Renoir · modellen, families en gezichten van de moderniteit
Renoirs portretten: het herkennen van de gezichten achter het licht
Actrices, kinderen, sponsors, vrienden en familieleden: Renoir schildert nooit een gezicht alleen Kleding, meubels, gebaren en kleur vertellen ook het verhaal van een tijdperk.
Deze gids volgt de evolutie van de portretkunst van 1860 tot 1919, onderscheidt wereldse commandovoering en intieme scènes, identificeert essentiële modellen en legt uit hoe je naar de huid, de look, de pose en de aanraking moet kijken.
Winkelselectie
De Portraits de Renoir collectie: beroemde gezichten te vinden in de voortplanting
Via zijn modellen de wereld van Renoir betreden
Jeanne Samary, Julie Manet, de familie Charpentier en de in de tuin geschilderde kinderen tonen de volle omvang van haar portretkunst, de selectie brengt de werken samen waarbij het licht, het kostuum en het decor het model een direct herkenbare aanwezigheid geven.
Blader eerst door de volledige Pierre-Auguste Renoir collectie, verfijn vervolgens uw zoekopdracht met behulp van de collecties gewijd aan portretten en portretten van vrouwen, U zult formaten, paletten en sferen kunnen vergelijken voordat u het juiste werk voor uw interieur kiest.
Jeanne Samary
Een lichtgevend gezicht omhuld met groen en roze.
Ontdek reproductie →
Julie Manet
Een gereserveerde aanwezigheid, een kat en een pittig palet.
Ontdek reproductie →Madame Charpentier en haar kinderen
Een meesterlijke compositie tussen intimiteit en sociale representatie.
Ontdek reproductie →De juiste lezing
Portretten is voor Renoir een ontmoeting tussen gelijkenis, aanwezigheid en schilderkunst
Renoir reduceren tot schilder van "mooie vrouwen" weerhoudt ons ervan de diversiteit van zijn portretten te begrijpen, Hij schildert rijke sponsors, kunstenaars, schrijvers, kinderen, vrienden, zijn metgezellen en zijn zonen Sommige schilderijen voldoen aan de maatschappelijke verwachtingen van een orde; anderen transformeren een geliefde in een figuur van het moderne leven of een familiebeeld.
Gelijkenis is belangrijk, maar het is nooit het enige doel Renoir observeert hoe een persoon een fauteuil bezet, een ventilator vasthoudt, naar een theaterzaal kijkt, of naar een kind neigt Kleding en decor worden uitbreidingen van identiteit In Madame Charpentier en haar kinderen, Worth's jurk, het meubilair, de hond en de Japanse voorwerpen spreken net zo veel over de status van het gezin als over de gezichten.
Zijn techniek evolueert diepgaand De vrije aanrakings - en lichteffecten van de impressionistische jaren lijken niet op het meer getekende, bijna geëmailleerde oppervlak van het portret van Julie Manet in 1887, Late werken verdikken het materiaal weer en verzachten de contouren Er bestaat dan ook geen enkel recept voor het "Renoirportret".
Entreekaart
Acht portretten die een hele carrière bestrijken
| Work | Datum | Type portret | Leestoets |
|---|---|---|---|
| Lise bij de paraplu | 1867 | Outdoor jeugdmodel | De figuur behoudt een monumentale aanwezigheid terwijl het landschap licht vrijgeeft. |
| De Loge | 1874 | Geënsceneerd portret/modern leven | Nini Lopez en Edmond Renoir spelen een elegant stel in het sociaal theater. |
| Portret van Jeanne Samary | 1877 | Actrice, close-up portret | Gezicht komt voort uit roze en groene sfeer in plaats van harde contouren. |
| Madame Charpentier en haar kinderen | 1878 | Familieorde | Een modern interieur wordt het monumentale decor voor sociale status. |
| Het kleine meisje met de gieter | 1876 | Kind in een tuin | De blauwe outfit en bloemen bouwen een helder beeld op zonder de zwaartekracht uit de blik te wissen. |
| Julie Manet of Het Kattenkind | 1887 | Kinderportret in opdracht van vrienden | Steviger ontwerp, pittige tinten en bijna geëmailleerd oppervlak. |
| Gabrielle en Jean | 1895 - 1896 | Familie privacy | Het gedeelde spel vervangt de officiële pose en verbindt de twee figuren. |
| Zelfportret | verschillende data | Artist Image | Renoir bouwt ook zijn eigen aanwezigheid op, van moderne man tot oudere meester. |
Identificeren
Wie is het model, wat is de connectie met Renoir en is het schilderij een opdracht?
Observeren
Pose, look, handen, kostuum, accessoires en decor organiseren de aanwezigheid.
Datum
De lijn, het materiaal en het palet veranderen sterk afhankelijk van de periode.
De Lise Tréhot jaren
In de jaren 1860 werd het jeugdmodel het laboratorium van de openluchtfiguur
Een herhaald gezicht is nooit helemaal hetzelfde karakter
Lise Tréhot was Renoirs metgezel en hoofdmodel tijdens een beslissend deel van zijn jeugd, Ze komt voor in zeer verschillende composities: elegante vrouw, figuur in kostuum, bader of monumentale aanwezigheid onder een paraplu De schilder leert met haar een bekende persoon om te vormen tot een picturale rol.
Deze werken gaan vooraf aan of begeleiden de geboorte van het impressionisme De constructie blijft vaak solide, geërfd van Courbet, Manet en de meesters van het Louvre Maar het buitenleven verandert al van kleur: de schaduwen gaan open, het wit weerspiegelt het landschap en het gezicht is niet langer geïsoleerd tegen een neutrale studioachtergrond.
We moeten identiteit en karakter onderscheiden Ook wanneer Lise poseert, mag de titel haar niet noemen Renoir gebruikt zijn uiterlijk om een type, kostuum of situatie te verkennen De kunstgeschiedenis heeft deze modellen al lang onzichtbaar gemaakt achter de naam van de schilder alleen; door ze te identificeren kunnen we een deel van de samenwerking herstellen.
Deze periode laat ook zien dat Renoirs portret geen eenvoudige progressie volgt naar steeds meer vrijheid, Van meet af aan wisselt hij precisie en suggestie af afhankelijk van het gewenste effect Sommige gezichten zijn stevig gevestigd, terwijl de jurk of het gebladerte oplost in meer open accenten.
Portret als spektakel
In The Lodge schildert Renoir modellen die een stel spelen dat door de hele kamer wordt geobserveerd
Moderne portretten hoeven niet biografisch te zijn
Renoir presenteert De Loge op de eerste impressionistische tentoonstelling in 1874 blijkt op het schilderij een high society echtpaar te zijn te zien in het theater, maar de modellen zijn Nini Lopez, een professional uit Montmartre, en Edmond Renoir, broer van de kunstenaar Het podium is zorgvuldig gemonteerd in het atelier.
Deze afstand tussen echte modellen en vertegenwoordigde personages is essentieel Renoir levert niet het officiële portret van Mr. en Mrs. X. Hij bouwt een geloofwaardig koppel op uit kleding, accessoires en gebaren Het schilderij behoort zowel tot het portret als tot de genretafereel.
Het spel van de blikken is het onderwerp De vrouw heeft haar verrekijker laten zakken en wordt zichtbaar voor de andere toeschouwers De man tilt de zijne op naar een andere kleedkamer De show is zowel in de kamer als op het onzichtbare podium te vinden De lodge is een sociaal apparaat waar we komen kijken en gezien worden.
De strakke, bijna fotografische compositie brengt de figuren bij elkaar Zwart-wit domineert, maar de jurk, bloemen, poederachtig gezicht en reflecties van het theater introduceren een grote verscheidenheid aan tonen Renoir bewijst dat een beperkt palet door materiële relaties weelderig kan worden.
Dit schilderij nodigt ook uit tot een kritische lezing van genderrollen De vrouw wordt aan de blik aangeboden terwijl de man zijn eigen blik uitoefent Courtauld benadrukt dat deze enscenering was om de opmerking van bezoekers in 1874 uit te lokken.
Het Sponsorennetwerk
Het sociale portret geeft Renoir inkomen, connecties en officiële erkenning
In de jaren 1870 en 1880 zag Renoir niet alleen impressionistische tentoonstellingen, Portretopdrachten spelen een grote economische en sociale rol, ze brengen hem in burgerlijke interieurs, ontmoeten uitgevers, verzamelaars en invloedrijke families.
Een bestelling stelt verwachtingen: gelijkenis, elegantie, leesbaarheid van rang en klanttevredenheid Renoir moet onderhandelen tussen deze verzoeken en zijn picturaal onderzoek Hij kan een Worth jurk, een Japanse woonkamer of een bekend gezicht niet behandelen als een eenvoudig voorwendsel voor kleur.
Succes hangt vaak af van het decor Een gordijn, meubelstuk of behang zijn geen vullingen Ze plaatsen het model in een materiële wereld en geven de smaak aan Vreemde voorwerpen, luxe textiel en boeken kunnen tekenen worden van culturele moderniteit.
Het portret liet Renoir ook toe terug te keren naar de Salon zonder volledig afstand te doen van zijn impressionistische identiteit. In 1879 koos hij ervoor om niet deel te nemen aan de vierde tentoonstelling van de groep en presenteerde hij op de Salon Madame Charpentier en haar kinderen, verwelkomd Deze strategie breidt zijn klantenbestand uit.
Het zou echter verkeerd zijn zich mechanisch te verzetten tegen starre orden en vrije werken, Bepaalde portretten in opdracht behoren tot zijn meest ambitieuze composities, Constraint dwingt Renoir een structuur uit te vinden die in staat is om tegelijkertijd het gezin, het interieur en het schilderij te ondersteunen.
Een gezin, een woonkamer, een tijdperk
Madame Charpentier en haar kinderen zijn zowel een portret als een architectuur van tekens
Waarom denken we dat we twee meisjes zien?
Het Metropolitan Museum identificeert de modellen nauwkeurig: Marguerite-Louise Lemonnier, echtgenote van de uitgever Georges Charpentier, haar dochter Georgette-Berthe en haar zoon Paul-Émile-Charles De jongen is drie jaar oud, volgens de mode van die tijd was zijn haar nog niet geknipt en leek zijn kleding op die van zijn zus Hedendaagse visuele categorieën kunnen dus bedriegen.
De zwarte jurk van Madame Charpentier, gemaakt door Charles Frederick Worth, vormt een imposante centrale mis Renoir animeert hem met reflecties, plooien, kant en de relatie met meubels Zwart is nooit leeg: het absorbeert het decor terwijl het gezicht en de handen een bijzondere helderheid geven.
De kinderen staan niet op één lijn zoals op een schoolfoto Paul staat bij zijn moeder; Georgette vestigt zich op de grote hond Deze asymmetrie brengt leven en vermijdt de starheid van het officiële portret De gebaren verbinden het gezin zonder theatrale genegenheid op te leggen.
De Japanse salon neemt volledig deel aan betekenis Panelen, meubels, keramiek en textiel getuigen van de moderne smaak van de Timmerlieden, De compositie beeldt een familie af evenzeer als een culturele omgeving waar schrijvers, kunstenaars en objecten van elders circuleren.
Het grote formaat, 153,7 × 190,2 cm, geeft de groep een bijna historische schaal, Renoir doet niets af aan ambitie omdat het onderwerp huiselijk is Het maakt het hedendaagse interieur tot een theater van sociale representatie.
Het succes van het schilderij komt voort uit de balans tussen schijnbare intimiteit en buitengewone controle over elk statusteken.
Het portret lezenDe actrice en haar vele gezichten
Jeanne Samary laat Renoir het portret verkennen tussen persoon, publieke rol en kleurrijke verschijning
Een beroemd model legt geen enkel beeld op
Jeanne Samary is een gerenommeerd actrice uit de Comédie-Française, Renoir schilderde het eind jaren 1870 meerdere malen, Elk schilderij onderhandelt anders over de gelijkenis, het kostuum en de status van de performer.
In close-upportretten is de achtergrond geen beschrijvende plaats, het wordt een groene vibratie die de roze huidskleur en - tinten naar voren brengt, Het gezicht lijkt uit de kleur te komen De contouren sluiten de vorm niet; ze blijven doorlaatbaar voor de atmosfeer.
Het portret ten voeten uit dat op de Salon van 1879 werd gepresenteerd voldeed aan andere verwachtingen, het silhouet, de jurk en de houding vestigen een publiek beeld Het model is niet langer alleen een intieme aanwezigheid maar een persoonlijkheid van het Parijse tafereel Het schilderij moet een meer wereldse en officiële blik doorstaan.
Door de twee werken te vergelijken, komt Renoirs flexibiliteit naar voren, Het heeft geen "Samary-formule" Het past de mate van afwerking, schaal en relatie aan de achtergrond aan volgens de functie van het portret.
De carrière van de actrice herinnert ons er eindelijk aan dat het model geen passief gezicht is, Zijn roem, zijn beroep en zijn eigen publieke imago dragen bij aan de ontvangst van het schilderij Het portret is een ontmoeting tussen twee reputaties.
Kinderjaren schilderen zonder ingewikkeld verhaal
Renoirs kinderen zijn aanwezig door een gebaar, een voorwerp, een dier of geabsorbeerde aandacht
Een kinderportret is niet gereduceerd tot tederheid
Renoir blinkt uit in afbeeldingen van kinderen, maar hun charme mag de constructie niet maskeren. In Het kleine meisje met de gieter, het blauw van de jurk dialogen met de tuin De watergift kan een activiteit lokaliseren, terwijl de directe blik de figuur een autonomie geeft die verder gaat dan de anekdote.
Kinderen hebben lange tijd moeite met poseren De schilder moet een houding vatten en vervolgens reconstrueren Speelgoed, dieren en accessoires kunnen de aandacht van het model stabiliseren en de compositie verrijken Ze zijn niet alleen decoratief: ze duiden op een relatie tot de wereld.
Kleding vereist ook historische lectuur 19e-eeuwse gendercodes komen niet precies overeen met de onze Paul Charpentier, lang haar en outfit dicht bij dat van zijn zus, is een driejarige jongen Het lezen van het kostuum zonder context levert foutieve identificaties op.
Renoir rondt vaak wangen, verzacht overgangen en geeft de voorkeur aan lichte kleuren Deze esthetiek heeft bijgedragen aan de immense populariteit Het lijkt voor sommige hedendaagse ogen misschien sentimenteel, maar de beste portretten behouden een echte psychologische focus.
De plaats van het kind verandert afhankelijk van het schilderij Hij kan indirect sponsor zijn in een familieportret, zelfstandig model, lid van de familie Renoir of meer algemene figuur van de kindertijd De link met de kunstenaar bepaalt de manier waarop we de intimiteit van de scène interpreteren.
Aline, Gabrielle, Pierre, Jean en Claude
Vanaf de jaren 1880 werd de familie een dagelijkse intieme portretworkshop
Het gedeelde gebaar vervangt de officiële vertegenwoordiging
Aline Charigot, rond 1880 ontmoet toen echtgenote van Renoir, komt voor en na hun huwelijk voor in talrijke schilderijen De schilder stelt ook hun zonen Pierre, Jean en Claude voor Herhaling stelt ons in staat gezichten, lichamen en relaties door de jaren heen te volgen.
Gabrielle Renard, de neef van Aline, komt bij het huis en zorgt voor de kinderen, Ze wordt een van de essentiële modellen van de late periode In Gabrielle en Jeanze poseert niet als een anonieme oppas: haar gebaar, haar blik en het gedeelde toneelstuk structureren de scène.
De National Gallery of Art beschrijft Jean die opgaat in de beeldjes die op tafel worden gelegd terwijl Gabrielle een speeltje vasthoudt Het schilderij combineert portret en activiteit De figuren kijken niet naar de kijker; hun interne relatie is voldoende om aanwezigheid te creëren.
Deze bekendheid maakt het beeld niet transparant Renoir kiest wat hij van het huiselijk leven laat zien, De vrouwelijke entourage, die werk mogelijk maakt en regelmatig poseert, is al lang gereduceerd tot de status van "muze" Door Aline en Gabrielle te benoemen kunnen we biografieën en concrete functies herstellen.
Familieportretten beïnvloeden ook de publieke herinnering aan zijn zoons Jean Renoir werd filmmaker en reflecteerde op het beeld van zijn vader De schilderijen vormen zo de eerste visuele archieven van een familie waarvan de zelfrepresentatiecinema zich zal uitbreiden.
Julie Manet, 1887
Het portret van het kind met de kat onthult Renoirs getekende en bijna geëmailleerde draai
Een bestelling tussen kunstenaars en vrienden
Julie is de dochter van Berthe Morisot en Eugène Manet, broer van Édouard Manet In 1887 gaf het echtpaar opdracht voor zijn portret bij Renoir De persoonlijke band is sterk, maar het schilderij blijft een zorgvuldig voorbereide opdracht.
Het Musée d'Orsay meldt minstens vier voorbereidende tekeningen Renoir laat een meer frontale presentatie achterwege en fixeert snel de pose van driekwart Julie zal zich herinneren dat hij "in kleine stukjes" schilderde, in tegenstelling tot zijn gebruikelijke praktijk.
Het oppervlak lijkt fijner dan bij de impressionistische portretten van het vorige decennium, De lijn is oplettender, de kleuren pittiger en het materiaal bijna geëmailleerd Deze fase, vaak omschreven als "ingresque", komt overeen met de wens om het ontwerp en de degelijkheid van de vorm te herontdekken.
De kat brengt zachtheid en beweging zonder Julie te reduceren tot een charmant accessoire De diagonaal van het dier stabiliseert de armen en geeft een tactiele relatie met de pose Het jonge meisje glimlacht niet demonstratief; zijn uitdrukking behoudt een bijzondere terughoudendheid.
Het portret laat zien waarom periodetiketten flexibel moeten blijven Renoir wordt niet ineens een andere kunstenaar De rondingen, kleur en gevoeligheid voor het model blijven bestaan, maar de structuur wordt strakker.
Vier manieren, dezelfde obsessie
De techniek verandert, maar Renoir keert altijd terug naar de huid, de look en de aanwezigheid
| Periode | Treatment | Palet | Wat verandert er in het portret |
|---|---|---|---|
| Jaren 1860 | Stevige constructie, dialoog met Courbet en Manet | Donkerdere contrasten, krachtige blanken | Het model wordt een monumentale figuur in het landschap of kostuum. |
| Jaren 1870 | Zichtbare aanraking, open contouren, bewegend licht | Blauw, roze, groen en zwart gekleurd | Het portret past in het moderne leven, het theater, de tuin en de woonkamer. |
| Jaren 1880 | Terugkeer van de tekening, gladder en gestructureerd oppervlak | Lichttinten, soms pittig | De figuur krijgt een bijna klassieke scherpte zonder de gekleurde gevoeligheid te verliezen. |
| 1890 - 1919 | Voediger materiaal, ronde volumes, flexibele contouren | Rood, oker, parelachtig roze en diep groen | Familie, vertrouwde en naakte modellen neigen naar een meer tijdloze aanwezigheid. |
Vlees is geen lokale kleur
Renoir construeert de huid door passages van roze, geel, blauw, groen en wit De teint leeft omdat hij de kleuren van het kledingstuk, de achtergrond en het licht ontvangt.
De sleutel moet altijd op twee afstanden worden geobserveerd Van dichtbij kan het gefragmenteerd of pasteus lijken Als je een stap terug doet, gaan kleine verschillen over in volume en sfeer Te veel digitale fotografie vernietigt deze overgang soms.
De ogen zijn niet per se de meest gedetailleerde elementen Hoofdkanteling, schouderlijn, of handpositie kunnen meer psychologie overbrengen dan pupillen Renoir weigert vaak de koude precisie die het gezicht zou isoleren.
Over de gelijkenis zelf valt te spreken Julie Manet oordeelde dat haar portret nogal op elkaar leek, terwijl Degas ironisch genoeg naar Renoirs ronde figuren keek, deze divergentie herinnert ons eraan dat een portret ook een stilistische interpretatie is.
Tot slot moeten late werken niet worden omschreven als eenvoudige degradatie door ouderdom, ondanks zijn fysieke moeilijkheden streeft Renoir bewust naar een zoektocht naar volume, materiaal en continuïteit met de traditie.
Kijk met bewondering en kritisch denken
Naamgevingsmodellen veranderen ons begrip van portretten van vrouwen en kinderen
Onder het woord "muze" uit
Lise Tréhot, Nini Lopez, Jeanne Samary, Aline Charigot, Gabrielle Renard en Julie Manet hebben verschillende verhalen, door ze te herleiden tot de inspiratie van de schilder worden hun werk, hun beroep, hun familie of hun sociale positie uitgewist.
Professionele modellen spelen een actieve rol Ze poseren, accepteren een karaktertransformatie en dragen bij aan de samenhang van het schilderij Een actrice als Jeanne Samary brengt ook een publiek beeld dat al door het theater is geconstrueerd.
Sponsors hebben nog een andere macht Madame Charpentier en haar man kiezen voor Renoir, openen hun interieur en wachten op een voorstelling die aansluit bij hun status, De jurk, het decor en de kinderen onderhandelen over dit familiebeeld.
De hedendaagse blik kan ook vraagtekens zetten bij de herhaling van bepaalde vrouwelijke typen, de sensualisering van lichamen of de rolverdeling tussen degene die observeert en degene die wordt geobserveerd. De Loge maakt dit mechanisme bijna zichtbaar dankzij de verrekijker van het mannelijke personage.
Deze kritische lezing vereist geen afwijzing van de schilderkunst Het verrijkt de bewondering door kleurige virtuositeit, sociale context en machtsverhoudingen te onderscheiden De meest duurzame werken ondersteunen meerdere vragen tegelijk.
Voor kinderen moet sentimentele projectie vermeden worden Een rond gezicht, een lichte jurk of een dier volstaan niet om het plaatje samen te vatten Julie's ernst, Jean's aandacht of de blik van het kleine meisje bij de watergift kan iedereen zijn eigen aanwezigheid geven.
Zes portretten om te vergelijken
Van sociaal theater tot familiespel, zes manieren om een persoon tot bestaan te brengen
Madame Charpentier en haar kinderen
Monumentaal portret, Japans decor en literaire gezelligheid van het moderne Parijs.
Zie het werk →Portret van Jeanne Samary
Het gezicht verschijnt in een trilling van groen, roze en licht.
Zie het werk →De Loge
Twee modellen spelen een elegant stel in het theater van de looks.
Zie het werk →Het kleine meisje met de gieter
Een duidelijk portret waar de tuin en het object de concentratie van het model verlengen.
Zie het werk →Julie Manet
De tekening, de pittige kleuren en de kat bouwen een gereserveerde aanwezigheid op.
Zie het werk →Gabrielle en Jean met speelgoed
Gedeeld spel geeft de familiescene zijn structuur en zachtheid.
Zie het werk →Voortplanting en decoratie
Kies een portret vanwege zijn aanwezigheid, zijn formaat en de afstand die het in de kamer creëert
Een gezicht verandert meteen de sfeer
In tegenstelling tot een landschap introduceert een portret een denkbeeldig persoon in de ruimte, De uitstraling, grootte en oriëntatie ervan moet worden uitgedacht in relatie tot de doorgang en het meubilair.
Verticale formaten zoals De Loge, Julie Manet of Het kleine meisje met de gieter geschikt voor een entree, een boekenkast of een smal stuk muur Het grote horizontale portret van de Timmerlieden vraagt om een woonkamer of eetkamer met meer perspectief.
De getrouwheid van huidtinten is een prioriteit Een te roze huid, een te verzadigde achtergrond of te grijze schaduwen vernietigen de balans van Renoir Vergelijk de reproductie met een officieel museumbeeld en controleer de passages tussen warme en koude tinten.
De aanraking moet variëren De ogen en mond mogen niet grafisch worden als het origineel ze suggereert Het kledingstuk, de achtergrond en het gezicht hebben verschillende graden van precisie Een uniform scherpe kopie verliest de adem van het schilderij.
Voor een eigentijds interieur zorgt een donkere Amerikaanse krat voor een schoon contrast Een gepatineerd gouden frame is geschikt voor sociale portretten en benadrukt hun historische dimensie, Geef in de slaapkamer van een kind de voorkeur aan een sobere presentatie die het museumdecor effect vermijdt.
Het combineren van twee portretten werkt als hun uiterlijk en formaten op elkaar inwerken Julie Manet en het kleine meisje aan de watering kunnen een kindertijdsemble vormen; Jeanne Samary en De Loge vertel het verhaal van theater, mode en het openbare leven.
Geverifieerde collecties en bronnen
Verken de portretten in de winkel en keer terug naar de museumarchieven
Portretten van Renoir
Jeanne Samary, Julie Manet, kinderen en gezinnen onder alle werken van de kunstenaar.
OnderwerpPortretten van vrouwen
Modellen, actrices, sponsors en geschilderde persoonlijkheden.
GenderAlle portretten
Gezichten van kunstenaars, families, kinderen en historische figuren.
MovementImpressionisme
Vergelijk Renoir met Morisot, Cassatt, Degas, Manet en Monet.
MuseumMusée d'Orsay
Moderne portretten en scènes uit Franse collecties.
SelectionBeroemde schilderijen
Blader door geweldige werken per kunstenaar, museum, tijdperk en onderwerp.
Madame Charpentier en haar kinderen
Identiteiten, orde, Worth-jurk, afmetingen en salon van 1879.
De CourtauldDe Loge
Nini Lopez, Edmond Renoir, regie en uitvoering van looks in 1874.
Musée d'OrsayJulie Manet
Bestelling uit 1887, voorbereidende tekeningen, souvenir van de sessies en Ingresque stijl.
Nationale Galerie van KunstGabrielle en Jean
Datum, beschrijving, herkomst en tentoonstellingsgeschiedenis van het familieportret.
Nationale Galerie van KunstHet kleine meisje met de gieter
Portret van een kind, kleding, tuin en repertoire van modellen door Renoir.
Nationale Galerie van KunstMadame Monet en haar zoon
Een voorbeeld van een openlucht familieportret, geschilderd in Argenteuil.
Metropolitan MuseumRenoir, 1841 -1919
Overzicht carrière, portretten en stijlveranderingen.
Musée d'OrsayRenoir vader en zoon
Aline, Pierre, Jean en Claude in geschilderd en vervolgens cinematografisch geheugen.
Tien specifieke antwoorden
Veelgestelde vragen over Renoirs portretten
Wat zijn Renoirs beroemdste portretten?
De Loge, Madame Charpentier en haar kinderen, de portretten van Jeanne Samary, Julie Manet, Het kleine meisje met de gieter en verschillende zelfportretten behoren tot de bekendste.
Wie waren de belangrijkste modellen van Renoir?
Lise Tréhot, Nini Lopez, Jeanne Samary, Aline Charigot, Gabrielle Renard, Julie Manet en zonen Pierre, Jean en Claude behoren tot haar vaste of essentiële modellen.
Waarom lijkt de zoon van Madame Charpentier op een meisje?
Paul-Émile-Charles is drie jaar oud, volgens de mode van die tijd was zijn haar nog niet geknipt en leek zijn outfit op die van zijn zus Georgette.
Vertegenwoordigt de Loge een echt werelds stel?
No. Renoir toont professionele Nini Lopez en haar broer Edmond in de studio om een elegant stel in het theater op te bouwen.
Wie is Julie Manet?
De dochter van de schilder Berthe Morisot en Eugène Manet Zijn ouders gaven Renoir in 1887 de opdracht voor zijn portret.
Hoe evolueert de portretstijl?
De stevige constructie uit de jaren 1860 opende met een impressionistisch tintje in de jaren 1870, werd in de jaren 1880 rond het ontwerp aangescherpt en werd na 1890 vleziger en flexibeler.
Schilderde Renoir alleen vrouwen en kinderen?
Nee Hij schildert ook mannen, kunstenaars, schrijvers, verzamelaars en zichzelf Vrouwen en kinderen nemen echter een zeer belangrijke plaats in in zijn werk.
Is een portret van Renoir nog een opdracht?
Nee. Sommige zijn gemaakt in opdracht van families, andere vertegenwoordigen vrienden, professionele rolmodellen of familieleden zonder officiële functie.
Waar deze portretten te zien?
Ze liggen met name verspreid tussen het Metropolitan Museum, het Musée d'Orsay, The Courtauld, de National Gallery of Art, de Hermitage en andere openbare of particuliere collecties.
Hoe een portretreproductie kiezen?
Respecteer de omlijsting en verhoudingen, en controleer dan vooral de huidtinten, het uiterlijk, de variatie van de aanraking en de balans tussen het model en zijn achtergrond.
0 reacties