Leven en dood: twee toestanden van hetzelfde beeld
Gouden toen grijze achtergrond, Dood verzamelde toen bedreigende, uitgebreide menselijke groep: Klimt nam zijn schilderij diep op na het succes in 1911. Hier is wat echt veranderde - en hoe de eerste staat ons bereikte.
Twee versies, maar slechts één origineel
Het eerste beeld en de eindtoestand komen niet overeen met twee afzonderlijke schilderijen Klimt schilderde een compositie rond 1910 -1911, exposeerde en bekroonde deze, nam vervolgens ditzelfde schilderij ter hand Restaurateurs en historici onderscheiden verschillende campagnes, met name 1912 -1913 en 1915 -1916.
De eerste staat is bekend van historische foto's - waaronder een die gemaakt is door Moriz Nähr, de bevoorrechte fotograaf van Klimt - alsook van oude kleurenreproducties, Het is niet bewaard gebleven als een tweede origineel dat verborgen is in een museum: de uiteindelijke staat beslaat materieel een deel van wat Klimt eerder had geschilderd.
Zie beide staten naast elkaar
De reproducties werden in identieke kaders geplaatst en voluit weergegeven De vergelijking gaat dus over de verf, niet over een gewas - of kleurenfilter.
De gouden achtergrond brengt het werk nog dichter bij Klimts kostbare vocabulaire, Doodshoofd zakt in halovorm; de massa van de levenden is minder strak en de face-to-face minder agressief.
De achtergrond wordt blauwachtig grijs De dood staat op, toont een grijns en zwaait met een kleine rode knots De tot negen figuren vergrote menselijke groep vormt een compacter eiland.
Wat Klimt eigenlijk opnieuw heeft geschilderd
De data variëren enigszins afhankelijk van de archieven: het Leopold Museum vat soms "1910/15" samen, terwijl de online collectie onderscheid maakt tussen 1910/11, 1912/13 en 1915/16. Deze formuleringen beschrijven hetzelfde proces van langdurige creatie.
| Area | Eerste staat | Laatste staat | Producteffect |
|---|---|---|---|
| Achtergrond | Gouden veld, warm en helder. | Blauwachtig grijs, kouder en neutraler. | De silhouetten vallen meer op; de allegorie verliest een deel van zijn kostbare omgeving. |
| Head of Death | Hellende schedel, meer introvert en bijna plechtig figuur. | Schedel rechtgetrokken, grijns zichtbaar, blik gericht op het leven. | De dood wordt een actieve hoofdrolspeler, geen simpele aanwezigheid. |
| Gebaar | Ingetogen houding, vorm strakker op zichzelf. | Armen omhoog en kleine rode knuppel klaar om toe te slaan. | De diagonaal van de arm introduceert een naderende actie. |
| Coat | Duidelijkere versieringen, met een andere organisatie van de kruisen. | Intensievere blues, kruisingen en sterker contrasterende patronen. | Het kledingstuk wordt tegelijkertijd lijkwade, mozaïek en harnas. |
| Menselijke groep | Minder en minder compact set. | Negen in elkaar grijpende figuren, van kind tot oude vrouw. | Het leven wordt een gemeenschap en geen toevoeging van portretten. |
| Figuur links | Relatie minder direct gedramatiseerd. | Een bange jonge vrouw, aan de rand van de groep, lijkt de Dood te zien. | Zijn blik vestigt de psychologische brug tussen de twee blokken. |
| Ornament | Meer uit elkaar geplaatste bloemen en patronen. | Stoffen, bloemen en lichamen vormen een dichtere massa. | Levensenergie wordt uitgedrukt door verwevenheid in plaats van door diepte. |
Acht jaar lang volgde een werk
Uit de geschiedenis van titels en tentoonstellingen blijkt dat het schilderij al voor de laatste transformatie openbaar was, Klimt stemde er daarom mee in een erkend werk in twijfel te trekken.
Eerste studies
Voorbereidende tekeningen verschijnen rond 1908 -1909, vóór executie in olie.
Eerste staat
De compositie is geschilderd op het grote doek met een vermoedelijk gouden achtergrond.
Rome
Gepresenteerd onder de titel Death‘het werk leverde Klimt een gouden medaille op.
Dresden
Het wordt tentoongesteld onder de titel Dood en liefde.
Centraal Europa
Boedapest, Mannheim en vervolgens Praag tonen het onder de titel Dood en leven.
Herontwerp
Klimt neemt de achtergrond, de Dood, het wapen, de figuren en de motieven.
Nieuwe staat
Berlijn, Stockholm en Kopenhagen ontdekken de herziene compositie.
Negen figuren, alle leeftijden, geen enkel verhaal
Klimt brengt het kind, de moeder, het echtpaar, het jonge meisje, de lichamen van volwassenen en een oude vrouw samen. Deze personages vormen geen identificeerbaar gezin in documentaire zin. In plaats daarvan condenseren ze de leeftijden, relaties en toestanden van het menselijk lichaam.
De individuele contouren blijven zichtbaar, maar de figuren passen als stukken van een mozaïek in elkaar De ene schouder wordt de grens van een ander lichaam; een bloemrijke deken verbindt afzonderlijke silhouetten; de gesloten ogen van verschillende figuren creëren een innerlijke wereld die de dreiging lijkt te negeren.
De jonge vrouw die kijkt
Helemaal links breekt een open en bezorgd gezicht deze verdoving Hij lijkt de Dood waar te nemen Klimt geeft de kijker zo een relais: we zien het gevaar tegelijk, terwijl de rest van de groep in slaap, verlangen of bescherming blijft opgaan.
Een eiland in plaats van een podium
Er is geen grond of landschap De levende zweef in een ovale vorm, warm, strak, tegenover het verticale en koude blok van de Dood De ruimte van het schilderij is symbolisch: twee massa's gescheiden door leegte, verbonden door een blik en een bedreiging.
Zes sleutels tot het begrijpen van allegorie
De tabel vergezelt geen precieze tekst en Klimt heeft geen definitief woordenboek van zijn motieven nagelaten, We kunnen dus hun visuele functies beschrijven zonder te beweren één enkele betekenis vast te stellen.
Leegte
Het interval tussen de twee massa's is geen setting: het is de fragiele afstand die de levenden nog steeds van de dood scheidt.
De kruisen
Ze maken de mantel onmiddellijk begrafenis en herhalen een stijve structuur, in tegenstelling tot de flexibele vormen van leven.
De rode club
Klein maar levendig, het concentreert de actie Zijn kleur reageert op de vleselijke accenten van de menselijke groep.
Bloemen
Ze signaleren groei en overvloed, maar hun herhaling herinnert ons er ook aan dat de bloei cyclisch en van voorbijgaande aard is.
Ogen gesloten
Slaap, verlatenheid, intimiteit of onwetendheid: hun dubbelzinnigheid beschermt het schilderij tegen te letterlijke lectuur.
Het formaat
Bijna vierkant en monumentaal, het plaatst de twee krachten op hetzelfde vlak, zoals de termen van een visuele vergelijking.
De tekening bereidt het draaien van de lichamen voor
Dit blad herinnert ons eraan dat Klimt zijn composities niet construeerde beginnend met het decor, Het potlood zoekt eerst een pose: de helling van het bekken, de positie van de benen, de spanning van de romp en de manier waarop een lichaam in een strak geheel kan passen.
In het uiteindelijke schilderij verdwijnt veel van de anatomie onder de stoffen en patronen, de samenhang van de groep hangt echter af van dit onzichtbare werk, De figuren lijken met elkaar verweven omdat Klimt precies hun gewicht en gewrichten kent voordat ze ze bedekken.
Een gedocumenteerde toeschrijving
Het blad draagt op de achterzijde een handgeschreven bevestiging van Georg Klimt, broer van de kunstenaar Het stond vermeld in de catalogus van de tekeningen van Alice Strobl en is achtereenvolgens afkomstig uit de werkplaats, Georg Klimt, de collectie Ludwig Baldass toen een privécollectie.
Waarom de gouden achtergrond verlaten?
Leopold Museum geeft aan dat de exacte reden van de herinrichting onbekend blijft, we moeten daarom het materiële feit - de inhoud is veranderd - onderscheiden van elke al te verzekerde psychologische verklaring.
Van kostbaar icoon tot koude confrontatie
De eerste gouden achtergrond verbond het werk nog sterk met de beroemde jaren van de Kiss en door Adèle Bloch-Bauer Door het te vervangen door een blauwachtig grijs, vermindert Klimt de uniforme glans en verhoogt het contrast tussen de twee groepen De leegte wordt leesbaar als een schoon materiaal.
Deze beslissing strookt met een bredere evolutie van zijn schilderkunst na de gouden fase: stoutmoediger kleuren, vrijere bloempatronen, nerveuzere contouren Maar er is geen bewijs dat Klimt goud wilde "afwijzen" of een specifieke gebeurtenis wilde illustreren De transformatie is eerst zichtbaar in de compositie zelf.
De eindtoestand verwijdert geen ornament; het maakt het conflictueus De blauwe en zwarte kruisen van de Dood confronteren de bloemen en textiel van het Leven Twee decoratieve systemen worden twee manieren om de wereld te bezetten.
Liefde en moederschap in het aangezicht van de tijd
Klimt had de liefde en de geboorteverwachting al apart behandeld In Leven en Dood, deze ervaringen bereiken een grotere gemeenschap, blootgesteld aan dezelfde limiet.
Het echtpaar is nog steeds geïsoleerd onder allegorische gezichten. In Leven en Dood‘intimiteit wordt een van de vele staten van de menselijke groep.
Zwangerschap plaatst het begin van het leven al onder de blik van een bedreiging Klimt zal deze spanning ontwikkelen tot een monumentale compositie.
In het Leopoldmuseum, niveau 4
In de online collectie van het museum staat dat het werk momenteel op het vierde niveau te zien is, met zijn 180,8 × 200,6 cm legt het een fysieke relatie op die digitale reproducties niet kunnen herstellen.
Het museum bewaart het werk onder nummer LM 630, Het presenteert ook een tastmodel bedoeld om de compositie anders dan alleen op zicht toegankelijk te maken.
Het originele frame wordt toegeschreven aan Josef Hoffmann Sporen verf op dit frame hielpen bij het documenteren van de herstelcampagnes: de transformatie betreft dus niet alleen een vergelijking van beelden, het laat materiële aanwijzingen achter.
Vier Klimts om de lezing uit te breiden
Onderstaande afbeeldingen tonen reproducties die in de winkel verkrijgbaar zijn Ze worden gebruikt om Klimt thema's en oplossingen te vergelijken; ze vervangen de instructies voor de originelen niet.
Een andere constructie van kindertijd, moederschap en ouderdom.
Zie tabel →
Zwangerschap, gebed en de schaduw van de dood in een verticaal formaat.
Zie tabel →
Een constellatie van figuren waar stoffen en anatomie een wervelwind vormen.
Zie tabel →
Het echtpaar sluit zichzelf op in een gouden jas, vóór de koude bodem van Leven en Dood.
Zie tabel →
Behoud het hele schilderij en het contrast ervan
Deze afbeelding toont de reproductie die wordt aangeboden door Alpha Reproduction Voor dit onderwerp hangt de trouw niet alleen af van de gezichten: het vereist een vrij koude grijze achtergrond, een duidelijk gescheiden Dood, een kleine zichtbare rode knots en voldoende gedifferentieerde motieven in de Life-groep.
Het product onderscheidt zich van het originele werk van het Leopold Museum De formaten en opties die op het blad worden aangeboden, maken het mogelijk de reproductie aan te passen zonder de oriëntatie ervan te transformeren.
Zie Leven en Dood →Verken Klimt, symboliek en het Leopoldmuseum
Deze links zijn op 23 juli 2026 in de winkel gecontroleerd Ze leiden tot actieve collecties, met hun aantal producten op het moment van verificatie.
Portretten, landschappen, allegorieën, tekeningen en grote decoraties.
Verkennen →17 WERKENAllegorieën en mythologieComposities waarbij Klimt ideeën omzet in lichamen en patronen.
Verkennen →64 WERKENLeopold MuseumEen rondleiding rond de werken die verband houden met de Weense collectie.
Verkennen →947 WERKENSymboliekDromen, allegorieën, spiritualiteit en zorgen van het einde van de eeuw.
Verkennen →35 WERKENDood en melancholieVergelijk symbolistische reacties op eenzaamheid en sterfelijkheid.
Verkennen →746 WERKENArt Nouveau schilderijDe lijn, het ornament en het decoratieve oppervlak rond 1900.
Verkennen →Klimt en Wenen kijken naar dit canvas
Deze documenten plaatsen het werk in de carrière van de schilder en midden in de Afscheiding, Ze tonen het schilderij zelf niet en worden gepresenteerd als historische archieven.
Een paar jaar voor de eerste staat van Leven en Dood. De foto toont de schilder op het moment dat zijn gouden fase een grote intensiteit bereikt.
Gratis bestand bekijken →
De groep verdedigt een tentoonstelling die in zijn geheel is ontworpen Klimt verliet de vereniging in 1905, maar deze ambitie voor totale kunst bleef merkbaar in het grote doek.
Gratis bestand bekijken →Wat kan worden geverifieerd
Materiële informatie, opeenvolgende reportages, tentoonstellingen en het incident van 2022 zijn gebaseerd op het Leopold Museum Oude en gratis beelden zijn gekoppeld aan hun originele mededelingen.
Hervattingsdata, afmetingen, blootstellingen, beschrijving van beide toestanden en huidige locatie.
Bekijk →MEESTERWERKLeopold Museum · HoogtepuntOfficiële samenvatting van de creatie, de Rome-medaille en de herschikking van 1915.
Bekijk →EERSTE STAATFotografie door Moriz NährKennisgeving van de historische prent die de compositie vóór de omslagen documenteert.
Bekijk →CONSERVATIONIncident van 15 november 2022Persbericht waarin wordt bevestigd dat het werk en het frame ervan niet zijn beschadigd.
Bekijk →TOEGANKELIJKHEIDTouch modelPresentatie van het touch-apparaat beschikbaar op niveau 4 van het museum.
Bekijk →GRATIS AFBEELDINGENWikimedia CommonsStaten, details, voorbereidende tekening en foto's van de ophanging.
Bekijk →Twaalf antwoorden over Leven en Dood
Zijn er twee originele schilderijen uit Leven en Dood?
Nee Er is maar één groot doek, aangepast door Klimt De eerste toestand is bekend van foto's en oude reproducties; de uiteindelijke staat beslaat een deel van het vorige schilderij.
Wanneer schilderde Klimt Leven en Dood?
De uitvoering begon rond 1910. de gedetailleerde aankondiging van het Leopoldmuseum dateert de eerste staat uit 1910/11 en onderscheidt opwekkingen in 1912/13 en vervolgens in 1915/16.
Waarom zien we soms de datum 1910/15?
Deze notatie verkort de periode vanaf het begin van het werk tot aan de grote transformatie, Het is niet in tegenspraak met de preciezere chronologie 1910/11, 1912/13 en 1915/16.
Wat zijn de meest zichtbare verschillen tussen de twee staten?
De gouden achtergrond wordt blauwachtig grijs; De dood staat op, glimlacht sinister en brengt een kleine rode knots omhoog; de groep van het Leven wordt talrijker en compacter.
Waarom herwerkte Klimt een reeds beloond schilderij?
De exacte reden is niet bekend Institutionele bronnen nemen nota van de herziening zonder er een bepaald psychologisch motief aan toe te kennen Visueel maken de wijzigingen de confrontatie kouder en dramatischer.
Hoeveel tekens verschijnen er in de eindtoestand?
De Life-groep brengt negen mensen samen, van kinderen tot oude vrouwen. Ze vertegenwoordigen verschillende leeftijden en menselijke relaties zonder een nauwkeurig geïdentificeerd gezin te vormen.
Wie is de bange jonge vrouw aan de linkerkant?
Zijn identiteit is niet vastgesteld zoals die van een documentair portret, De visuele functie ervan is duidelijk: de blik verbindt de groep van Leven tot naderende Dood.
Hoe groot is Leven en Dood?
Het Leopoldmuseum geeft 180,8 × 200,6 cm Het is het op een na grootste schilderij van Klimt dat nog bewaard is gebleven.
Waar bevindt het schilderij zich?
In het Leopold Museum in Wenen, onder inventarisnummer LM 630. de online collectie geeft aan dat dit momenteel te zien is op niveau 4.
Is het frame origineel?
Ja, het museum vermeldt het originele frame van Josef Hoffmann Sporen verf op dit frame dragen bij aan de studie van opeenvolgende herhalingen.
Is het schilderij in 2022 beschadigd?
Nee De zwarte vloeistof die door activisten werd gegooid raakte het beschermende glas Het Leopoldmuseum zei dat het canvas en het originele frame niet beschadigd waren.
Welk formaat moet ik kiezen voor een reproductie?
Horizontale oriëntatie moet worden gehandhaafd en strak bijsnijden moet worden vermeden. De lege ruimte tussen Dood en Leven maakt net zo goed deel uit van de compositie als de figuren.
0 reacties