Decoratie
Reproducties
FAQ
Een alledaagse scène, verheven tot het formaat van de historiestukken.
Le point de départ
Avant toute analyse, ne pas confondre les deux Déjeuners
«Le Déjeuner de Monet» kan naar meerdere werken verwijzen. De meest voorkomende verwarring plaatstLe Déjeuner sur l’herbe, een omvangrijk project dat in 1865 begon, tegenoverLe Déjeuner, geschilderd in 1868–1869 en bewaard in het Städel Museum in Frankfurt. Beide schilderijen tonen naasten, eigentijdse kleding en een maaltijd. Toch delen ze noch dezelfde ruimte, noch hetzelfde verhaal, noch hetzelfde lot.
Het eerste speelt zich af in het bos van Fontainebleau, in Chailly-en-Bière. Monet wilde er levensgrote figuren, eigentijdse mode en de effecten van zonlicht dat door het loof filtert samenbrengen. Het project moest vier bij zes meter overtreffen en wedijveren met de grote composities van de Parijse Salon. Het werd vóór de tentoonstelling van 1866 opgegeven en later beschadigd nadat het als onderpand aan een eigenaar had gediend. Twee grote fragmenten worden vandaag bewaard in het Musée d'Orsay; een zeer uitgewerkte schets bevindt zich in het Poesjkinmuseum in Moskou.
Het tweede voert ons een interieur binnen. Rond een nog met vaatwerk gedekte tafel verbeeldt Monet zijn familie, een gast en een dienstmeid. Het onderwerp behoort tot het privéleven, maar het doek meet 231,5 × 151,5 cm: een spectaculair formaat voor een huiselijke scène. Afgewezen door de Salon in 1870, werd het vier jaar later getoond op de eerste tentoonstelling van de impressionisten. De maaltijd is beëindigd of onderbroken; het schilderij zelf begint de hiërarchie van de genres ter discussie te stellen.
Het ontbijt in het gras
Een monumentaal manifest, ontworpen voor de Salon: eigentijdse figuren, bos, wit tafelkleed en gefragmenteerd licht. Het oorspronkelijke schilderij is alleen nog in fragmenten bewaard gebleven.
Het ontbijt
Een privéscène verheven tot de rang van een groot openbaar schilderij. De tafel en zijn voorwerpen trekken bijna evenveel aandacht als de figuren.
| Werk | Afgebeelde locatie | Ambitie | Lot |
|---|---|---|---|
| Le Déjeuner sur l’herbe | Bos van Fontainebleau | Plein air en figuren op ware grootte samenbrengen voor de Salon van 1866 | Afgebroken project, doek beschadigd en later in stukken gesneden; twee fragmenten in het Musée d'Orsay |
| Le Déjeuner | Familie-interieur | Het alledaagse de monumentaliteit van de historieschilderkunst geven | Geweigerd voor de Salon van 1870, getoond op de impressionistententoonstelling van 1874 |
1865 · Chailly-en-Bière
Répondre à Manet sans le copier
Deux ans avant Monet, Édouard Manet avait bouleversé Paris avec son Déjeuner sur l’herbe. Afgewezen door de Salon van 1863 en gepresenteerd op de Salon der Afgewezenen onder de titelHet bad, combineerde het werk een naakte vrouw en geklede mannen in een landschap waarvan het perspectief en de contrasten het publiek in verwarring brachten. Monet herneemt de titel, maar verschuift de uitdaging. Hij zoekt niet hetzelfde iconografische schandaal: zijn wandelaars zijn gekleed, herkenbaar en geïntegreerd in een uitstapje naar het platteland.
Zijn ambitie is allereerst picturaal. Hoe schilder je figuren op ware grootte onder instabiel licht? Hoe bewaar je de frisheid van een in de open lucht uitgevoerde studie wanneer de compositie immens wordt? Monet bereidt zijn schilderij voor door middel van natuurstudies en bouwt vervolgens in het atelier een zeer precieze schets. Frédéric Bazille poseert voor verschillende mannelijke figuren; Camille Doncieux, de toekomstige echtgenote van Monet, verschijnt ook in deze moderne samenleving.
Het Musée d'Orsay beschrijft het project als zowel een eerbetoon als een uitdaging aan het adres van Manet. Maar de gekozen afmeting maakt de onderneming moeilijk en kostbaar. De schaduwen moeten door de japonnen en colberts gaan zonder de volumes op te lossen; het groen van het bos moet licht blijven; het tafelkleed moet de blik leiden zonder een leeg vlak te worden. In 1866 begrijpt Monet dat hij niet op tijd klaar zal zijn en laat hij het grote doek in de steek.
Une œuvre devenue archipel
Fragments, esquisse et mémoire d’un tableau impossible
Le destin matériel du Déjeuner sur l’herbevandaag nog bij aan haar fascinatie. Bij gebrek aan geld gaf Monet het grote doek in onderpand aan zijn verhuurder. Opgerold in een kelder leed het onder het vocht. Toen hij het in 1884 terugkreeg, sneed hij het in stukken en hield er slechts drie over; het derde is verdwenen. De twee fragmenten in het Musée d'Orsay vormen dus geen volledige compositie. Het zijn de overlevenden van een project waarvan de oorspronkelijke schaal vooral wordt afgemeten aan wat ontbreekt.
Dit verhaal nodigt uit om elke reproductie anders te bekijken. Het verticale fragment legt de nadruk op de figuren, hun kleding en de trilling van het groen. Het andere stuk bewaart een deel van het gesprek onder de bomen. De schets uit Moskou, in een handelbaarder formaat, herstelt de algemene opzet: rond het lichte tafelkleed tekenen de lichamen een open kring, alsof de mondaine samenleving zich even laat opslorpen door het bos.
Het zou echter misleidend zijn om de mislukking als een gewone nederlaag voor te stellen. Het verrichte werk bereidtFemmes au jardinvoor, dat vrijwel onmiddellijk daarna werd geschilderd, en voedt Monets onderzoek naar de wisselende effecten van het licht. Juist de moeilijkheid van het project leert hem dat een onmiddellijke gewaarwording zich verzet tegen zeer grote afmetingen wanneer zij langzaam in het atelier moet worden herbouwd. Later zal Monet andere oplossingen vinden: in series werken, terugkeren voor het motief en de atmosferische tijd tot de ware motor van het werk maken.
1868–1869 · Le Déjeuner du Städel
La vie privée prend les dimensions de l’histoire
InLe Déjeuner, verdwijnt de buitenlucht, maar blijft de ambitie intact. Het doek toont een huiselijke kamer na of tijdens de maaltijd. Jean, de jonge zoon van Monet, staat op de voorgrond; Camille is aanwezig, samen met een gast en een dienstbode. Niets verwijst naar mythologie, veldslag of officiële plechtigheid. Toch verzekert de hoogte van meer dan twee meter deze scène een plaats in de museumruimte.
Het Städel Museum benadrukt de breuk die door deze keuze ontstaat. Genrescènes en stillevens namen traditioneel een lagere plaats in binnen de academische hiërarchie en werden vaak in kleine formaten gepresenteerd. Hier verenigt Monet beide: de tafel, beladen met brood, vaatwerk, fruit en glazen, vormt bijna een zelfstandig stilleven, terwijl de figuren een huiselijke intimiteit vertellen. Het alledaagse verkrijgt zo het visuele prestige dat ooit voorbehouden was aan de historieschildering.
De compositie lijkt nog niet op de vrijste impressionisme van de daaropvolgende jaren. De vormen blijven opgebouwd en de voorwerpen zorgvuldig geplaatst. Maar deze aandacht is niet conservatief: ze dient om het zwaartepunt van de grote kunst te verplaatsen. Het oog gaat van het brood naar het tafelkleed, van de stoel naar het raam, van het kind naar het gezicht van de vrouw. Geen enkel detail domineert volledig. De moderniteit van het schilderij komt voort uit deze nieuwe gelijkheid tussen mensen, dingen en licht.
Les radiographies étudiées par le musée révèlent plusieurs modifications. La femme située près de la fenêtre fut d’abord pensée assise puis debout ; son regard changea également. Deux baguettes initialement placées sur la table furent remplacées par un pain. Ces repentirs montrent que l’impression d’instantané est le résultat d’une construction réfléchie.
Une échelle inhabituelle pour un repas familial et une nature morte domestique.
Le jury refuse la toile, qui ne correspond pas à la hiérarchie académique attendue.
Monet présente l’œuvre avec le groupe indépendant bientôt nommé « impressionniste ».
Analyse visuelle
La nappe n’est pas un accessoire : c’est une machine à lumière
Dans les deux Déjeuners, la nappe organise l’espace. Au milieu de la forêt, sa blancheur recueille les taches de soleil et sépare les vêtements sombres du sol végétal. Dans l’intérieur, elle devient une scène dans la scène : les plis, les assiettes, le pain et les verres transforment le repas en architecture de formes claires. Monet comprend très tôt qu’un blanc n’est jamais neutre. Il absorbe les couleurs voisines, refroidit dans l’ombre, se réchauffe près du pain ou d’une peau et conduit le regard d’un objet à l’autre.
Cette attention explique pourquoi les tableaux restent lisibles malgré leur abondance. Les verts ne sont pas un simple fond naturel ; ils construisent les intervalles entre les personnages. Les noirs et les bruns des habits servent de masses d’équilibre. Les rouges et les ocres apparaissent comme des accents. Dans le tableau du Städel, la fenêtre agit comme une seconde source de clarté et met en tension l’espace intérieur : le monde extérieur existe hors champ, annoncé par la lumière qui traverse la pièce.
Le regard moderne de Monet consiste aussi à refuser un récit trop fermé. Que disent exactement les convives ? Le repas vient-il de finir ? Pourquoi certains personnages regardent-ils ailleurs ? La toile ne fournit pas une anecdote complète. Elle donne des indices, des gestes et des distances. Le spectateur n’assiste pas à une scène théâtrale parfaitement expliquée ; il entre dans un moment déjà commencé, dont la peinture conserve surtout l’atmosphère.
Cette suspension narrative rapproche le tableau d’une photographie, mais sa construction est entièrement picturale. Les changements révélés par la radiographie prouvent que Monet ajuste longuement les relations entre les figures. La spontanéité apparente est donc une conquête. C’est précisément ce paradoxe qui annonce l’impressionnisme : donner au travail lent de la peinture la vivacité d’une perception immédiate.
Chronologie resserrée
Van het schandaal van Manet tot de eerste impressionistische tentoonstelling
Manet toont zijnDéjeuner sur l'herbe, toen getiteldHet bad, op de Salon des Refusés. Het moderne onderwerp, de naakte zonder mythologisch voorwendsel en de ruwe toets veroorzaakten het schandaal.
In Chailly-en-Bière begint Monet zijn eigenHet ontbijt op het gras. Hij maakt studies naar de natuur en bereidt een monumentale compositie voor de Salon voor.
Geconfronteerd met de kosten, het formaat en de uitvoeringsmoeilijkheden geeft Monet het grote doek op vóór de opening van de Salon. Hij richt zich op andere projecten, waaronderVrouwen in de tuin.
Hij schildertLe Déjeuner, een familiescène in een interieur. Het monumentale formaat verleent alledaagse voorwerpen en het priveleven een nieuwe waardigheid.
De Salon weigertLe Déjeuner. De afwijzing bevestigt de kloof tussen de ambities van Monet en de categorieën die de instelling verdedigt.
Het doek wordt tentoongesteld tijdens de eerste manifestatie van de onafhankelijke groep, in het voormalige atelier van Nadar. Hetzelfde evenement geeft historische zichtbaarheid aan het woord 'impressionist'.
Monet bergt het grote doek vanHet ontbijt op het gras, beschadigd nadat het in een kelder was opgerold, en snijdt het in stukken om meerdere fragmenten te redden.
Kunst en interieur
Een Déjeuner van Monet kiezen voor uw ruimte
Een reproductie vanLe Déjeunerbrengt een verticale, diepe en vertellende aanwezigheid. Het past in een woonkamer, een bibliotheek of een eetkamer waar een gestructureerd werk gewenst is. De donkere groentinten, de gebroken witten en de bruinen creëren een gedempte sfeer; een donkerhouten lijst versterkt het historische karakter, terwijl een lichte lijst het geheel moderniseert.
Het ontbijt op het grasgeeft een ander effect. De heldere groentinten en de horizontale ademhaling van de scène openen de wand visueel. De panoramische versie past goed bij een bank of een grote tafel. Een verticaal, meer raadselachtig fragment werkt in een entree of tussen twee openingen. De schets biedt een vollediger compositie en is vaak eenvoudiger te integreren in een eigentijds interieur.
Het juiste formaat hangt af van de kijkafstand. Boven een meubel laat u voldoende marge en kiest u een breedte die ongeveer twee derde van de breedte van het meubel vertegenwoordigt. In een kleine kamer behoudt een middelgrote reproductie de details zonder de muur te overladen. In een royale ruimte doet een groot formaat recht aan Monets oorspronkelijke ambitie: de figuren worden bijna weer fysieke aanwezigheden.
Selectie uit de winkel
Vier lezingen van Monets Déjeuner
Deze vier actieve reproducties maken het mogelijk te kiezen tussen de binnenscène van het Städel, de algemene compositie van de picknick, de varianten en de gefragmenteerde staat ervan. Elk product is op het moment van deze publicatie beschikbaar in de winkel.
Le Déjeuner sur l’herbe
Een ruime lezing van de landelijke uitstap onder de bomen.
Bekijk de reproductie →Het fragment uit Orsay
Een verticale aanwezigheid die de figuren en het licht benadrukt.
Bekijk de reproductie →De compositieschets
De meest volledige visie op het verlaten monumentale project.
Bekijk de reproductie →Bezoek voortzetten
Zes collecties die rechtstreeks aan het onderwerp zijn gekoppeld
Museumbronnen
Beschrijvingen gebruikt om de geschiedenis van de werken te verifiëren
Catalogustekst van het werk, afmetingen, figuren, afwijzing door de Salon en tentoonstelling van 1874.
Analyse van de genrehiërarchie, de tafel en de wijzigingen die door röntgenonderzoek aan het licht zijn gekomen.
Geschiedenis van het project uit 1865–1866, fragmenten, afmetingen en relatie tot Manet.
Context van de Salon des Refusés van 1863 en analyse van de moderniteit van het schilderij.
Veelgestelde vragen
FAQ over Le Déjeuner van Monet
Wat is het verschil tussen Le Déjeuner en Le Déjeuner sur l'herbe van Monet?
Le Déjeuner sur l'herbe, begonnen in 1865, is een groot buitengebeuren waarvan vandaag alleen fragmenten bewaard zijn.Le Déjeuner, geschilderd in 1868–1869, verbeeldt het de familie van Monet en naasten in een interieur; het wordt bewaard in het Städel Museum in Frankfurt.
Waar bevindt zich Le Déjeuner van Claude Monet?
Het interieurschilderij van 1868–1869 wordt bewaard in het Städel Museum in Frankfurt am Main. Het meet 231,5 × 151,5 cm en draagt het inventarisnummer SG 170.
Waarom wordt Le Déjeuner als modern beschouwd?
Monet geeft een familiescène en alledaagse voorwerpen een formaat dat dicht bij de historieschilderkunst ligt. Daarmee daagt hij de academische hiërarchie uit die genrescènes en stillevens onderaan de ladder plaatste.
Waarom is Monets Le Déjeuner sur l’herbe in stukken gesneden?
Het grote doek werd als onderpand aan een huisbaas gegeven, in een kelder opgerold en door vocht beschadigd. Monet haalde het in 1884 terug en sneed het vervolgens in stukken om drie fragmenten te redden; twee worden bewaard in het Musée d’Orsay.
Heeft Monet Manets Le Déjeuner sur l'herbe gekopieerd?
Nee. Hij herneemt bewust de titel en geeft antwoord op de moderne uitdaging die Manet heeft gelanceerd, maar kiest een andere scène: geklede figuren, een uitstapje op het land en vooral de studie van levensgrote figuren in wisselend natuurlijk licht.
Wie zijn de personen op Monets Le Déjeuner sur l'herbe?
De documentatie van het Musée d'Orsay identificeert onder meer Frédéric Bazille, Camille Doncieux en een figuur die op Gustave Courbet lijkt. Monet liet zijn naasten poseren en herhaalde bepaalde modellen in de compositie.
Werd Monets Le Déjeuner in 1874 tentoongesteld?
Ja. Na de afwijzing door de Salon van 1870 werd het binnentafereel in 1874 gepresenteerd op de eerste tentoonstelling van de onafhankelijke groep, een fundament moment in de geschiedenis van het impressionisme.
Welk formaat kies je voor een reproductie van Monets Déjeuner?
Een verticaal formaat past goed bij het binnentafereel van het Städel of bij een fragment uit het Musée d'Orsay. Voor de volledige picknickschets is een horizontaal formaat beter. Bij de keuze moet rekening worden gehouden met de breedte van het meubel en de kijkafstand.
0 reacties