Giverny · 1886 · twee openluchtcijfers

Monets Vrouw met een Paraplu: Suzanne Hoschedé, de wind en de achtergrondverlichting

Twee bijna dubbele silhouetten, een zeer laag gezichtspunt en een licht dat het gezicht oplost: Monet transformeert het portret in een ervaring van lucht, kleur en beweging.

Een gedocumenteerde gids om de rechter - en linkerversie van het Musée d'Orsay te onderscheiden, hun model te begrijpen en niet langer te verwarren met de beroemde promenade van 1875.

Vrouw met paraplu naar rechts gedraaid geschilderd door Claude Monet in 1886
Buitenfiguurtest: Vrouw met paraplu naar rechts gericht, 1886, Musée d'Orsay.
1886jaar van de twee hangers
2 doekenrechts en links, gedachten samen
RF-2620-2621orsay Museum Inventarissen
° 131 × 89 cmmonumentale verticale formaten

Voordat u de tabel leest

"De vrouw met de paraplu" verwijst eigenlijk naar drie vaak gemengde beelden

De huidige titel De vrouw met de paraplu kan verwijzen naar meerdere werken van Claude Monet De bekendste is De Wandeling, vrouw met de parasol, geschilderd in 1875 en bewaard in de National Gallery of Art in Washington Het stelt Camille Monet voor met hun zoon Jean Elf jaar later nam Monet het idee van een staande figuur op, van onderaf gezien, maar deze keer schilderde hij twee grote hangers: de ene naar rechts gericht, de andere naar links.

De twee schilderijen uit 1886 dragen de institutionele titel Outdoor figuurtest. Dit woord "essay" is doorslaggevend Monet is niet op zoek naar een wereldlijk portret dat verantwoordelijk is voor het beschrijven van een gezicht, een sociale rang of een psychologie Het test hoe een persoon, een lichte jurk, een paraplu, gras, wolken en wind tot hetzelfde lichtgevende fenomeen kunnen behoren.

Mededelingen van het Musée d'Orsay identificeren het model als Suzanne Hoschedé, geboren in 1868, dochter van Alice Hoschedé Ze was rond de achttien toen Monet haar schilderde Haar identiteit telt voor de geschiedenis van het werk, maar het schilderij vermindert bewust individuele tekens: het gezicht blijft tegen het licht, de contouren trillen en de beweging van het kledingstuk krijgt evenveel belang als de persoon.

De eenvoudigste benchmark: 1875 = Camille en Jean Monet, een familietafereel; 1886 = Suzanne Hoschedé, twee complementaire figuren bewaard in het Musée d'Orsay.
01

Een geïdentificeerd model

Suzanne Hoschedé komt voor in de officiële indexering van de twee mededelingen uit het Musée d'Orsay.

02

Een imposant format

Bijna 131 cm hoog: het silhouet is fysiek aanwezig, ondanks het wissen van zijn gezicht.

03

Een paar zoeken

Rechts en links zijn geen eenvoudige omgekeerde kopieën: ze wijzigen de wind, het evenwicht en de verdeling van de lucht.

Suzanne Hoschedé, niet Camille

Een familieaanwezigheid die een schilderinstrument is geworden

Vrouw met paraplu naar links gedraaid, Suzanne Hoschedé geschilderd door Monet
In de naar links gerichte versie zorgen het lichaamsprofiel en de paraplu voor een meer open diagonaal naar de hemel.

Portret vervaagt voor sfeer

Suzanne behoort tot de gemengde familie die Monet in Giverny omringt, Stichting Monet herinnert eraan dat de schilder er in april 1883 met zijn gezin naartoe verhuisde, drie jaar later zijn deze studies dus verbonden met een dagelijkse omgeving, maar ze vertellen niet over een spontane wandeling in fotografische zin.

Het model poseert De jurk, hoed en parasol vormen een duidelijke architectuur waarrond Monet de veranderingen in de lucht kan waarnemen Het gezicht is bewust moeilijk leesbaar: geplaatst onder de hoed en aan de kant tegenover het licht, voorkomt het dat de blik stopt bij een specifieke gelijkenis.

Deze spanning maakt de moderniteit van het schilderij Suzanne is tegelijkertijd een echt persoon, een volume in de ruimte en een oppervlak dat wordt doorkruist door reflecties De blauwtjes van de lucht komen in de jurk; de groen van het gras stijgen naar de zoom; de schaduwen zijn nooit zwart maar kleurrijk.

Suzanne HoschedéRond de 18 jaarGivernybuitenfiguur

Twee hangers van het Musée d'Orsay

Rechts en links: dezelfde algemene dimensies, twee verschillende balansen

De mededelingen van het museum laten toe de werken nauwkeurig te scheiden Beide zijn olieverf op doek gedateerd en gesigneerd uit 1886, blijven in de collectie van Michel Monet tot hun schenking aan de Staat in 1927 Ze kwamen in 1986 in het Musée d'Orsay na hun passage door het Louvre en vervolgens de Jeu de Paume.

Element Naar rechts gedraaid Naar links gedraaid Wat dat verandert
Inventaris RF-2620 RF-2621 Twee autonome werken, niet twee zijden van hetzelfde doek.
Afmetingen 130,5 × 89,3 cm 131 × 88,7 cm Bijna identieke verhoudingen die het idee van een paar versterken.
Handtekening Rechtsonder Linksonder Handtekening begeleidt figuuroriëntatie en visuele balans.
Attitude Meer frontaal lichaam, gezicht gedraaid Meer lateraal silhouet Rechts lijkt stabieler; links meer meegesleept door de beweging.
Hangen Kan variëren, momenteel niet blootgesteld volgens de instructies Locatie aangegeven door Orsay, onder voorbehoud Controleer altijd de officiële instructies voor een bezoek.

Een blik geplaatst in het gras

Het lage gezichtspunt transformeert Suzanne in een atmosferische verschijning

Monet plaatst de kijker vrijwel onder het model De horizonlijn daalt af, de weide neemt de basis in en de lucht dringt het grootste deel van het formaat binnen Deze lage hoek vergroot de figuur zonder hem plechtig te maken: de wind brengt meteen uit balans wat monumentaal zou kunnen zijn aan verticaliteit.

01

De Paraplu Diagonaal

Het handvat, de arm en de rand van de paraplu creëren een schuine as die reageert op de helling van het lichaam.

02

De lucht als actieve achtergrond

Wolken vormen geen stilstaande setting Hun snelle aanrakingen verlengen de beweging van de jurk en de sluier.

03

Een figuur die nauw is gesneden

Het silhouet vult het frame; Monet doet afstand van het uitgestrekte landschap om de luchtomhulling rond het lichaam te bestuderen.

04

Een secundair gezicht

Backlighting vermindert details Visuele identiteit komt voort uit houding, kleding en licht, niet uit gezichtsportretten.

De figuur onderscheidt zich niet van het landschap: het wordt de plek waar de lucht, de wind en het gras van kleur veranderen.

Formele lezing van de twee hangers uit 1886

Achtergrondverlichting, wind, zichtbare accenten

Het wit van de jurk is opgebouwd uit blauw, roze, groen en geel

Van een afstand lijkt de jurk wit Van dichtbij bestaat dit wit bijna nooit alleen Monet moduleert het met koude blauwtjes uit de lucht, verlichte crème tinten, discrete roze en groene reflecties uit de weide Kleur vult geen vooraf vastgesteld ontwerp: elke aanraking neemt deel aan de constructie van volume en lucht.

De Promenade van 1875

Waarom de versie met Camille en Jean niet hetzelfde beeld is

La Promenade, Madame Monet en haar zoon, geschilderd door Claude Monet in 1875
De Promenade1875: Camille Monet en Jean, nu in de National Gallery of Art in Washington.

Een visueel geheugen dat elf jaar later werd ingenomen

De National Gallery of Art identificeert Camille, de vrouw van Monet, en hun zoon Jean duidelijk Het schilderij meet 100 × 81 cm, een compacter formaat dan de grote figuren van Orsay Het museum specificeert dat het tijdens één enkele buitensessie werd voltooid: snelheid is zichtbaar in de opengelaten canvasgebieden, de gehakte wolken en de witte scherven.

De overeenkomsten liggen voor de hand: lage hoek, groene paraplu, dominante lucht, lichte jurk en wind De verschillen zijn net zo voor de hand liggend In 1875 introduceerde Jean een klein familieverhaal en extra diepgang In 1886 isoleerde Monet Suzanne, vergrootte het format en produceerde twee complementaire reacties In 1886 isoleerde Monet Suzanne, vergrootte het format en produceerde twee complementaire reacties. De scène wordt experimenteler en minder anekdotisch.

Het is daarom beter om volledige titels te gebruiken. La Promenade, vrouw met paraplu - Madame Monet en haar zoon voor 1875; Buitenfiguurtest: Vrouw met paraplu naar rechts gericht of naar links voor 1886.

Camille en Jean1875Washingtoneen outdoor sessie

Tien specifieke antwoorden

Veelgestelde vragen over Monets De vrouw met de paraplu

Wie is de vrouw afgebeeld op de schilderijen uit 1886?

Het Musée d'Orsay identificeert Suzanne Hoschedé, dochter van Alice Hoschedé, Ze was rond de achttien jaar oud toen Monet de twee figuren buiten uitvoerde.

Waarom verwarren we Suzanne Hoschedé en Camille Monet?

Want Monet had Camille al in 1875 beschilderd met een paraplu De lage hoekcompositie en de lichte jurk zijn vergelijkbaar, maar het model, de datum, het formaat en het aantal versies verschillen.

Hoeveel Vrouwen in Monet's Paraplu zijn er?

Verschillende werken gebruiken dit motief De drie bekendste zijn de promenade van 1875 met Camille en Jean, daarna de twee hangers van 1886 die naar rechts en links gericht zijn.

Waar worden de twee versies uit 1886 bewaard?

Ze behoren allebei tot het Musée d'Orsay Hun aanwezigheid in de zaal kan veranderen afhankelijk van de ophanging of leningen; raadpleeg de instructies voor uw bezoek.

Wat zijn hun afmetingen?

De naar rechts gerichte versie meet 130,5 × 89,3 cm; die naar links gericht 131 × 88,7 cm.

Waarom schildert Monet twee oriëntaties?

Beide schilderijen fungeren als hangers Door de omkering van de houding kan hij de balans variëren tussen de figuur, de paraplu, de wind en de wolkenmassa.

Wat betekent "buitenfiguurtest"?

De titel belicht onderzoek: Monet bestudeert minder een psychologisch portret dan de integratie van een menselijke figuur in het externe licht en de atmosfeer.

Werd de versie uit 1875 snel geschilderd?

Ja. De National Gallery of Art zegt dat het in één buitensessie is gedaan, met een snelle aanraking en enkele canvasruimtes zichtbaar gelaten.

Welke versie kiezen voor reproductie?

Rechts lijkt stabieler, links dynamischer, en de versie uit 1875 meer verhalend Houd in ieder geval het verticale formaat en de kleurrijke tinten van de witte jurk.

Welke kleuren moeten op een reproductie worden gecontroleerd?

De lucht mag niet gelijkmatig blauw zijn, de vacht moet blauwachtige grijzen, crèmes en groene accenten bevatten, en schaduwen moeten gekleurd blijven in plaats van zwart.

Eén figuur, twee richtingen, dezelfde adem

De Vrouw met de Paraplu wordt modern op het moment dat het portret niet meer stilstaat

In 1886 herhaalde Monet niet zomaar een blij beeld uit 1875, Hij vergrootte de figuur, splitste hem, wiste zijn gezicht en liet de wind het schilderij ordenen Suzanne Hoschedé poseert niet meer voor een landschap: zij wordt de plek waar de sfeer zichtbaar wordt.

Zie de versie naar rechts

0 reacties

Een reactie achterlaten

Houd er rekening mee dat reacties moeten worden goedgekeurd voordat ze worden gepubliceerd.