanspreken
Zie reproductie →
Henri de Toulouse-Lautrec
Portret van de heer Paul Sescau (Portret van de heer Paul Sescau)
In "Portret van de heer Paul Sescau (Portret van de heer Paul Sescau)" dient de lichtschaal niet als ornament: hij bepaalt het licht en de manier waarop de blik door het tafereel gaat, Henri de Toulouse-Lautrec moduleert lichte kleuren door kleine temperatuurverschillen; verzwakte roze, blauw, crèmes of groen organiseren de ruimte zonder hun materiële aanwezigheid te verliezen De blik gaat van het ene gekleurde gebied naar het andere door echo's in plaats van door contouren, waardoor het geheel een bijzonder soepele continuïteit krijgt De look beweegt van het ene gekleurde gebied naar het andere door echo's in plaats van door contouren, waardoor het geheel een bijzonder soepele continuïteit krijgt Poedertinten brengen de huid, stof en de zachtheid zonder dat ze door elkaar gekruist, de mens kruisen
Zie reproductie →
Joaquin Sorolla
Instant
In "Instantané" dient de lichtschaal niet als ornament: hij bepaalt het licht en de manier waarop de blik door het tafereel gaat Sorolla reserveert een oneindig aantal lila, turquoise en zalmreflecties voor wit; mediterrane helderheid wordt een kleurrijk materiaal De compositie behoudt een stevig raamwerk, maar de verzwakte overgangen voorkomen dat de vormen uitgesneden of decoratief lijken Poederachtige tinten brengen de huid, stof en het decor samen zonder ze te verwarren; ze geven de menselijke aanwezigheid een zachtheid die wordt doorkruist door precieze accenten.
Zie reproductie →
Joaquin Sorolla
Voor het bad
In "Before the Bath" dient de lichtschaal niet als ornament: hij bepaalt het licht en de manier waarop de blik door het tafereel gaat Sorolla reserveert een oneindig aantal lila, turquoise en zalmreflecties voor wit; mediterrane helderheid wordt een kleurrijk materiaal Wit is nooit neutraal: gemengd met blauw, roze of oker wordt het de belangrijkste lichtmotor van het beeld Poederachtige tinten brengen de huid, stof en het decor samen zonder ze te verwarren; ze geven de menselijke aanwezigheid een zachtheid die wordt doorkruist door precieze accenten.
Zie reproductie →
Joaquin Sorolla
Uit bad komen
In "De uitgang uit het bad" dient de lichtschaal niet als ornament: hij bepaalt het licht en de manier waarop de blik door het tafereel gaat Sorolla reserveert voor wit een oneindig aantal lila, turquoise en zalmreflecties; mediterrane helderheid wordt een kleurrijk materiaal De balans komt voort uit het contrast tussen een wijd gevouwen schub en een paar accenten die voorkomen dat het tafereel oplost Poederachtige tinten brengen de huid, stof en het decor samen zonder ze te verwarren; ze geven de menselijke aanwezigheid een zachtheid die wordt doorkruist door precieze accenten.
Zie reproductie →
Pierre-Auguste Renoir
Dansen in de stad
In "Dancing in the City" dient de lichtschaal niet als ornament: hij bepaalt het licht en de manier waarop de blik door het podium gaat Renoir verzacht de huidtinten met wijken van roze, blauw en ivoor, laat vervolgens een paar warmere accenten de figuren reliëf geven De lichtere waarden gaan vooruit zonder de halftonen te verpletteren, terwijl een paar meer aanhoudende noten de diepte behouden De lichtere waarden gaan vooruit zonder de halftonen te verpletteren, terwijl een paar meer aanhoudende noten de diepte behouden De lichtere waarden gaan vooruit zonder de halftonen te verpletteren, terwijl een paar meer aanhoudende noten de diepte behouden De lichtere waarden gaan vooruit zonder de halftonen te verpletteren, terwijl een paar meer aanhoudende halftonen de diepte behouden
Zie reproductie →
Berthe Morisot
Jonge vrouw in baljurk
In "Jonge vrouw in balzaal" dient de lichtschaal niet als ornament: hij bepaalt het licht en de manier waarop de blik door het tafereel gaat, Morisot laat de blanken ademen met blauwachtige grijzen, koude roze en zeer verdunde greens; het doek lijkt lichtgevend zonder ooit uniform te worden De blik gaat van het ene gekleurde gebied naar het andere door echo's in plaats van door contouren, wat het geheel een bijzonder soepele continuïteit geeft De poederachtige tinten brengen de huid, stof en het decor samen zonder ze te verwarren; ze geven de menselijke aanwezigheid een zachtheid die wordt doorkruist door precieze accenten.
Zie reproductie →
John William Waterhouse
Dame op een balkon, Capri
In "Dame op een balkon, Capri" dient de lichtschaal niet als ornament: hij bepaalt het licht en de manier waarop de blik door het tafereel gaat Waterhouse circuleert vervaagde rozen, watergroenen en parelwit tussen stoffen, huid en vegetatie om het verhaal op te hangen De compositie behoudt een stevig kader, maar de verzwakte overgangen voorkomen dat de vormen uitgesneden of decoratief lijken De poederachtige tinten brengen de huid, stof en decor samen zonder ze te verwarren; ze geven de menselijke aanwezigheid een zachtheid die wordt doorkruist door precieze accenten.
Zie reproductie →
John William Waterhouse
Sint Eulalia
In "Sainte Eulalie" dient de lichtschaal niet als ornament: het bepaalt het licht en de manier waarop de blik door het tafereel gaat Waterhouse circuleert vervaagde rozen, watergroenen en parelwit tussen stoffen, huid en vegetatie om het verhaal op te schorten De witten zijn nooit neutraal: gemengd met blauw, roze of oker, ze worden de belangrijkste lichtmotor van het beeld De witten zijn nooit neutraal: gemengd met blauw, roze of oker, ze worden de belangrijkste lichtmotor van het beeld De witten zijn nooit neutraal: gemengd met blauw, roze of oker, ze worden de belangrijkste lichtmotor van het beeld De witten zijn nooit neutraal: gemengd met blauw, roze of main licht
Zie reproductie →
John William Waterhouse
Flora
In "Flore" dient de lichtschaal niet als ornament: hij bepaalt het licht en de manier waarop de blik door het tafereel gaat Waterhouse circuleert vervaagde rozen, watergroenen en parelwit tussen stoffen, huid en vegetatie om het verhaal op te schorten De balans komt voort uit het contrast tussen een wijd gevouwen schub en een paar accenten die voorkomen dat het tafereel oplost Poedertinten brengen de huid, stof en decor samen zonder ze te verwarren; ze geven de menselijke aanwezigheid een zachtheid doorkruist door precieze accenten.
Zie reproductie →
John William Waterhouse
Miranda, eerste versie
In "Miranda, First Version" dient de lichtschaal niet als ornament: hij bepaalt het licht en de manier waarop de blik door het tafereel gaat Waterhouse circuleert vervaagde rozen, watergroenen en parelwit tussen stoffen, huid en vegetatie om het verhaal op te schorten De duidelijkste waarden gaan vooruit zonder de halftonen te verpletteren, terwijl een paar meer aanhoudende noten de diepte behouden De lichtere waarden gaan vooruit zonder de halftonen te verpletteren, terwijl een paar meer aanhoudende noten de diepte behouden De lichtere waarden gaan vooruit zonder de halftonen te verpletteren, terwijl een paar meer aanhoudende noten de diepte behouden De lichtere waarden gaan vooruit zonder de halftonen te verpletteren, terwijl een paar meer aanhoudende noten de menselijke stof tonen aanspreken, de kruiste huid en de zachte decor de zachte
Zie reproductie →
John William Waterhouse
De wit gevederde waaier
In "De witte gevederde waaier" dient de lichtschaal niet als ornament: hij bepaalt het licht en de manier waarop de blik door het tafereel gaat Waterhouse circuleert vervaagde rozen, watergroenen en parelwit tussen stoffen, huid en vegetatie om het verhaal op te hangen De blik gaat van het ene gekleurde gebied naar het andere in echo's in plaats van contouren, wat het geheel een bijzonder soepele continuïteit geeft Poedertinten brengen de huid, stof en decor samen zonder ze te verwarren; ze geven de menselijke aanwezigheid een zachtheid die wordt doorkruist door precieze accenten.
Zie reproductie →
John William Waterhouse
In rust
In "At Rest" dient de lichtschaal niet als ornament: hij bepaalt het licht en de manier waarop de blik door het tafereel gaat Waterhouse circuleert vervaagde rozen, watergroenen en parelwit tussen stoffen, huid en vegetatie om het verhaal op te schorten De compositie behoudt een stevig kader, maar de verzwakte overgangen voorkomen dat de vormen uitgesneden of decoratief overkomen De poederachtige tinten brengen de huid, stof en decor samen zonder ze te verwarren; ze geven de menselijke aanwezigheid een zachtheid doorkruist door precieze accenten.
Zie reproductie →
John William Waterhouse
In Capri
In "À Capri" dient de lichtschaal niet als ornament: het bepaalt het licht en de manier waarop de blik door het tafereel gaat Waterhouse circuleert vervaagde rozen, watergroenen en parelwit tussen stoffen, huid en vegetatie om het verhaal op te schorten De blanken zijn nooit neutraal: gemengd met blauw, roze of oker, ze worden de belangrijkste lichtmotor van het beeld De blanken zijn nooit neutraal: gemengd met blauw, roze of oker, ze worden de belangrijkste lichtmotor van het beeld De blanken zijn nooit neutraal: gemengd met blauw, roze of oker, ze worden de belangrijkste lichtmotor van het beeld De blanken zijn nooit neutraal: gemengd met blauw, roze of oker, ze worden de belangrijkste lichtere motor
Zie reproductie →
Joaquin Sorolla
Mijn vrouw en mijn kinderen
In "Mijn vrouw en mijn kinderen" dient de lichtschaal niet als ornament: hij bepaalt het licht en de manier waarop de blik door het podium gaat Sorolla reserveert een oneindig aantal lila, turquoise en zalmreflecties voor wit; mediterrane helderheid wordt een kleurrijk materiaal De balans ontstaat uit het contrast tussen een wijd gevouwen schaal en een paar accenten die voorkomen dat de scène oplost Poederachtige tonen brengen de huid, stof en het decor samen zonder ze te verwarren; ze geven de menselijke aanwezigheid een zachtheid die wordt doorkruist door precieze accenten.
Zie reproductie →
Joaquin Sorolla
Maria in La Granja
In "María à La Granja" dient de lichtschaal niet als ornament: hij bepaalt het licht en de manier waarop de blik door het tafereel gaat Sorolla reserveert een oneindig aantal lila, turquoise en zalmreflecties voor wit; mediterrane helderheid wordt een kleurrijk materiaal De duidelijkste waarden gaan vooruit zonder de halftonen te verpletteren, terwijl een paar meer aanhoudende tonen de diepte behouden Kruitige tonen brengen de huid, stof en het decor samen zonder ze te verwarren; ze geven de menselijke aanwezigheid een zachtheid die wordt doorkruist door precieze accenten.
Zie reproductie →
Joaquin Sorolla
Joaquin Sorolla Garcia in het wit
In "Joaquîn Sorolla Garcia in White" dient de lichtschaal niet als ornament: hij bepaalt het licht en de manier waarop de blik door het tafereel gaat Sorolla reserveert voor wit een oneindigheid aan lila, turquoise en zalmreflecties; mediterrane helderheid wordt een gekleurd materiaal De blik gaat van het ene gekleurde gebied naar het andere door echo's in plaats van door contouren, wat het geheel een bijzonder soepele continuïteit geeft Kruitige tinten brengen de huid, stof en decor samen zonder ze te verwarren; ze geven de menselijke aanwezigheid een zachtheid die wordt doorkruist door precieze accenten.
Zie reproductie →
Henri Matisse
Renée, Groene Harmonie
In "Renée, Harmonie verte" dient de lichtschaal niet als ornament: hij bepaalt het licht en de manier waarop de blik door het tafereel gaat, Matisse houdt de frisheid van de lichttinten in stand terwijl hij ze contrasteert met een paar openhartige accenten; de zachtheid blijft gestructureerd, nooit schattig De compositie behoudt een stevig raamwerk, maar de verzwakte overgangen voorkomen dat de vormen uitgesneden of decoratief lijken Poederachtige tinten brengen de huid, stof en decor samen zonder ze te verwarren; ze geven de menselijke aanwezigheid een zachtheid die wordt doorkruist door precieze accenten.
Zie reproductie →
Edgar Degas
De dansles
In "The Dance Class" dient de lichtschaal niet als ornament: het bepaalt het licht en de manier waarop de blik door het podium gaat Edgar Degas moduleert lichte kleuren door kleine temperatuurverschillen; verzwakte roze, blauw, crèmes of groen organiseren de ruimte zonder hun materiële aanwezigheid te verliezen Witten zijn nooit neutraal: gemengd met blauw, roze of oker, worden ze de belangrijkste lichtmotor van het beeld Witten zijn nooit neutraal: gemengd met blauw, roze of oker, ze worden de belangrijkste lichtmotor van het beeld Witten zijn nooit neutraal: gemengd met blauw, roze of Poederachtig licht de hoofdmotor van het beeld.
Zie reproductie →
William Bouguereau
De Geboorte van Venus
In "De geboorte van Venus" dient de lichtschaal niet als ornament: hij bepaalt het licht en de manier waarop de blik door het tafereel gaat William Bouguereau moduleert lichtkleuren door kleine temperatuurverschillen; verzwakte roze, blauw, crèmes of groen organiseren de ruimte zonder hun materiële aanwezigheid te verliezen De balans komt voort uit het contrast tussen een wijd gevouwen schaal en een paar accenten die voorkomen dat het tafereel oplost Poedertinten brengen de huid, stof en het decor samen zonder ze te verwarren; ze geven de menselijke aanwezigheid een zachtheid die wordt doorkruist door precieze accenten.
Zie reproductie →Lucht, sneeuw en afstand
Bleke blauwtinten, mauves en gekleurde grijzen
James Abbott McNeill Whistler
Harmonie in blauw en zilver: Trouville
In "Harmony in Blue and Silver: Trouville" dient de lichtschaal niet als ornament: hij bepaalt het licht en de manier waarop de blik door het podium gaat, Whistler beschouwt schilderen als een muzikale harmonie: de verschillen in grijs, blauw en groen tellen meer dan de precieze beschrijving van de plaats De duidelijkste waarden gaan vooruit zonder de halftonen te verpletteren, terwijl een paar meer aanhoudende noten diepte behouden De lichtere waarden gaan vooruit zonder de halftonen te verpletteren, terwijl een paar meer aanhoudende noten de diepte behouden De lichtere waarden gaan vooruit zonder de halftonen te verpletteren, terwijl een paar meer aanhoudende noten de diepte behouden De lichtere waarden gaan vooruit zonder de halftonen te verpletteren, terwijl een paar meer aanhoudende noten de ware lucht behouden.
Zie reproductie →
Claude Monet
Gondels in Venetië
In "Gondels in Venetië" dient de lichtschaal niet als ornament: hij bepaalt het licht en de manier waarop de blik door het tafereel gaat, Monet vervangt de gesloten omtrek door lichtdoorgangen: mistblauw, sfeerroze en crème veranderen bij contact met elkaar De blik gaat van het ene gekleurde gebied naar het andere door echo's in plaats van door contouren, waardoor het geheel een bijzonder soepele continuïteit krijgt, de blik gaat van het ene gekleurde gebied naar het andere door echo's in plaats van door contouren, waardoor het geheel een bijzonder soepele continuïteit krijgt Het gebleekte blauw en het gekleurde grijs worden de afstanden groter: lucht, mist, sneeuw en water worden de ware structuren van de compositie.
Zie reproductie →
Claude Monet
Parlement, zonsondergang
In "Parlement, Zonsondergang" dient de lichtschaal niet als ornament: hij bepaalt het licht en de manier waarop de blik door het tafereel gaat Monet vervangt de gesloten omtrek door doorgangen van licht: mistblauw, sfeerroze en crème veranderen bij contact met elkaar De compositie behoudt een stevig raamwerk, maar de verzwakte overgangen voorkomen dat de vormen er uitgesneden of decoratief uitzien De compositie behoudt een stevig raamwerk, maar de verzwakte overgangen voorkomen dat de vormen er uitgesneden of decoratief uitzien De compositie behoudt een stevig raamwerk, maar de verzwakte overgangen voorkomen dat de vormen er uitgesneden of decoratief uitzien De compositie behoudt een stevig raamwerk, maar de verzwakte overgangen voorkomen dat de vormen eruit zien als decoratieve compositie ziet eruit ziet.
Zie reproductie →
Caspar David Friedrich
De Monnik aan zee
In "De monnik aan zee" dient de lichtschaal niet als ornament: hij bepaalt het licht en de manier waarop de blik door het tafereel gaat Friedrich verkleint het palet om de stilte te vergroten: parelgrijs, koudblauw en mineraalbeige leggen een meditatieve afstand vast De blanken zijn nooit neutraal: gemengd met blauw, roze of oker worden ze de belangrijkste lichtmotor van het beeld De blanken zijn nooit neutraal: gemengd met blauw, roze of oker, worden ze de belangrijkste lichtmotor van het beeld De blanken zijn nooit neutraal: gemengd met blauw, roze of oker, worden de belangrijkste lichtmotor van het beeld De blanken zijn nooit neutraal: gemengd met blauw, roze of oker grijs worden de belangrijkste lichtere samenstelling van de
Zie reproductie →
Caspar David Friedrich
De Zee van IJs
In "De zee van het ijs" dient de lichtschaal niet als ornament: hij bepaalt het licht en de manier waarop de blik door het tafereel gaat Friedrich verkleint het palet om de stilte te vergroten: parelgrijs, koudblauw en mineraalbeige leggen een meditatieve afstand vast De balans komt voort uit het contrast tussen een wijd gevouwen schub en een paar accenten die voorkomen dat het tafereel oplost Het gebleekte blauw en het gekleurde grijs verbreden de afstanden: lucht, mist, sneeuw en water worden de ware structuren van de compositie.
Zie reproductie →
Alfred Sisley
Snoweffect in Louveciennes
In "Sneeuweffect in Louveciennes" dient de lichtschaal niet als ornament: hij bepaalt het licht en de manier waarop de blik door het tafereel gaat, Sisley verdeelt de bleke tinten tussen lucht, water, sneeuw en architectuur zodat de ruimte eerder door atmosfeer dan door tekenen wordt opgebouwd De duidelijkste waarden gaan vooruit zonder halftonen te verpletteren, terwijl een paar meer aanhoudende noten diepte behouden De lichtere waarden gaan vooruit zonder halftonen te verpletteren, terwijl een paar meer aanhoudende tonen diepte behouden De gebleekte blauw en gekleurd grijs verbreden de afstanden: lucht, mist, sneeuw en water worden de ware structuren van de compositie.
Zie reproductie →
Alfred Sisley
Place du Chenil in Marly, sneeuweffect
In "La Place du Chenil à Marly, sneeuweffect" dient de lichtschaal niet als ornament: hij bepaalt het licht en de manier waarop de blik door het tafereel gaat, Sisley verdeelt de bleke tinten tussen lucht, water, sneeuw en architectuur zodat de ruimte eerder door atmosfeer dan door tekenen wordt geconstrueerd, De blik gaat van het ene gekleurde gebied naar het andere door echo's in plaats van door contouren, wat het geheel een bijzonder soepele continuïteit geeft De blik gaat van het ene gekleurde gebied naar het andere door echo's in plaats van door contouren, wat het geheel een bijzonder soepele continuïteit geeft De blik gaat van het ene gekleurde sneeuwgebied naar het andere door echo's in plaats van gekleurde afstanden, die het geheel een bijzonder grijs blauw worden
Zie reproductie →
Edvard Munch
Vrouw in het blauw voor blauw water
In "Vrouw in blauw voor blauw water" dient de lichtschaal niet als ornament: hij bepaalt het licht en de manier waarop de blik door de scène gaat Munch gebruikt bleekheid als psychologische spanning: koudblauw of gebleekt roze isoleert de figuur evenzeer als ze het landschap verenigen De compositie behoudt een stevig raamwerk, maar de verzwakte overgangen voorkomen dat de vormen er uitgesneden of decoratief uitzien De compositie behoudt een stevig raamwerk, maar de verzwakte overgangen voorkomen dat de vormen er stevig uit zien.
Zie reproductie →
JMW Turner
De Charbonniers in het maanlicht
In "Les Charbonniers au clair de lune" dient de lichtschaal niet als ornament: hij bepaalt het licht en de manier waarop de blik door het tafereel gaat Turner lost vormen op in lagen crème, mauve en blauwgrijs licht; kleur beschrijft objecten die minder zijn dan hun uiterlijk Wit is nooit neutraal: gemengd met blauw, roze of oker, ze worden de belangrijkste lichtmotor van het beeld Wit zijn nooit neutraal: gemengd met blauw, roze of oker, ze worden de belangrijkste lichtmotor van wit, nooit lichtovend, ze worden de belangrijkste lichtovend, nooit het hoofdlicht.
Zie reproductie →
Pierre Puvis de Chavannes
De arme visser
In "De arme visser" dient de lichtschaal niet als ornament: hij bepaalt het licht en de manier waarop de blik door het tafereel gaat, Puvis verkleint opzettelijk de kleuren en vereenvoudigt de volumes; deze saaiheid geeft het tafereel een stille, bijna aan de muur gemonteerde afstand De balans komt voort uit het contrast tussen een wijd gevouwen schaal en een paar accenten die voorkomen dat het tafereel oplost, het gebleekte blauw en het gekleurde grijs verbreden de afstanden: lucht, mist, sneeuw en water worden de ware structuren van de compositie.
Zie reproductie →
Claude Monet
Station Saint-Lazare
In "La Gare Saint-Lazare" dient de lichtschaal niet als ornament: hij bepaalt het licht en de manier waarop de blik door het tafereel gaat, Monet vervangt de gesloten omtrek door passages van licht: mistblauw, sfeerroze en crème veranderen bij contact met elkaar De duidelijkste waarden gaan vooruit zonder de halftonen te verpletteren, terwijl een paar meer aanhoudende noten diepte behouden De lichtere waarden gaan vooruit zonder de halftonen te verpletteren, terwijl een paar meer aanhoudende tonen de diepte behouden De lichtere waarden gaan vooruit zonder de halftonen te verpletteren, terwijl een paar meer aanhoudende tonen de diepte behouden Het gebleekte blauw en gekleurd grijs verbreden de afstanden: lucht, mist, sneeuw en water worden de ware structuren van de compositie.
Zie reproductie →
Vincent van Gogh
Zeegezicht nabij Saintes-Maries-de-la-Mer
In "Marien landschap bij Saintes-Maries-de-la-Mer" dient het lichtbereik niet als ornament: het bepaalt het licht en de manier waarop de blik door het tafereel gaat Vincent van Gogh moduleert lichte kleuren door kleine temperatuurverschillen; verzwakte roze, blauw, crèmes of groen organiseren de ruimte zonder hun materiële aanwezigheid te verliezen De blik gaat van het ene gekleurde gebied naar het andere door echo's in plaats van door contouren, wat het geheel een bijzonder soepele continuïteit geeft De blik gaat van het ene gekleurde gebied naar het andere door echo's in plaats van door contouren, wat het geheel een bijzonder soepele continuïteit geeft De blik gaat van het ene gekleurde gebied naar het andere door echo's in plaats van een geheel van een bleke.
Zie reproductie →
Joaquin Sorolla
De Sierra Nevada in de winter
In "De Sierra Nevada in de winter" dient de lichtschaal niet als ornament: hij bepaalt het licht en de manier waarop de blik door het tafereel gaat Sorolla reserveert een oneindig aantal lila, turquoise en zalmreflecties voor wit; mediterrane helderheid wordt een kleurrijk materiaal De compositie behoudt een stevig raamwerk, maar de verzwakte overgangen voorkomen dat de vormen uitgesneden of decoratief lijken, het gebleekte blauw en gekleurd grijs verbreden de afstanden: lucht, mist, sneeuw en gekleurd grijs verbreden de afstanden: lucht, mist, sneeuw en gekleurd grijs verbreden de afstanden: lucht, mist, sneeuw en gekleurd grijs verbreden de afstanden: lucht, mist, sneeuw en water worden de ware structuren van de compositie.
Zie reproductie →
Claude Monet
De Argenteuilbrug
In "Le Pont d'Argenteuil" dient de lichtschaal niet als ornament: hij bepaalt het licht en de manier waarop de blik door het tafereel gaat Monet vervangt de gesloten omtrek door passages van licht: mistblauw, sfeerroze en crème veranderen bij contact met elkaar De blanken zijn nooit neutraal: gemengd met blauw, roze of oker worden ze de belangrijkste lichtmotor van het beeld De blanken zijn nooit neutraal: gemengd met blauw, roze of oker worden ze de belangrijkste lichtmotor van het beeld De blanken zijn nooit neutraal: gemengd met blauw, roze of oker, ze worden de belangrijkste lichtmotor van het beeld De blanken zijn nooit neutraal: gemengd met blauw, roze of grijs de hoofdsamenstelling van het licht.
Zie reproductie →
Joaquin Sorolla
De drie zeilen
In "De drie sluiers" dient de lichtschaal niet als ornament: hij bepaalt het licht en de manier waarop de blik door het tafereel gaat Sorolla reserveert voor wit een oneindigheid aan lila, turquoise en zalmreflecties; mediterrane helderheid wordt een kleurrijk materiaal De balans komt voort uit het contrast tussen een wijd gevouwen schub en een paar accenten die voorkomen dat het tafereel oplost Het gebleekte blauw en het gekleurde grijs verbreden de afstanden: lucht, mist, sneeuw en water worden de ware structuren van de compositie.
Zie reproductie →
Joaquin Sorolla
Aanstaande storm, Valencia
In "Imminent Storm, Valencia" dient de lichtschaal niet als ornament: hij bepaalt het licht en de manier waarop de blik door het tafereel gaat Sorolla reserveert voor wit een oneindig aantal lila, turquoise en zalmreflecties; mediterrane helderheid wordt een gekleurd materiaal De duidelijkste waarden gaan vooruit zonder de halftonen te verpletteren, terwijl nog een paar aanhoudende tonen de diepte behouden Het gebleekte blauw en het gekleurde grijs verbreden de afstanden: lucht, mist, sneeuw en water worden de ware structuren van de compositie.
Zie reproductie →
Jean-Baptiste Camille Corot
De Narni-brug
In "De brug van Narni" dient de lichtschaal niet als ornament: hij bepaalt het licht en de manier waarop de blik door het tafereel gaat, Corot balanceert het raamwerk van het landschap met een zilveren schub waar groen, bruin en blauw door dezelfde sluier heen lijken te gaan, De blik gaat van het ene gekleurde gebied naar het andere door echo's in plaats van door contouren, wat het geheel een bijzonder soepele continuïteit geeft, De blik gaat van het ene gekleurde gebied naar het andere door echo's in plaats van door contouren, waardoor het geheel een bijzonder flexibele continuïteit krijgt Het gebleekte blauw en het gekleurde grijs verbreden de afstanden: lucht, mist, sneeuw en water worden de ware structuren van de compositie.
Zie reproductie →
Jean-Baptiste Camille Corot
Kathedraal Chartres
In "Chartres Cathedral" dient de lichtschaal niet als ornament: hij bepaalt het licht en de manier waarop de blik door het tafereel gaat, Corot balanceert het raamwerk van het landschap met een zilveren schub waar groen, bruin en blauw door dezelfde sluier lijken te worden gekruist De compositie behoudt een stevig raamwerk, maar de verzwakte overgangen voorkomen dat de vormen er uitgesneden of decoratief uitzien De compositie behoudt een stevig raamwerk, maar de verzwakte overgangen voorkomen dat de vormen uitgesneden of decoratief lijken De compositie behoudt een stevig raamwerk, maar de verzwakte overgangen voorkomen dat de vormen eruit zien uitgesneden of decoratief De compositie behoudt een stevig raamwerk, maar de verzwakte overgangen voorkomen dat de gekleurde vormen uitgesneden of decoratief worden.
Zie reproductie →
Camille Pissarro
Witte gelei
In "White Jelly" dient de lichtschaal niet als ornament: hij bepaalt het licht en de manier waarop de blik door het tafereel gaat Camille Pissarro moduleert lichte kleuren door kleine temperatuurverschillen; verzwakte roze, blauw, crèmes of groen organiseren de ruimte zonder hun materiële aanwezigheid te verliezen Witten zijn nooit neutraal: gemengd met blauw, roze of oker, worden ze de belangrijkste lichtmotor van het beeld Witten zijn nooit neutraal: gemengd met blauw, roze of oker, worden ze de belangrijkste lichtmotor van het beeld Blanken zijn nooit neutraal: gemengd met blauw, roze of oker, worden ze de belangrijkste lichtmotor van het beeld. Witten zijn nooit neutraal gekleurd: gemengd met blauw, roze of blauw hoofdlicht.
Zie reproductie →
Arthur Streeton
'De transparante macht van de paarse middag'
In "'The purple noon's transparent might'" dient de lichtschaal niet als ornament: hij bepaalt het licht en de manier waarop de blik door het podium gaat Streeton vertaalt Australische warmte in gebleekte blauwtinten, roze okers en zilvergroen die lucht geven tot grote afstanden De balans komt voort uit het contrast tussen een wijd gevouwen schub en een paar accenten die voorkomen dat de scène oplost Het gebleekte blauw en het gekleurde grijs verbreden de afstanden: lucht, mist, sneeuw en water worden de ware structuren van de compositie.
Zie reproductie →Verf diffuus licht
Tuinen, stranden en melkachtige landschappen
Arthur Streeton
Nabij Heidelberg
In "Bij Heidelberg" dient de lichtschaal niet als ornament: hij bepaalt het licht en de manier waarop de blik door het podium gaat, Streeton vertaalt Australische warmte in gebleekte blauwtinten, roze okers en zilvergroen die lucht geven tot grote afstanden De duidelijkste waarden gaan vooruit zonder de halftonen te verpletteren, terwijl een paar meer aanhoudende tonen de diepte behouden In dit landschap reflecteert de pastelkleur een diffuus licht dat de vlakken verbindt en te harde contrasten vermijdt.
Zie reproductie →
Charles Conder
Rickett's Point
In "Rickett's Point" dient de lichtschaal niet als ornament: hij bepaalt het licht en de manier waarop de blik door het tafereel gaat Charles Conder moduleert lichtkleuren door kleine temperatuurverschillen; verzwakte roze, blauw, crèmes of groen organiseren de ruimte zonder hun materiële aanwezigheid te verliezen De blik gaat van het ene gekleurde gebied naar het andere door echo's in plaats van door contouren, wat het geheel een bijzonder flexibele continuïteit geeft In dit landschap reflecteert pastelkleur diffuus licht dat de vlakken verbindt en te harde contrasten vermijdt.
Zie reproductie →
Tom Roberts
Sluimerende zee, Mentone
In "Slumbering sea, Mentone" dient de lichtschaal niet als ornament: hij bepaalt het licht en de manier waarop de blik door het tafereel gaat Tom Roberts moduleert lichte kleuren door kleine temperatuurverschillen; verzwakte roze, blauw, crèmes of groen organiseren de ruimte zonder hun materiële aanwezigheid te verliezen De compositie behoudt een stevig raamwerk, maar verzwakte overgangen voorkomen dat vormen uitgesneden of decoratief lijken In dit landschap reflecteert pastelkleur een diffuus licht dat de vlakken verbindt en te harde contrasten vermijdt.
Zie reproductie →
Joaquin Sorolla
Dames op het strand
In "Dames op het strand" dient de lichtschaal niet als ornament: hij bepaalt het licht en de manier waarop de blik door het tafereel gaat Sorolla reserveert een oneindig aantal lila, turquoise en zalmreflecties voor wit; mediterrane helderheid wordt een gekleurd materiaal Witjes zijn nooit neutraal: gemengd met blauw, roze of oker worden ze de belangrijkste lichtmotor van het beeld In dit landschap reflecteert pastelkleur een diffuus licht dat de opnamen verbindt en harde contrasten vermijdt.
Zie reproductie →
Joaquin Sorolla
Dameswandeling op het strand van Biarritz
In "Promenade des dames sur la plage de Biarritz" dient de lichtschaal niet als ornament: hij bepaalt het licht en de manier waarop de blik door het podium gaat Sorolla reserveert een oneindig aantal lila, turquoise en zalmreflecties voor wit; mediterrane helderheid wordt een kleurrijk materiaal De balans komt voort uit het contrast tussen een wijd gevouwen schaal en een paar accenten die voorkomen dat de scène oplost In dit landschap reflecteert pastelkleur een diffuus licht dat de schoten verbindt en harde contrasten vermijdt.
Zie reproductie →
Alfred Sisley
De kerk van Moret na de regen
In "De kerk van Moret na de regen" dient de lichtschaal niet als ornament: hij bepaalt het licht en de manier waarop de blik door het tafereel gaat, Sisley verdeelt de bleke tinten tussen lucht, water, sneeuw en architectuur zodat de ruimte eerder door atmosfeer dan door tekenen wordt geconstrueerd De duidelijkste waarden gaan vooruit zonder halftonen te verpletteren, terwijl een paar meer aanhoudende tonen diepte behouden In dit landschap reflecteert de pastelkleur een diffuus licht dat de vlakken verbindt en te harde contrasten vermijdt.
Zie reproductie →
Charles-Francois Daubigny
De Oogst
In "De oogst" dient de lichtschaal niet als ornament: hij bepaalt het licht en de manier waarop de blik door het tafereel gaat Daubigny laat de lucht en het water de contouren opnemen; de gekleurde grijzen en verzachte greens geven het patroon vloeiende continuïteit De blik gaat van het ene gekleurde gebied naar het andere door echo's in plaats van door contouren, wat het geheel een bijzonder soepele continuïteit geeft, in dit landschap reflecteert de pastelkleur een diffuus licht dat de vlakken verbindt en te harde contrasten vermijdt.
Zie reproductie →
Charles-Francois Daubigny
De oevers van de Oise
In "Les Bords de l'Oise" dient de lichtschaal niet als ornament: hij bepaalt het licht en de manier waarop de blik door het tafereel gaat Daubigny laat de lucht en het water de contouren opnemen; gekleurde grijzen en verzachte greens geven het patroon vloeiende continuïteit De compositie behoudt een stevig raamwerk, maar de verzwakte overgangen voorkomen dat de vormen uitgesneden of decoratief lijken In dit landschap reflecteert pastelkleur een diffuus licht dat de vlakken verbindt en harde contrasten vermijdt.
Zie reproductie →
Alfred Sisley
Uitzicht op het dorp
In "Gezicht op het dorp" dient de lichtschaal niet als ornament: hij bepaalt het licht en de manier waarop de blik door het tafereel gaat, Sisley verdeelt bleke tinten tussen lucht, water, sneeuw en architectuur zodat de ruimte eerder door atmosfeer dan door tekenen wordt opgebouwd Blanken zijn nooit neutraal: gemengd met blauw, roze of oker worden ze de belangrijkste lichtmotor van het beeld In dit landschap reflecteert pastelkleur een diffuus licht dat de opnamen verbindt en harde contrasten vermijdt.
Zie reproductie →
Alfred Sisley
De vlakte van Veneux-Nadon
In "De vlakte van Veneux-Nadon" dient de lichtschaal niet als ornament: hij bepaalt het licht en de manier waarop de blik door het tafereel gaat, Sisley verdeelt de bleke tinten tussen lucht, water, sneeuw en architectuur zodat de ruimte eerder door atmosfeer dan door tekenen wordt geconstrueerd, De balans komt voort uit het contrast tussen een wijd gevouwen schaal en een paar accenten die voorkomen dat het tafereel oplost In dit landschap reflecteert pastelkleur een diffuus licht dat de schoten verbindt en te harde contrasten vermijdt.
Zie reproductie →
Jean-Baptiste Camille Corot
Bootvissen in de buurt van wilgen
Bij "Bootvissen bij wilgen" dient de lichtschaal niet als ornament: hij bepaalt het licht en de manier waarop de blik door het tafereel gaat, Corot balanceert het raamwerk van het landschap met een zilveren schub waar groen, bruin en blauw door dezelfde sluier lijken te worden gekruist De duidelijkste waarden gaan vooruit zonder de halftonen te verpletteren, terwijl nog een paar aanhoudende tonen de diepte behouden In dit landschap reflecteert de pastelkleur een diffuus licht dat de vlakken verbindt en te harde contrasten vermijdt.
Zie reproductie →
Charles-Francois Daubigny
De binnenschepen
In "The Barges" dient de lichtschaal niet als ornament: hij bepaalt het licht en de manier waarop de blik door het tafereel gaat Daubigny laat de lucht en het water de contouren opnemen; de gekleurde grijzen en verzachte greens geven het patroon vloeiende continuïteit De blik gaat van het ene gekleurde gebied naar het andere door echo's in plaats van door contouren, wat het geheel een bijzonder soepele continuïteit geeft, in dit landschap reflecteert de pastelkleur een diffuus licht dat de vlakken verbindt en te harde contrasten vermijdt.
Zie reproductie →
Joaquin Sorolla
Kinderen op het strand
In "Kinderen op het strand" dient de lichtschaal niet als ornament: hij bepaalt het licht en de manier waarop de blik door het tafereel gaat Sorolla reserveert een oneindig aantal lila, turquoise en zalmreflecties voor wit; mediterrane helderheid wordt een kleurrijk materiaal De compositie behoudt een stevig raamwerk, maar de verzwakte overgangen voorkomen dat de vormen uitgesneden of decoratief lijken. In dit landschap reflecteert de pastelkleur een diffuus licht dat de vlakken met elkaar verbindt en harde contrasten vermijdt.
Zie reproductie →
Alfred Sisley
De Mantesweg
In "La Route de Mantes" dient de lichtschaal niet als ornament: hij bepaalt het licht en de manier waarop de blik door het tafereel gaat, Sisley verdeelt bleke tinten tussen lucht, water, sneeuw en architectuur zodat de ruimte wordt geconstrueerd door atmosfeer in plaats van door middel van tekenen Blanken zijn nooit neutraal: gemengd met blauw, roze of oker worden ze de belangrijkste lichtmotor van het beeld In dit landschap reflecteert pastelkleur een diffuus licht dat de opnamen verbindt en harde contrasten vermijdt.
Zie reproductie →
Alfred Sisley
De Regatta's in Molesey
In "De Regatta's bij Molesey" dient de lichtschaal niet als ornament: hij bepaalt het licht en de manier waarop de blik door het podium gaat, Sisley verdeelt de bleke tinten tussen lucht, water, sneeuw en architectuur zodat de ruimte eerder door atmosfeer dan door tekenen wordt opgebouwd, De balans komt voort uit het contrast tussen een wijd gevouwen schaal en een paar accenten die voorkomen dat de scène oplost In dit landschap reflecteert pastelkleur een diffuus licht dat de opnamen verbindt en te harde contrasten vermijdt.
Zie reproductie →
Joaquin Sorolla
Valencia strand in de ochtend licht
In "Valencia Beach in the Morning Light" dient de lichtschaal niet als ornament: hij bepaalt het licht en de manier waarop de blik door het tafereel gaat Sorolla reserveert een oneindig aantal lila, turquoise en zalmreflecties voor wit; mediterrane helderheid wordt een gekleurd materiaal De duidelijkste waarden gaan vooruit zonder de halftonen te verpletteren, terwijl nog een paar aanhoudende noten de diepte behouden In dit landschap reflecteert de pastelkleur een diffuus licht dat de vlakken verbindt en harde contrasten vermijdt.
Zie reproductie →
Rupert Bunny
Zee idylle
In "Zee-idylle" dient de lichtschaal niet als ornament: hij bepaalt het licht en de manier waarop de blik door het tafereel gaat, Rupert Bunny moduleert lichtkleuren door kleine temperatuurverschillen; verzwakte roze, blauw, crèmes of groen organiseren de ruimte zonder hun materiële aanwezigheid te verliezen De blik gaat van het ene gekleurde gebied naar het andere door echo's in plaats van door contouren, wat het geheel een bijzonder soepele continuïteit geeft In dit landschap reflecteert pastelkleur diffuus licht dat de vlakken verbindt en te harde contrasten vermijdt.
Zie reproductie →
August Macke
Tuin aan de oevers van het meer van Thun
In "Garden by Lake Thun" dient de lichtschaal niet als ornament: hij bepaalt het licht en de manier waarop de blik door het tafereel gaat August Macke moduleert lichtkleuren door kleine temperatuurverschillen; verzwakte roze, blauw, crèmes of groen organiseren de ruimte zonder hun materiële aanwezigheid te verliezen De compositie behoudt een stevig raamwerk, maar verzwakte overgangen voorkomen dat vormen uitgesneden of decoratief lijken In dit landschap reflecteert pastelkleur een diffuus licht dat de vlakken met elkaar verbindt en te harde contrasten vermijdt.
Zie reproductie →
Joaquin Sorolla
Tuin van Maison Sorolla in 1920
In "Jardin de la Maison Sorolla in 1920" dient het lichtbereik niet als ornament: het bepaalt het licht en de manier waarop de blik door het tafereel gaat Sorolla reserveert een oneindig aantal lila, turquoise en zalmreflecties voor wit; mediterrane helderheid wordt een gekleurd materiaal Blanken zijn nooit neutraal: gemengd met blauw, roze of oker worden ze de belangrijkste lichtmotor van het beeld In dit landschap reflecteert pastelkleur een diffuus licht dat de opnamen verbindt en harde contrasten vermijdt.
Zie reproductie →
Jean-Baptiste Camille Corot
Avignon, uitzicht op Villeneuve-lès-Avignon
In "Avignon, gezicht op Villeneuve-lès-Avignon" dient de lichtschaal niet als ornament: hij bepaalt het licht en de manier waarop de blik door het tafereel gaat, Corot balanceert het raamwerk van het landschap met een zilveren schub waar groen, bruin en blauw door dezelfde sluier lijken te worden gekruist De balans komt voort uit het contrast tussen een wijd gevouwen schub en een paar accenten die voorkomen dat het tafereel oplost In dit landschap reflecteert pastelkleur een diffuus licht dat de schoten verbindt en te harde contrasten vermijdt.
Zie reproductie →De kleur die vrijkomt uit het patroon
Moderne zachtheid: divisionisme en abstractie
Edvard Munch
The Sun
In "De zon" dient de lichtschaal niet als ornament: hij bepaalt het licht en de manier waarop de blik door het tafereel gaat, Munch gebruikt bleekheid als psychologische spanning: koudblauw of gebleekt roze isoleert het figuur evenzeer als ze het landschap verenigen De duidelijkste waarden gaan vooruit zonder de halftonen te verpletteren, terwijl een paar meer aanhoudende tonen de diepte behouden De duidelijkste waarden gaan vooruit zonder de halftonen te verpletteren, terwijl een paar meer aanhoudende tonen de diepte behouden Chromatische zachtheid is niet langer alleen atmosferisch: het wordt een methode om de aanraking te verdelen, het oppervlak te openen of de kleur van het onderwerp los te laten.
Zie reproductie →
Paul Signac
De haven van Saint-Tropez
In "Le Port de Saint-Tropez" dient de lichtschaal niet als ornament: hij bepaalt het licht en de manier waarop de blik door het tafereel gaat Signac plaatst lichte aanrakingen naast elkaar in plaats van pigmenten te mengen; op afstand gaan roze, blauw en geel over in een iriserend licht De blik gaat van het ene gekleurde gebied naar het andere door echo's in plaats van door contouren, wat het geheel een bijzonder soepele continuïteit geeft De blik gaat van het ene gekleurde gebied naar het andere door echo's in plaats van door contouren, wat het geheel een bijzonder soepele continuïteit geeft De chromatische zachtheid is niet langer alleen atmosferisch: het wordt een methode om de sleutel te verdelen, de kleur van het oppervlak te openen of het loslaten.
Zie reproductie →
Paul Signac
Het kasteel des Papes in Avignon
In "Le Château des Papes à Avignon" dient het lichtbereik niet als ornament: het bepaalt het licht en de manier waarop de blik door het tafereel gaat Signac plaatst lichte aanrakingen naast elkaar in plaats van pigmenten te mengen; op afstand gaan roze, blauw en geel over in een iriserend licht De compositie behoudt een stevig kader, maar de verzwakte overgangen verhinderen dat de vormen er gesneden of decoratief uitzien De chromatische zachtheid is niet langer alleen atmosferisch: het wordt een methode om de toets te verdelen, het oppervlak te openen of de kleur van het onderwerp los te laten.
Zie reproductie →
Claude Monet
Vrouw met paraplu naar links gedraaid
In "Vrouw met paraplu naar links gericht" dient de lichtschaal niet als ornament: hij bepaalt het licht en de manier waarop de blik door het tafereel gaat Monet vervangt de gesloten omtrek door passages van licht: mistblauw, sfeerroze en crème veranderen bij contact met elkaar Blanken zijn nooit neutraal: gemengd met blauw, roze of oker worden ze de belangrijkste lichtmotor van het beeld Blanken zijn nooit neutraal: gemengd met blauw, roze of oker worden ze de belangrijkste lichtmotor van het beeld Chromatische zachtheid is niet langer alleen atmosferisch: het wordt een methode om de aanraking te verdelen, het oppervlak te openen of de kleur van het onderwerp los te laten.
Zie reproductie →
Edvard Munch
Rode rotsen
In "Red Rocks" dient de lichtschaal niet als ornament: hij bepaalt het licht en de manier waarop de blik door het tafereel gaat, Munch gebruikt bleekheid als psychologische spanning: koudblauw of gebleekt roze isoleert het figuur evenzeer als het landschap. De balans komt voort uit het contrast tussen een wijd gevouwen schaal en een paar accenten die voorkomen dat het tafereel oplost. Chromatische zachtheid is niet langer alleen maar sfeervol: het wordt een methode om de aanraking te verdelen, het oppervlak te openen of de kleur van het onderwerp los te laten.
Zie reproductie →
Henri Matisse
Venster open, Collioure
In "Open Window, Collioure" dient de lichtschaal niet als ornament: hij bepaalt het licht en de manier waarop de blik door de scène gaat, Matisse houdt de frisheid van de lichttinten in stand terwijl hij ze contrasteert met een paar openhartige accenten; de zachtheid blijft gestructureerd, nooit schattig De duidelijkste waarden gaan vooruit zonder de halftonen te verpletteren, terwijl een paar meer aanhoudende noten de diepte behouden Chromatische zachtheid is niet langer alleen maar sfeervol: het wordt een methode om de aanraking te verdelen, het oppervlak te openen of de kleur van het onderwerp los te laten.
Zie reproductie →
Alex Katz
Lita
In "Lita" dient de lichtschaal niet als ornament: hij bepaalt het licht en de manier waarop de blik door het tafereel gaat Alex Katz moduleert lichtkleuren door kleine temperatuurverschillen; verzwakte roze, blauw, crèmes of groen organiseren de ruimte zonder hun materiële aanwezigheid te verliezen De blik gaat van het ene gekleurde gebied naar het andere door echo's in plaats van door contouren, wat het geheel een bijzonder soepele continuïteit geeft De blik gaat van het ene gekleurde gebied naar het andere door echo's in plaats van door contouren, wat het geheel een bijzonder soepele continuïteit geeft Chromatische zachtheid is niet langer alleen atmosferisch: het wordt een methode om de aanraking te verdelen, het oppervlak te openen of de kleur van het onderwerp los te laten.
Bekijk werk in collectie →
Edvard Munch
Lentelandschap
In "Lentelandschap" dient de lichtschaal niet als ornament: hij bepaalt het licht en de manier waarop de blik door het tafereel gaat, Munch gebruikt bleekheid als psychologische spanning: koudblauw of gebleekt roze isoleert het figuur evenzeer als het landschap.De compositie behoudt een stevig raamwerk, maar de verzwakte overgangen voorkomen dat de vormen er uitgesneden of decoratief uitzien. De compositie behoudt een stevig raamwerk, maar de verzwakte overgangen voorkomen dat de vormen er uitgesneden of decoratief uitzien. De compositie behoudt een stevig raamwerk, maar de verzwakte overgangen voorkomen dat de vormen er uitgesneden of decoratief uitzien. De chromatische zachtheid is niet langer alleen atmosferisch: het wordt een methode om de aanraking te verdelen, het oppervlak te openen of de kleur van het onderwerp los te laten.
Zie reproductie →
Georges Seurat
De Poseuses
In "Les Poseuses" dient de lichtschaal niet als ornament: hij bepaalt het licht en de manier waarop de blik door het tafereel gaat Seurat past de tonen aan door optische contrasten; de kleine lichtaanrakingen vormen een kalm oppervlak waarvan de precisie de trilling niet opheft De blanken zijn nooit neutraal: gemengd met blauw, roze of oker worden ze de belangrijkste lichtmotor van het beeld De blanken zijn nooit neutraal: gemengd met blauw, roze of oker worden ze de belangrijkste lichtmotor van het beeld Chromatische zachtheid is niet langer alleen atmosferisch: het wordt een methode om de toets te delen, het oppervlak te openen of de kleur van het onderwerp los te laten.
Zie reproductie →
Edvard Munch
Winterlandschap met huis en rode lucht
In "Winterlandschap met huis en rode lucht" dient de lichtschaal niet als ornament: hij bepaalt het licht en de manier waarop de blik door het tafereel gaat, Munch gebruikt bleekheid als psychologische spanning: koudblauw of gebleekt roze isoleert het figuur evenzeer als het landschap. De balans komt voort uit het contrast tussen een wijd gevouwen schaal en een paar accenten die voorkomen dat het tafereel oplost. Chromatische zachtheid is niet langer alleen maar sfeervol: het wordt een methode om de aanraking te verdelen, het oppervlak te openen of de kleur van het onderwerp los te laten.
Zie reproductie →
Edvard Munch
Vrouw in een groene weide
In "Vrouw in een groene prairie" dient de lichtschaal niet als ornament: hij bepaalt het licht en de manier waarop de blik door het tafereel gaat, Munch gebruikt bleekheid als psychologische spanning: koudblauw of gebleekt roze isoleert het figuur evenzeer als ze het landschap verenigen De duidelijkste waarden gaan vooruit zonder de halftonen te verpletteren, terwijl een paar meer aanhoudende tonen de diepte behouden De duidelijkste waarden gaan vooruit zonder de halftonen te verpletteren, terwijl een paar meer aanhoudende tonen de diepte behouden De chromatische zachtheid is niet langer alleen atmosferisch: het wordt een methode om de aanraking te verdelen, het oppervlak te openen of de kleur van het onderwerp los te laten.
Zie reproductie →
Jackson Pollock
Glinsterende stof
In "Shimmering Substance" dient de lichtschaal niet als ornament: hij bepaalt het licht en de manier waarop de blik door het tafereel gaat Pollock legt heldere passages over elkaar waarvan de intervallen zichtbaar blijven; pastelkleur wordt ritme, diepte en herinnering aan het gebaar De blik gaat van het ene gekleurde gebied naar het andere door echo's in plaats van door contouren, wat het geheel een bijzonder flexibele continuïteit geeft Chromatische zachtheid is niet langer alleen atmosferisch: het wordt een methode om de aanraking te verdelen, het oppervlak te openen of de kleur van het onderwerp los te laten.
Zie reproductie →
Helen Frankenthaler
Jacob's Ladder
In "Jacob's Ladder" dient de lichtschaal niet als ornament: hij bepaalt het licht en de manier waarop de blik door het tafereel gaat Frankenthaler laat de zeer vloeiende kleur doordringen in het doek; rozen en blauw behouden de transparantie van een vlek tijdens het construeren van ruimte De compositie behoudt een stevig raamwerk, maar de verzwakte overgangen voorkomen dat de vormen er uitgesneden of decoratief uitzien De compositie behoudt een stevig raamwerk, maar de verzwakte overgangen voorkomen dat de vormen uitgesneden of decoratief lijken De chromatische zachtheid is niet langer alleen atmosferisch: het wordt een methode om de aanraking te verdelen, het oppervlak te openen of de kleur van het onderwerp los te laten.
Bekijk werk in collectie →
Joan Mitchell
Zonder titel
In "Untitled" dient de lichtschaal niet als ornament: hij bepaalt het licht en de manier waarop de blik door het tafereel gaat Mitchell wisselt dichte gebaren en lichtreserves af; verzachte tonen onderdrukken energie niet, ze geven hem ademhaling Blanken zijn nooit neutraal: gemengd met blauw, roze of oker worden ze de belangrijkste lichtmotor van het beeld De blanken zijn nooit alleen neutraal: gemengd met blauw, roze of oker worden ze de belangrijkste lichtmotor van het beeld Chromatische zachtheid is niet langer alleen atmosferisch: het wordt een methode om de aanraking te verdelen, het oppervlak te openen of de kleur van het onderwerp los te laten.
Bekijk werk in collectie →
Jackson Pollock
Pasen en de Totem
In "Pasen en de totem" dient de lichtschaal niet als ornament: hij bepaalt het licht en de manier waarop de blik door de scène gaat Pollock legt heldere passages over elkaar waarvan de intervallen zichtbaar blijven; pastelkleur wordt ritme, diepte en herinnering aan het gebaar De balans komt voort uit het contrast tussen een wijd gevouwen toonladder en een paar accenten die voorkomen dat de scène oplost Chromatische zachtheid is niet langer alleen atmosferisch: het wordt een methode om de aanraking te verdelen, het oppervlak te openen of de kleur van het onderwerp los te laten.
Zie reproductie →
Willem de Kooning
Zonder titel XIX
In "Untitled XIX" dient de lichtschaal niet als ornament: hij bepaalt het licht en de manier waarop de blik door het tafereel gaat Willem de Kooning moduleert lichtkleuren door kleine temperatuurverschillen; verzwakte roze, blauw, crèmes of groen organiseren de ruimte zonder hun materiële aanwezigheid te verliezen De lichtste waarden gaan vooruit zonder de halftonen te verpletteren, terwijl een paar meer aanhoudende noten de diepte behouden Chromatische zachtheid is niet langer alleen atmosferisch: het wordt een methode om de aanraking te verdelen, het oppervlak te openen of de kleur van het onderwerp los te laten.
Bekijk werk in collectie →
Mark Rothko
Nr. 10
In "No. 10" dient de lichtschaal niet als ornament: hij bepaalt het licht en de manier waarop de blik door het tafereel gaat Mark Rothko moduleert lichtkleuren door kleine temperatuurverschillen; verzwakte roze, blauw, crèmes of groen organiseren de ruimte zonder hun materiële aanwezigheid te verliezen De blik gaat van het ene gekleurde gebied naar het andere door echo's in plaats van door contouren, wat het geheel een bijzonder soepele continuïteit geeft De blik gaat van het ene gekleurde gebied naar het andere door echo's in plaats van door contouren, wat het geheel een bijzonder soepele continuïteit geeft Chromatische zachtheid is niet langer alleen atmosferisch: het wordt een methode om de aanraking te verdelen, het oppervlak te openen of de kleur van het onderwerp los te laten.
Bekijk werk in collectie →
Wassily Kandinsky
Hemelsblauw
In "Blue Sky" dient de lichtschaal niet als ornament: hij bepaalt het licht en de manier waarop de blik door de scène gaat, Kandinsky verdeelt lichttinten als geluiden: blauw, groen en roze leggen afstanden vast die donkerdere tekens accentueren, de compositie behoudt een stevig raamwerk, maar de verzwakte overgangen voorkomen dat de vormen er uitgesneden of decoratief uitzien De compositie behoudt een stevig raamwerk, maar de verzwakte overgangen voorkomen dat de vormen uitgesneden of decoratief lijken De chromatische zachtheid is niet langer alleen atmosferisch: het wordt een methode om de aanraking te verdelen, het oppervlak te openen of de kleur van het onderwerp los te laten.
Zie reproductie →
Wassily Kandinsky
Twee groene stippen
In "Two Green Dots" dient de lichtschaal niet als ornament: hij bepaalt het licht en de manier waarop de blik door de scène gaat, Kandinsky verdeelt lichttinten als geluiden: blauw, groen en roze leggen afstanden vast die donkerdere tekens accentueren Blanken zijn nooit neutraal: gemengd met blauw, roze of oker worden ze de belangrijkste lichtmotor van het beeld Blanken zijn nooit neutraal: gemengd met blauw, roze of oker worden ze de belangrijkste lichtmotor van het beeld Chromatische zachtheid is niet langer alleen maar sfeervol: het wordt een methode om de aanraking te verdelen, het oppervlak te openen of de kleur van het onderwerp los te laten.
Zie reproductie →
Piet Mondriaan
Samenstelling nr. VI (blauwe gevel)
In "Compositie nr VI (Blauwe Gevel)" dient de lichtschaal niet als ornament: hij bepaalt het licht en de manier waarop de blik door de scène gaat Piet Mondriaan moduleert lichte kleuren door kleine temperatuurverschillen; verzwakte roze, blauw, crèmes of groen organiseren de ruimte zonder hun materiële aanwezigheid te verliezen De balans komt voort uit het contrast tussen een wijd gevouwen schaal en een paar accenten die voorkomen dat de scène oplost Chromatische zachtheid is niet langer alleen atmosferisch: het wordt een methode om de aanraking te verdelen, het oppervlak te openen of de kleur van het onderwerp los te laten.
Zie reproductie →Materie en licht
Hoe maken schilders een pastelkleur?
Bij olie bestaat het lichter maken niet altijd uit het mechanisch toevoegen van wit, de schilder kan een doorzichtig glazuur op een helder preparaat leggen, kleine complementaire accenten naast elkaar plaatsen of een kleur met aarde verkleinen Elk van deze methoden wijzigt de diepte: vermenging met wit maakt de tint ondoorzichtiger; het glazuur houdt het interne licht vast; de split touch laat de kleur in het oog trillen.
Vooral de 19e eeuw maakte van deze mogelijkheden gebruik Schaduwen zijn niet langer bruin of zwart en worden blauw, roze of paars, de impressionisten observeerden deze gaten in sneeuw, jurken en reflecties; Whistler organiseert ze in harmonieën; moderne schilders breiden ze uit tot het hele oppervlak Het pastelpalet vertelt zo een verhaal van licht, evenzeer als een esthetische voorkeur.
Historisch, bedekkend en licht warm; het geeft lichaam aan oude huidtinten en lichtjes.
Kouder en transparanter, het is geschikt voor zeilen, subtiele blends en delicate lichten.
Transparant, ze produceren lichtgevende rozen wanneer ze op een lichte basis worden geplaatst of ermee worden gemengd.
In het buitenland veranderen kobalt of ceruleum van temperatuur en diepte, afhankelijk van het wit dat ermee gepaard gaat.
Een vleugje oker, aarde of complementair vermindert het groen zonder al zijn frisheid weg te nemen.
Selectiemethode
Een gecontroleerd corpus, geen simpele indruk
Alleen olieverfschilderij
De oorspronkelijke honderd zijn in olieverf geschilderd Werken uitgevoerd in pastel, potlood, inkt, aquarel of grafische technieken zijn uitgesloten.
Echt verzacht palet
De selectie combineert visuele controle en meting van helderheid, verzadiging en verhouding van matig gekleurde lichtgebieden.
Geverifieerde afbeeldingen en links
Elke afbeelding is afzonderlijk getest De Shopify-knop wordt gebruikt wanneer reproductie bestaat; anders leidt het tot de institutionele collectie.
Veelgestelde vragen
Bekijk pastelkleuren anders
Zijn deze schilderijen gemaakt in pastel?
Nr. "Pastelkleuren" beschrijft hier het beeldend palet De honderd werken zijn olieverfschilderijen; tekeningen en schilderijen uitgevoerd met pastelstokken ontbreken bewust.
Moet pastelverf erg licht zijn?
Het moet een duidelijk en matig verzadigd bereik hebben dat groot genoeg is om het beeld te structureren. Sommige donkere of heldere accenten blijven nodig om verlichting te geven en een uniform oppervlak te vermijden.
Waarom is het impressionisme heel aanwezig?
De impressionisten vervingen veel van de bruine of zwarte schaduwen door gekleurde blauwtjes, roze, en paars Hun onderzoek naar licht komt direct overeen met dit verhaal van het verzachte palet.
Waarom abstracte schilders erbij betrekken?
Pollock, Frankenthaler, Mitchell of Rothko laten zien dat chromatische zachtheid een autonome structuur kan worden, Het hangt noch van een dampvormig landschap, noch van een decoratief onderwerp af.
Hoe worden werken geclassificeerd?
De eerste plaatsen combineren roem, historische rol en kracht van het pastelpalet De volgende hoofdstukken verbreden het perspectief met figuren, koude schalen, landschappen en moderne experimenten.
0 reacties