Rembrandt bij de bioscoop
Van het eenzame genie van Charles Laughton tot de schilder-onderzoeker van Martin Freeman: de cinema is doorgegaan met het opnieuw uitvinden Rembrandt. Hier zijn de films, documentaires en mythen die ze creëren.
biopics, meerdere Rembrandt
Het Huismuseum Rembrandt zes grote ficties samengebracht die tussen 1920 en 2007 zijn gefilmd Ze vertellen niet zomaar het verhaal van een leven: elk selecteert een personage, een conflict en een beeld van de schilder aangepast aan zijn tijd.
Het onbegrepen genie
Verloren succes, faillissement en eenzaamheid worden de favoriete dramatische structuur van biopics.
De nationale held
In films van 1920 tot 1942, Rembrandt dient ook identiteitsverhalen, soms openlijk ideologisch.
Het visuele enigma
Vanaf 1977 werd het materiaal, het zelfportret en De Nachtwacht voorrang hebben op klassieke biografie.
Een eeuw van Rembrandt op scherm
Die Tragödie eines Großen
Arthur Günsburg · Carl de Vogt. Duitse stomme film, ook bekend als Rembrandt und seine Frauen.
Rembrandt
Alexander Korda · Charles Laughton De Britse klassieker in zwart-wit.
Rembrandt
Hans Steinhoff · Ewald Balser Een herstel van de schilder door nazi-propagandacinema.
Rembrandt fecit 1669
Jos Stelling · Frans Stelling en Ton de Koff Een langzame, tactiele en weinig dialoogbiografie.
Rembrandt
Charles Matton · Klaus Maria Brandauer. Een grote Europese productie concentreerde zich op de kunstenaar en de vrouwen in zijn leven.
Nachtwachten
Peter Greenaway · Martin Freeman. De Nachtwacht wordt een strafrechtelijk onderzoek.
Apart: een Nederlands project van Gerard Rutten, clandestien gefilmd rond 1940, werd in beslag genomen en wordt algemeen als verloren beschouwd Hij herinnert zich dat de filmografie van Rembrandt heeft ook zijn gaten en onzichtbare werken.
Herken films op het eerste gezicht
De posters tonen al de door elke regisseur gekozen lezing: romantische held, nationale figuur, eenzame oude man, Europees fresco of enigma rond De Nachtwacht.
Rembrandt
Charles Laughton domineert een handgeschilderde compositie, tussen het portret van een acteur en een sentimentele evocatie van de meester.
Rembrandt
De schilder is geïsoleerd in een strenge pose De poster is te lezen in de ideologische en antisemitische context van de propagandafilm.
Rembrandt fecit 1669
Een bejaard gezicht, bijna zonder versiering, kondigt de eenvoud, de stilte en de aandacht voor de laatste zelfportretten aan.
Rembrandt
De Franse omslag van Carlotta Films combineert de schilder, het model en het canvas om een groot biografisch fresco te verkopen.
De Nachtwacht
Vier gecompartimenteerde gezichten en een criminele haak transformeren het schilderij in onderzoeksdrama.
My Rembrandt
De verzamelaar kijkt ernaar schilderij hoezeer we het ook bekijken: de poster vat de film perfect samen over het verlangen naar bezit.
Waarom de poster uit 1920 ontbreekt: er werden geen voldoende gedocumenteerde en leesbare promotiebeelden bewaard, Het artikel wijst liever op deze lacune dan een onzeker beeld aan de film toe te schrijven.
Rembrandt (1936): licht vóór kleur
Alexander Korda begint wanneer de reputatie van de schilder op zijn hoogtepunt is en organiseert vervolgens zijn ondergang: de dood van Saskia, de tegenstrijdige ontvangst van De Nachtwacht, financiële problemen, relatie met Hendrickje en isolatie.
De fotografie van Georges Périnal imiteert er niet mechanisch een schilderij. Het transponeert clair-obscur in scherptediepte, in gezichten die uit de duisternis komen en in ruimtes waar licht een morele oorsprong lijkt te hebben.
One Rembrandt aards, abrupt, grappig en gekwetst, ver van de etherische kunstenaar.
Laughtons vrouw speelt Hendrickje Stoffels en geeft het verhaal zijn late warmte.
Een strak verhaal dat tientallen jaren verandert in een leesbaar tragisch traject.
1920, 1936, 1942: de schilder wordt een nationaal type
Tragedie van de grote man
De Duitse titel kondigt het model al aan: een uitzonderlijke schepper botst met zijn omgeving en betaalt zijn onafhankelijkheid door eenzaamheid.
Het individu versus de samenleving
Korda en Laughton geven de voorkeur aan temperament, humor, rouw en artistieke vrijheid. De schilder wordt een moderne figuur van een auteur.
Propaganda
De film van Hans Steinhoff bouwt een ‘Germaanse’ held op en leidt financiële problemen af Rembrandt in een antisemitisch verhaal.
Waarom dit onderscheid essentieel is: het Huis van Rembrandt noem de film uit 1942 juist als extreem voorbeeld van framing Mooie fotografie of een overtuigende reconstructie garanderen noch neutraliteit, noch historische nauwkeurigheid.
Rembrandt fecit 1669 (1977): materie laten voelen
Jos Stelling wijkt af van de spraakzame biopic De acteurs spreken weinig, het tempo vertraagt en de objecten - hout, metaal, stoffen, pigmenten, natte ramen - worden bijna net zo belangrijk als de personages.
Frans Stelling speelt de jonge schilder, Ton de Koff le Rembrandt oud. De titel, " Rembrandt did, 1669, verwijst naar de ondertekening, het maken en het jaar van zijn overlijden De film wordt minder gezien als een uitputtende chronologie dan als een reeks beelden over werk, verlies en zelfportretten.
Stilte laat het frame, gebaren en oppervlakken een narratieve functie achter.
Twee artiesten splitsen het personage en maken de actie van de tijd zichtbaar.
Het hangt stoffen, huid en voorwerpen in plaats van een eenvoudig museumeffect te produceren.
Het eerste Amsterdamse evenement in december 1977 bracht met name Juliana en Beatrix samen.
Brandauer en Freeman: spelen of onderzoeken
In 1999 en 2007 verschenen twee tegengestelde strategieën Charles Matton wil de mens weer tot leven wekken in een biografisch fresco; Peter Greenaway gebruikt de schilder om een beeld te ondervragen.
Klaus Maria Brandauer
De Frans-Duits-Nederlandse film geeft een belangrijke plaats aan Saskia, Geertje en Hendrickje, Brandauers gereconstrueerde decors, rekwisieten en acteerwerk zoeken naar zichtbare continuïteit tussen de oudere man en de zelfportretten.
Zie de presentatie van Carlotta Films
Martin Freeman
Nerveuzer en ironischer, de zijne Rembrandt ontdekken in de volgorde van De Nachtwacht aanwijzingen voor een samenzwering Het scenario is een speculatieve fictie: het moet gezien worden als een lezing, niet als een historisch dossier.
Raadpleeg het blad Nachtwachten
Greenaway transformeert De Nachtwacht op een plaats delict
Nachtwachten (2007) dramatiseert de creatie van schilderij. Rembrandt's J'Accuse...! (2008) neemt vervolgens zijn hypothesen over in de vorm van een geïllustreerd documentair essay.
Historische fictie, theatrale decors, lichamen aangestoken alsof ze op een podium staan, moordcomplot en het huwelijksleven van de schilder.
Beeldsnijden, annotaties, demonstratieve stem en aanwijzingeninventaris: de schilderij wordt een scherm om te analyseren.
De limiet: greenaway's "bewijs" is een zeer geconstrueerde filmische interpretatie Ze vormen niet de consensus van kunsthistorici.
Vervang deze films in het werk van Peter Greenaway
Wat de film eigenlijk ziet in de schilderij
Greenaway vertrekt vanuit zeer aanwezige kwaliteiten, en duwt ze vervolgens richting detectiveverhalen, door dit onderscheid kun je genieten van de film zonder je fictie om te zetten in zekerheid.
Een uitzonderlijk geanimeerd bedrijfsportret, met verschillende gelijktijdige acties.
Zeer ongelijke zichtzones, wapens, looks en spectaculaire enscenering.
Een gecodeerde beschuldiging tegen de sponsors en de onthulling van een moord.
Het idee dat de schilderij zou meteen de val van Rembrandt.
Vier documentaires om te bevoordelen
De documentaire onderdrukt het standpunt niet, maar verandert het object: werken, specialisten, technieken, verzamelaars en de markt treden op de voorgrond.
Rembrandt, schilder van de mens
Bert Haanstra nadert Rembrandt als "schilder van de mens" Een historische toegangspoort tot de naoorlogse gefilmde pedagogie.
Simon Schama's kunstkracht
De aflevering gewijd aan Rembrandt combineert biografisch verhaal, visuele analyse en dramatische kracht van late werken.
Rembrandt - Tentoonstelling op scherm
Toegang tot voorbereidingen voor tentoonstellingen in de National Gallery en Rijksmuseum, met curatoren en late meesterwerken.
Zie het officiële dossierMy Rembrandt
Oeke Hoogendijk volgt verzamelaars, handelaars, musea en toeschrijvingen, De "hoofdfiguur" wordt de wens om er een te bezitten Rembrandt.
Zie de presentatie van de regisseur
Van clair-obscur tot scanner
Moderne films over kunst kunnen laten zien wat de biopic niet ziet: röntgenstraling, röntgenfluorescentie, pigmentkartering, berouw, attributieveranderingen en het collectieve werk van restaurateurs.
Gevolg: the Rembrandt romantisch en solitair maakt plaats voor een materiële, gedocumenteerde en herzienbare geschiedenis.
Welke film moet je als eerste bekijken?
Voor een geweldige klassieker
Rembrandt (1936) : het beste uitgangspunt voor Laughton, het zwart-wit en clair-obscur van Périnal.
Voor een visuele ervaring
Rembrandt fecit 1669 (1977) : langzaam, materieel en contemplatief, dichter bij een gefilmd gedicht.
Voor een groot fresco
Rembrandt (1999) : decors, Europese verspreiding en toegankelijk biografisch verhaal.
Voor gedurfde fictie
Nachtwachten (2007) : een opzettelijk speculatief onderzoek rond een schilderij famous.
Om de musea te zien
Tentoonstelling op scherm: Rembrandt (2014) : late werken en het zicht van curatoren.
Om de markt te begrijpen
My Rembrandt (2019) : verzamelaars, aankopen, toeschrijving en rivaliteit tussen instellingen.
Onze aanbevolen bestelling: Korda om het ontstaan van mythen te begrijpen, Tentoonstelling op het scherm om terug te keren naar de werken, dan My Rembrandt om te zien hoe de naam van de schilder vandaag de dag nog steeds werkt.
Verleng films met werken
De storm op het Meer van Galilea
Een diagonale omlijsting, onevenwichtige lichamen en een dramatisch licht dat al lijkt te vragen om de beweging van de cinema.
Zie het reproductie
Zelfportret met twee cirkels
Het bejaarde gezicht waarmee de acteurs, van Laughton tot Brandauer, voortdurend worden vergeleken.
Zie het reproductie
De Anatomie Les
Nog een groepssamenstelling waarvan de omlijsting, het uiterlijk en de verlichting al een filmset lijken te organiseren.
Zie het reproductieTien antwoorden op Rembrandt bij de bioscoop
Wat is de beste fictiefilm op Rembrandt ?
De film van Alexander Korda uit 1936 blijft het sterkste uitgangspunt voor de regie, de uitvoering van Charles Laughton en de fotografie van Georges Périnal Het blijft echter een biografische constructie.
Aan hoeveel biopics is gewijd Rembrandt ?
Het Huis van Rembrandt selecteerde tussen 1920 en 2007 zes grote ficties voor zijn tentoonstelling Framing Rembrandt : 1920, 1936, 1942, 1977, 1999 en 2007.
Wie speelt Rembrandt in de film uit 1936?
Charles Laughton. Elsa Lanchester, zijn vrouw, speelt Hendrickje Stoffels.
Wie speelt Rembrandt in de film uit 1999?
Klaus Maria Brandauer, met name tegenover Johanna ter Steege, Romane Bohringer en Jean Rochefort.
Wie speelt Rembrandt in Nachtwachten ?
Martin Freeman, onder redactie van Peter Greenaway.
De criminele intriges van Nachtwachten is het waar?
Het is gebaseerd op een speculatieve lezing van De Nachtwacht. De film maakt gebruik van echte details, maar samenzwering en gecodeerde beschuldigingen vormen geen historische consensus.
Waarom is de Duitse film uit 1942 problematisch?
Geregisseerd door Hans Steinhoff onder het naziregime, transformeert het Rembrandt als "Germaanse" held en introduceert een antisemitische lezing van zijn moeilijkheden Het moet worden bestudeerd als een voorwerp van propaganda.
Welke documentaire moet ik kiezen om de schilderijen te zien?
Rembrandt: Van de National Gallery, Londen en Rijksmuseum, Amsterdam de Exhibition on Screen-serie biedt bevoorrechte toegang tot late werken en curatoren.
Waarover wordt gesproken My Rembrandt ?
De documentaire van Oeke Hoogendijk volgt verzamelaars, handelaars en musea, Het toont passie, inkooprivaliteit en attributiedebatten rond de naam Rembrandt.
Waar kunnen we dieper ingaan op de echte biografie van de schilder?
Bekijk onze volledige biografie, daar chronologie in 25 data en het artikel gewijd aan Nederlandse Gouden Eeuw.
Bronnen en kredieten
- Huis Museum Rembrandt . Framing Rembrandt : de zes ficties, de poster uit 1936 en de case van de propagandafilm uit 1942.
- British Film Institute - Rembrandt (1936).
- Eye Filmmuseum - Jos Stelling en Rembrandt fecit 1669.
- Carlotta-films - Rembrandt van Charles Matton.
- British Film Institute - interview met Peter Greenaway.
- Tentoonstelling op het scherm - Rembrandt.
- Strand Releasing - officiële poster en bestand My Rembrandt.
- Posterkredieten: Rembrandt House Museum /London Film Productions (1936); Filmposter-Archiv (1942); ED Distribution /AlloCiné (1977); Carlotta Films (1999); BAC Films /AlloCiné (2007); Strand Releasing (2019).
- Fotocredits: Charles Laughton, publiek domein; Koen Suyk /Anefo, CC0; Manfred Werner, CC BY-SA 3.0; Sean Reynolds, CC BY 2.0; Sławek, CC BY-SA 2.0; Alf van Beem, publiek domein Alle visuele bestanden worden gehost door Shopify.
Cinema onthult zijn tijdperk net zo goed als Rembrandt
Als je deze films op volgorde bekijkt, betekent dit dat je de schilder van tragische held naar interpretatieprobleem ziet gaan. De beste aanvulling blijft altijd hetzelfde: keer terug naar de schilderijen.
0 comments