Unterachkerk: dorp, klokkentoren en berg
Een witte kerk, een afgeknotte klokkentoren, krappe huizen en bijna geen lucht: in een van de laatste geweldige uitzichten op de Attersee transformeert Klimt een echt dorp in een lichtgevend mozaïek.
Klimt schildert geen ansichtkaart: hij comprimeert het dorp aan de oppervlakte.
De klokkentoren identificeert Unterach, maar het schilderij weigert de traditionele diepte, Het water, de huizen, de bomen en de berghelling zijn gestapeld in bijna parallelle stroken Zonder lucht of sterke schaduwen blijft elke aanraking dicht bij het oog.
Wat we meteen zien
In het midden: de parochiekerk van Saint-Barthélemy, waarvan de klokkentoren als verticale as dient.
Omlaag: een strook helder water waar gebouwen en bomen elkaar reflecteren zonder een exacte spiegel te vormen.
Bovenkant: een groene helling sluit het landschap af De top van de klokkentoren is afgesneden en de lucht verdwijnt geheel.
De echte Unterach achter Klimts plein
Unterach ligt aan het zuidwestelijk uiteinde van de Attersee, Opper-Oostenrijk De kerk van Saint-Barthélemy domineert nog steeds het centrum van het dorp, maar Klimt bekeek het vanaf het water of de overkant: hij zocht minder naar een architectonisch onderzoek dan naar een volgorde van vormen.
Het dorp gezien vanaf het meer
Fotografie laat ons toe de drie lagen van het schilderij te vinden: water, de gebouwde voorkant en het reliëf Klimt elimineert echter een groot deel van de afstand die hen scheidt.
Foto Herbert wie, 2022, CC BY-SA 4.0, Wikimedia Commons.
St Bartholomew Vandaag
Van dichtbij gezien is de kerk een duidelijk gearticuleerd gebouw, op het schilderij wordt de witte gevel een geometrische plek die gevangen zit in de greens.
Foto H. Helmlechner, 2010, CC BY-SA 4.0, Wikimedia Commons.Zes benchmarks voor het lezen van de samenstelling
Het onderwerp lijkt rustig, maar de organisatie is radicaal Klimt vervangt het klassieke perspectief door een spanning tussen verticale as, horizontale banden en vierkant oppervlak.
De klokkentoren als as
De toren neemt bijna de middenlijn in beslag, Hij stabiliseert de veelheid aan bomen, daken en ramen die hem omringen.
Een opzettelijk gesneden punt
De omlijsting contrasteert met de top van de klokkentoren Deze moderne omlijsting voorkomt dat het gebouw een geïsoleerd monument wordt midden in het landschap.
Een onderdrukte hemel
De berghelling vult de top van het plein Zonder hemelopening lijkt de ruimte dichter en dichterbij.
Geneste huizen
De gebouwen worden teruggebracht naar een strikte frontaliteit Daken en gevels raken elkaar als stukken van een decoratieve constructie.
Zeer dun water
Het meer beslaat slechts een lagere band De reflecties breiden de vormen uit zonder een atmosferische diepte à la Monet te produceren.
De berg als gordijn
Het reliëf opent de horizon niet: het sluit het tafereel, duwt de blik naar het dorp en accentueert het tapijteffect.
Een vierkante zoeker, een spotting scope en een strikte keuze
Tijdens zijn verblijf aan de Attersee nam Klimt zijn schilderapparatuur, een telescoop en een stuk karton met een vierkante opening doorboord, deze "viewfinder" werd gebruikt om een deel van het landschap te isoleren voordat het op een vierkant canvas werd getransponeerd.
Tussen 1914 en 1916 verbleven Klimt en Emilie Flöge in het Forsthaus in Weissenbach Unterach lag aan de andere kant van het meer De afstand verklaart het gefocuste zicht op de massa: klokkentoren, gebouwde volumes, bomen en helling worden geselecteerd voordat ze bij elkaar worden gebracht.
Schaduwloos licht en een levendig oppervlak
Volgens de Heidi Horten Collectie gids werkt Klimt hier alla prima : direct, zonder zichtbare voorbereidende tekening of opeenvolgende correcties De toetsen blijven leesbaar en produceren continu flikkeren.
Licht bouwt bijna geen volumes Het egaliseert de elementen: de witte kerk, het gebladerte, de daken en het water zijn verschillend van kleur, minder in hun diepte.
Alla prima
De aanraking wordt niet verborgen onder een gladde afwerking: het blijft de zichtbare eenheid van het oppervlak.
Frontaliteit
Verschillende in werkelijkheid anders georiënteerde gebouwen worden gereorganiseerd alsof ze naar de kijker gericht zijn.
Diffuus licht
Schaduwen die worden geworpen worden verminderd Licht wordt minder gebruikt om in de ruimte te graven dan om kleuren te laten trillen.
Vierkant formaat
Het plein balanceert de as van de klokkentoren en de horizonten van de kust, daken en reflecties.
Drie landschappen om de laatste Klimt te begrijpen
Landhuis in Unterach
Architectuur lost verder op in vegetatie Het huis wordt een lichte kern ingebed in de tuin.
Zie reproductie
Boshelling in Unterach
Geen enkel gebouw springt hier in het oog De greens en trunks zijn voldoende om het reliëf om te vormen tot een bijna abstract oppervlak.
Zie reproductie
Litzlberg aan de Attersee
De hoge horizon en het uitgestrekte water geven het tegenovergestelde effect: de blik steekt het meer over voordat het de kust bereikt.
Lees de map AtterseeVan de eerste eigenaar tot de Weense stichting
De herkomst is bijzonder goed bestudeerd De geschiedenis van het schilderij gaat via de familie Redlich, verschillende internationale tentoonstellingen, de familie Böck dan de collectie van Heidi Horten.
In Wenen, volgens de botsing
Het schilderij behoort tot de Heidi Horten-collectie, een privémuseum vlakbij de Weense Opera. Het komt voor in de collectie en was het onderwerp van een presentatiebestand gewijd aan de geschiedenis ervan.
Raadpleeg voor verhuizing altijd de permanente tentoonstellingspagina: werken kunnen uitgeleend, verplaatst of tijdelijk verwijderd worden.
Controleer blootstellingBij Unterach am Attersee
De kerk Saint-Barthélemy staat in het centrum van het dorp Om de indruk van het schilderij te vinden moet je echter een stap terug doen richting het meer: dit is de afstand die klokkentoren, huizen, bomen en helling visueel dichter bij elkaar brengt.
Een handgeschilderde vierkante reproductie
Het vierkante formaat behoudt de essentiële spanning van het schilderij: centrale as van de klokkentoren, horizontale banden en doorlopend plantoppervlak Met het productblad kunt u het formaat kiezen en een aanpassing aanvragen.
Unterachkerk aan de Attersee
Handgeschilderde oliereproductie, ontworpen om de relaties tussen het wit van de kerk, het groen van het reliëf, de okers van de daken en de strook helder water te behouden.
Belangrijk punt: het originele werk is vierkant Een vierkant formaat respecteert Klimts strakke omlijsting beter dan een horizontale aanpassing.
Zie reproductie
Veelgestelde vragen
Wanneer schilderde Klimt de Unterach-kerk?
Het schilderij is gedateerd 1915 -1916 Het behoort tot de laatste jaren van zijn zomerverblijven aan de Attersee.
Waarom wordt de klokkentoren doorgesneden?
De vierkante en strakke omlijsting bevordert de balans van het oppervlak Doorsnijden van de punt voorkomt dat de klokkentoren zich als een autonoom monument isoleert.
Waar is de lucht?
Het valt volledig weg De groene helling vult de bovenkant van het beeld en sluit het landschap achter het dorp af.
Welke kerk is vertegenwoordigd?
Dit is de katholieke parochiekerk St. Bartholomeus in Unterach am Attersee, Opper-Oostenrijk.
Waar bevindt zich het originele schilderij?
Het behoort tot de Heidi Horten Collectie in Wenen De aanwezigheid in de zaal moet voor het bezoek worden gecontroleerd.
Is het plaatje echt vierkant?
Ja. 110 × 110 cm meet het origineel, een formaat dat kenmerkend is geworden voor Klimtse landschappen.
0 reacties