De beste films over Van Gogh: van Pialat tot Loving Vincent

De film concentreert zich op Vincents laatste maanden in Auvers-sur-Oise, Het functioneert echter niet als aftellen naar de dood Maaltijden, reizen, momenten met dokter Gachet en zijn dochter Marguerite, de aanwezigheid van Theo en Jo, dansen en stiltes nemen evenveel ruimte in beslag als schilderen Deze gelijkheid tussen de kunstenaar en zijn gevolg ontneemt Van Gogh het kunstmatige voorrecht dat biopics hem vaak geven.

Jacques Dutronc speelt tegen het beeld van de verheven schilder, Zijn Vincent lijkt misschien afstandelijk, onhandig, grappig of gewoon afwezig Het werk bestaat, maar Pialat vermijdt de verplichte scène waarbij aan het einde van een openbaring een beroemd schilderij voor onze ogen geboren zou worden De schilder is niet constant groot; hij eet, wacht, begeert, doet pijn en laat zich observeren Deze terughoudendheid maakt de zeldzame spanningen sterker.

De film is lang en opzettelijk elliptisch Afhankelijk van de versies en bestanden varieert de aangegeven duur: Cannes verwijst naar een versie van 185 minuten, terwijl de huidige edities rond de 158 tot 160 minuten liggen Deze traagheid is een methode Het dwingt de kijker om in Auvers te wonen in plaats van de fasen van een leven te consumeren.

Reserveren: de film is geen educatieve introductie, Er wordt van uitgegaan dat men onverklaarbare gebieden en bijpersonages accepteert, Dit is precies wat het een geweldige film maakt in plaats van een geïllustreerde samenvatting.

Julian Schnabel, zelf schilder, geeft de voorkeur aan de fysieke relatie met het motief, De camera volgt de treden, wankelt, nadert de handen, laat zich verblinden door een zon of storen door een gekleurde band De kijker observeert niet alleen Van Gogh die schildert: hij deelt een onstabiele perceptie van terrein, materiaal en duur.

Willem Dafoe speelt een man die ouder is dan Vincent, maar dit verschil houdt al snel op in het middelpunt van de belangstelling Zijn holle gezicht, kalmte en plotselinge intensiteiten bouwen een kunstenaar op die minder roem zoekt dan een vorm van spirituele harmonie met de natuur Dafoe kreeg de Volpi Cup op het Filmfestival van Venetië en werd later genomineerd voor een Oscar.

De film is bijzonder sterk als hij herhaling laat zien: wandelen, een standpunt kiezen, de ezel planten, worstelen met de wind, opnieuw beginnen Schilderen wordt weer een bezigheid en geen reeks reeds beroemde meesterwerken.

Historisch reservaat: als Loving Vincent, de film neemt een alternatieve hypothese aan met betrekking tot de dodelijke verwonding Schnabel claimt de vrijheid van de visie van een kunstenaar We moeten de film daarom ontvangen als een meditatie, niet als een gerechtelijke reconstructie.