De maagden en madonna's door Leonardo da Vinci
De evolutie van een thema: van Florentijnse tederheid tot grote composities waarbij het gebaar de Passie al aankondigt.
Leonardo herhaalt nooit een formule Hij transformeert de Maagd en het Kind in een laboratorium van beweging, emoties, licht en landschap - terwijl hij bepaalde schilderijen, verloren projecten en studiowerken met een gedebatteerde status achterlaat.
Hoe evolueert het thema?
In eerste instantie vertrekt Leonardo van een bekend type uit de Florentijnse renaissance: Maria zittend in een interieur, het Kind vasthoudend bij een raam dat openstaat voor het landschap In de Madonna met anjer, architectuur en stoffen blijven nog steeds zeer aanwezig Maar Jezus' gebaar naar de bloem introduceert al wat zijn merkteken zal worden: een ogenschijnlijk alledaags voorwerp draagt de presentatie van het lijden.
Met de Madonna Benois, de scène wordt strakker Marie is geen verafgelegen icoon meer; ze speelt met haar zoon, observeert zijn nieuwsgierigheid en reageert op zijn beweging In Milaan, de Maagd van de rotsen breidt het duo vervolgens uit tot een systeem van vier figuren die met elkaar verbonden zijn door handen, blikken en zegeningen Het landschap is niet langer een decor achter een raam: het omhult de personages en geeft ze een bijna kosmische oorsprong.
Rond 1500 werd het symbool actie In de Madonna met een spil‘, het Kind scheurt zich uit de armen van zijn moeder om het kruisvormige voorwerp te grijpen In de Sint-Anna, hij omhelst het offerlam terwijl Maria hem probeert tegen te houden Tederheid wist het lot niet uit: het maakt het menselijk pijnlijk.
Een tijdlijn van de uitvinding
De data blijven soms besproken, vooral wanneer het schilderij de werkplaats betreft De volgorde laat niettemin een duidelijk verloop zien: interieur, spel, groep, symbool, landschap dan samensmelting van generaties.
Madonna met anjer
Nog steeds dicht bij Verrocchio: interieur, vaas, juweel en raam Olie wordt een ervaringsveld.
Benois en de kat
Het spel van het Kind verlevendigt de groep De tekeningen verkennen een oneindig aantal wendingen en opnames.
Rotsen, Louvre
Vier figuren vormen een gebarenorganisme in een vochtige en lichtgevende grot.
Madonna Litta
Een stabieler beeld van borstvoeding, ontworpen door Leonardo maar waarvan de uitvoering ter discussie staat.
Madonna met een spil
Het speelgoed wordt een kruis; verschillende versies zenden een waarschijnlijk verloren uitvinding uit.
Sint-Anna
Mary, haar moeder, het Kind en het Lam passen in elkaar in een lang gereplayde compositie.
De Madonna met de Anjer: het leren en al ontroerende traditie
De Maagd is geïnstalleerd in een elegante kamer geopend door twee ramen De kolommen, de balustrade, het kussen, de kristallen vaas en het kledingstuk verrijkt met een sluiting verbinden het nog steeds met Florentijnse studioschilderkunst Het verre, bijna vochtige landschap kondigt echter de blauwe horizonten van Leonardo aan.
Het psychologisch centrum is piepklein: de rode anjer die Maria vasthoudt en die het Kind probeert te vatten, De bloem kan liefde oproepen maar ook het bloed van de Passie Jezus zegent de toeschouwer niet plechtig; hij reageert als een baby die aangetrokken wordt door een kleur Het theologische symbool komt door natuurlijk gedrag.
De techniek is ook experimenteel De lagen olie laten soepelere overgangen toe dan traditionele tempera, maar bepaalde passages hebben geleden: het gezicht van de Maagd en de huidtinten vertonen tegenwoordig een netwerk van scheuren Het werk blijft dat van een jonge schilder die snel de mogelijkheden van het medium test.
De Madonna Benois: een moeder die lacht met haar kind
Leonardo laat het praalwerk van het eerste paneel varen De achtergrond wordt donker, het raam versmalt, de jurk verliest zijn stijfheid Maria leunt met een open glimlach naar Jezus en biedt hem een kleine bloem aan Het Kind raakt haar aan, draait haar om en richt zijn aandacht op haar.
Deze wisselwerking transformeert de religieuze schilderkunst tot een waarneming van de infantiele ontwikkeling Handen dienen niet langer alleen om te identificeren of te zegenen: ze grijpen, houden vast, offeren en testen Jezus' lichaam draait tussen de armen van zijn moeder, waardoor een bescheiden spiraal ontstaat die de groep tot leven brengt.
De bloem blijft symbolisch, maar het tafereel wordt niet gereduceerd tot een code Maria kent de toekomstige betekenis van dit teken terwijl het Kind slechts één object lijkt te zien Leonardo laat twee bewustzijnsniveaus naast elkaar bestaan in dezelfde uitwisseling van blikken.
The Cat Madonna: uitvinden door variaties
Een stuk of zes blaadjes zijn gekoppeld aan een compositie van de Maagd, het Kind en een kat Er blijft geen bepaald plaatje over Het belang van het dossier zit hem in wat het laat zien: Leonardo zoekt niet in één keer een perfecte pose Het verandert de hoek van de buste, de positie van de poten, de richting van het hoofd en de manier waarop Jezus het dier omhelst.
De kat gedraagt zich als een bron Hij wil ontsnappen, het Kind knijpt hem, Mary omlijst het geheel De beweging circuleert van het dier naar de baby dan naar het moederlijk lichaam Het British Museum benadrukt de snelheid van de lijn: het is minder een kopie uit de natuur dan een stroom van ideeën die op papier gezet worden.
Deze methode bereidt alle volgende grote Madonna's voor In de Maagd van de rotsen, de gebaren zullen vier figuren verbinden; in de Sint-Anna, het lam zal de kat vervangen en het spel transformeren in een aankondiging van opoffering.
De Maagd van de Rotsen: van duo tot totale wereld
In opdracht van 1483 voor een broederschap van de Onbevlekte Ontvangenis brengt de compositie Maria, Jezus, de kleine Sint-Jan en een engel samen in een grot Een betalingsgeschil leidt tot twee hechte maar niet identieke schilderijen.
Flexibeler en mysterieuzer: de engel kijkt naar de toeschouwer en wijst naar Sint-Jan De figuren komen zonder duidelijke halo's tevoorschijn uit een duisternis doorkruist door water, planten en rotsen.
Kouder en hiëratischer: halo's en het kruis van Sint-Jan verduidelijken identiteiten Leonardo hervat het diagram nadat hij een andere compositie heeft verlaten die onder het schilderij is onthuld.
Handen bouwen onzichtbare architectuur
Maria strekt haar rechterhand uit rond Sint-Jan en hangt haar links boven Jezus De engel stabiliseert het Kind, dat zijn neef zegent Geen enkele materiële lijn sluit de piramide, maar de gebaren tekenen een circuit: bescherming, presentatie, zegen, herkenning.
De grot geeft het Mariathema een ongekende diepte De rotsen zijn geen eenvoudige fantasie; ze roepen een wereld op die voorafgaat aan de menselijke geschiedenis, terwijl water en planten kieming en schepping suggereren Maria verschijnt in het hart van deze natuur zoals de moeder voor de tijd had gepland, in overeenstemming met het programma van de Onbevlekte Ontvangenis.
Tussen de twee versies "corrigeert" Leonardo niet alleen details Hij bespreekt de leesbaarheid van het verhaal, de temperatuur van het licht en de relatie tussen mysterie en doctrine De tweede versie werd gedurende een lange periode uitgevoerd met deelname van de workshop, maar de National Gallery catalogiseerde het als een werk van Leonardo.
| Detail | Louvre | Londen |
|---|---|---|
| Datering | 1483 -1486 ca | 1491/92 -1499 en vervolgens 1506 -1508 |
| Angel | Kijk naar de kijker en wijs naar Sint-Jan | Een meer innerlijke blik, zonder aanduidingsgebaar |
| Attributen | Identiteiten weergegeven door gebaren en relaties | Halos en het kruis van Sint-Jan versterken de lezing |
| Light | Warmere, zeer gesmolten overgangen | Lichtere en koudere, meer afzonderlijke volumes |
| Status | Eerste paneel, waarschijnlijk verkocht na het conflict | Vervanging bestemd voor het Milanese altaar |
De Litta Madonna: beroemd beeld, auteur besproken
Maria geeft Jezus borstvoeding voor twee ramen met uitzicht op een blauw landschap De compositie is frontaal en strak, bijna heraldisch De blik van de Maagd valt zachtjes; die van het Kind draait naar de toeschouwer toe De kleine opening van de jurk, teruggenaaid naar links, herinnert ons eraan dat Maria had besloten haar zoon te spenen voordat ze aan zijn verzoek toegaf.
De Hermitage presenteert het schilderij onder de naam Leonardo, maar veel historici onderscheiden een uitvinding van de meester en een uitvoering die grotendeels aan het atelier is toevertrouwd, vaak wordt Giovanni Antonio Boltraffio voorgesteld Een hoofdstudie aan het Louvre en voorbereidende tekeningen brengen de conceptie van Leonardo duidelijk dichterbij; bepaalde rigiditeiten van het lichaam van het Kind en het laken lijken minder kenmerkend voor zijn hand.
De overdracht van het paneel op doek in de 19e eeuw en antieke ingrepen bemoeilijken het oordeel nog meer, het is dan ook eerlijker om "Leonardo en/of zijn atelier" te schrijven dan het werk als een definitief afgehandelde zaak voor te stellen.
De Madonna met de Spindel: een symbool dat actie is geworden
Een brief van Fra Pietro da Novellara aan Isabella d'Este beschrijft nauwkeurig hoe Leonardo in 1501 werkte aan een Maagd wiens Kind een spil in de vorm van een kruis vastpakte Het originele werk wordt niet met zekerheid geïdentificeerd; verschillende versies geven de compositie door.
Marie schiet een hand naar haar zoon toe zonder hem vast te pakken Het Kind leunt naar de kruiszone met een energie die zijn lichaam uit de moederlijke schoot schuift.
De catalogus van het Metropolitan Museum "Leonardo da Vinci en werkplaats" Het landschap en verschillende details verschillen, maar de dramatische kern blijft hetzelfde.
Van speelgoed tot kruis
Een viertakige spil wordt gebruikt om de draad op te winden In de handen van Jezus kondigt de vorm het kruis aan, Het Kind schuwt dit teken niet: hij omhelst het en denkt erover na Maria lijkt het te begrijpen Zijn hangende hand drukt tegelijkertijd moederlijke bescherming uit en de onmogelijkheid om het lot af te leiden.
Het landschap opent nu zonder architectuur Moeder en kind zitten in een immense wereld, doorkruist door rivieren en atmosferische bergen De geologische diepte verbreedt het intieme drama: de christelijke gebeurtenis maakt deel uit van een geschiedenis van de aarde.
Het bestaan van talrijke kopieën bewijst niet dat elk van de hand van de meester komt Het bewijst de kracht van een uitvinding die in de werkplaats circuleerde Reflectografie, berouw en kwaliteit van uitvoering maken het mogelijk om de versies te onderscheiden die het dichtst bij Leonardo's proces staan.
Object
Een huishoudelijk hulpmiddel gekoppeld aan draad- en vrouwenwerk.
Shape
Vier takken georganiseerd als een klein kruis.
Desire
Het Kind herkent en grijpt vrijwillig het teken.
Terughoudendheid
Marie steekt haar hand uit, zonder de beweging te onderbreken.
Acceptatie
Moederliefde wordt bewustzijn van Passie.
Vier figuren in één collectief orgaan
Deze levensgrote tekening is opgebouwd uit meerdere samengevoegde lakens, Sint-Anna draagt haar dochter bijna op haar knieën; Maria leunt naar Jezus toe; het Kind wendt zich tot Sint-Jan De hoofden vormen een ronding en de lichamen een netwerk dat zo strak is dat het moeilijk wordt om te weten waar de een eindigt en de ander begint.
Anne heft haar wijsvinger naar de hemel, een gebaar dat de goddelijke oorsprong en de noodzaak van het verlossingsplan aangeeft Jezus kietelt of zegent zijn neef Maria, gericht op het Kind, blijft gevangen tussen de stabiliteit van haar moeder en de mobiliteit van de twee jongens.
De National Gallery dateert het karton vandaag rond 1506 -1508, terwijl er nog steeds gedebatteerd wordt over de exacte relatie met rond 1501 beschreven projecten, het zou een op zichzelf staand presentatiewerk kunnen zijn of de herinnering aan een verloren gegaan schilderij, dit is niet het karton dat direct is overgebracht voor het schilderij van het Louvre.
Sint-Anna: acceptatie in beweging
In het uiteindelijke schilderij verdwijnt Sint-Jan en komt het lam in de compositie Jezus omhelst hem krachtig; het dier tracht te ontsnappen Maria stijgt op uit de knieën van haar moeder en strekt haar armen uit om haar zoon vast te houden, Anne blijft zitten en glimlacht, stil getuigenis van een bestemming die zij aanvaardt.
De groep vormt een piramide, maar geen figuur is nog steeds Maria's bekken rust naar achteren terwijl haar buste en armen vooruitgaan Jezus reageert met een omgekeerde draai Leonardo verkrijgt zo een continuïteit die bijna niet meer afhangt van de demonstratieve gebaren van het karton.
Het landschap versmelt met het tafereel De blauwe plooien van de mantel lopen door tot in de wateren en dalen; de bergen lijken zo oud als het moederlijke gebaar Atmosferisch perspectief dient niet alleen om diepte te creëren: het verbindt menselijke generaties met geologische tijd.
Leonardo bewaarde het schilderij en herwerkte het jarenlang, tot laat in Frankrijk Bepaalde gebieden - met name de kleding van Sint-Anna - bleven in het onderlaagstadium Deze zichtbare onvolledigheid behoort tot de geschiedenis van het werk zelf.
Vijf beslissende ontwikkelingen
Madonna's vormen geen eenvoudige reeks decoratieve variaties Ze leggen de diepgaande veranderingen in Leonardo's methode vast.
| Question | Vroege werken | Milanese werken | Late werken |
|---|---|---|---|
| Moeder-kind relatie | Presentatie en ontdekking van een bloem. | Bescherming binnen een hiërarchische groep. | Onthoud, begrijp en accepteer vervolgens de keuze van het Kind. |
| Movement | Kleine gebaren die nog steeds in het frame zitten. | Circulatie tussen vier lichamen en verschillende blikken. | Kettingdraaiingen; de groep wordt bijna één organisme. |
| Symbool | Oogje of bloem vastgehouden als speelobject. | Gebaren, zegen, grot en vegetatie bouwen betekenis op. | Kruisspil en lam worden actief gegrepen door Jezus. |
| Space | Interieur geopend door een raam. | Grot die de figuren volledig omhult. | Kosmisch landschap zonder architectuur, open voor water en bergen. |
| Techniek | Snelle olie-experimenten en nog steeds contrasterende overgangen. | Sfumato, gekleurde schaduw, plantkunde en herziene deeltekeningen. | Zeer langzame beglazing, continu herstel, onvolledigheid aangenomen of geleden. |
Waarom blijft de catalogus open?
Het succes van Maria-uitvindingen vermenigvuldigt kopieën, varianten en workshopdeelnames Een afbeelding van "Leonardo" kan een conceptie van de meester aanduiden, zonder dat elke centimeter door hem geschilderd is.
Document
Een bestelling of brief kan het onderwerp bevestigen zonder de bewaarde tabel te identificeren.
Tekening
Een handtekeningstudie bewijst de uitvinding, niet noodzakelijkerwijs de uiteindelijke uitvoering.
Berouw
Veranderingen onder de verf geven eerder een zoekopdracht dan een mechanische kopie aan.
Matter
Steunen, pigmenten en lagen maken het mogelijk om periode, werkplaats en restauratie te onderscheiden.
Quality
Gemodelleerd worden handen en overgangen vergeleken met bepaalde werken, zonder automatisch oordeel.
Een reis tussen vijf musea
De schilderijen zijn verspreid, maar elke fase belicht een aparte fase: Florence, Milaan, de werkplaats en de afgelopen jaren.
| Museum | Work | Waarnaar te kijken |
|---|---|---|
| Alte Pinakothek, München | Madonna met anjer | Het rode object, de ramen, de vaas en de eerste pogingen tot oliemodellering. |
| Hermitage, Sint-Petersburg | Madonna Benois en Madonna Litta | Een mobiele interactie vergelijken met een meer frontaal en besproken borstvoedingsbeeld. |
| Louvre, Parijs | Maagd van de rotsen en Sint-Anna | Meet de doorgang van de groep in de grot naar de groep die openstaat voor een totaal landschap. |
| National Gallery, Londen | Maagd van de rotsen en karton van Burlington House | Vergelijk schilderen, verborgen ondertekening en levensgrote compositie met houtskool. |
| Metropolitan Museum, New York | Madonna met een spil, Lansdowne-versie, uitgeleend | Observeer de berouw, het landschap en de gezamenlijke deelname van Leonardo en de workshop. |
Vervang de Madonna's in het hele werk
Het Mariathema verbindt tekenen, anatomie, landschap en het collectief functioneren van de werkplaats.
Controleer data en opdrachten
Alle afbeeldingen in het artikel worden vanuit Shopify weergegeven De onderstaande links leiden naar de institutionele records die worden gebruikt voor datums, dimensies en attributiestatussen.
Officiële mededeling: rond 1475, populier, 62 × 48,5 cm, Florentijnse context en olie-experimenten.
Raadpleeg de instructies →Officiële catalogus: datering 1478 -1480, afmetingen, herkomst en lezing van de bloem als symbool van het Kruis.
Raadpleeg de catalogus →Kennisgeving van het eerste paneel, gedateerd 1483 -1494 in de catalogus en tentoongesteld in kamer 710.
Zie het werk →Orde, tweede versie, techniek, verborgen ondertekening en chronologie tot 1508.
Raadpleeg de instructies →Leonardo's enige grote bewaard gebleven karton, gedateerd rond 1506 -1508 door het museum.
Zie het vakje →Genesis van 1503 tot 1519, transformaties van de compositie en onvoltooide staat.
Lees de volledige instructies →Lansdowne-versie catalogiseerde "Leonardo da Vinci en werkplaats", circa 1501, momenteel in bruikleen.
Raadpleeg de instructies →Blad uit 1478 -1481 en uitleg van het project waarschijnlijk nooit geschilderd.
Zie de tekening →Samenvatting van het betalingsgeschil en de creatie van de vervangende Londense versie.
Lees de samenvatting →Leonardo's Madonna's in zes antwoorden
Hoeveel Madonna's schilderde Leonardo da Vinci?
Het aantal is afhankelijk van de mate van attributie Daar Madonna met anjer, daar Madonna Benois, beide Maagden op de rotsen en daar Sint-Anna vorm de sterkste kern Daar Madonna Litta en de versies van de Madonna met een spil betrek meer workshop of blijf besproken.
Waarom zijn er twee Maagden op de rotsen?
De eerste versie, vandaag bij het Louvre, werd waarschijnlijk verkocht na een betalingsgeschil met de sponsorende broederschap, een tweede versie werd gemaakt voor het Milanese altaar en voltooid over een lange periode tot 1508.
Is Madonna Litta echt van Leonardo?
De Hermitage toont het onder zijn naam, maar veel geleerden schrijven een groot deel van de uitvoering toe aan één student, vaak Boltraffio. Het ontwerp ervan hangt duidelijk af van Leonardo's onderzoek.
Waar is de originele Madonna in de Spindel?
Hij wordt niet met zekerheid geïdentificeerd, De Buccleuch-versie en de Lansdowne-versie behoren tot de belangrijkste getuigen van een compositie die in een brief uit 1501 wordt beschreven.
Wat is Leonardo's laatste Madonna?
De Maagd, het Kind Jezus en Sint-Anna uit het Louvre is zijn grote Maria-prestatie Ontworpen aan het begin van de 16e eeuw, werd het tot de laatste jaren van zijn leven opgenomen en bleef het onvoltooid.
Wat betekent de spil die Jezus vasthoudt?
De takken vormen een kruis. Het Kind grijpt hem vrijwillig en kondigt zijn Passie aan, terwijl Maria's opgeschorte gebaar uitdrukking geeft aan moederliefde en progressieve aanvaarding van het lot.
0 reacties