Vincent van Gogh · Parijs · Arles · Saint-Rémy
Zelfportretten van Van Gogh: geschiedenis, gezichten en evolutie
In drie jaar tijd transformeerde Van Gogh zijn eigen gezicht in een laboratorium van kleur, een identiteitskaart van een schilder en een bijna ongemakkelijk veld van openhartigheid.
Van de Parijse vilten hoed tot de verbonden oorkap, vervolgens tot de wervelende lijnen van Saint-Rémy, zijn zelfportretten vertellen geen enkele stemming Ze tonen een kunstenaar die leert, zichzelf voorstelt, zichzelf op de proef stelt en opnieuw begint.
Een model altijd beschikbaar
Waarom schildert Van Gogh zichzelf zo?
Het eerste antwoord is heel concreet: Van Gogh mist het geld om modellen in te huren, in Parijs, waar hij van 1886 tot 1888 met zijn broer Theo woonde, was zijn eigen gezicht vrij, geduldig en op elk moment toegankelijk, de spiegel laat hem toe om portretteren te beoefenen, een genre dat hij essentieel acht, zonder afhankelijk te zijn van een afspraak of lange poses aan iemand op te leggen.
Maar noodzaak wordt methode Elk doek dient hem om een chromatische toonladder, een penseelrichting, een achtergrond of een manier van boekdelen construeren te testen, De eerste donkere gezichten erven nog steeds zijn Nederlandse periode De volgende nemen impressionisme, neo-impressionisme, Japanse prenten en gesprekken met de Parijse avant-gardes in zich op, de serie in volgorde bekijken we versnelde training.
Het zelfportret is ook een openbare presentatie Van Gogh toont zich met een jas, een strohoed, een hoed, een palet of een ezel Hij levert niet zomaar "wat hij voelt": hij construeert een schildersidentiteit De serieuze blik, de bescheiden kleding en de afwezigheid van praal spreken van het werk, het uithoudingsvermogen en de plaats die hij claimt bij moderne kunstenaars.
Vier momenten, vier functies
Van Parijse leertijd tot de wederopbouw van Saint-Rémy
De chronologie weerhoudt ons ervan om alle zelfportretten te lezen zoals de pagina's van hetzelfde dagboek Het gezicht blijft herkenbaar, maar het project verandert: kleurenstudie, ruilkaart tussen kunstenaars, na een crisis weer aan het werk of definitieve bevestiging.
Aankomst in Parijs
Palet nog bruin, strak omlijsting, zorgvuldig testen Van Gogh ontdekte het impressionisme en ontmoette Toulouse-Lautrec, Signac, Bernard en Gauguin.
Het laboratorium
Korte accenten, stro of vilt hoeden, opposities van complementen Kleur stopt met het imiteren van de huid en organiseert het hele beeld.
Arles
Van Gogh stelde zichzelf voor aan Gauguin als een "bonze" en schilderde zichzelf vervolgens, na het ziekenhuis, met zijn verband, zijn ezel en een Japanse prent.
Saint-Rémy
In de laatste zelfportretten kruisen de achtergrondlijnen de figuur bijna, Het schilderij zoekt minder beleefde gelijkenis dan een gereconstrueerde aanwezigheid.
1886 -1888 · Parijs
Een gezicht om moderne kleur te leren
Van Gogh produceerde het merendeel van zijn zelfportretten tijdens de twee Parijse jaren, hun diversiteit is opvallend: rode of geschoren baard, jas of blouse, grijs stro of vilten hoed, lichte achtergrond, blauw, groen of onderbroken met streepjes Eerder dan een reeks bekentenissen is het een inventaris van picturale oplossingen.
De strohoed: de zomer schilderen met weinig middelen
Het model is niet vermomd als een pittoreske boer De hoed is een veel voorkomend en economisch object, geschikt voor de zon Van Gogh gebruikt het in verschillende studies om zijn geel te contrasteren met de blauwtinten en groen van de achtergrond De huid zelf wordt een mix van rozen, oker, groen en kleine blauwachtige tonen.
Penseelstreken volgen niet allemaal dezelfde richting Ze volgen de ronding van de schedel, gaan naar beneden in de baard, kruisen op de jas en verspreiden zich achter het hoofd Deze "grammatica" van toetsen bouwt volume op zonder zeer sterke academische tekening.
De bescheiden dragers herinneren aan de materiële werkelijkheid van de kunstenaar Hij schildert op karton, op geprepareerd doek of op de keerzijde van eerdere werken Deze economie staat ambitie niet in de weg: elk klein gebied wordt een veld waar ontdekkingen die te zien zijn in Parijse workshops en tentoonstellingen kunnen worden getest.
Grijsvilt: een van de toppen van de Parijse periode
In dit zelfportret betekent "grijs" niet neutraliteit De hoed krijgt blauw, groen en warme accenten; het gezicht plaatst oranje, roze en turkoois naast elkaar; de jas reageert met schuine streepjes op de achtergrond De complementen versterken wederzijds hun intensiteit.
De blik is niet op het geometrische middelpunt, maar het houdt de toeschouwer meteen tegen, Van Gogh observeert zijn spiegelbeeld geconcentreerd, terwijl de spiegel het beeld omkeert, zien we niet bepaald het gezicht dat een gesprekspartner zou zijn tegengekomen, De serie herhaalt deze lichte vreemdheid: de schilder is tegelijkertijd onderwerp, model en eerste toeschouwer.
Sommige rode tinten uit deze jaren zijn in de loop der tijd verslechterd Het Van Gogh Museum toonde met name aan dat achtergronden die nu blauwachtig of grijs zijn meer paars konden bevatten Het lezen van het palet vereist daarom dat het huidige oppervlak wordt onderscheiden van de door de kunstenaar gewenste initiële balans.
Een beroep in beeld
Het Zelfportret als schilder bevestigt een identiteit
Het palet vervangt sociale decoraties
Aan het einde van zijn verblijf in Parijs vertegenwoordigde Van Gogh zich met de instrumenten van zijn werk, Hij doet zich noch voor als een welvarende burgerij, noch als een theatrale bohemien, Zijn blauwe blouse, zijn beladen palet en zijn handvol penselen zijn voldoende om te zeggen wie hij is. 't portret wordt bijna een professioneel statement.
De blauwgroene achtergrond en oranje baard vormen een energetische oppositie, terwijl de accenten van de blouse breder dalen De hand die het materiaal vasthoudt lijkt opzettelijk stevig Dit apparaat herinnert ons eraan dat het zelfportret niet de spontane opname van een emotie is: het is gecomponeerd, gecodeerd en bedoeld om bekeken te worden.
Van Gogh wil de moderne portretkunst vernieuwen, In zijn brieven stelt hij zich gezichten voor die een tijdperk zouden uitdrukken door kleur, op de manier waarop de oude meesters hun modellen blijvend hadden laten zien, Jezelf schilderen met je palet is dit ambitieuze programma op jezelf testen.
Zie Zelfportret als schilderSeptember 1888 · Arles
Een zelfportret als geschilderde brief naar Gauguin gestuurd
In Arles wachtte Van Gogh op Paul Gauguin in de hoop een collectieve werkplaats op te richten, Gauguin, Van Gogh en Émile Bernard wisselen vervolgens zelfportretten uit Iedereen moet zijn gezicht laten zien, maar ook zijn opvatting van de kunstenaar Het beeld reist in plaats van de auteur.
De "bonze": een afbeelding ontworpen voor een andere kunstenaar
Van Gogh scheert zijn haar en accentueert de ooghoek, in een brief aan Theo legt hij uit dat hij zijn karakter opvatte als dat van een monnik, een eenvoudige aanbidder van de eeuwige Boeddha, Deze woordenschat behoort tot de toenmalige Europese verbeelding van Japan, ver verwijderd van een exacte kennis van het Japanse boeddhisme.
Het schilderij moet dus met twee voorzorgsmaatregelen gelezen worden Het is geen etnografisch document, en het bewijst niet dat Van Gogh zichzelf letterlijk als monnik zag, Hij bedacht een figuur van artistieke toewijding voor Gauguin, door de schedel, de achtergrond en het jasje te vereenvoudigen in een taal die hij meer synthetisch vond.
De toewijding en uitwisseling veranderen de status van het werk Het zelfportret wordt een relatie: Van Gogh biedt een beeld van zichzelf, ontvangt die van Gauguin en Bernard, hangt ze vervolgens op in het Gele Huis Het gezicht maakt deel uit van een gesprek over de toekomst van de schilderkunst.
Januari 1889 · Na het ziekenhuis
Verband oor: een terugkeer naar de ezel, geen crisisscène
Na de ernstige crisis van 23 december 1888 werd Van Gogh in het ziekenhuis opgenomen in Arles, hij hervatte begin januari het schilderen en maakte twee zelfportretten met een verband De bekendste, bewaard op Courtauld in Londen, meet 60,5 × 50 cm en werd rond half januari geschilderd.
123456
Het verband
Hij verschijnt rechts op de afbeelding, terwijl Van Gogh zijn linkeroor verwondde: de spiegel draait de zijkanten om.
De hoed
De pelsmuts houdt het verband vast en herinnert aan de kou van de Arlesiaanse winter.
De blik
Het gezicht vraagt geen medelijden Hij is gespannen, moe, maar gebouwd met groot meesterschap.
De ezel
Op de achtergrond beweert het doek dat het model haar werk en haar identiteit als schilder heeft herwonnen.
De afdruk
Een Japanse afbeelding herinnert aan de bron van de omlijsting, contouren en vlakke gekleurde gebieden.
De kleur
Groen van de vacht, oranjerood van de achtergrond en wit van het verband structureren de ruimte zonder verhalende dramatisering.
Het schilderij toont niet het moment van verwonding Het toont een kunstenaar die terugkeert naar zijn spiegel, die zichzelf weer voorstelt tussen de tekenen van zijn beroep.
Lezing op basis van de officiële kennisgeving van Courtauld en op de brieven van januari 1889.
Wat de tabel ons niet toestaat te diagnosticeren
Het is verleidelijk om aanraking, blik of kleur om te zetten in medische symptomen Deze lezing gaat te ver Een werk is een geconstrueerde keuze: pigmenten, omlijsting, ritme, accessoires en werktijd Het vormt geen klinisch dossier, laat staan voldoende bewijs om achteraf een precieze diagnose toe te schrijven.
Van Goghs aanvallen zijn gedocumenteerd, evenals zijn ziekenhuisopnames Aan de andere kant hebben artsen en historici veel onverenigbare verklaringen aangedragen Het reduceren van zelfportretten tot "waanzin" wist hun meesterschap en de beeldcultuur die hen voedt.
Bij de meest acute aanvallen werkt Van Gogh over het algemeen weinig of helemaal niet, Hij hervat wanneer hij weer voldoende stabiliteit heeft Het Verbonden Oor Zelfportret is krachtig omdat het kwetsbaarheid en discipline bevat, niet omdat het toegang zou geven tot een mysterieus automatisch schilderij.
Zie Zelfportret met verbonden oorAugustus-september 1889 · Saint-Rémy
De laatste zelfportretten zoeken continuïteit
Van Gogh ging in mei 1889 vrijwillig het gesticht Saint-Paul-de-Mausole binnen, na een nieuwe zomercrisis schilderde hij in augustus en september drie van zijn laatste zelfportretten, in brief 800 schrijft hij dat het moeilijk is om zichzelf te kennen en dat het niet gemakkelijk is om zichzelf te schilderen Bij gebrek aan een ander model werkte hij niettemin aan twee portretten.
De onderkant zit niet meer achter het gezicht: hij gaat er doorheen
Op het portret van Washington lopen de blauwgroene arabesken op de achtergrond visueel door tot in de jas, de oranje baard en roze tinten van het gezicht weerstaan deze stroming De figuur lijkt tegelijkertijd stabiel en bewerkt door zijn omgeving.
Van Gogh zoekt niet naar de gladde afwerking van een werelds portret De toetsen behouden hun richting en snelheid Rond de ogen trekken ze de aandacht; op het voorhoofd en de wangen, vormen ze het vlees; in principe bouwen ze een continue beweging.
De National Gallery of Art interpreteert dit werk in het kader van herstel en wederopbouw Deze lezing is preciezer dan het vage idee van een "gehallucineerd" gezicht De instrumenten van de schilder die aanwezig zijn in bepaalde nieuwste zelfportretten en de beslissing om weer aan het werk te gaan bevestigen de continuïteit.
| Element | Parijs, 1887 | Arles, 1888 -1889 | Saint-Rémy, 1889 |
|---|---|---|---|
| Functie | Portretleren en kleurtesten | Uitwisseling met Gauguin en daarna weer aan het werk | Reconstructie en bevestiging van de praktijk |
| Palet | Heldere aanvullingen, onderbroken achtergronden | Meer synthetische flats, krachtige greens en rode | Blauwgroenten gekruist met oranje en roze |
| Key | Kort, naast elkaar geplaatst, soms gestippeld | Breder en meer beschrijvend rond accessoires | Ritmisch, gebogen, continu tussen figuur en achtergrond |
| Attributen | Hoeden, jas of blouse | Toewijding, verband, print, ezel | Palet en penselen in de ene versie verschijnen alleen in een andere |
Lees zonder te veel te interpreteren
Zes aanwijzingen om naar een Van Gogh zelfportret te kijken
De blik is belangrijk, maar het staat nooit alleen Om deze werken te begrijpen, moeten we de manier volgen waarop elk visueel element deelneemt aan het beeld.
Waar de originelen te zien?
Een serie verspreid over grote musea
Zelfportretten vormen geen geheel verzameld in een eenpersoonskamer Ze worden bewaard in Amsterdam, Parijs, Londen, Washington en in verschillende Amerikaanse en Europese collecties Controleer voor het reizen altijd de ophanging: een werk kan uitgeleend, gerestaureerd of tijdelijk verwijderd worden.
Van Gogh Museum
De hoofdcollectie stelt u in staat om talrijke Parijse ervaringen, hun dragers en de evolutie van pigmenten te vergelijken.
De Courtauld
L'Verband oor zelfportret y dialogen met impressionistische en postimpressionistische werken.
Nationale Galerie van Kunst
Het grote zelfportret van 1889 toont met uitzonderlijke kracht het laatste onderzoek van Saint-Rémy.
Musée d'Orsay
Een zelfportret uit 1889 confronteert een lichtgevend gezicht met een blauwe achtergrond, geanimeerd door strakke bewegingen.
Kies een werk
Vijf zelfportretten, vijf verschillende aanwezigheden
Een zelfportretweergave fungeert als aanwezigheid in de ruimte De keuze kan uitgaan van de geschiedenis van het werk, maar ook van het chromatische bereik en de intensiteit van de blik Verticale formaten ademen het beste met een beetje ruimte rond het frame.
Zelfportret met vilten hoed
Een zeer levendig palet voor een benzineblauw, oker, saliegroen of natuurlijk houten interieur.
Verband oor zelfportret
Een verhalend en geconstrueerd portret, in evenwicht gehouden door de ezel en de Japanse prent.
Opgedragen aan Paul Gauguin
Vereenvoudigde vormen en een verhaal van uitwisseling tussen kunstenaars.
Blauwgroen zelfportret
Een geconcentreerde aanwezigheid doorkruist door de ritmes van de achtergrond.
Zelfportret uit 1889
Heldere blues, rode baard en frontale blik voor een emblematische compositie.
Zelfportret als schilder
Palet en penselen geven het beeld de helderheid van een professioneel manifest.
Ga door met het bezoek
Collecties die zelfportretten uitbreiden
Vergelijk Van Goghs gezichten, plaats ze in moderne portretten en verken de bewegingen, invloeden en grote meesterwerken die hen omringen.
Portretten van Van Gogh
Zelfportretten, vrienden, artsen, Arlesianen en figuren uit het dagelijks leven.
788 werkenVincent van Gogh
Landschappen, nachten, bloemen, interieurs, portretten en tekeningen van de schilder.
Modern portret19e en 20e eeuw
Vergelijk de figuur in Van Gogh, Modigliani, Klimt en hun tijdgenoten.
176 werkenBekende portretten
De gezichten die de kunstgeschiedenis markeerden.
Het genreAlle portretten
Verken blikken, poses en identiteiten door de eeuwen heen.
De bewegingPost-impressionisme
Expressieve kleur, structuur en persoonlijke visies na het impressionisme.
Een invloedJaponisme
Prenten, kadrering en vlakke gebieden die de Europese visie transformeren.
PictogrammenBeroemde schilderijen
Vind de direct herkenbare werken van de grote meesters.
Volledige catalogusAlle werken
Blader door alle beschikbare reproducties.
Veelgestelde vragen
Begrijp alles van Van Goghs zelfportretten
Hoeveel zelfportretten schilderde Van Gogh?
De catalogi bevatten over het algemeen zo'n 35 tot 36 zelfportretten geschilderd tussen 1886 en 1889, het aantal varieert enigszins afhankelijk van de aangenomen reikwijdte, en het Van Gogh Museum spreekt vaak van bijna veertig zelfportretten. Aan dit geschilderde ensemble zijn tekeningen toegevoegd.
Waarom maakte Van Gogh zoveel zelfportretten?
In Parijs kan hij niet altijd betalen voor modellen Zijn reflectie stelt hem in staat om gratis portretteren te beoefenen en kleuren, achtergronden en aanrakingen te testen Het zelfportret wordt ook gebruikt om iemands identiteit als kunstenaar op te bouwen en, in bepaalde gevallen, om iemands imago uit te wisselen met andere schilders.
Wat is Van Goghs beroemdste zelfportret?
L'Verband oor zelfportret, geschilderd in januari 1889 en bewaard in Courtauld in Londen, is waarschijnlijk de bekendste Zelfportretten in grijze vilten hoeden en die van Saint-Rémy in 1889 behoren ook tot de beroemdste afbeeldingen van de schilder.
Waarom lijkt het verband het rechteroor te bedekken?
Van Gogh verwondde zijn linkeroor Hij schildert zichzelf door in een spiegel naar zijn spiegelbeeld te kijken, die de zijkanten omkeert: het verband komt dus rechts in beeld voor, deze inversie betreft ook de andere asymmetrieën van zijn gezicht.
Tonen zelfportretten de mentale toestand van Van Gogh?
Ze kunnen bestudeerd worden in hun biografische context, maar het gaat niet om medische diagnoses Elk werk is een bewuste constructie gemaakt van pigmenten, gebaren, omlijsting en attributen Het reduceren van hun stijl tot ziekte wist het leren en meesterschap van de schilder.
Wanneer schilderde Van Gogh zijn laatste zelfportretten?
Zijn laatste drie zelfportretten schilderde hij in augustus en september 1889 in Saint-Rémy, na een zomercrisis Een ervan wordt bewaard in de National Gallery of Art in Washington en een andere in het Musée d'Orsay in Parijs.
Waar Van Goghs originele zelfportretten te zien?
Het Van Gogh Museum in Amsterdam bewaart er verschillende Andere belangrijke werken zijn te vinden in de Courtauld in Londen, het Musée d'Orsay in Parijs, de National Gallery of Art in Washington en diverse openbare of particuliere collecties Controleer de ophanging voor uw bezoek.
Hoe kies je een zelfportretreproductie van Van Gogh?
Kies eerst de aanwezigheid die je aantrekt: de Parijse kleur van de vilten hoed, het verhaal van het verbonden oor, de uitwisseling met Gauguin of de blauwgroene ritmes van Saint-Rémy Houd dan rekening met de muur, het licht en de ruimte die nodig is rond het verticale formaat.
Belangrijkste bronnen: kennisgeving en middelen van Van Gogh Museum ; officiële kennisgeving van deZelfportret met verbonden oren bij Courtauld ; dossier en kennisgeving van de Nationale Galerie van Kunst ; brief 800 aan Theo en brief 695 op het portret gewijd aan Gauguin, in Vincent van Gogh - De brieven. Geraadpleegd in juli 2026.
0 reacties