Modellen · portretten · figuren · 1860 -1919
Vrouwen bij Renoir: gezichten, rollen en schilderen
Lise Tréhot, Jeanne Samary, Aline Charigot, Gabrielle Renard, Andrée Heuschling, sponsors en modellen die anoniem bleven: vrouwen lopen door al Renoirs werk heen, om ze vandaag de dag te bekijken is het nodig onderscheid te maken tussen echte mensen, sociale rollen en beeldfiguren.
Noodzakelijke precisie
Het woord ‘muze’ is niet genoeg om het deze vrouwen te vertellen
Sommige zijn professionele modellen, andere actrices, echtgenotes, werknemers, vrienden, cliënten of familieleden, Ze spelen niet allemaal dezelfde rol in de werkplaats, en velen hebben een eigen verhaal dat verder gaat dan hun uiterlijk in een schilderij.
Zeven trajecten
Echte mensen achter Renoirs figuren
De chronologie laat zien hoe de workshop in verschillende werelden past: het Parijse bohemianisme, theater, burgerlijke gezelligheid, familie en dagelijks leven in Les Collettes.
Lise Tréhot: de figuur van het begin
Lise Tréhot komt voor in tal van werken uit de jaren 1860 en begin jaren 1870, in een tijd dat Renoir nog op zoek was naar haar plek tussen realisme, het buitenleven en de grote schilderkunst Ze poseert in eigentijdse kleding, in kostuum, in een odalisk of als bader.
Deze diversiteit herinnert ons eraan dat een model geen enkel personage belichaamt Zijn gezicht stelt de schilder in staat om verschillende formaten en referenties te testen, Lise reduceren tot de romantische rol van "eerste muze" wist het herhaalde werk van pose en de complexiteit van hun relatie.
Jeanne Samary: een beroemdheid in representatie
Jeanne Samary is geen onbekende gevormd door de schilder: ze behoort tot de wereld van het theater en heeft een publieke identiteit Renoir vertegenwoordigt het meerdere malen, waarbij de nabijheid van het gezicht, het kostuum en de mate van voltooiing variëren.
De diffuse aanraking en rozen van het portret geven een indruk van onmiddellijke warmte Ze mogen echter niet de professionele dimensie van de pose maskeren: de actrice weet hoe ze een aanwezigheid moet opbouwen, en de portretdialogen met de cultuur van de Parijse beroemdheid.
Aline Charigot: van model tot gezinsleven
Aline Charigot verschijnt op de voorgrond van de Boaterslunch, een hondje vasthoudend Zij trouwde in 1890 met Renoir en werd moeder van Pierre, Jean en Claude Zijn aanwezigheid behoort dus tot zowel de geschiedenis van de modellen als die van de woning.
In traditionele verhalen verdwijnt de vrouw vaak achter het mannelijke genie, de materiële continuïteit van het gezinsleven, Renoirs reizen en huizen veronderstellen echter een dagelijkse organisatie waarin Aline een centrale plaats inneemt.
Marguerite Charpentier: portretkunst als sociale macht
Echtgenote van de uitgever Georges Charpentier, Marguerite ontvangt kunstenaars en schrijvers Het grote portret in opdracht stelt een invloedrijke opdrachtgever voor in een rijk interieur, met haar kinderen, de familiehond, textiel en Japans decor.
Gepresenteerd op de Salon van 1879, werd het werk geprezen en versterkte Renoirs carrière Het Metropolitan Museum specificeert dat de jurk van Madame Charpentier werd gemaakt door Charles Frederick Worth Het schilderij documenteert dus niet alleen het moederschap: het legt smaak, netwerk, fortuin en huiselijk gezag bloot.
De vrouwen van het bal: individuen en moderne menigte
In de Galette molen bal, vrouwelijke figuren vormen geen abstracte categorie: ze dansen, converseren, kijken of keren zich af, Verschillende modellen behoren tot de schilderskring, maar de compositie levert vooral het beeld op van een stedelijke gemeenschap in beweging.
Gefragmenteerd licht kan ons de sociale structuur doen vergeten Kleding, houding, partner en tafelzitplaatsen plaatsen mensen in een vrijetijdsruimte waar zichtbaarheid ertoe doet Zoals in De Loge, we komen om te zien en gezien te worden.
Gabrielle Renard: huishoudelijk werk en samenwerking
Gabrielle Renard treedt in dienst van de familie Renoir en zorgt met name voor de jonge Jean, daarnaast poseert ze voor tal van schilderijen, het Musée de l'Orangerie beschrijft haar actieve medewerking in de sessies waar ze de aandacht van het kind trekt zodat Renoir kan schilderen.
Deze verduidelijking verandert de lezing: Gabrielle is niet alleen een stille aanwezigheid op het web Haar huishoudelijk werk en haar vermogen om de pose te organiseren maken het beeld mogelijk De categorieën kindermeisje, model en dagelijkse medewerker overlappen elkaar zonder gelijkwaardig te zijn.
Andrée Heuschling: van het late model tot de bioscoop
Andrée Heuschling, bekend als Dédée, werkte als model in Nice voordat hij Renoir rond 1915 ontmoette Het Musée d'Orsay koppelde haar aan late meesterwerken, waaronder The Bathers. Na de dood van de schilder trouwde ze in 1920 met haar zoon Jean en werd actrice onder de naam Catherine Hessling.
Zijn reis laat zien hoe de geschiedenis van een model verder kan reiken dan het schilderij, in late werken worden individuele identiteiten niettemin samengevoegd tot een tijdloze visie: lichamen worden de elementen van een mediterrane Arcadia.
Verander uw kijk
Zes vragen te stellen in het bijzijn van een vrouwelijke figuur van Renoir
Een degelijke analyse stopt noch bij de schoonheid van het model, noch bij de zachtheid van de kleuren, Ze kijkt naar wie poseert, voor welk beeld, in welke context en met welk deel van picturale transformatie.
Wie heet er?
Een titel kan een identiteit, een sociale status of slechts een type behouden: Parijzenaar, bader, jong meisje Dit verschil is al informatie.
Wie bestelt?
Een werelds portret onderhandelt over gelijkenis en prestige; een werkplaatsstudie voldoet aan andere verwachtingen en kan zonder voorafgaande ontvanger worden verkocht.
Welk kostuum?
Jurk, theateroutfit, sjaal of naakt beschrijven de persoon niet zomaar: ze construeren de rol die het schilderij aan hen toekent.
Wat kijk?
Frontale blik, omgeleid of geabsorbeerd door een activiteit: elke richting definieert de relatie tussen model, schilder en toeschouwer.
Welk onzichtbaar werk?
Tijd instellen, gezinsorganisatie, kinderopvang en voorbereiding van sessies behoren tot de materiële geschiedenis van het beeld.
Welke traditie?
Het moderne portret, de vrijetijdsscène en de klassieke bader gehoorzamen aan verschillende conventies die moeten worden herkend voordat er wordt geoordeeld.
Mensen, rollen en beelden
Vergelijk zonder het leven en het beeld te verwarren
Aan de telefoon scrollt deze tabel horizontaal De tekst blijft donker op een witte achtergrond om een schone lectuur te garanderen.
| Persoon of groep | Gedocumenteerde rol | Periode | Monumentwerk | Leesvoorzorgsmaatregel |
|---|---|---|---|---|
| Lise Tréhot | Companion en terugkerend model | 1866 - 1872 | Lise in een witte sjaal | Ze belichaamt verschillende picturale rollen; geen enkele vat zijn leven samen. |
| Jeanne Samary | Actrice en portretmodel | Jaren 1870 | Portret van Jeanne Samary | Zijn publieke aanwezigheid en zijn beroep nemen deel aan de constructie van het portret. |
| Aline Charigot | Model, vrouw, moeder | 1880 - 1915 | Boaterslunch | De geschilderde figuur mag het dagelijkse gezinswerk niet uitwissen. |
| Marguerite Carpenter | Sponsor en salonnière | 1878 | Madame Charpentier en haar kinderen | Het portret legt haar netwerk en haar smaak net zo bloot als het moederschap. |
| Vrouwen van het bal | Modellen en figuren van gezelligheid | 1876 | Galette molen bal | De moderne groep is opgebouwd uit mensen en poseersessies. |
| Gabrielle Fox | Familiemedewerker, kindermeisje, model | Rond 1895 -1907 | Gabrielle en Jean | Zijn werk maakt sessies mogelijk; "muse" is te vaag. |
| Andrée Heuschling | Professioneel model en vervolgens actrice | Rond 1915 -1919 | The Bathers | De tijdloze figuur op het schilderij maskeert een uniek modern traject. |
Acht actieve reproducties
Van individuele portretten tot grote collectieve taferelen
Elk werk, afbeelding en link hieronder is direct in de catalogus van de winkel gecontroleerd.
Lise in een witte sjaal
Een portret waar stof, licht en de aanwezigheid van het model op elkaar reageren.
Zie reproductie
Lise Cousant
De pose verandert in een scène van stille, gerichte activiteit.
Zie reproductiePortret van Jeanne Samary
Roze, groen en teint vormen een aanwezigheid die sfeervoller is dan getekend.
Zie reproductie
De Parijse
De jurk en vrije achtergrond geven een eigentijdse figuur de autoriteit van een modern type.
Zie reproductieMadame Charpentier en haar kinderen
Een opdrachtportret waarbij familie, mode en decor een maatschappelijke positie laten gelden.
Zie reproductieGalette molen bal
Vrouwelijke figuren nemen deel aan een levende kaart van Parijse vrijetijdsactiviteiten.
Zie reproductieDe bootslunch
Aline Charigot verschijnt in een groep die is gestructureerd door gebaren en gesprekken.
Zie reproductie
De Grote Zwemmers
Een cruciaal werk waarbij sculpturaal tekenen het licht van het landschap ontmoet.
Zie reproductieEen must-have meesterwerk
The Great Bathers, een van Renoirs beroemdste werken
Dit grote schilderij, gemaakt tussen 1884 en 1887 en bewaard in het Philadelphia Museum of Art, markeert Renoirs klassieke keerpunt na zijn reis naar Italië.
Drie jaar onderzoek
Een bader dreigt vreugdevol haar metgezel te bespatten, maar dit vluchtige gebaar krijgt een monumentale schaal Renoir contrasteert figuren met stevige en bijna sculpturale contouren met een levendig landschap, vrijer in aanraking.
Ontdek reproductieTraditie en moderne schilderkunst met elkaar verzoenen
Na Italië zocht Renoir een meer solide constructie dan de impressionistische toets, Hij bereidde de figuren door middel van talrijke tekeningen en werkte bijna drie jaar aan De Grote Zwemmers. De scherpe contouren, sculpturale volumes en droge schilderkunst roepen de Franse traditie van de 17e en 18e eeuw op.
Het landschap behoudt echter een moderne vibratie Deze spanning tussen gecontroleerd tekenen en bewegend licht maakt het werk tot een manifest van Renoirs zogenaamde "ingresque" periode, maar ook een zeer persoonlijke poging om het moment en het tijdloze te verenigen.
Niet te verwarren: De Grote Zwemmers van 1884 -1887 worden bewaard in Philadelphia DE Badgasten van 1918 -1919, geschilderd in Collettes, behoren tot de laatste periode van Renoir en bevinden zich in het Musée d'Orsay.
Het splashspel animeert een scène die niettemin is opgebouwd als een klassieke compositie.
De precieze contouren en stevige volumes geven de lichamen een monumentale aanwezigheid.
Renoir vermenigvuldigde de voorbereidende tekeningen en werkte ongeveer drie jaar op dit canvas.
Het schilderij zoekt een balans tussen oude meesters, tekenen en modern licht.
Kies een reproductie
Figuurtype associëren met kamersfeer
Ingang of leeshoek
Jeanne Samary of Lise zorgt voor een onmiddellijke aanwezigheid Een verticaal formaat maakt goed gebruik van een smalle muur.
Woonkamer of bibliotheek
Madame Charpentier vraagt om perspectief om het decor en de relaties tussen de figuren te lezen.
Eetkamer
De Bal of Lunch brengt ritme en gezelligheid boven een groot meubelstuk.
Grote, rustige muur
Warme tinten interageren met hout, linnen en terracotta Liever indirecte verlichting.
Winkelcollecties
Portretten, vrouwen, badgasten en grote musea
De afbeeldingen, links en nummers van deze acht actieve collecties zijn direct in de catalogus gecontroleerd.
Pierre-Auguste Renoir
De complete collectie, van jeugdportretten tot late figuren.
Explore
Portretten van Renoir
Gezichten van vrienden, familie, actrices en sponsors.
Explore
Vrouwen in de schilderkunst
Vergelijk vrouwelijke representaties door de eeuwen heen.
Explore
Portretten van vrouwen
Van Vermeer tot Renoir, identiteit, kostuum en enscenering van het gezicht.
Explore
Verfjes van badgasten
Een oud thema opnieuw uitgevonden door Renoir, Cézanne en moderne kunst.
Explore
Musée d'Orsay
Het Bal, de laatste Badgasten en de grote figuren van de 19e eeuw.
Explore
Metropolitan Museum of Art
De collectie geassocieerd met Madame Charpentier en de wereldgeschiedenis van de portretkunst.
Explore
Philadelphia Museum of Art
Het museum van Big Bathers en grote Europese collecties.
ExploreInstitutionele benchmarks
Vier bronnen om dieper in mensen en werken te duiken
Gabrielle en Jean in de Oranjerie
Het bericht beschrijft het ensemble dat rond 1895 -1896 werd geschilderd en de actieve medewerking van Gabrielle Renard, die tijdens de sessies de aandacht trok van de jonge Jean.
Madame Charpentier bij de Met
Het Metropolitan Museum documenteert de opdracht uit 1878, de jurk van Worth, de identiteit van de kinderen en het succes van het schilderij op de Salon van 1879.
De Grote Zwemmers in Philadelphia
De museummededeling documenteert de data 1884 -1887, het splashspel, de monumentaliteit van de figuren en de drie jaar voorbereiding van het werk.
Andrée Heuschling, gezamenlijk model
De tentoonstelling "Renoir vader en zoon" traceert de ontmoeting met Dédée rond 1915, zijn rol als laat model dan zijn huwelijk met Jean Renoir.
Veelgestelde vragen
Vrouwen begrijpen bij Renoir in tien antwoorden
Wie was Renoirs eerste belangrijke model?
Lise Tréhot poseerde tussen midden jaren 1860 en begin jaren 1870 regelmatig voor hem Ze verscheen in portretten, kostuums, buitenscènes en figuren van badgasten.
Waarom vermijden om alleen over "muses" te praten?
De term romantiseert zeer verschillende relaties en kan posewerk, beroep, commando of huishoudelijk werk uitwissen Model, vrouw, actrice en cliënt zijn geen uitwisselbare rollen.
Wie was Jeanne Samary?
Jeanne Samary was actrice in de Comédie-Française Zijn publieke carrière en zijn beheersing van representatie dragen bij aan de bijzondere aanwezigheid van zijn portretten.
Waar verschijnt Aline Charigot?
Het verschijnt met name op de voorgrond van de Boaterslunch, met een kleine hond Ze trouwde in 1890 met Renoir en werd moeder van haar drie zonen.
Wie was Madame Charpentier?
Marguerite Charpentier was de echtgenote van de uitgever Georges Charpentier en een invloedrijk figuur in de Parijse artistieke gezelligheid Zijn portret is een prestigieuze opdracht.
Welke rol speelde Gabrielle Renard?
Medewerker van Jean's familie en oppas, ze poseert ook voor Renoir Het Musée de l'Orangerie belicht zijn actieve samenwerking tijdens sessies met het kind.
Wie is Andrée Heuschling?
Een professioneel model ontmoette rond 1915, ze inspireerde verschillende late werken Ze trouwde toen met Jean Renoir en werd actrice onder de naam Catherine Hessling.
Waarom schildert Renoir zoveel zwemmers?
Het naakt laat hem toe om een dialoog aan te gaan met de oude traditie, Titiaan en Rubens terwijl hij kleur en de relatie tussen lichaam en landschap onderzoekt Het thema omvat bijna zijn hele carrière.
Zijn Renoirs portretten realistisch?
Ze vertrekken vanuit een echt persoon, maar de aanraking, het kostuum, de opdracht en de functie van het schilderij transformeren deze aanwezigheid altijd Gelijkenis en picturale constructie bestaan naast elkaar.
Welke reproductie te kiezen voor een interieur?
Een close-up portret is geschikt voor een verticale wand; een collectieve scène vraagt om meer breedte en perspectief, zwemmers gaan goed samen met natuurlijke materialen en warme tinten.
Institutionele bronnen
- Oranjeriemuseum, kennisgeving van Gabrielle en Jean.
- Metropolitan Museum of Art, kennisgeving van Madame Charpentier en haar kinderen.
- Philadelphia Museum of Art, kennisgeving van Big Bathers.
- Musée d'Orsay, dossier van de tentoonstelling "Renoir vader en zoon".
Zie mensen net zo goed als cijfers
Kijk Renoir met plezier, precisie en kritisch denken
Kleur kan direct verleiden Het verhaal van modellen, opdrachtgevers en geliefden voegt een tweede diepte toe: het maakt de mensen, werk en sociale relaties achter het beeld zichtbaar.
0 reacties