Top 100 - 100 moderne en hedendaagse Afrikaanse schilderijen die je moet kennen
100 moderne en hedendaagse Afrikaanse schilderijen die je moet kennen
Van El-Salahi, Okeke en Ishag tot Ofili, Mehretu, Dumas en Armitage: honderd schilderijen, veertig kunstenaars en meerdere moderniteiten
Deze route verzamelt honderd schilderijen en beeldende werken gemaakt door veertig kunstenaars die verbonden zijn met het Afrikaanse continent via hun geboorte, nationaliteit, opleiding of een blijvend diasporisch traject.
Honderd schilderijen, veertig kunstenaars, meerdere moderniteiten
Afrikaanse schilderkunst, van het modernisme tot het heden
De moderne Afrikaanse schilderkunst is niet in één atelier of op één datum ontstaan. In Caïro, Khartoum, Lagos, Nsukka, Oshogbo, Casablanca, Kinshasa of Johannesburg werken kunstenaars samen met kunstscholen die zijn overgeërfd uit de kolonisatie, lokale visuele tradities, onafhankelijkheidsbewegingen en internationale netwerken. Er bestaan overeenkomsten, maar die vormen nooit een homogene continentale stijl.
Het continent produceert geen unieke school: deze route volgt steden, generaties, visuele talen en circulaties die elkaar kruisen zonder samen te vallen.Naar afbeeldingen
De indeling in afbeeldingen
Ofili, El-Salahi, Dumas, Mehretu, Samba, Okeke en Armitage openen de route met werken die internationale referenties zijn geworden.
#1
The Holy Virgin Mary
« The Holy Virgin Mary » van Chris Ofili, gedateerd 1996, is eigendom van Museum of Modern Art (MoMA), New York. Het label vermeldt acrylverf, olieverf, polyesterhars, papiercollage, glitter, landkaartspelden en olifantenmest op doek en een formaat van 96 × 72" (243.8 × 182.8 cm). In deze route sluit het werk zich aan bij het hoofdstuk gewijd aan iconen die de blik hebben verplaatst. Het toont aan dat de moderne en hedendaagse Afrikaanse schilderkunst niet samen te vatten is in een unieke continentale stijl, noch in een simpele aanpassing van de Europese avant-garde: elke kunstenaar verweeft lokale verhalen, internationale circulaties, politieke herinneringen en een eigen formele zoektocht. Nummer 1 organiseert een kritische lezing in vijf sequenties; het verandert de werken niet in een competitie. De getoonde afbeelding en de knop verwijzen naar de beschrijving van MoMA, om de titel, datum, techniek, formaat en credit te verifiëren.
Afbeelding en label: Museum of Modern Art (MoMA), New York — rechten vermeld op het label van het werk Bekijk in het museum →
#2
No Woman, No Cry
« No Woman, No Cry » van Chris Ofili, gedateerd 1998, is eigendom van Tate, Londen. Het label vermeldt olieverf, acrylverf, grafiet, polyesterhars, bedrukt papier, glitter, landkaartspelden en olifantenmest op doek en een formaat van drager: 2438 x 1828 x 51 mm. In deze route sluit het werk zich aan bij het hoofdstuk gewijd aan iconen die de blik hebben verplaatst. Het toont aan dat de moderne en hedendaagse Afrikaanse schilderkunst niet samen te vatten is in een unieke continentale stijl, noch in een simpele aanpassing van de Europese avant-garde: elke kunstenaar verweeft lokale verhalen, internationale circulaties, politieke herinneringen en een eigen formele zoektocht. Nummer 2 organiseert een kritische lezing in vijf sequenties; het verandert de werken niet in een competitie. De getoonde afbeelding en de knop verwijzen naar de beschrijving van Tate, om de titel, datum, techniek, formaat en credit te verifiëren.
Afbeelding en notitie: Tate, Londen — rechten vermeld op de notitie van het werk. Bekijk in het museum →
#3
De moskee
« The Mosque » van Ibrahim El-Salahi, gedateerd 1964, is eigendom van Museum of Modern Art (MoMA), New York. Het label vermeldt olieverf op doek en een formaat van 12 1/8 x 18 1/8" (30.7 x 46 cm). In deze route sluit het werk zich aan bij het hoofdstuk gewijd aan iconen die de blik hebben verplaatst. Het toont aan dat de moderne en hedendaagse Afrikaanse schilderkunst niet samen te vatten is in een unieke continentale stijl, noch in een simpele aanpassing van de Europese avant-garde: elke kunstenaar verweeft lokale verhalen, internationale circulaties, politieke herinneringen en een eigen formele zoektocht. Nummer 3 organiseert een kritische lezing in vijf sequenties; het verandert de werken niet in een competitie. De getoonde afbeelding en de knop verwijzen naar de beschrijving van MoMA, om de titel, datum, techniek, formaat en credit te verifiëren.
Afbeelding en label: Museum of Modern Art (MoMA), New York — rechten vermeld op het label van het werk Bekijk in het museum →
#4
De schilder
« The Painter » van Marlene Dumas, gedateerd 1994, is eigendom van Museum of Modern Art (MoMA), New York. Het label vermeldt olieverf op doek en een formaat van 6' 7" x 39 1/4" (200.7 x 99.7 cm). In deze route sluit het werk zich aan bij het hoofdstuk gewijd aan iconen die de blik hebben verplaatst. Het toont aan dat de moderne en hedendaagse Afrikaanse schilderkunst niet samen te vatten is in een unieke continentale stijl, noch in een simpele aanpassing van de Europese avant-garde: elke kunstenaar verweeft lokale verhalen, internationale circulaties, politieke herinneringen en een eigen formele zoektocht. Nummer 4 organiseert een kritische lezing in vijf sequenties; het verandert de werken niet in een competitie. De getoonde afbeelding en de knop verwijzen naar de beschrijving van MoMA, om de titel, datum, techniek, formaat en credit te verifiëren.
Afbeelding en label: Museum of Modern Art (MoMA), New York — rechten vermeld op het label van het werk Bekijk in het museum →
#5
Empirical Construction, Istanbul
« Empirical Construction, Istanbul » van Julie Mehretu, gedateerd 2003, is eigendom van Museum of Modern Art (MoMA), New York. Het label vermeldt acrylverf en inkt op doek en een formaat van 10' x 15' (304.8 x 457.2 cm). In deze route sluit het werk zich aan bij het hoofdstuk gewijd aan iconen die de blik hebben verplaatst. Het toont aan dat de moderne en hedendaagse Afrikaanse schilderkunst niet samen te vatten is in een unieke continentale stijl, noch in een simpele aanpassing van de Europese avant-garde: elke kunstenaar verweeft lokale verhalen, internationale circulaties, politieke herinneringen en een eigen formele zoektocht. Nummer 5 organiseert een kritische lezing in vijf sequenties; het verandert de werken niet in een competitie. De getoonde afbeelding en de knop verwijzen naar de beschrijving van MoMA, om de titel, datum, techniek, formaat en credit te verifiëren.
Afbeelding en label: Museum of Modern Art (MoMA), New York — rechten vermeld op het label van het werk Bekijk in het museum →The Arts
« The Arts » van Uzo Egonu, gedateerd 1973/76, is eigendom van The Metropolitan Museum of Art, New York. Het label vermeldt olieverf op doek en een formaat van 169,9 × 274,6 cm. In deze route sluit het werk zich aan bij het hoofdstuk gewijd aan iconen die de blik hebben verplaatst. Het toont aan dat de moderne en hedendaagse Afrikaanse schilderkunst niet samen te vatten is in een unieke continentale stijl, noch in een simpele aanpassing van de Europese avant-garde: elke kunstenaar verweeft lokale verhalen, internationale circulaties, politieke herinneringen en een eigen formele zoektocht. Nummer 6 organiseert een kritische lezing in vijf sequenties; het verandert de werken niet in een competitie. De getoonde afbeelding en de knop verwijzen naar de beschrijving van The Met, om de titel, datum, techniek, formaat en credit te verifiëren.
Afbeelding en beschrijving: The Metropolitan Museum of Art, New York — rechten vermeld op de beschrijving van het werk. Bekijk in het museum →
#7
"Condemnation without Trial"
« "Condemnation without Trial" » van Chéri Samba, gedateerd 1989-90, is eigendom van Museum of Modern Art (MoMA), New York. Het label vermeldt alkydemaille- en glitterverf op doek en een formaat van 58 3/8" x 6' 7" (148.3 x 200.7 cm). In deze route sluit het werk zich aan bij het hoofdstuk gewijd aan iconen die de blik hebben verplaatst. Het toont aan dat de moderne en hedendaagse Afrikaanse schilderkunst niet samen te vatten is in een unieke continentale stijl, noch in een simpele aanpassing van de Europese avant-garde: elke kunstenaar verweeft lokale verhalen, internationale circulaties, politieke herinneringen en een eigen formele zoektocht. Nummer 7 organiseert een kritische lezing in vijf sequenties; het verandert de werken niet in een competitie. De getoonde afbeelding en de knop verwijzen naar de beschrijving van MoMA, om de titel, datum, techniek, formaat en credit te verifiëren.
Afbeelding en label: Museum of Modern Art (MoMA), New York — rechten vermeld op het label van het werk Bekijk in het museum →
#8
Long Live Utex Africa
« Long Live Utex Africa » van Moké, gedateerd 1989, is eigendom van Museum of Modern Art (MoMA), New York. Het label vermeldt olieverf op doek en een formaat van 44 1/2 × 70 7/8" (113 × 180 cm). In deze route sluit het werk zich aan bij het hoofdstuk gewijd aan iconen die de blik hebben verplaatst. Het toont aan dat de moderne en hedendaagse Afrikaanse schilderkunst niet samen te vatten is in een unieke continentale stijl, noch in een simpele aanpassing van de Europese avant-garde: elke kunstenaar verweeft lokale verhalen, internationale circulaties, politieke herinneringen en een eigen formele zoektocht. Nummer 8 organiseert een kritische lezing in vijf sequenties; het verandert de werken niet in een competitie. De getoonde afbeelding en de knop verwijzen naar de beschrijving van MoMA, om de titel, datum, techniek, formaat en credit te verifiëren.
Afbeelding en label: Museum of Modern Art (MoMA), New York — rechten vermeld op het label van het werk Bekijk in het museum →
#9
Cry for Freedom
« Cry for Freedom » van Malangatana Valente Ngwenya, gedateerd 1973, is eigendom van Museum of Modern Art (MoMA), New York. Het label vermeldt olieverf op hardboard en een formaat van 48 × 120 3/16" (121.9 × 305.3 cm). In deze route sluit het werk zich aan bij het hoofdstuk gewijd aan iconen die de blik hebben verplaatst. Het toont aan dat de moderne en hedendaagse Afrikaanse schilderkunst niet samen te vatten is in een unieke continentale stijl, noch in een simpele aanpassing van de Europese avant-garde: elke kunstenaar verweeft lokale verhalen, internationale circulaties, politieke herinneringen en een eigen formele zoektocht. Nummer 9 organiseert een kritische lezing in vijf sequenties; het verandert de werken niet in een competitie. De getoonde afbeelding en de knop verwijzen naar de beschrijving van MoMA, om de titel, datum, techniek, formaat en credit te verifiëren.
Afbeelding en label: Museum of Modern Art (MoMA), New York — rechten vermeld op het label van het werk Bekijk in het museum →
#10
Women Riot
« Women Riot » van Uche Okeke, gedateerd 1965, is eigendom van Museum of Modern Art (MoMA), New York. Het label vermeldt olieverf op paneel en een formaat van 72 1/16 × 48 1/16" (183 × 122 cm). In deze route sluit het werk zich aan bij het hoofdstuk gewijd aan iconen die de blik hebben verplaatst. Het toont aan dat de moderne en hedendaagse Afrikaanse schilderkunst niet samen te vatten is in een unieke continentale stijl, noch in een simpele aanpassing van de Europese avant-garde: elke kunstenaar verweeft lokale verhalen, internationale circulaties, politieke herinneringen en een eigen formele zoektocht. Nummer 10 organiseert een kritische lezing in vijf sequenties; het verandert de werken niet in een competitie. De getoonde afbeelding en de knop verwijzen naar de beschrijving van MoMA, om de titel, datum, techniek, formaat en credit te verifiëren.
Afbeelding en label: Museum of Modern Art (MoMA), New York — rechten vermeld op het label van het werk Bekijk in het museum →
#11
Ju-Ju's Wedding
« Ju-Ju's Wedding » van Alexander "Skunder" Boghossian, gedateerd 1964, is eigendom van Museum of Modern Art (MoMA), New York. Het label vermeldt tempera en metaalverf op gesneden en gescheurd karton en een formaat van 21 1/8 x 20" (53.6 x 50.7 cm). In deze route sluit het werk zich aan bij het hoofdstuk gewijd aan iconen die de blik hebben verplaatst. Het toont aan dat de moderne en hedendaagse Afrikaanse schilderkunst niet samen te vatten is in een unieke continentale stijl, noch in een simpele aanpassing van de Europese avant-garde: elke kunstenaar verweeft lokale verhalen, internationale circulaties, politieke herinneringen en een eigen formele zoektocht. Nummer 11 organiseert een kritische lezing in vijf sequenties; het verandert de werken niet in een competitie. De getoonde afbeelding en de knop verwijzen naar de beschrijving van MoMA, om de titel, datum, techniek, formaat en credit te verifiëren.
Afbeelding en label: Museum of Modern Art (MoMA), New York — rechten vermeld op het label van het werk Bekijk in het museum →Alphabet No. 2
« Alphabet No. 2 » van Ibrahim El-Salahi, gedateerd 1962; overgenomen in 1968, eigendom van The Metropolitan Museum of Art, New York. De vermelding geeft olieverf op doek en een formaat van 74,6 × 62,9 cm. In deze route sluit het werk aan bij het hoofdstuk gewijd aan iconen die de blik hebben verplaatst. Het laat zien dat de moderne en hedendaagse Afrikaanse schilderkunst niet te herleiden is tot één continentale stijl, noch tot een simpele aanpassing van de Europese avant-gardes: elke kunstenaar articuleert lokale verhalen, internationale circulaties, politieke herinneringen en een eigen formele zoektocht. Nummer 12 organiseert een kritische lezing in vijf reeksen; het maakt geen wedstrijd van de werken. De getoonde afbeelding en de knop verwijzen naar de catalogus van The Met, om de titel, datum, techniek, formaat en credits te verifiëren.
Afbeelding en beschrijving: The Metropolitan Museum of Art, New York — rechten vermeld op de beschrijving van het werk. Bekijk in het museum →The Kite
« The Kite » van Gazbia Sirry, gedateerd 1960, eigendom van The Metropolitan Museum of Art, New York. De vermelding geeft olieverf op doek en een formaat van 95,9 × 51,4 cm. In deze route sluit het werk aan bij het hoofdstuk gewijd aan iconen die de blik hebben verplaatst. Het laat zien dat de moderne en hedendaagse Afrikaanse schilderkunst niet te herleiden is tot één continentale stijl, noch tot een simpele aanpassing van de Europese avant-gardes: elke kunstenaar articuleert lokale verhalen, internationale circulaties, politieke herinneringen en een eigen formele zoektocht. Nummer 13 organiseert een kritische lezing in vijf reeksen; het maakt geen wedstrijd van de werken. De getoonde afbeelding en de knop verwijzen naar de catalogus van The Met, om de titel, datum, techniek, formaat en credits te verifiëren.
Afbeelding en beschrijving: The Metropolitan Museum of Art, New York — rechten vermeld op de beschrijving van het werk. Bekijk in het museum →
#14
Drumming and Dancing
« Drumming and Dancing » van Kamala Ibrahim Ishag, gedateerd 1970, eigendom van Museum of Modern Art (MoMA), New York. De vermelding geeft inkt en acrylverf over lithografie op papier en een formaat van 13 9/16 × 7 11/16" (34.4 × 19.5 cm). In deze route sluit het werk aan bij het hoofdstuk gewijd aan iconen die de blik hebben verplaatst. Het laat zien dat de moderne en hedendaagse Afrikaanse schilderkunst niet te herleiden is tot één continentale stijl, noch tot een simpele aanpassing van de Europese avant-gardes: elke kunstenaar articuleert lokale verhalen, internationale circulaties, politieke herinneringen en een eigen formele zoektocht. Nummer 14 organiseert een kritische lezing in vijf reeksen; het maakt geen wedstrijd van de werken. De getoonde afbeelding en de knop verwijzen naar de catalogus van MoMA, om de titel, datum, techniek, formaat en credits te verifiëren.
Afbeelding en label: Museum of Modern Art (MoMA), New York — rechten vermeld op het label van het werk Bekijk in het museum →
#15
The Generosity
« The Generosity » van Lynette Yiadom-Boakye, gedateerd 2010, eigendom van Tate, Londen. De vermelding geeft olieverf op doek en een formaat van drager: 1800 x 2000 mm. In deze route sluit het werk aan bij het hoofdstuk gewijd aan iconen die de blik hebben verplaatst. Het laat zien dat de moderne en hedendaagse Afrikaanse schilderkunst niet te herleiden is tot één continentale stijl, noch tot een simpele aanpassing van de Europese avant-gardes: elke kunstenaar articuleert lokale verhalen, internationale circulaties, politieke herinneringen en een eigen formele zoektocht. Nummer 15 organiseert een kritische lezing in vijf reeksen; het maakt geen wedstrijd van de werken. De getoonde afbeelding en de knop verwijzen naar de catalogus van Tate, om de titel, datum, techniek, formaat en credits te verifiëren.
Afbeelding en notitie: Tate, Londen — rechten vermeld op de notitie van het werk. Bekijk in het museum →Necklacing
« Necklacing » van Michael Armitage, gedateerd 2016, eigendom van The Metropolitan Museum of Art, New York. De vermelding geeft olieverf op lubugo-baststof en een formaat van 200 × 150,5 cm. In deze route sluit het werk aan bij het hoofdstuk gewijd aan iconen die de blik hebben verplaatst. Het laat zien dat de moderne en hedendaagse Afrikaanse schilderkunst niet te herleiden is tot één continentale stijl, noch tot een simpele aanpassing van de Europese avant-gardes: elke kunstenaar articuleert lokale verhalen, internationale circulaties, politieke herinneringen en een eigen formele zoektocht. Nummer 16 organiseert een kritische lezing in vijf reeksen; het maakt geen wedstrijd van de werken. De getoonde afbeelding en de knop verwijzen naar de catalogus van The Met, om de titel, datum, techniek, formaat en credits te verifiëren.
Afbeelding en beschrijving: The Metropolitan Museum of Art, New York — rechten vermeld op de beschrijving van het werk. Bekijk in het museum →
#17
Yo Mama
« Yo Mama » van Wangechi Mutu, gedateerd 2003, eigendom van Museum of Modern Art (MoMA), New York. De vermelding geeft inkt, mica-vlokken, acrylverf, drukgevoelige folie, uitgesneden en geplakt bedrukt papier, en beschilderd papier op papier en een formaat van Overall: 59 1/8 x 85" (150.2 x 215.9 cm). In deze route sluit het werk aan bij het hoofdstuk gewijd aan iconen die de blik hebben verplaatst. Het laat zien dat de moderne en hedendaagse Afrikaanse schilderkunst niet te herleiden is tot één continentale stijl, noch tot een simpele aanpassing van de Europese avant-gardes: elke kunstenaar articuleert lokale verhalen, internationale circulaties, politieke herinneringen en een eigen formele zoektocht. Nummer 17 organiseert een kritische lezing in vijf reeksen; het maakt geen wedstrijd van de werken. De getoonde afbeelding en de knop verwijzen naar de catalogus van MoMA, om de titel, datum, techniek, formaat en credits te verifiëren.
Afbeelding en label: Museum of Modern Art (MoMA), New York — rechten vermeld op het label van het werk Bekijk in het museum →
#18
Water Problem
« Water Problem » van Chéri Samba, gedateerd 2004, eigendom van Museum of Modern Art (MoMA), New York. De vermelding geeft acrylverf op doek en een formaat van 53 1/8 × 78 3/4" (135 × 200 cm). In deze route sluit het werk aan bij het hoofdstuk gewijd aan iconen die de blik hebben verplaatst. Het laat zien dat de moderne en hedendaagse Afrikaanse schilderkunst niet te herleiden is tot één continentale stijl, noch tot een simpele aanpassing van de Europese avant-gardes: elke kunstenaar articuleert lokale verhalen, internationale circulaties, politieke herinneringen en een eigen formele zoektocht. Nummer 18 organiseert een kritische lezing in vijf reeksen; het maakt geen wedstrijd van de werken. De getoonde afbeelding en de knop verwijzen naar de catalogus van MoMA, om de titel, datum, techniek, formaat en credits te verifiëren.
Afbeelding en label: Museum of Modern Art (MoMA), New York — rechten vermeld op het label van het werk Bekijk in het museum →
#19
Men Taking Banana Beer to Bride by Night
« Men Taking Banana Beer to Bride by Night » van Sam Joseph Ntiro, gedateerd 1956, eigendom van Museum of Modern Art (MoMA), New York. De vermelding geeft olieverf op doek en een formaat van 16 1/8 x 20" (40.9 x 50.8 cm). In deze route sluit het werk aan bij het hoofdstuk gewijd aan iconen die de blik hebben verplaatst. Het laat zien dat de moderne en hedendaagse Afrikaanse schilderkunst niet te herleiden is tot één continentale stijl, noch tot een simpele aanpassing van de Europese avant-gardes: elke kunstenaar articuleert lokale verhalen, internationale circulaties, politieke herinneringen en een eigen formele zoektocht. Nummer 19 organiseert een kritische lezing in vijf reeksen; het maakt geen wedstrijd van de werken. De getoonde afbeelding en de knop verwijzen naar de catalogus van MoMA, om de titel, datum, techniek, formaat en credits te verifiëren.
Afbeelding en label: Museum of Modern Art (MoMA), New York — rechten vermeld op het label van het werk Bekijk in het museum →
#20
After the Rain, Township
« After the Rain, Township » van Kingsley Sambo, gedateerd 1962, eigendom van Museum of Modern Art (MoMA), New York. De vermelding geeft olie en potlood op papier en een formaat van 22 7/8 × 36 1/8" (58.1 × 91.8 cm). In deze route sluit het werk aan bij het hoofdstuk gewijd aan iconen die de blik hebben verplaatst. Het laat zien dat de moderne en hedendaagse Afrikaanse schilderkunst niet te herleiden is tot één continentale stijl, noch tot een simpele aanpassing van de Europese avant-gardes: elke kunstenaar articuleert lokale verhalen, internationale circulaties, politieke herinneringen en een eigen formele zoektocht. Nummer 20 organiseert een kritische lezing in vijf reeksen; het maakt geen wedstrijd van de werken. De getoonde afbeelding en de knop verwijzen naar de catalogus van MoMA, om de titel, datum, techniek, formaat en credits te verifiëren.
Afbeelding en label: Museum of Modern Art (MoMA), New York — rechten vermeld op het label van het werk Bekijk in het museum →De modernismen van Egypte, Soedan, Nigeria, zuidelijk Afrika en Oost-Afrika bedenken lokale antwoorden op een eeuw van breuken.
#21
Charlie, a Little Gipsy Boy
« Charlie, a Little Gipsy Boy » van A. Neville Lewis, gedateerd tentoongesteld in 1923, eigendom van Tate, Londen. De vermelding geeft olieverf op doek en een formaat van drager: 356 x 254 mm. In deze route sluit het werk aan bij het hoofdstuk gewijd aan moderne fundamenten en onafhankelijkheden. Het laat zien dat de moderne en hedendaagse Afrikaanse schilderkunst niet te herleiden is tot één continentale stijl, noch tot een simpele aanpassing van de Europese avant-gardes: elke kunstenaar articuleert lokale verhalen, internationale circulaties, politieke herinneringen en een eigen formele zoektocht. Nummer 21 organiseert een kritische lezing in vijf reeksen; het maakt geen wedstrijd van de werken. De getoonde afbeelding en de knop verwijzen naar de catalogus van Tate, om de titel, datum, techniek, formaat en credits te verifiëren.
Afbeelding en notitie: Tate, Londen — rechten vermeld op de notitie van het werk. Bekijk in het museum →
#22
The Upper Room
« The Upper Room » van Chris Ofili, gedateerd 1999–2002, eigendom van Tate, Londen. De vermelding geeft olieverf, acrylverf, glitter, grafiet, pen, olifantenpoep, polyesterhars en spelden op 13 doeken en een formaat van elke drager: 1832 × 1228 mm; geheel: 2442 × 1830 mm. In deze route sluit het werk aan bij het hoofdstuk gewijd aan moderne fundamenten en onafhankelijkheden. Het laat zien dat de moderne en hedendaagse Afrikaanse schilderkunst niet te herleiden is tot één continentale stijl, noch tot een simpele aanpassing van de Europese avant-gardes: elke kunstenaar articuleert lokale verhalen, internationale circulaties, politieke herinneringen en een eigen formele zoektocht. Nummer 22 organiseert een kritische lezing in vijf reeksen; het maakt geen wedstrijd van de werken. De getoonde afbeelding en de knop verwijzen naar de catalogus van Tate, om de titel, datum, techniek, formaat en credits te verifiëren.
Afbeelding en notitie: Tate, Londen — rechten vermeld op de notitie van het werk. Bekijk in het museum →
#23
Laugharne Castle
« Laugharne Castle » van Edward Wolfe, gedateerd ca. 1937–8, eigendom van Tate, Londen. De vermelding geeft olieverf op doek en een formaat van drager: 777 x 1124 mm. In deze route sluit het werk aan bij het hoofdstuk gewijd aan moderne fundamenten en onafhankelijkheden. Het laat zien dat de moderne en hedendaagse Afrikaanse schilderkunst niet te herleiden is tot één continentale stijl, noch tot een simpele aanpassing van de Europese avant-gardes: elke kunstenaar articuleert lokale verhalen, internationale circulaties, politieke herinneringen en een eigen formele zoektocht. Nummer 23 organiseert een kritische lezing in vijf reeksen; het maakt geen wedstrijd van de werken. De getoonde afbeelding en de knop verwijzen naar de catalogus van Tate, om de titel, datum, techniek, formaat en credits te verifiëren.
Afbeelding en notitie: Tate, Londen — rechten vermeld op de notitie van het werk. Bekijk in het museum →
#24
Man Caught Up with a Yellow Object
« Man Caught Up with a Yellow Object » van John Latham, gedateerd 1954, behoort tot Tate, Londen. Het label vermeldt olieverf and commercial emulsion paint on hardpanneau en een formaat van support: 1221 x 977 mm frame: 1345 x 1107 x 67 mm. In deze route sluit het werk aan bij het hoofdstuk gewijd aan de moderne fundamenten en de onafhankelijkheden. Het toont aan dat de moderne en hedendaagse Afrikaanse schilderkunst niet beperkt is tot één continentale stijl, noch tot een simpele aanpassing van de Europese avant-gardes: elke kunstenaar verbindt lokale geschiedenissen, internationale circulaties, politieke herinneringen en een eigen formele zoektocht. Nummer 24 organiseert een kritische lezing in vijf sequenties; het verandert de werken niet in een competitie. De weergegeven afbeelding en de knop verwijzen naar de beschrijving van Tate, om de titel, datum, techniek, formaat en credits te verifiëren.
Afbeelding en notitie: Tate, Londen — rechten vermeld op de notitie van het werk. Bekijk in het museum →Les porteuses d'eau
« Les porteuses d'eau » van Hamed Abdalla, gedateerd 1956, behoort tot The Metropolitan Museum of Art, New York. Het label vermeldt dekkende aquarel op Japans papier gemonteerd op doek en een formaat van 126 × 253 cm. In deze route sluit het werk aan bij het hoofdstuk gewijd aan de moderne fundamenten en de onafhankelijkheden. Het toont aan dat de moderne en hedendaagse Afrikaanse schilderkunst niet beperkt is tot één continentale stijl, noch tot een simpele aanpassing van de Europese avant-gardes: elke kunstenaar verbindt lokale geschiedenissen, internationale circulaties, politieke herinneringen en een eigen formele zoektocht. Nummer 25 organiseert een kritische lezing in vijf sequenties; het verandert de werken niet in een competitie. De weergegeven afbeelding en de knop verwijzen naar de beschrijving van The Met, om de titel, datum, techniek, formaat en credits te verifiëren.
Afbeelding en beschrijving: The Metropolitan Museum of Art, New York — rechten vermeld op de beschrijving van het werk. Bekijk in het museum →
#26
Crystallised Landscape
« Crystallised Landscape » van Denis Bowen, gedateerd 1958, behoort tot Tate, Londen. Het label vermeldt alkyd paint on doek en een formaat van support: 632 x 970 mm frame: 642 x 981 x 22 mm. In deze route sluit het werk aan bij het hoofdstuk gewijd aan de moderne fundamenten en de onafhankelijkheden. Het toont aan dat de moderne en hedendaagse Afrikaanse schilderkunst niet beperkt is tot één continentale stijl, noch tot een simpele aanpassing van de Europese avant-gardes: elke kunstenaar verbindt lokale geschiedenissen, internationale circulaties, politieke herinneringen en een eigen formele zoektocht. Nummer 26 organiseert een kritische lezing in vijf sequenties; het verandert de werken niet in een competitie. De weergegeven afbeelding en de knop verwijzen naar de beschrijving van Tate, om de titel, datum, techniek, formaat en credits te verifiëren.
Afbeelding en notitie: Tate, Londen — rechten vermeld op de notitie van het werk. Bekijk in het museum →
#27
Fortune Teller
« Fortune Teller » van Gazbia Sirry, gedateerd 1959, behoort tot Museum of Modern Art (MoMA), New York. Het label vermeldt olieverf op doek en een formaat van 34 5/8 × 20 1/2" (88 × 52 cm). In deze route sluit het werk aan bij het hoofdstuk gewijd aan de moderne fundamenten en de onafhankelijkheden. Het toont aan dat de moderne en hedendaagse Afrikaanse schilderkunst niet beperkt is tot één continentale stijl, noch tot een simpele aanpassing van de Europese avant-gardes: elke kunstenaar verbindt lokale geschiedenissen, internationale circulaties, politieke herinneringen en een eigen formele zoektocht. Nummer 27 organiseert een kritische lezing in vijf sequenties; het verandert de werken niet in een competitie. De weergegeven afbeelding en de knop verwijzen naar de beschrijving van MoMA, om de titel, datum, techniek, formaat en credits te verifiëren.
Afbeelding en label: Museum of Modern Art (MoMA), New York — rechten vermeld op het label van het werk Bekijk in het museum →
#28
Belief System
« Belief System » van John Latham, gedateerd 1959, behoort tot Tate, Londen. Het label vermeldt books, plaster, metal, light bulb and paint on doek on paneel en een formaat van displayed: 1225 x 965 x 280 mm. In deze route sluit het werk aan bij het hoofdstuk gewijd aan de moderne fundamenten en de onafhankelijkheden. Het toont aan dat de moderne en hedendaagse Afrikaanse schilderkunst niet beperkt is tot één continentale stijl, noch tot een simpele aanpassing van de Europese avant-gardes: elke kunstenaar verbindt lokale geschiedenissen, internationale circulaties, politieke herinneringen en een eigen formele zoektocht. Nummer 28 organiseert een kritische lezing in vijf sequenties; het verandert de werken niet in een competitie. De weergegeven afbeelding en de knop verwijzen naar de beschrijving van Tate, om de titel, datum, techniek, formaat en credits te verifiëren.
Afbeelding en notitie: Tate, Londen — rechten vermeld op de notitie van het werk. Bekijk in het museum →
#29
Observer IV
« Observer IV » van John Latham, gedateerd 1960, behoort tot Tate, Londen. Het label vermeldt plaster, resin, books, wire, metal and spray paint on doek and paneel en een formaat van object: 2440 x 1830 x 380 mm. In deze route sluit het werk aan bij het hoofdstuk gewijd aan de moderne fundamenten en de onafhankelijkheden. Het toont aan dat de moderne en hedendaagse Afrikaanse schilderkunst niet beperkt is tot één continentale stijl, noch tot een simpele aanpassing van de Europese avant-gardes: elke kunstenaar verbindt lokale geschiedenissen, internationale circulaties, politieke herinneringen en een eigen formele zoektocht. Nummer 29 organiseert een kritische lezing in vijf sequenties; het verandert de werken niet in een competitie. De weergegeven afbeelding en de knop verwijzen naar de beschrijving van Tate, om de titel, datum, techniek, formaat en credits te verifiëren.
Afbeelding en notitie: Tate, Londen — rechten vermeld op de notitie van het werk. Bekijk in het museum →
#30
Full Stop
« Full Stop » van John Latham, gedateerd 1961, behoort tot Tate, Londen. Het label vermeldt acrylverf on doek en een formaat van support: 3015 x 2580 x 40 mm. In deze route sluit het werk aan bij het hoofdstuk gewijd aan de moderne fundamenten en de onafhankelijkheden. Het toont aan dat de moderne en hedendaagse Afrikaanse schilderkunst niet beperkt is tot één continentale stijl, noch tot een simpele aanpassing van de Europese avant-gardes: elke kunstenaar verbindt lokale geschiedenissen, internationale circulaties, politieke herinneringen en een eigen formele zoektocht. Nummer 30 organiseert een kritische lezing in vijf sequenties; het verandert de werken niet in een competitie. De weergegeven afbeelding en de knop verwijzen naar de beschrijving van Tate, om de titel, datum, techniek, formaat en credits te verifiëren.
Afbeelding en notitie: Tate, Londen — rechten vermeld op de notitie van het werk. Bekijk in het museum →
#31
Bushmen Running from the Rain
« Bushmen Running from the Rain » van Joseph Ndandarika, gedateerd 1962, behoort tot Museum of Modern Art (MoMA), New York. Het label vermeldt olieverf op paneel en een formaat van 48 1/4 x 48" (122.5 x 121.9 cm). In deze route sluit het werk aan bij het hoofdstuk gewijd aan de moderne fundamenten en de onafhankelijkheden. Het toont aan dat de moderne en hedendaagse Afrikaanse schilderkunst niet beperkt is tot één continentale stijl, noch tot een simpele aanpassing van de Europese avant-gardes: elke kunstenaar verbindt lokale geschiedenissen, internationale circulaties, politieke herinneringen en een eigen formele zoektocht. Nummer 31 organiseert een kritische lezing in vijf sequenties; het verandert de werken niet in een competitie. De weergegeven afbeelding en de knop verwijzen naar de beschrijving van MoMA, om de titel, datum, techniek, formaat en credits te verifiëren.
Afbeelding en label: Museum of Modern Art (MoMA), New York — rechten vermeld op het label van het werk Bekijk in het museum →
#32
Dying People in the Bush
« Dying People in the Bush » van Thomas Mukarobgwa, gedateerd 1962, behoort tot Museum of Modern Art (MoMA), New York. Het label vermeldt olieverf op paneel en een formaat van 23 1/4 x 36 1/4" (59.0 x 91.9 cm). In deze route sluit het werk aan bij het hoofdstuk gewijd aan de moderne fundamenten en de onafhankelijkheden. Het toont aan dat de moderne en hedendaagse Afrikaanse schilderkunst niet beperkt is tot één continentale stijl, noch tot een simpele aanpassing van de Europese avant-gardes: elke kunstenaar verbindt lokale geschiedenissen, internationale circulaties, politieke herinneringen en een eigen formele zoektocht. Nummer 32 organiseert een kritische lezing in vijf sequenties; het verandert de werken niet in een competitie. De weergegeven afbeelding en de knop verwijzen naar de beschrijving van MoMA, om de titel, datum, techniek, formaat en credits te verifiëren.
Afbeelding en label: Museum of Modern Art (MoMA), New York — rechten vermeld op het label van het werk Bekijk in het museum →
#33
River Coming in the Middle of the Bush
« River Coming in the Middle of the Bush » van Thomas Mukarobgwa, gedateerd 1962, behoort tot Museum of Modern Art (MoMA), New York. Het label vermeldt olieverf op cardpaneel on compositiepaneel en een formaat van 23 3/8 x 36 1/8" (59.3 x 91.7 cm). In deze route sluit het werk aan bij het hoofdstuk gewijd aan de moderne fundamenten en de onafhankelijkheden. Het toont aan dat de moderne en hedendaagse Afrikaanse schilderkunst niet beperkt is tot één continentale stijl, noch tot een simpele aanpassing van de Europese avant-gardes: elke kunstenaar verbindt lokale geschiedenissen, internationale circulaties, politieke herinneringen en een eigen formele zoektocht. Nummer 33 organiseert een kritische lezing in vijf sequenties; het verandert de werken niet in een competitie. De weergegeven afbeelding en de knop verwijzen naar de beschrijving van MoMA, om de titel, datum, techniek, formaat en credits te verifiëren.
Afbeelding en label: Museum of Modern Art (MoMA), New York — rechten vermeld op het label van het werk Bekijk in het museum →
#34
Very Important Bush
« Very Important Bush » van Thomas Mukarobgwa, gedateerd 1962, behoort tot Museum of Modern Art (MoMA), New York. Het label vermeldt olieverf op cardpaneel on compositiepaneel en een formaat van 23 1/2 x 36 1/4" (59.6 x 92.1 cm). In deze route sluit het werk aan bij het hoofdstuk gewijd aan de moderne fundamenten en de onafhankelijkheden. Het toont aan dat de moderne en hedendaagse Afrikaanse schilderkunst niet beperkt is tot één continentale stijl, noch tot een simpele aanpassing van de Europese avant-gardes: elke kunstenaar verbindt lokale geschiedenissen, internationale circulaties, politieke herinneringen en een eigen formele zoektocht. Nummer 34 organiseert een kritische lezing in vijf sequenties; het verandert de werken niet in een competitie. De weergegeven afbeelding en de knop verwijzen naar de beschrijving van MoMA, om de titel, datum, techniek, formaat en credits te verifiëren.
Afbeelding en label: Museum of Modern Art (MoMA), New York — rechten vermeld op het label van het werk Bekijk in het museum →
#35
View You See in the Middle of a Tree
« View You See in the Middle of a Tree » van Thomas Mukarobgwa, gedateerd 1962, behoort tot Museum of Modern Art (MoMA), New York. Het label vermeldt olieverf op paneel en een formaat van 23 7/8 x 23 7/8" (60.4 x 60.4 cm). In deze route sluit het werk aan bij het hoofdstuk gewijd aan de moderne fundamenten en de onafhankelijkheden. Het toont aan dat de moderne en hedendaagse Afrikaanse schilderkunst niet beperkt is tot één continentale stijl, noch tot een simpele aanpassing van de Europese avant-gardes: elke kunstenaar verbindt lokale geschiedenissen, internationale circulaties, politieke herinneringen en een eigen formele zoektocht. Nummer 35 organiseert een kritische lezing in vijf sequenties; het verandert de werken niet in een competitie. De weergegeven afbeelding en de knop verwijzen naar de beschrijving van MoMA, om de titel, datum, techniek, formaat en credits te verifiëren.
Afbeelding en label: Museum of Modern Art (MoMA), New York — rechten vermeld op het label van het werk Bekijk in het museum →
#36
King Solomon's Ring
« King Solomon's Ring » van Ahmed Yacoubi, gedateerd 1963, behoort tot Museum of Modern Art (MoMA), New York. Het label vermeldt olie op doek en een formaat van 28 3/4 x 23 1/2" (73 x 59,6 cm). In deze reeks sluit het werk aan bij het hoofdstuk gewijd aan moderne fundamenten en onafhankelijkheden. Het toont aan dat de moderne en hedendaagse Afrikaanse schilderkunst niet teruggebracht kan worden tot een enkele continentale stijl, noch tot een simpele aanpassing van Europese avant-gardes: elke kunstenaar weeft lokale verhalen, internationale stromingen, politieke herinneringen en een eigen formele zoektocht ineen. Nummer 36 organiseert een kritische lezing in vijf sequenties; het verandert de werken niet in een wedstrijd. De getoonde afbeelding en de knop verwijzen naar de beschrijving van MoMA, om de titel, datum, techniek, formaat en credits te verifiëren.
Afbeelding en label: Museum of Modern Art (MoMA), New York — rechten vermeld op het label van het werk Bekijk in het museum →
#37
Ankledeep
« Ankledeep » van Lubaina Himid, gedateerd 1991, behoort tot Tate, Londen. Het label vermeldt acrylverf op doek en een dragerformaat: 1524 × 1219 mm. In deze reeks sluit het werk aan bij het hoofdstuk gewijd aan moderne fundamenten en onafhankelijkheden. Het toont aan dat de moderne en hedendaagse Afrikaanse schilderkunst niet teruggebracht kan worden tot een enkele continentale stijl, noch tot een simpele aanpassing van Europese avant-gardes: elke kunstenaar weeft lokale verhalen, internationale stromingen, politieke herinneringen en een eigen formele zoektocht ineen. Nummer 37 organiseert een kritische lezing in vijf sequenties; het verandert de werken niet in een wedstrijd. De getoonde afbeelding en de knop verwijzen naar de beschrijving van Tate, om de titel, datum, techniek, formaat en credits te verifiëren.
Afbeelding en notitie: Tate, Londen — rechten vermeld op de notitie van het werk. Bekijk in het museum →
#38
Oyoyo
« Oyoyo » van Uche Okeke, gedateerd 1965, behoort tot Museum of Modern Art (MoMA), New York. Het label vermeldt olie op paneel en een formaat van 72 × 48" (182,9 × 121,9 cm). In deze reeks sluit het werk aan bij het hoofdstuk gewijd aan moderne fundamenten en onafhankelijkheden. Het toont aan dat de moderne en hedendaagse Afrikaanse schilderkunst niet teruggebracht kan worden tot een enkele continentale stijl, noch tot een simpele aanpassing van Europese avant-gardes: elke kunstenaar weeft lokale verhalen, internationale stromingen, politieke herinneringen en een eigen formele zoektocht ineen. Nummer 38 organiseert een kritische lezing in vijf sequenties; het verandert de werken niet in een wedstrijd. De getoonde afbeelding en de knop verwijzen naar de beschrijving van MoMA, om de titel, datum, techniek, formaat en credits te verifiëren.
Afbeelding en label: Museum of Modern Art (MoMA), New York — rechten vermeld op het label van het werk Bekijk in het museum →
#39
Untitled
« Untitled » van Ibrahim El-Salahi, gedateerd 1967, behoort tot Tate, Londen. Het label vermeldt olieverf en emaille op hardboard en een dragerformaat: 448 x 762 mm. In deze reeks sluit het werk aan bij het hoofdstuk gewijd aan moderne fundamenten en onafhankelijkheden. Het toont aan dat de moderne en hedendaagse Afrikaanse schilderkunst niet teruggebracht kan worden tot een enkele continentale stijl, noch tot een simpele aanpassing van Europese avant-gardes: elke kunstenaar weeft lokale verhalen, internationale stromingen, politieke herinneringen en een eigen formele zoektocht ineen. Nummer 39 organiseert een kritische lezing in vijf sequenties; het verandert de werken niet in een wedstrijd. De getoonde afbeelding en de knop verwijzen naar de beschrijving van Tate, om de titel, datum, techniek, formaat en credits te verifiëren.
Afbeelding en notitie: Tate, Londen — rechten vermeld op de notitie van het werk. Bekijk in het museum →
#40
No Shade but His Shade
« No Shade but His Shade » van Ibrahim El-Salahi, gedateerd 1968, behoort tot Museum of Modern Art (MoMA), New York. Het label vermeldt olie en emaille op doek en een formaat van 37 3/8 × 37 3/8 × 2 3/4" (95 × 95 × 7 cm). In deze reeks sluit het werk aan bij het hoofdstuk gewijd aan moderne fundamenten en onafhankelijkheden. Het toont aan dat de moderne en hedendaagse Afrikaanse schilderkunst niet teruggebracht kan worden tot een enkele continentale stijl, noch tot een simpele aanpassing van Europese avant-gardes: elke kunstenaar weeft lokale verhalen, internationale stromingen, politieke herinneringen en een eigen formele zoektocht ineen. Nummer 40 organiseert een kritische lezing in vijf sequenties; het verandert de werken niet in een wedstrijd. De getoonde afbeelding en de knop verwijzen naar de beschrijving van MoMA, om de titel, datum, techniek, formaat en credits te verifiëren.
Afbeelding en label: Museum of Modern Art (MoMA), New York — rechten vermeld op het label van het werk Bekijk in het museum →Kinshasa, Lagos, Khartoum en Johannesburg worden scènes waar de politieke geschiedenis het dagelijks leven ontmoet.
#41
Untitled from Figures and Spirits
« Untitled from Figures and Spirits » van Kamala Ibrahim Ishag, gedateerd ca. 1970, behoort tot Museum of Modern Art (MoMA), New York. Het label vermeldt inkt en gouache op papier en een formaat van 5 1/2 × 7 7/8" (14 × 20 cm). In deze reeks sluit het werk aan bij het hoofdstuk gewijd aan steden, verhalen en machten. Het toont aan dat de moderne en hedendaagse Afrikaanse schilderkunst niet teruggebracht kan worden tot een enkele continentale stijl, noch tot een simpele aanpassing van Europese avant-gardes: elke kunstenaar weeft lokale verhalen, internationale stromingen, politieke herinneringen en een eigen formele zoektocht ineen. Nummer 41 organiseert een kritische lezing in vijf sequenties; het verandert de werken niet in een wedstrijd. De getoonde afbeelding en de knop verwijzen naar de beschrijving van MoMA, om de titel, datum, techniek, formaat en credits te verifiëren.
Afbeelding en label: Museum of Modern Art (MoMA), New York — rechten vermeld op het label van het werk Bekijk in het museum →
#42
White Screen
« White Screen » van Douglas Portway, gedateerd 1970–1, behoort tot Tate, Londen. Het label vermeldt olieverf op doek en een dragerformaat: 1016 x 1270 mm, lijst: 1032 x 1288 x 26 mm. In deze reeks sluit het werk aan bij het hoofdstuk gewijd aan steden, verhalen en machten. Het toont aan dat de moderne en hedendaagse Afrikaanse schilderkunst niet teruggebracht kan worden tot een enkele continentale stijl, noch tot een simpele aanpassing van Europese avant-gardes: elke kunstenaar weeft lokale verhalen, internationale stromingen, politieke herinneringen en een eigen formele zoektocht ineen. Nummer 42 organiseert een kritische lezing in vijf sequenties; het verandert de werken niet in een wedstrijd. De getoonde afbeelding en de knop verwijzen naar de beschrijving van Tate, om de titel, datum, techniek, formaat en credits te verifiëren.
Afbeelding en notitie: Tate, Londen — rechten vermeld op de notitie van het werk. Bekijk in het museum →
#43
Walking the Bird I
« Walking the Bird I » van Ahmed Morsi, gedateerd 1971, behoort tot Museum of Modern Art (MoMA), New York. Het label vermeldt olie op doek en een formaat van 37 1/2 × 41 3/4" (95,3 × 106 cm). In deze reeks sluit het werk aan bij het hoofdstuk gewijd aan steden, verhalen en machten. Het toont aan dat de moderne en hedendaagse Afrikaanse schilderkunst niet teruggebracht kan worden tot een enkele continentale stijl, noch tot een simpele aanpassing van Europese avant-gardes: elke kunstenaar weeft lokale verhalen, internationale stromingen, politieke herinneringen en een eigen formele zoektocht ineen. Nummer 43 organiseert een kritische lezing in vijf sequenties; het verandert de werken niet in een wedstrijd. De getoonde afbeelding en de knop verwijzen naar de beschrijving van MoMA, om de titel, datum, techniek, formaat en credits te verifiëren.
Afbeelding en label: Museum of Modern Art (MoMA), New York — rechten vermeld op het label van het werk Bekijk in het museum →
#44
Father and Daughter from Figures and Spirits
« Father and Daughter from Figures and Spirits » van Kamala Ibrahim Ishag, gedateerd 1972, behoort tot Museum of Modern Art (MoMA), New York. Het label vermeldt inkt en gouache op papier en een formaat van 5 1/2 × 7 7/8" (14 × 20 cm). In deze reeks sluit het werk aan bij het hoofdstuk gewijd aan steden, verhalen en machten. Het toont aan dat de moderne en hedendaagse Afrikaanse schilderkunst niet teruggebracht kan worden tot een enkele continentale stijl, noch tot een simpele aanpassing van Europese avant-gardes: elke kunstenaar weeft lokale verhalen, internationale stromingen, politieke herinneringen en een eigen formele zoektocht ineen. Nummer 44 organiseert een kritische lezing in vijf sequenties; het verandert de werken niet in een wedstrijd. De getoonde afbeelding en de knop verwijzen naar de beschrijving van MoMA, om de titel, datum, techniek, formaat en credits te verifiëren.
Afbeelding en label: Museum of Modern Art (MoMA), New York — rechten vermeld op het label van het werk Bekijk in het museum →
#45
Figure and Spirit from Figures and Spirits
« Figure and Spirit from Figures and Spirits » van Kamala Ibrahim Ishag, gedateerd 1972, behoort tot Museum of Modern Art (MoMA), New York. Het label vermeldt inkt en gouache op papier en een formaat van 7 7/8 × 5 1/2" (20 × 14 cm). In deze reeks sluit het werk aan bij het hoofdstuk gewijd aan steden, verhalen en machten. Het toont aan dat de moderne en hedendaagse Afrikaanse schilderkunst niet teruggebracht kan worden tot een enkele continentale stijl, noch tot een simpele aanpassing van Europese avant-gardes: elke kunstenaar weeft lokale verhalen, internationale stromingen, politieke herinneringen en een eigen formele zoektocht ineen. Nummer 45 organiseert een kritische lezing in vijf sequenties; het verandert de werken niet in een wedstrijd. De getoonde afbeelding en de knop verwijzen naar de beschrijving van MoMA, om de titel, datum, techniek, formaat en credits te verifiëren.
Afbeelding en label: Museum of Modern Art (MoMA), New York — rechten vermeld op het label van het werk Bekijk in het museum →
#46
Friends from Figures and Spirits
« Friends from Figures and Spirits » van Kamala Ibrahim Ishag, gedateerd 1972, behoort tot Museum of Modern Art (MoMA), New York. Het label vermeldt inkt en gouache op papier en een formaat van 7 7/8 × 5 1/2" (20 × 14 cm). In deze reeks sluit het werk aan bij het hoofdstuk gewijd aan steden, verhalen en machten. Het toont aan dat de moderne en hedendaagse Afrikaanse schilderkunst niet teruggebracht kan worden tot een enkele continentale stijl, noch tot een simpele aanpassing van Europese avant-gardes: elke kunstenaar weeft lokale verhalen, internationale stromingen, politieke herinneringen en een eigen formele zoektocht ineen. Nummer 46 organiseert een kritische lezing in vijf sequenties; het verandert de werken niet in een wedstrijd. De getoonde afbeelding en de knop verwijzen naar de beschrijving van MoMA, om de titel, datum, techniek, formaat en credits te verifiëren.
Afbeelding en label: Museum of Modern Art (MoMA), New York — rechten vermeld op het label van het werk Bekijk in het museum →
#47
Carpet
« Carpet » van Lubaina Himid, gedateerd 1992, behoort tot Tate, Londen. Het label vermeldt acrylverf op doek en een dragerformaat: 1219 × 1524 mm. In deze reeks sluit het werk aan bij het hoofdstuk gewijd aan steden, verhalen en machten. Het toont aan dat de moderne en hedendaagse Afrikaanse schilderkunst niet teruggebracht kan worden tot een enkele continentale stijl, noch tot een simpele aanpassing van Europese avant-gardes: elke kunstenaar weeft lokale verhalen, internationale stromingen, politieke herinneringen en een eigen formele zoektocht ineen. Nummer 47 organiseert een kritische lezing in vijf sequenties; het verandert de werken niet in een wedstrijd. De getoonde afbeelding en de knop verwijzen naar de beschrijving van Tate, om de titel, datum, techniek, formaat en credits te verifiëren.
Afbeelding en notitie: Tate, Londen — rechten vermeld op de notitie van het werk. Bekijk in het museum →
#48
Untitled
« Untitled » van Kamala Ibrahim Ishag, gedateerd 1980/1990, behoort tot Museum of Modern Art (MoMA), New York. Het etiket vermeldt olieverf op doek en een formaat van 70 7/8 × 69 11/16" (180 × 177 cm). In dit traject sluit het werk aan bij het hoofdstuk gewijd aan steden, verhalen en machten. Het laat zien dat de moderne en hedendaagse Afrikaanse schilderkunst niet neerkomt op één continentale stijl, noch op een simpele aanpassing van de Europese avant-gardes: elke kunstenaar articuleert lokale geschiedenissen, internationale circulaties, politieke herinneringen en een eigen formele zoektocht. Nummer 48 organiseert een kritische lezing in vijf sequenties; het verandert de werken niet in een wedstrijd. De getoonde afbeelding en de knop verwijzen naar de beschrijving van MoMA, om de titel, datum, techniek, formaat en credit te verifiëren.
Afbeelding en label: Museum of Modern Art (MoMA), New York — rechten vermeld op het label van het werk Bekijk in het museum →
#49
Kinshasa at Noon
« Kinshasa at Noon » van Moké, gedateerd 1980, behoort tot Museum of Modern Art (MoMA), New York. Het etiket vermeldt acrylverf op doek en een formaat van 45 1/4 × 72 7/16" (115 × 184 cm). In dit traject sluit het werk aan bij het hoofdstuk gewijd aan steden, verhalen en machten. Het laat zien dat de moderne en hedendaagse Afrikaanse schilderkunst niet neerkomt op één continentale stijl, noch op een simpele aanpassing van de Europese avant-gardes: elke kunstenaar articuleert lokale geschiedenissen, internationale circulaties, politieke herinneringen en een eigen formele zoektocht. Nummer 49 organiseert een kritische lezing in vijf sequenties; het verandert de werken niet in een wedstrijd. De getoonde afbeelding en de knop verwijzen naar de beschrijving van MoMA, om de titel, datum, techniek, formaat en credit te verifiëren.
Afbeelding en label: Museum of Modern Art (MoMA), New York — rechten vermeld op het label van het werk Bekijk in het museum →
#50
Missionary Position II
« Missionary Position II » van Sonia Boyce, gedateerd 1985, behoort tot Tate, Londen. Het etiket vermeldt aquarel, pastel en krijt op papier en een formaat van drager: 1238 x 1830 mm. In dit traject sluit het werk aan bij het hoofdstuk gewijd aan steden, verhalen en machten. Het laat zien dat de moderne en hedendaagse Afrikaanse schilderkunst niet neerkomt op één continentale stijl, noch op een simpele aanpassing van de Europese avant-gardes: elke kunstenaar articuleert lokale geschiedenissen, internationale circulaties, politieke herinneringen en een eigen formele zoektocht. Nummer 50 organiseert een kritische lezing in vijf sequenties; het verandert de werken niet in een wedstrijd. De getoonde afbeelding en de knop verwijzen naar de beschrijving van Tate, om de titel, datum, techniek, formaat en credit te verifiëren.
Afbeelding en notitie: Tate, Londen — rechten vermeld op de notitie van het werk. Bekijk in het museum →
#51
Van Tarzan tot Rambo: In Engeland geboren ‘inheemse’ overweegt haar relatie tot het geconstrueerde/zelfbeeld en haar wortels in reconstructie
« From Tarzan to Rambo: English Born ‘Native’ Considers her Relationship to the Constructed/Self Image and her Roots in Reconstruction » de Sonia Boyce, daté 1987, appartient à Tate, Londres. La notice indique photographs, black and white, on papier, photocopies on papier, peinture acrylique , ballpoint pen, crayon and felt-tip pen et un format de support: 1240 x 3590 mm. Dans ce parcours, l’œuvre rejoint le chapitre consacré à les villes, les récits et les pouvoirs. Elle montre que la peinture africaine moderne et contemporaine ne se résume ni à un style continental unique, ni à une simple adaptation des avant-gardes européennes : chaque artiste articule des histoires locales, des circulations internationales, des mémoires politiques et une recherche formelle propre. Le numéro 51 organise une lecture critique en cinq séquences; il ne transforme pas les œuvres en compétition. L’image affichée et le bouton renvoient à la notice de Tate, afin de vérifier le titre, la date, la technique, le format et le crédit.
Afbeelding en notitie: Tate, Londen — rechten vermeld op de notitie van het werk. Bekijk in het museum →
#52
You were always on my mind
« You were always on my mind » van Wangechi Mutu, gedateerd 2007, behoort tot Tate, Londen. Het etiket vermeldt inkt, acrylverf, verf, kristalpartikels, plastic kralen en papier op melinex en een formaat van drager: 1300 × 825 mm. In dit traject sluit het werk aan bij het hoofdstuk gewijd aan steden, verhalen en machten. Het laat zien dat de moderne en hedendaagse Afrikaanse schilderkunst niet neerkomt op één continentale stijl, noch op een simpele aanpassing van de Europese avant-gardes: elke kunstenaar articuleert lokale geschiedenissen, internationale circulaties, politieke herinneringen en een eigen formele zoektocht. Nummer 52 organiseert een kritische lezing in vijf sequenties; het verandert de werken niet in een wedstrijd. De getoonde afbeelding en de knop verwijzen naar de beschrijving van Tate, om de titel, datum, techniek, formaat en credit te verifiëren.
Afbeelding en notitie: Tate, Londen — rechten vermeld op de notitie van het werk. Bekijk in het museum →
#53
Between the Two my Heart is Balanced
« Between the Two my Heart is Balanced » van Lubaina Himid, gedateerd 1991, behoort tot Tate, Londen. Het etiket vermeldt acrylverf op doek en een formaat van drager: 1218 x 1524 x 27 mm. In dit traject sluit het werk aan bij het hoofdstuk gewijd aan steden, verhalen en machten. Het laat zien dat de moderne en hedendaagse Afrikaanse schilderkunst niet neerkomt op één continentale stijl, noch op een simpele aanpassing van de Europese avant-gardes: elke kunstenaar articuleert lokale geschiedenissen, internationale circulaties, politieke herinneringen en een eigen formele zoektocht. Nummer 53 organiseert een kritische lezing in vijf sequenties; het verandert de werken niet in een wedstrijd. De getoonde afbeelding en de knop verwijzen naar de beschrijving van Tate, om de titel, datum, techniek, formaat en credit te verifiëren.
Afbeelding en notitie: Tate, Londen — rechten vermeld op de notitie van het werk. Bekijk in het museum →
#54
Double Captain Shit and the Legend of the Black Stars
« Double Captain Shit and the Legend of the Black Stars » van Chris Ofili, gedateerd 1997, behoort tot Tate, Londen. Het etiket vermeldt olieverf, acrylverf, bedrukt papier, glitter, landkaartpins, polyesterhars en olifantenmest op doek en een formaat van drager: 2440 x 1830 mm. In dit traject sluit het werk aan bij het hoofdstuk gewijd aan steden, verhalen en machten. Het laat zien dat de moderne en hedendaagse Afrikaanse schilderkunst niet neerkomt op één continentale stijl, noch op een simpele aanpassing van de Europese avant-gardes: elke kunstenaar articuleert lokale geschiedenissen, internationale circulaties, politieke herinneringen en een eigen formele zoektocht. Nummer 54 organiseert een kritische lezing in vijf sequenties; het verandert de werken niet in een wedstrijd. De getoonde afbeelding en de knop verwijzen naar de beschrijving van Tate, om de titel, datum, techniek, formaat en credit te verifiëren.
Afbeelding en notitie: Tate, Londen — rechten vermeld op de notitie van het werk. Bekijk in het museum →
#55
Ivory Black
« Ivory Black » van Marlene Dumas, gedateerd 1997, behoort tot Tate, Londen. Het etiket vermeldt olieverf op doek en een formaat van drager: 2004 x 1002 x 27 mm. In dit traject sluit het werk aan bij het hoofdstuk gewijd aan steden, verhalen en machten. Het laat zien dat de moderne en hedendaagse Afrikaanse schilderkunst niet neerkomt op één continentale stijl, noch op een simpele aanpassing van de Europese avant-gardes: elke kunstenaar articuleert lokale geschiedenissen, internationale circulaties, politieke herinneringen en een eigen formele zoektocht. Nummer 55 organiseert een kritische lezing in vijf sequenties; het verandert de werken niet in een wedstrijd. De getoonde afbeelding en de knop verwijzen naar de beschrijving van Tate, om de titel, datum, techniek, formaat en credit te verifiëren.
Afbeelding en notitie: Tate, Londen — rechten vermeld op de notitie van het werk. Bekijk in het museum →
#56
Lead White
« Lead White » van Marlene Dumas, gedateerd 1997, behoort tot Tate, Londen. Het etiket vermeldt olieverf en oliepastel op doek en een formaat van drager: 2004 x 1002 x 27 mm. In dit traject sluit het werk aan bij het hoofdstuk gewijd aan steden, verhalen en machten. Het laat zien dat de moderne en hedendaagse Afrikaanse schilderkunst niet neerkomt op één continentale stijl, noch op een simpele aanpassing van de Europese avant-gardes: elke kunstenaar articuleert lokale geschiedenissen, internationale circulaties, politieke herinneringen en een eigen formele zoektocht. Nummer 56 organiseert een kritische lezing in vijf sequenties; het verandert de werken niet in een wedstrijd. De getoonde afbeelding en de knop verwijzen naar de beschrijving van Tate, om de titel, datum, techniek, formaat en credit te verifiëren.
Afbeelding en notitie: Tate, Londen — rechten vermeld op de notitie van het werk. Bekijk in het museum →
#57
Hope Keeps You Going #2
« Hope Keeps You Going #2 » van Chéri Samba, gedateerd 1997, behoort tot Museum of Modern Art (MoMA), New York. Het etiket vermeldt acrylverf, pailletten, foto's en lijm op doek en een formaat van 51 3/16 × 76 3/8" (130 × 194 cm). In dit traject sluit het werk aan bij het hoofdstuk gewijd aan steden, verhalen en machten. Het laat zien dat de moderne en hedendaagse Afrikaanse schilderkunst niet neerkomt op één continentale stijl, noch op een simpele aanpassing van de Europese avant-gardes: elke kunstenaar articuleert lokale geschiedenissen, internationale circulaties, politieke herinneringen en een eigen formele zoektocht. Nummer 57 organiseert een kritische lezing in vijf sequenties; het verandert de werken niet in een wedstrijd. De getoonde afbeelding en de knop verwijzen naar de beschrijving van MoMA, om de titel, datum, techniek, formaat en credit te verifiëren.
Afbeelding en label: Museum of Modern Art (MoMA), New York — rechten vermeld op het label van het werk Bekijk in het museum →
#58
Drawing from Stereoscope
« Drawing from Stereoscope » van William Kentridge, gedateerd (1998-99), behoort tot Museum of Modern Art (MoMA), New York. Het etiket vermeldt houtskool, pastel en kleurpotlood op papier en een formaat van 47 1/4 x 63" (120 x 160 cm). In dit traject sluit het werk aan bij het hoofdstuk gewijd aan steden, verhalen en machten. Het laat zien dat de moderne en hedendaagse Afrikaanse schilderkunst niet neerkomt op één continentale stijl, noch op een simpele aanpassing van de Europese avant-gardes: elke kunstenaar articuleert lokale geschiedenissen, internationale circulaties, politieke herinneringen en een eigen formele zoektocht. Nummer 58 organiseert een kritische lezing in vijf sequenties; het verandert de werken niet in een wedstrijd. De getoonde afbeelding en de knop verwijzen naar de beschrijving van MoMA, om de titel, datum, techniek, formaat en credit te verifiëren.
Afbeelding en label: Museum of Modern Art (MoMA), New York — rechten vermeld op het label van het werk Bekijk in het museum →
#59
Prince amongst Thieves
« Prince amongst Thieves » van Chris Ofili, gedateerd 1999, behoort tot Museum of Modern Art (MoMA), New York. Het etiket vermeldt olieverf, papiercollage, glitter, polyesterhars, landkaartpins en olifantenmest op doek en een formaat van 8 x 6' (243.8 x 182.9 cm). In dit traject sluit het werk aan bij het hoofdstuk gewijd aan steden, verhalen en machten. Het laat zien dat de moderne en hedendaagse Afrikaanse schilderkunst niet neerkomt op één continentale stijl, noch op een simpele aanpassing van de Europese avant-gardes: elke kunstenaar articuleert lokale geschiedenissen, internationale circulaties, politieke herinneringen en een eigen formele zoektocht. Nummer 59 organiseert een kritische lezing in vijf sequenties; het verandert de werken niet in een wedstrijd. De getoonde afbeelding en de knop verwijzen naar de beschrijving van MoMA, om de titel, datum, techniek, formaat en credit te verifiëren.
Afbeelding en label: Museum of Modern Art (MoMA), New York — rechten vermeld op het label van het werk Bekijk in het museum →
#60
100 Years
« 100 Years » van Yinka Shonibare, gedateerd 2000, behoort tot Museum of Modern Art (MoMA), New York. De beschrijving vermeldt emulsion, acrylic on dutch wax printed cotton textile, painted wall en een formaat van Each 11 3/4 × 11 3/4 × 2 1/4" (29.8 × 29.8 × 5.7 cm), overall 98 × 335" (248.9 × 850.9 cm). In deze route sluit het werk aan bij het hoofdstuk over steden, verhalen en machten. Het toont aan dat de moderne en hedendaagse Afrikaanse schilderkunst niet uitsluitend kan worden samengevat als een enkele continentale stijl, noch als een simpele aanpassing van de Europese avant-gardes: elke kunstenaar formuleert lokale geschiedenissen, internationale stromingen, politieke herinneringen en een eigen formele zoektocht. Nummer 60 biedt een kritische lezing in vijf reeksen; het verandert de werken niet in een wedstrijd. De weergegeven afbeelding en de knop verwijzen naar de beschrijving van MoMA, om de titel, datum, techniek, formaat en credits te controleren.
Afbeelding en label: Museum of Modern Art (MoMA), New York — rechten vermeld op het label van het werk Bekijk in het museum →Ballingschappen, Europese ateliers en trans-Atlantische circulaties verplaatsen de vraag naar verbondenheid zonder de Afrikaanse ankerplaatsen te ontbinden.
#61
Suburban Metro Lines
« Suburban Metro Lines » van Moshekwa Langa, gedateerd 2000, behoort tot Museum of Modern Art (MoMA), New York. De notitie vermeldt potlood en gouache op geknipt-en-geplakt bedrukt papier met plakband op plastic zakken en een formaat van 62 1/2 x 68 5/8" (158.8 x 174.3 cm) (each). In deze route sluit het werk aan bij het hoofdstuk gewijd aan diaspora's en gehercomposeerde identiteiten. Het toont aan dat de moderne en hedendaagse Afrikaanse schilderkunst niet wordt samengevat tot een enkele continentale stijl, noch tot een simpele aanpassing van de Europese avant-gardes: elke kunstenaar verweeft lokale verhalen, internationale circulaties, politieke herinneringen en een eigen formele zoektocht. Nummer 61 organiseert een kritische lezing in vijf sequenties; het maakt geen competitie van de werken. De weergegeven afbeelding en de knop verwijzen naar de notitie van MoMA, om de titel, datum, techniek, formaat en credit te verifiëren.
Afbeelding en label: Museum of Modern Art (MoMA), New York — rechten vermeld op het label van het werk Bekijk in het museum →
#62
Untitled
« Untitled » van Thilo Heinzmann, gedateerd 2000, behoort tot Tate, Londen. De beschrijving vermeldt pigment, epoxy on styrofoam and plexiglass en een formaat van unconfirmed: 2000 x 3000 mm. In deze route sluit het werk aan bij het hoofdstuk over diaspora's en gehercomposeerde identiteiten. Het toont aan dat de moderne en hedendaagse Afrikaanse schilderkunst niet uitsluitend kan worden samengevat als een enkele continentale stijl, noch als een simpele aanpassing van de Europese avant-gardes: elke kunstenaar formuleert lokale geschiedenissen, internationale stromingen, politieke herinneringen en een eigen formele zoektocht. Nummer 62 biedt een kritische lezing in vijf reeksen; het verandert de werken niet in een wedstrijd. De weergegeven afbeelding en de knop verwijzen naar de beschrijving van Tate, om de titel, datum, techniek, formaat en credits te controleren.
Afbeelding en notitie: Tate, Londen — rechten vermeld op de notitie van het werk. Bekijk in het museum →
#63
Drawing from Zeno Writing
« Drawing from Zeno Writing » van William Kentridge, gedateerd (2002), behoort tot Museum of Modern Art (MoMA), New York. De beschrijving vermeldt charcoal, colored pencil, and pastel on papier en een formaat van 22 3/8 x 30" (56.8 x 76.2 cm). In deze route sluit het werk aan bij het hoofdstuk over diaspora's en gehercomposeerde identiteiten. Het toont aan dat de moderne en hedendaagse Afrikaanse schilderkunst niet uitsluitend kan worden samengevat als een enkele continentale stijl, noch als een simpele aanpassing van de Europese avant-gardes: elke kunstenaar formuleert lokale geschiedenissen, internationale stromingen, politieke herinneringen en een eigen formele zoektocht. Nummer 63 biedt een kritische lezing in vijf reeksen; het verandert de werken niet in een wedstrijd. De weergegeven afbeelding en de knop verwijzen naar de beschrijving van MoMA, om de titel, datum, techniek, formaat en credits te controleren.
Afbeelding en label: Museum of Modern Art (MoMA), New York — rechten vermeld op het label van het werk Bekijk in het museum →
#64
Postcard
« Postcard » van Hurvin Anderson, gedateerd 2002, behoort tot Museum of Modern Art (MoMA), New York. De beschrijving vermeldt synthetische polymeerverf op papier en een formaat van 8 1/4 x 11 1/2" (21 x 29.2 cm). In deze route sluit het werk aan bij het hoofdstuk over diaspora's en gehercomposeerde identiteiten. Het toont aan dat de moderne en hedendaagse Afrikaanse schilderkunst niet uitsluitend kan worden samengevat als een enkele continentale stijl, noch als een simpele aanpassing van de Europese avant-gardes: elke kunstenaar formuleert lokale geschiedenissen, internationale stromingen, politieke herinneringen en een eigen formele zoektocht. Nummer 64 biedt een kritische lezing in vijf reeksen; het verandert de werken niet in een wedstrijd. De weergegeven afbeelding en de knop verwijzen naar de beschrijving van MoMA, om de titel, datum, techniek, formaat en credits te controleren.
Afbeelding en label: Museum of Modern Art (MoMA), New York — rechten vermeld op het label van het werk Bekijk in het museum →
#65
Anoda Sistem
« Anoda Sistem » van Ghariokwu Lemi, gedateerd 2002, behoort tot Museum of Modern Art (MoMA), New York. De beschrijving vermeldt gouache, ink, and pastel on printed papier en een formaat van 11 1/8 x 11" (28.3 x 27.9 cm). In deze route sluit het werk aan bij het hoofdstuk over diaspora's en gehercomposeerde identiteiten. Het toont aan dat de moderne en hedendaagse Afrikaanse schilderkunst niet uitsluitend kan worden samengevat als een enkele continentale stijl, noch als een simpele aanpassing van de Europese avant-gardes: elke kunstenaar formuleert lokale geschiedenissen, internationale stromingen, politieke herinneringen en een eigen formele zoektocht. Nummer 65 biedt een kritische lezing in vijf reeksen; het verandert de werken niet in een wedstrijd. De weergegeven afbeelding en de knop verwijzen naar de beschrijving van MoMA, om de titel, datum, techniek, formaat en credits te controleren.
Afbeelding en label: Museum of Modern Art (MoMA), New York — rechten vermeld op het label van het werk Bekijk in het museum →Initiatory Site
« Initiatory Site » van Karel Nel, gedateerd 2002, behoort tot The Metropolitan Museum of Art, New York. De beschrijving vermeldt gepigmenteerde aarde en lijm op vezelplaten en een formaat van 104,8 × 225,1 cm. In deze route sluit het werk aan bij het hoofdstuk over diaspora's en gehercomposeerde identiteiten. Het toont aan dat de moderne en hedendaagse Afrikaanse schilderkunst niet uitsluitend kan worden samengevat als een enkele continentale stijl, noch als een simpele aanpassing van de Europese avant-gardes: elke kunstenaar formuleert lokale geschiedenissen, internationale stromingen, politieke herinneringen en een eigen formele zoektocht. Nummer 66 biedt een kritische lezing in vijf reeksen; het verandert de werken niet in een wedstrijd. De weergegeven afbeelding en de knop verwijzen naar de beschrijving van The Met, om de titel, datum, techniek, formaat en credits te controleren.
Afbeelding en beschrijving: The Metropolitan Museum of Art, New York — rechten vermeld op de beschrijving van het werk. Bekijk in het museum →
#67
Untitled
« Untitled » van Chris Ofili, gedateerd 2003, behoort tot Museum of Modern Art (MoMA), New York. De beschrijving vermeldt gouache, gold leaf, and pastel on papier en een formaat van 12 1/4 x 9 3/8" (31.1 x 23.8 cm). In deze route sluit het werk aan bij het hoofdstuk over diaspora's en gehercomposeerde identiteiten. Het toont aan dat de moderne en hedendaagse Afrikaanse schilderkunst niet uitsluitend kan worden samengevat als een enkele continentale stijl, noch als een simpele aanpassing van de Europese avant-gardes: elke kunstenaar formuleert lokale geschiedenissen, internationale stromingen, politieke herinneringen en een eigen formele zoektocht. Nummer 67 biedt een kritische lezing in vijf reeksen; het verandert de werken niet in een wedstrijd. De weergegeven afbeelding en de knop verwijzen naar de beschrijving van MoMA, om de titel, datum, techniek, formaat en credits te controleren.
Afbeelding en label: Museum of Modern Art (MoMA), New York — rechten vermeld op het label van het werk Bekijk in het museum →
#68
Imperial II (Study)
« Imperial II (Study) » van Hurvin Anderson, gedateerd 2003, behoort tot Museum of Modern Art (MoMA), New York. De beschrijving vermeldt synthetische polymeerverf op papier en een formaat van 11 3/4 x 19 1/2" (29.8 x 49.5 cm). In deze route sluit het werk aan bij het hoofdstuk over diaspora's en gehercomposeerde identiteiten. Het toont aan dat de moderne en hedendaagse Afrikaanse schilderkunst niet uitsluitend kan worden samengevat als een enkele continentale stijl, noch als een simpele aanpassing van de Europese avant-gardes: elke kunstenaar formuleert lokale geschiedenissen, internationale stromingen, politieke herinneringen en een eigen formele zoektocht. Nummer 68 biedt een kritische lezing in vijf reeksen; het verandert de werken niet in een wedstrijd. De weergegeven afbeelding en de knop verwijzen naar de beschrijving van MoMA, om de titel, datum, techniek, formaat en credits te controleren.
Afbeelding en label: Museum of Modern Art (MoMA), New York — rechten vermeld op het label van het werk Bekijk in het museum →
#69
Maracas IV (Study)
« Maracas IV (Study) » van Hurvin Anderson, gedateerd 2003, behoort tot Museum of Modern Art (MoMA), New York. De beschrijving vermeldt synthetische polymeerverf op papier en een formaat van 11 3/4 x 19 1/2" (29.8 x 49.5 cm). In deze route sluit het werk aan bij het hoofdstuk over diaspora's en gehercomposeerde identiteiten. Het toont aan dat de moderne en hedendaagse Afrikaanse schilderkunst niet uitsluitend kan worden samengevat als een enkele continentale stijl, noch als een simpele aanpassing van de Europese avant-gardes: elke kunstenaar formuleert lokale geschiedenissen, internationale stromingen, politieke herinneringen en een eigen formele zoektocht. Nummer 69 biedt een kritische lezing in vijf reeksen; het verandert de werken niet in een wedstrijd. De weergegeven afbeelding en de knop verwijzen naar de beschrijving van MoMA, om de titel, datum, techniek, formaat en credits te controleren.
Afbeelding en label: Museum of Modern Art (MoMA), New York — rechten vermeld op het label van het werk Bekijk in het museum →
#70
Untitled
« Untitled » van Julie Mehretu, gedateerd 2004, behoort tot Museum of Modern Art (MoMA), New York. De beschrijving vermeldt potlood, aquarel en inkt op papier en een formaat van 26 1/4 x 40 1/4" (66.7 x 102.2 cm). In deze route sluit het werk aan bij het hoofdstuk over diaspora's en gehercomposeerde identiteiten. Het toont aan dat de moderne en hedendaagse Afrikaanse schilderkunst niet uitsluitend kan worden samengevat als een enkele continentale stijl, noch als een simpele aanpassing van de Europese avant-gardes: elke kunstenaar formuleert lokale geschiedenissen, internationale stromingen, politieke herinneringen en een eigen formele zoektocht. Nummer 70 biedt een kritische lezing in vijf reeksen; het verandert de werken niet in een wedstrijd. De weergegeven afbeelding en de knop verwijzen naar de beschrijving van MoMA, om de titel, datum, techniek, formaat en credits te controleren.
Afbeelding en label: Museum of Modern Art (MoMA), New York — rechten vermeld op het label van het werk Bekijk in het museum →
#71
Lucy
« Lucy » van Marlene Dumas, gedateerd 2004, behoort tot Tate, Londen. De beschrijving vermeldt olieverf op doek en een formaat van support: 1103 x 1303 x 24 mm. In deze route sluit het werk aan bij het hoofdstuk over diaspora's en gehercomposeerde identiteiten. Het toont aan dat de moderne en hedendaagse Afrikaanse schilderkunst niet uitsluitend kan worden samengevat als een enkele continentale stijl, noch als een simpele aanpassing van de Europese avant-gardes: elke kunstenaar formuleert lokale geschiedenissen, internationale stromingen, politieke herinneringen en een eigen formele zoektocht. Nummer 71 biedt een kritische lezing in vijf reeksen; het verandert de werken niet in een wedstrijd. De weergegeven afbeelding en de knop verwijzen naar de beschrijving van Tate, om de titel, datum, techniek, formaat en credits te controleren.
Afbeelding en notitie: Tate, Londen — rechten vermeld op de notitie van het werk. Bekijk in het museum →
#72
Stern
« Stern » van Marlene Dumas, gedateerd 2004, behoort tot Tate, Londen. De catalogus vermeldt olieverf op doek en een dragerformaat: 1101 x 1302 x 24 mm. In dit traject sluit het werk aan bij het hoofdstuk gewijd aan diaspora's en herstelde identiteiten. Het laat zien dat de moderne en hedendaagse Afrikaanse schilderkunst niet beperkt is tot één continentale stijl, noch tot een simpele aanpassing van Europese avant-gardes: elke kunstenaar verbindt lokale geschiedenissen, internationale stromingen, politieke herinneringen en een eigen formele zoektocht. Nummer 72 biedt een kritische lezing in vijf sequenties; het verandert de werken niet in een competitie. De weergegeven afbeelding en de knop verwijzen naar de catalogus van Tate, om de titel, datum, techniek, formaat en credit te controleren.
Afbeelding en notitie: Tate, Londen — rechten vermeld op de notitie van het werk. Bekijk in het museum →
#73
One Hundred Lavish Months of Bushwhack
« One Hundred Lavish Months of Bushwhack » van Wangechi Mutu, gedateerd 2004, behoort tot Museum of Modern Art (MoMA), New York. De catalogus vermeldt cut-and-pasted printed papier met aquarel, spuitverf en drukgevoelige stickers op transparant papier en een formaat van 68 1/2 x 42" (174 x 106,7 cm). In dit traject sluit het werk aan bij het hoofdstuk gewijd aan diaspora's en herstelde identiteiten. Het laat zien dat de moderne en hedendaagse Afrikaanse schilderkunst niet beperkt is tot één continentale stijl, noch tot een simpele aanpassing van Europese avant-gardes: elke kunstenaar verbindt lokale geschiedenissen, internationale stromingen, politieke herinneringen en een eigen formele zoektocht. Nummer 73 biedt een kritische lezing in vijf sequenties; het verandert de werken niet in een competitie. De weergegeven afbeelding en de knop verwijzen naar de catalogus van MoMA, om de titel, datum, techniek, formaat en credit te controleren.
Afbeelding en label: Museum of Modern Art (MoMA), New York — rechten vermeld op het label van het werk Bekijk in het museum →
#74
Imperial IV
« Imperial IV » van Hurvin Anderson, gedateerd 2004, behoort tot Museum of Modern Art (MoMA), New York. De catalogus vermeldt synthetische polymeerverf op papier en een formaat van 13 3/4 x 19 3/4" (34,9 x 50,2 cm). In dit traject sluit het werk aan bij het hoofdstuk gewijd aan diaspora's en herstelde identiteiten. Het laat zien dat de moderne en hedendaagse Afrikaanse schilderkunst niet beperkt is tot één continentale stijl, noch tot een simpele aanpassing van Europese avant-gardes: elke kunstenaar verbindt lokale geschiedenissen, internationale stromingen, politieke herinneringen en een eigen formele zoektocht. Nummer 74 biedt een kritische lezing in vijf sequenties; het verandert de werken niet in een competitie. De weergegeven afbeelding en de knop verwijzen naar de catalogus van MoMA, om de titel, datum, techniek, formaat en credit te controleren.
Afbeelding en label: Museum of Modern Art (MoMA), New York — rechten vermeld op het label van het werk Bekijk in het museum →
#75
Northern Range I
« Northern Range I » van Hurvin Anderson, gedateerd (2004), behoort tot Museum of Modern Art (MoMA), New York. De catalogus vermeldt synthetische polymeerverf op papier en een formaat van 13 3/4 x 16 1/4" (34,9 x 41,3 cm). In dit traject sluit het werk aan bij het hoofdstuk gewijd aan diaspora's en herstelde identiteiten. Het laat zien dat de moderne en hedendaagse Afrikaanse schilderkunst niet beperkt is tot één continentale stijl, noch tot een simpele aanpassing van Europese avant-gardes: elke kunstenaar verbindt lokale geschiedenissen, internationale stromingen, politieke herinneringen en een eigen formele zoektocht. Nummer 75 biedt een kritische lezing in vijf sequenties; het verandert de werken niet in een competitie. De weergegeven afbeelding en de knop verwijzen naar de catalogus van MoMA, om de titel, datum, techniek, formaat en credit te controleren.
Afbeelding en label: Museum of Modern Art (MoMA), New York — rechten vermeld op het label van het werk Bekijk in het museum →
#76
Northern Range II
« Northern Range II » van Hurvin Anderson, gedateerd 2004, behoort tot Museum of Modern Art (MoMA), New York. De catalogus vermeldt synthetische polymeerverf op papier en een formaat van 13 3/4 x 19 3/4" (34,9 x 50,2 cm). In dit traject sluit het werk aan bij het hoofdstuk gewijd aan diaspora's en herstelde identiteiten. Het laat zien dat de moderne en hedendaagse Afrikaanse schilderkunst niet beperkt is tot één continentale stijl, noch tot een simpele aanpassing van Europese avant-gardes: elke kunstenaar verbindt lokale geschiedenissen, internationale stromingen, politieke herinneringen en een eigen formele zoektocht. Nummer 76 biedt een kritische lezing in vijf sequenties; het verandert de werken niet in een competitie. De weergegeven afbeelding en de knop verwijzen naar de catalogus van MoMA, om de titel, datum, techniek, formaat en credit te controleren.
Afbeelding en label: Museum of Modern Art (MoMA), New York — rechten vermeld op het label van het werk Bekijk in het museum →
#77
Jen
« Jen » van Marlene Dumas, gedateerd 2005, behoort tot Museum of Modern Art (MoMA), New York. De catalogus vermeldt olieverf op doek en een formaat van 43 3/8 x 51 1/4" (110,2 x 130,2 cm). In dit traject sluit het werk aan bij het hoofdstuk gewijd aan diaspora's en herstelde identiteiten. Het laat zien dat de moderne en hedendaagse Afrikaanse schilderkunst niet beperkt is tot één continentale stijl, noch tot een simpele aanpassing van Europese avant-gardes: elke kunstenaar verbindt lokale geschiedenissen, internationale stromingen, politieke herinneringen en een eigen formele zoektocht. Nummer 77 biedt een kritische lezing in vijf sequenties; het verandert de werken niet in een competitie. De weergegeven afbeelding en de knop verwijzen naar de catalogus van MoMA, om de titel, datum, techniek, formaat en credit te controleren.
Afbeelding en label: Museum of Modern Art (MoMA), New York — rechten vermeld op het label van het werk Bekijk in het museum →
#78
The Raising of Lazarus
« The Raising of Lazarus » van Chris Ofili, gedateerd 2007, behoort tot Museum of Modern Art (MoMA), New York. De catalogus vermeldt olieverf en houtskool op doek en een formaat van 109 3/4 × 79" (278,8 × 200,7 cm). In dit traject sluit het werk aan bij het hoofdstuk gewijd aan diaspora's en herstelde identiteiten. Het laat zien dat de moderne en hedendaagse Afrikaanse schilderkunst niet beperkt is tot één continentale stijl, noch tot een simpele aanpassing van Europese avant-gardes: elke kunstenaar verbindt lokale geschiedenissen, internationale stromingen, politieke herinneringen en een eigen formele zoektocht. Nummer 78 biedt een kritische lezing in vijf sequenties; het verandert de werken niet in een competitie. De weergegeven afbeelding en de knop verwijzen naar de catalogus van MoMA, om de titel, datum, techniek, formaat en credit te controleren.
Afbeelding en label: Museum of Modern Art (MoMA), New York — rechten vermeld op het label van het werk Bekijk in het museum →
#79
Jersey
« Jersey » van Hurvin Anderson, gedateerd 2008, behoort tot Tate, Londen. De catalogus vermeldt olieverf op doek en een dragerformaat: 2503 x 2083 mm. In dit traject sluit het werk aan bij het hoofdstuk gewijd aan diaspora's en herstelde identiteiten. Het laat zien dat de moderne en hedendaagse Afrikaanse schilderkunst niet beperkt is tot één continentale stijl, noch tot een simpele aanpassing van Europese avant-gardes: elke kunstenaar verbindt lokale geschiedenissen, internationale stromingen, politieke herinneringen en een eigen formele zoektocht. Nummer 79 biedt een kritische lezing in vijf sequenties; het verandert de werken niet in een competitie. De weergegeven afbeelding en de knop verwijzen naar de catalogus van Tate, om de titel, datum, techniek, formaat en credit te controleren.
Afbeelding en notitie: Tate, Londen — rechten vermeld op de notitie van het werk. Bekijk in het museum →
#80
Wall Wailing
« Wall Wailing » van Marlene Dumas, gedateerd 2009, behoort tot Museum of Modern Art (MoMA), New York. De catalogus vermeldt olieverf op doek en een formaat van 70 7/8 x 118 1/8" (180 x 300 cm). In dit traject sluit het werk aan bij het hoofdstuk gewijd aan diaspora's en herstelde identiteiten. Het laat zien dat de moderne en hedendaagse Afrikaanse schilderkunst niet beperkt is tot één continentale stijl, noch tot een simpele aanpassing van Europese avant-gardes: elke kunstenaar verbindt lokale geschiedenissen, internationale stromingen, politieke herinneringen en een eigen formele zoektocht. Nummer 80 biedt een kritische lezing in vijf sequenties; het verandert de werken niet in een competitie. De weergegeven afbeelding en de knop verwijzen naar de catalogus van MoMA, om de titel, datum, techniek, formaat en credit te controleren.
Afbeelding en label: Museum of Modern Art (MoMA), New York — rechten vermeld op het label van het werk Bekijk in het museum →Portret, abstractie, collage en onconventionele materialen geven het hedendaagse Afrikaanse schilderij een pluraliteit zonder gemeenschappelijke formule.
Child Waving
« Child Waving » van Marlene Dumas, gedateerd 2010, behoort tot The Metropolitan Museum of Art, New York. De catalogus vermeldt olieverf en potlood op doek en een formaat van 199,7 × 100,3 cm. In dit traject sluit het werk aan bij het hoofdstuk gewijd aan schilderijen van het heden. Het laat zien dat de moderne en hedendaagse Afrikaanse schilderkunst niet beperkt is tot één continentale stijl, noch tot een simpele aanpassing van Europese avant-gardes: elke kunstenaar verbindt lokale geschiedenissen, internationale stromingen, politieke herinneringen en een eigen formele zoektocht. Nummer 81 biedt een kritische lezing in vijf sequenties; het verandert de werken niet in een competitie. De weergegeven afbeelding en de knop verwijzen naar de catalogus van The Met, om de titel, datum, techniek, formaat en credit te controleren.
Afbeelding en beschrijving: The Metropolitan Museum of Art, New York — rechten vermeld op de beschrijving van het werk. Bekijk in het museum →
#82
Skylark
« Skylark » van Lynette Yiadom-Boakye, gedateerd 2010, behoort tot Museum of Modern Art (MoMA), New York. De catalogus vermeldt olieverf op doek en een formaat van 42 7/8 × 27 9/16" (108,9 × 70,1 cm). In dit traject sluit het werk aan bij het hoofdstuk gewijd aan schilderijen van het heden. Het laat zien dat de moderne en hedendaagse Afrikaanse schilderkunst niet beperkt is tot één continentale stijl, noch tot een simpele aanpassing van Europese avant-gardes: elke kunstenaar verbindt lokale geschiedenissen, internationale stromingen, politieke herinneringen en een eigen formele zoektocht. Nummer 82 biedt een kritische lezing in vijf sequenties; het verandert de werken niet in een competitie. De weergegeven afbeelding en de knop verwijzen naar de catalogus van MoMA, om de titel, datum, techniek, formaat en credit te controleren.
Afbeelding en label: Museum of Modern Art (MoMA), New York — rechten vermeld op het label van het werk Bekijk in het museum →
#83
Cabaret Crusades, Drawing 50
« Cabaret Crusades, Drawing 50 » van Wael Shawky, gedateerd 2010, behoort tot Museum of Modern Art (MoMA), New York. De catalogus vermeldt inkt, potlood en pigment op papier en een formaat van 12 1/8 x 9" (30,8 x 22,9 cm). In dit traject sluit het werk aan bij het hoofdstuk gewijd aan schilderijen van het heden. Het laat zien dat de moderne en hedendaagse Afrikaanse schilderkunst niet beperkt is tot één continentale stijl, noch tot een simpele aanpassing van Europese avant-gardes: elke kunstenaar verbindt lokale geschiedenissen, internationale stromingen, politieke herinneringen en een eigen formele zoektocht. Nummer 83 biedt een kritische lezing in vijf sequenties; het verandert de werken niet in een competitie. De weergegeven afbeelding en de knop verwijzen naar de catalogus van MoMA, om de titel, datum, techniek, formaat en credit te controleren.
Afbeelding en label: Museum of Modern Art (MoMA), New York — rechten vermeld op het label van het werk Bekijk in het museum →
#84
Cabaret Crusades, Drawing 58
« Cabaret Crusades, Drawing 58 » van Wael Shawky, gedateerd 2010, behoort tot het Museum of Modern Art (MoMA), New York. Het label vermeldt synthetische polymeerverf op papier en een formaat van 16 1/2 x 11 3/4" (41.9 x 29.8 cm). In deze reeks sluit het werk aan bij het hoofdstuk gewijd aan de schilderijen van het heden. Het toont aan dat de moderne en hedendaagse Afrikaanse schilderkunst niet te herleiden is tot één continentale stijl of een simpele aanpassing van Europese avant-gardes: elke kunstenaar verweeft lokale geschiedenissen, internationale circulaties, politieke herinneringen en een eigen formele zoektocht. Nummer 84 organiseert een kritische lezing in vijf sequenties; het maakt geen competitie van de werken. De getoonde afbeelding en de knop verwijzen naar het label van MoMA, om de titel, datum, techniek, formaat en credit te verifiëren.
Afbeelding en label: Museum of Modern Art (MoMA), New York — rechten vermeld op het label van het werk Bekijk in het museum →
#85
Cabaret Crusades, Drawing 63
« Cabaret Crusades, Drawing 63 » van Wael Shawky, gedateerd 2010, behoort tot het Museum of Modern Art (MoMA), New York. Het label vermeldt inkt, potlood en pigment op papier en een formaat van 16 1/2 x 11 3/4" (41.9 x 29.8 cm). In deze reeks sluit het werk aan bij het hoofdstuk gewijd aan de schilderijen van het heden. Het toont aan dat de moderne en hedendaagse Afrikaanse schilderkunst niet te herleiden is tot één continentale stijl of een simpele aanpassing van Europese avant-gardes: elke kunstenaar verweeft lokale geschiedenissen, internationale circulaties, politieke herinneringen en een eigen formele zoektocht. Nummer 85 organiseert een kritische lezing in vijf sequenties; het maakt geen competitie van de werken. De getoonde afbeelding en de knop verwijzen naar het label van MoMA, om de titel, datum, techniek, formaat en credit te verifiëren.
Afbeelding en label: Museum of Modern Art (MoMA), New York — rechten vermeld op het label van het werk Bekijk in het museum →
#86
Cabaret Crusades, Drawing 66
« Cabaret Crusades, Drawing 66 » van Wael Shawky, gedateerd 2010, behoort tot het Museum of Modern Art (MoMA), New York. Het label vermeldt inkt, potlood en pigment op papier en een formaat van 16 1/2 x 11 3/4" (41.9 x 29.8 cm). In deze reeks sluit het werk aan bij het hoofdstuk gewijd aan de schilderijen van het heden. Het toont aan dat de moderne en hedendaagse Afrikaanse schilderkunst niet te herleiden is tot één continentale stijl of een simpele aanpassing van Europese avant-gardes: elke kunstenaar verweeft lokale geschiedenissen, internationale circulaties, politieke herinneringen en een eigen formele zoektocht. Nummer 86 organiseert een kritische lezing in vijf sequenties; het maakt geen competitie van de werken. De getoonde afbeelding en de knop verwijzen naar het label van MoMA, om de titel, datum, techniek, formaat en credit te verifiëren.
Afbeelding en label: Museum of Modern Art (MoMA), New York — rechten vermeld op het label van het werk Bekijk in het museum →
#87
Vertigo #2
« Vertigo #2 » van Ouattara Watts, gedateerd 2011, behoort tot het Museum of Modern Art (MoMA), New York. Het label vermeldt acrylverf, papierpulp, gesneden en geplakte stoffen en bont op doek en een formaat van 118 1/4 × 165 1/2 × 3 3/4" (300.4 × 420.4 × 9.5 cm). In deze reeks sluit het werk aan bij het hoofdstuk gewijd aan de schilderijen van het heden. Het toont aan dat de moderne en hedendaagse Afrikaanse schilderkunst niet te herleiden is tot één continentale stijl of een simpele aanpassing van Europese avant-gardes: elke kunstenaar verweeft lokale geschiedenissen, internationale circulaties, politieke herinneringen en een eigen formele zoektocht. Nummer 87 organiseert een kritische lezing in vijf sequenties; het maakt geen competitie van de werken. De getoonde afbeelding en de knop verwijzen naar het label van MoMA, om de titel, datum, techniek, formaat en credit te verifiëren.
Afbeelding en label: Museum of Modern Art (MoMA), New York — rechten vermeld op het label van het werk Bekijk in het museum →
#88
Untitled
« Untitled » van Anna Boghiguian, gedateerd 2011, behoort tot het Museum of Modern Art (MoMA), New York. Het label vermeldt gouache op papier en een formaat van 16 1/2 × 11 5/8" (41.9 × 29.5 cm). In deze reeks sluit het werk aan bij het hoofdstuk gewijd aan de schilderijen van het heden. Het toont aan dat de moderne en hedendaagse Afrikaanse schilderkunst niet te herleiden is tot één continentale stijl of een simpele aanpassing van Europese avant-gardes: elke kunstenaar verweeft lokale geschiedenissen, internationale circulaties, politieke herinneringen en een eigen formele zoektocht. Nummer 88 organiseert een kritische lezing in vijf sequenties; het maakt geen competitie van de werken. De getoonde afbeelding en de knop verwijzen naar het label van MoMA, om de titel, datum, techniek, formaat en credit te verifiëren.
Afbeelding en label: Museum of Modern Art (MoMA), New York — rechten vermeld op het label van het werk Bekijk in het museum →
#89
10pm Saturday
« 10pm Saturday » van Lynette Yiadom-Boakye, gedateerd 2012, behoort tot Tate, Londen. Het label vermeldt olieverf op doek en een formaat van support: 2000 x 1300 mm. In deze reeks sluit het werk aan bij het hoofdstuk gewijd aan de schilderijen van het heden. Het toont aan dat de moderne en hedendaagse Afrikaanse schilderkunst niet te herleiden is tot één continentale stijl of een simpele aanpassing van Europese avant-gardes: elke kunstenaar verweeft lokale geschiedenissen, internationale circulaties, politieke herinneringen en een eigen formele zoektocht. Nummer 89 organiseert een kritische lezing in vijf sequenties; het maakt geen competitie van de werken. De getoonde afbeelding en de knop verwijzen naar het label van Tate, om de titel, datum, techniek, formaat en credit te verifiëren.
Afbeelding en notitie: Tate, Londen — rechten vermeld op de notitie van het werk. Bekijk in het museum →
#90
Maebel
« Maebel » van Toyin Ojih Odutola, gedateerd 2012, behoort tot het Museum of Modern Art (MoMA), New York. Het label vermeldt balpen, marker en verf op papier en een formaat van 9 × 12" (22.9 × 30.5 cm). In deze reeks sluit het werk aan bij het hoofdstuk gewijd aan de schilderijen van het heden. Het toont aan dat de moderne en hedendaagse Afrikaanse schilderkunst niet te herleiden is tot één continentale stijl of een simpele aanpassing van Europese avant-gardes: elke kunstenaar verweeft lokale geschiedenissen, internationale circulaties, politieke herinneringen en een eigen formele zoektocht. Nummer 90 organiseert een kritische lezing in vijf sequenties; het maakt geen competitie van de werken. De getoonde afbeelding en de knop verwijzen naar het label van MoMA, om de titel, datum, techniek, formaat en credit te verifiëren.
Afbeelding en label: Museum of Modern Art (MoMA), New York — rechten vermeld op het label van het werk Bekijk in het museum →
#91
To the Last
« To the Last » van Lynette Yiadom-Boakye, gedateerd 2013, behoort tot het Museum of Modern Art (MoMA), New York. Het label vermeldt olieverf op doek en een formaat van 13 7/8 x 12" (35.2 x 30.5 cm). In deze reeks sluit het werk aan bij het hoofdstuk gewijd aan de schilderijen van het heden. Het toont aan dat de moderne en hedendaagse Afrikaanse schilderkunst niet te herleiden is tot één continentale stijl of een simpele aanpassing van Europese avant-gardes: elke kunstenaar verweeft lokale geschiedenissen, internationale circulaties, politieke herinneringen en een eigen formele zoektocht. Nummer 91 organiseert een kritische lezing in vijf sequenties; het maakt geen competitie van de werken. De getoonde afbeelding en de knop verwijzen naar het label van MoMA, om de titel, datum, techniek, formaat en credit te verifiëren.
Afbeelding en label: Museum of Modern Art (MoMA), New York — rechten vermeld op het label van het werk Bekijk in het museum →
#92
Where It Had Been
« Where It Had Been » van Lynette Yiadom-Boakye, gedateerd 2013, behoort tot het Museum of Modern Art (MoMA), New York. Het label vermeldt olieverf op doek en een formaat van 13 7/8 x 12" (35.2 x 30.5 cm). In deze reeks sluit het werk aan bij het hoofdstuk gewijd aan de schilderijen van het heden. Het toont aan dat de moderne en hedendaagse Afrikaanse schilderkunst niet te herleiden is tot één continentale stijl of een simpele aanpassing van Europese avant-gardes: elke kunstenaar verweeft lokale geschiedenissen, internationale circulaties, politieke herinneringen en een eigen formele zoektocht. Nummer 92 organiseert een kritische lezing in vijf sequenties; het maakt geen competitie van de werken. De getoonde afbeelding en de knop verwijzen naar het label van MoMA, om de titel, datum, techniek, formaat en credit te verifiëren.
Afbeelding en label: Museum of Modern Art (MoMA), New York — rechten vermeld op het label van het werk Bekijk in het museum →
#93
Invisible Sun (algorithm 5, second letter form)
« Invisible Sun (algorithm 5, second letter form) » van Julie Mehretu, gedateerd 2014, behoort tot het Museum of Modern Art (MoMA), New York. Het label vermeldt inkt en acryl op doek en een formaat van 9' 11 3/8" x 13' 11" (303.2 x 424.2 cm). In deze reeks sluit het werk aan bij het hoofdstuk gewijd aan de schilderijen van het heden. Het toont aan dat de moderne en hedendaagse Afrikaanse schilderkunst niet te herleiden is tot één continentale stijl of een simpele aanpassing van Europese avant-gardes: elke kunstenaar verweeft lokale geschiedenissen, internationale circulaties, politieke herinneringen en een eigen formele zoektocht. Nummer 93 organiseert een kritische lezing in vijf sequenties; het maakt geen competitie van de werken. De getoonde afbeelding en de knop verwijzen naar het label van MoMA, om de titel, datum, techniek, formaat en credit te verifiëren.
Afbeelding en label: Museum of Modern Art (MoMA), New York — rechten vermeld op het label van het werk Bekijk in het museum →
#94
The Myriad Motives of Men
« The Myriad Motives of Men » van Lynette Yiadom-Boakye, gedateerd 2014, behoort tot het Museum of Modern Art (MoMA), New York. Het label vermeldt olieverf op doek en een formaat van 71 x 51 1/4" (180.3 x 130.2 cm). In deze reeks sluit het werk aan bij het hoofdstuk gewijd aan de schilderijen van het heden. Het toont aan dat de moderne en hedendaagse Afrikaanse schilderkunst niet te herleiden is tot één continentale stijl of een simpele aanpassing van Europese avant-gardes: elke kunstenaar verweeft lokale geschiedenissen, internationale circulaties, politieke herinneringen en een eigen formele zoektocht. Nummer 94 organiseert een kritische lezing in vijf sequenties; het maakt geen competitie van de werken. De getoonde afbeelding en de knop verwijzen naar het label van MoMA, om de titel, datum, techniek, formaat en credit te verifiëren.
Afbeelding en label: Museum of Modern Art (MoMA), New York — rechten vermeld op het label van het werk Bekijk in het museum →
#95
Evidence
« Evidence » van Toyin Ojih Odutola, gedateerd 2014, behoort tot het Museum of Modern Art (MoMA), New York. Het label vermeldt pastel, houtskool en potlood op papier en een formaat van 14 × 17" (35.6 × 43.2 cm). In deze reeks sluit het werk aan bij het hoofdstuk gewijd aan de schilderijen van het heden. Het toont aan dat de moderne en hedendaagse Afrikaanse schilderkunst niet te herleiden is tot één continentale stijl of een simpele aanpassing van Europese avant-gardes: elke kunstenaar verweeft lokale geschiedenissen, internationale circulaties, politieke herinneringen en een eigen formele zoektocht. Nummer 95 organiseert een kritische lezing in vijf sequenties; het maakt geen competitie van de werken. De getoonde afbeelding en de knop verwijzen naar het label van MoMA, om de titel, datum, techniek, formaat en credit te verifiëren.
Afbeelding en label: Museum of Modern Art (MoMA), New York — rechten vermeld op het label van het werk Bekijk in het museum →
#96
Embah
« Embah » van Chris Ofili, gedateerd 2017, behoort tot Museum of Modern Art (MoMA), New York. De vermelding geeft olie en houtskool op doek en een formaat van 122 3/4 × 79" (311.8 × 200.7 cm). In deze route sluit het werk aan bij het hoofdstuk gewijd aan de schilderijen van het heden. Het toont aan dat de moderne en hedendaagse Afrikaanse schilderkunst niet te herleiden is tot een enkele continentale stijl, noch tot een eenvoudige aanpassing van de Europese avant-gardes: elke kunstenaar articuleert lokale geschiedenissen, internationale circulaties, politieke herinneringen en een eigen formeel onderzoek. Nummer 96 organiseert een kritische lezing in vijf sequenties; het verandert de werken niet in een wedstrijd. De weergegeven afbeelding en de knop verwijzen naar de vermelding van MoMA, om de titel, datum, techniek, formaat en credit te verifiëren.
Afbeelding en label: Museum of Modern Art (MoMA), New York — rechten vermeld op het label van het werk Bekijk in het museum →
#97
Projection Enclave
« Projection Enclave » van Toyin Ojih Odutola, gedateerd 2018, behoort tot Museum of Modern Art (MoMA), New York. De vermelding geeft pastel, houtskool en potlood op papier en een formaat van 71 1/4 × 42" (181 × 106.7 cm). In deze route sluit het werk aan bij het hoofdstuk gewijd aan de schilderijen van het heden. Het toont aan dat de moderne en hedendaagse Afrikaanse schilderkunst niet te herleiden is tot een enkele continentale stijl, noch tot een eenvoudige aanpassing van de Europese avant-gardes: elke kunstenaar articuleert lokale geschiedenissen, internationale circulaties, politieke herinneringen en een eigen formeel onderzoek. Nummer 97 organiseert een kritische lezing in vijf sequenties; het verandert de werken niet in een wedstrijd. De weergegeven afbeelding en de knop verwijzen naar de vermelding van MoMA, om de titel, datum, techniek, formaat en credit te verifiëren.
Afbeelding en label: Museum of Modern Art (MoMA), New York — rechten vermeld op het label van het werk Bekijk in het museum →
#98
Nymph Dive (Rainbow)
« Nymph Dive (Rainbow) » van Chris Ofili, gedateerd 2019, behoort tot Museum of Modern Art (MoMA), New York. De vermelding geeft aquarel, oliepastel, bladgoud en houtskool op papier en een formaat van 15 1/2 × 10 1/4" (39.4 × 26 cm). In deze route sluit het werk aan bij het hoofdstuk gewijd aan de schilderijen van het heden. Het toont aan dat de moderne en hedendaagse Afrikaanse schilderkunst niet te herleiden is tot een enkele continentale stijl, noch tot een eenvoudige aanpassing van de Europese avant-gardes: elke kunstenaar articuleert lokale geschiedenissen, internationale circulaties, politieke herinneringen en een eigen formeel onderzoek. Nummer 98 organiseert een kritische lezing in vijf sequenties; het verandert de werken niet in een wedstrijd. De weergegeven afbeelding en de knop verwijzen naar de vermelding van MoMA, om de titel, datum, techniek, formaat en credit te verifiëren.
Afbeelding en label: Museum of Modern Art (MoMA), New York — rechten vermeld op het label van het werk Bekijk in het museum →
#99
Head of Koitalel
« Head of Koitalel » van Michael Armitage, gedateerd 2021, behoort tot Museum of Modern Art (MoMA), New York. De vermelding geeft olie op lubugo-bastdoek en een formaat van 25 13/16 × 19 13/16" (65.6 × 50.3 cm). In deze route sluit het werk aan bij het hoofdstuk gewijd aan de schilderijen van het heden. Het toont aan dat de moderne en hedendaagse Afrikaanse schilderkunst niet te herleiden is tot een enkele continentale stijl, noch tot een eenvoudige aanpassing van de Europese avant-gardes: elke kunstenaar articuleert lokale geschiedenissen, internationale circulaties, politieke herinneringen en een eigen formeel onderzoek. Nummer 99 organiseert een kritische lezing in vijf sequenties; het verandert de werken niet in een wedstrijd. De weergegeven afbeelding en de knop verwijzen naar de vermelding van MoMA, om de titel, datum, techniek, formaat en credit te verifiëren.
Afbeelding en label: Museum of Modern Art (MoMA), New York — rechten vermeld op het label van het werk Bekijk in het museum →
#100
Curfew (Likoni March 27 2020)
« Curfew (Likoni March 27 2020) » van Michael Armitage, gedateerd 2022, behoort tot Museum of Modern Art (MoMA), New York. De vermelding geeft olie op lubugo-bastdoek en een formaat van 8' 2 1/2" x 11' 5 7/8" (250 x 350 cm). In deze route sluit het werk aan bij het hoofdstuk gewijd aan de schilderijen van het heden. Het toont aan dat de moderne en hedendaagse Afrikaanse schilderkunst niet te herleiden is tot een enkele continentale stijl, noch tot een eenvoudige aanpassing van de Europese avant-gardes: elke kunstenaar articuleert lokale geschiedenissen, internationale circulaties, politieke herinneringen en een eigen formeel onderzoek. Nummer 100 organiseert een kritische lezing in vijf sequenties; het verandert de werken niet in een wedstrijd. De weergegeven afbeelding en de knop verwijzen naar de vermelding van MoMA, om de titel, datum, techniek, formaat en credit te verifiëren.
Afbeelding en label: Museum of Modern Art (MoMA), New York — rechten vermeld op het label van het werk Bekijk in het museum →Wat de rondgang onthult
Honderd werken, drie evidenties om te behouden
De moderne en hedendaagse Afrikaanse schilderkunst wordt noch als een periferie van Europa, noch als een homogeen blok verteld. Ze wordt opgebouwd in voortdurend heronderhandelde lokale, pan-Afrikaanse en mondiale relaties.
Moderniteiten zijn meervoudig
Khartoum, Nsukka, Casablanca, Kinshasa of Johannesburg ontwikkelen verschillende en soms tegenstrijdige vocabularissen.
Het schilderij draagt de geschiedenis
Onafhankelijkheden, apartheid, oorlogen, migraties en stadsleven doorkruisen de werken zonder een eenduidige taal op te leggen.
De materie denkt
Canvas, papier, schors, bedrukte textiel, collage en pigmenten verleggen de gebruikelijke grenzen van de schilderkunst.
Een pan-Afrikaanse chronologie
Vijf referentiepunten om de transformaties te volgen
Hamed Abdalla en andere modernisten verbinden schrift, figuur en politieke emancipatie.
Khartoum, Nsukka, Oshogbo en Casablanca bevestigen esthetische programma's aangepast aan de nieuwe staten.
In Kinshasa maken Moké en Chéri Samba van de populaire schilderkunst een kritisch en narratief instrument.
De Zuid-Afrikaanse scene herconfigureert het portret, de herinnering, de representatie en de instituties.
Mehretu, Mutu, Ofili, Yiadom-Boakye en Armitage werken in transnationale circulaties zonder de gesitueerde verhalen los te laten.
De Afrikaanse schilderkunst in de diepte
Waarom spreken van Afrikaanse moderniteiten in het meervoud
De moderne Afrikaanse schilderkunst is niet in één atelier of op één datum ontstaan. In Caïro, Khartoum, Lagos, Nsukka, Oshogbo, Casablanca, Kinshasa of Johannesburg werken kunstenaars samen met kunstscholen die zijn overgeërfd uit de kolonisatie, lokale visuele tradities, onafhankelijkheidsbewegingen en internationale netwerken. Er bestaan overeenkomsten, maar die vormen nooit een homogene continentale stijl.
In de jaren 1950 en 1960 ontwikkelden Ibrahim El-Salahi, Uche Okeke, Gazbia Sirry, Hamed Abdalla, Alexander Skunder Boghossian, Sam Ntiro en Malangatana elk een eigen taal. Kalligrafie, Igbo-tekens, volksverhalen, politieke figuratie en abstractie dienen niet zozeer om een identiteit te illustreren, maar om deze actief te construeren in veranderende samenlevingen.
Vanaf de jaren 1970 krijgen steden een belangrijke plaats. Moké en Chéri Samba vertellen over Kinshasa met een populaire, leesbare en kritische schilderkunst; Kamala Ibrahim Ishag onderzoekt figuren, geesten en relaties; William Kentridge, Marlene Dumas en andere kunstenaars uit zuidelijk Afrika bevragen de beelden van macht, herinnering en representatie.
De diaspora's vormen geen extern hoofdstuk van het continent. Uzo Egonu, Chris Ofili, Lubaina Himid, Lynette Yiadom-Boakye, Wangechi Mutu, Julie Mehretu en Toyin Ojih Odutola werken tussen meerdere plaatsen, instellingen en verhalen. Hun werken tonen dat verbondenheid mobiel kan zijn zonder onbepaald te worden.
In de 21e eeuw vernieuwen Michael Armitage, Mehretu, Mutu, Ofili en hun tijdgenoten het schilderij door middel van drager, collage, schaal en de circulatie van beelden. De rangschikking begint met twintig iconen, gevolgd door vier historische sequenties. De nummers ordenen de blik; ze beweren geen absolute waarde te meten.
Vier leessleutels
Contexten bekijken zonder de werken op te sluiten
Plaats, geschiedenis, circulatie en materie geven stevige referentiepunten, op voorwaarde dat ze niet worden omgevormd tot definitieve etiketten.
Identificeer de verankering
Een stad, een school of een collectie helpt de specifieke productiecontext te begrijpen.
Spanningen lezen
Politieke gebeurtenissen zijn aanwezig, maar hun picturale vertaling blijft altijd een formele beslissing.
Trajecten volgen
Studies, ballingschappen, residenties en markten verplaatsen kunstenaars tussen meerdere scènes.
Observeer de drager
Schors, papier, textiel, doek en collage bouwen al verschillende betekenissen op nog voor het onderwerp.
Collecties en officiële aantekeningen
Ga verder in de collecties van het MoMA, de Tate en het Met
Elke kaart behoudt zijn officiële afbeelding, zijn vermelding en een knop naar de exacte beschrijving van de instelling.
Veelgestelde vragen
Afrikaanse schilderkunst zonder omwegen
Essentiële richtpunten om de reikwijdte, scholen, diaspora's, technieken en selectiemethode te begrijpen.
Wat betekent hier "Afrikaanse schilderkunst"?
De term verwijst naar werken van kunstenaars die op het continent zijn geboren, burgers van een Afrikaans land of onderdeel van een diasporisch traject dat direct verbonden is met een Afrikaanse kunstgeschiedenis. Het corpus vermijdt deze pluraliteit te reduceren tot een biologische oorsprong of een veronderstelde gemeenschappelijke stijl.
Bevat de ranglijst alleen schilderijen?
Ja, in picturale zin: olieverf, acryl, tempera, gouache, aquarel, email en enkele gemengde technieken waarbij schilderen centraal blijft. Fotografieën, sculpturen, video's en louter tentoonstellingsbeelden zijn uitgesloten.
Waarom kunnen meerdere werken van dezelfde kunstenaar zijn?
Belangrijke kunstenaars worden vertegenwoordigd door meerdere momenten uit hun praktijk, maar een limiet voorkomt dat één naam het corpus domineert. Het resultaat omvat veertig kunstenaars en overschrijdt nooit acht werken voor dezelfde persoon.
Hoe zijn de werken geclassificeerd?
De eerste twintig vormen een set iconen en internationale referentiepunten. De vier volgende sequenties volgen de moderne fundamenten, stedelijke en politieke verhalen, diaspora's en vervolgens hedendaagse praktijken. Het nummer organiseert deze kritische route zonder een definitieve ranglijst vast te stellen.
Waarom het MoMA, de Tate en het Metropolitan Museum gebruiken?
Deze instellingen bieden individuele beschrijvingen, geïdentificeerde afbeeldingen, een techniek, een formaat en een credit. Het kruisen van drie collecties vermindert fouten in de overeenkomst tussen een titel en een afbeelding en maakt het mogelijk om elke knop te controleren.
Kopiëren Afrikaanse modernismen de Europese avant-gardes?
Nee. De kunstenaars kennen vaak de internationale avant-gardes, maar ze transformeren ze door contact met talen, tekens, politieke geschiedenissen, dragers en tradities die eigen zijn aan hun contexten. De ontleningen circuleren in meerdere richtingen.
Hoe zijn de afbeeldingen gecontroleerd?
Elke afbeeldings-URL is gekoppeld aan de exacte beschrijving van het werk. Dubbele afbeeldingen en beschrijvingen zijn verboden; museumdomeinen worden gecontroleerd; de openbare weergave wordt vervolgens gecontroleerd in de browser op computer en mobiel.
0 reacties