Gustav Klimt · 1916 -1917 · laat werk
De danser: portret, kostuum en onvoltooid schilderij
Een vrouw met onbedekte borsten staat in een interieur waar kimono, boeket, bloemen en kussens bijna de diepte afschaffen Achter de decoratieve schittering schuilt echter een moeilijk verhaal: dat van een postuum portret van Ria Munk, getransformeerd, opgenomen en vervolgens gedeeltelijk open gelaten.
Directe reactie
What De danser door Gustav Klimt?
De danser, of Die Tänzerin, is een groot verticaal portret geschilderd door Gustav Klimt rond 1916 -1917 De figuur staat, bijna frontaal, de borst kaal en het lichaam gewikkeld in bloemige stof Ze voert echter geen identificeerbare stappen uit Het woord "danseres" beschrijft waarschijnlijk een type model en een nieuwe picturale identiteit, meer dan een moment van spektakel.
Het schilderij behoort tot de late fase van Klimt, wanneer doorlopend goud en perfect gesloten vlakken uit de gouden periode plaats maken voor vrijere kleuren: roze, groen, rood, blauwe grijzen en witjes geplaatst in zichtbare accenten De figuur onderscheidt zich niet meer van een abstracte achtergrond Ze woont in een onstabiel interieur waar de tafel, het boeket, het kussen en het bloemenpaneel terug lijken te vallen op het doek.
De materiaalgeschiedenis verklaart het bijzondere uiterlijk ervan, Klimt ondernam volgens een veelbesproken hypothese een tweede poging tot een postuum portret van Ria Munk en transformeerde haar tot danseres De Neue Galerie beschrijft het werk als onvoltooid omdat het onderste derde deel schijnbare houtskool en slecht geschilderde passages behoudt, De Gustav Klimt Database beschrijft het echter als een voltooid of herzien beeld in tegenstelling tot Ria Munk III, duidelijk in aanbouw gebleven De twee formuleringen geven verschillende criteria aan: materiaalconditie aan de ene kant, visuele autonomie aan de andere kant.
Begeleide lezing
Een menselijke zuil gevangen in een kantelend interieur
Het schilderij is minder door perspectief geconstrueerd dan door het stapelen van vlakken, Het gezicht, de borst, de kimono en de bloemen vormen een verticaal, terwijl de tafel en het textiel de ruimte naar ons toe duwen.
Het gezicht als vast punt
Bovenaan de compositie is het gezicht meer gemodelleerd dan de rest Donkere ogen en zwart kapsel stabiliseren een verzadigde omgeving.
Naaktheid snijdt het patroon
De borst creëert een gebied van lichte huid tussen het gezicht en de kleding Deze onderbreking voorkomt dat de figuur volledig in de bloemen verdwijnt.
De kimono verbindt alles
De patronen van de stof reageren op het boeket en het wanddecor In plaats van lichaam en interieur te scheiden, dient het kostuum als scharnier.
Het vooruitzicht aarzelt
Het boeket lijkt soms voor de vrouw geplaatst, soms onderaan opgehangen, de tafel staat visueel op en de ruimte wordt bijna textiel.
De bodem blijft open
De poten en het onderste deel zijn minder gedefinieerd Houtskool en dunne doorgangen onthullen een constructie onder kleur.
Mode, naaktheid en decor
Het kostuum kleedt niet alleen het lichaam: het construeert de foto
Klimt beschrijft een jurk niet als te identificeren in een modecatalogus Het transformeert de stof in een actief oppervlak, in staat om de vrouw te verenigen met het boeket en het Aziatische ornament.
De bloemrijke band die de vrouw omhult doet de taille, heupen en bijna benen verdwijnen Het lichaam wordt een lange, kleurrijke aanwezigheid, vergelijkbaar met een zuil Deze oplossing behoort tot de late portretten van Klimt: de handen en het gezicht blijven over het algemeen natuurlijker, terwijl de kleding de anatomie absorbeert en de patronen op de achtergrond verspreidt.
De term "kimono" is nuttig voor het beschrijven van de omhullende snit en smaak van Oost-Azië, maar het is niet voldoende om een specifiek kledingstuk te documenteren Klimt stelt een beeldcultuur samen: bloemen, waaiers, textiel, prenten, Japanse en Chinese voorwerpen die in Weense collecties en interieurs circuleren Het resultaat is een westerse picturale uitvinding gevoed door Aziatische modellen, geen getrouwe kopie van traditionele klederdracht.
Naaktheid brengt nog een spanning met zich mee, De vrouw is niet volledig gekleed en ook niet afgebeeld als academisch naakt, het open kledingstuk, de frontaliteit en het ontbreken van verhalende actie geven de figuur een bijna theatrale autoriteit Ze kijkt naar de kijker terwijl het interieur zich om haar heen lijkt te ontvouwen als een toneelsetting.
Een getransformeerde identiteit
Is de vrouw Ria Munk?
Het meest rigoureuze antwoord luidt: waarschijnlijk oorspronkelijk, maar niet met zekerheid in de eindtoestand Het schilderij draagt het spoor van een postume orde en een metamorfose.
Overlijden van Maria "Ria" Munk
De jonge vrouw overleed op vierentwintigjarige leeftijd Zijn ouders, Alexander en Aranka Munk, vroegen Klimt om een postuum portret.
Eerste versie op het sterfbed
Klimt schildert Ria omringd door bloemen Het beeld, te direct gekoppeld aan rouw om de familie, maakt de bestelling niet af.
Een commando dat zich verzet
In een kaart aan Emilie Flöge klaagt Klimt over het "Munkportret" en de onmogelijkheid om een bevredigende gelijkenis te verkrijgen.
Het portret wordt De danser
Volgens een belangrijke theorie wordt de tweede poging afgedekt en getransformeerd: het dode meisje wordt een erotische en anonieme figuur in een bloemeninterieur.
Derde poging: Ria Munk III
Klimt onderneemt een nieuw postuum portret, dichter bij een wereldse beeltenis Zijn dood in februari 1918 onderbrak hem.
Eerste Amerikaanse presentatie
De danser tentoongesteld in de New Yorkse tak van de Wiener Werkstätte, en werd daarmee het eerste Klimt-schilderij dat in de Verenigde Staten werd getoond.
Het juiste woord
Waarom zijn bronnen het niet eens over onvolledigheid?
La Neue Galerie legt de nadruk op zichtbare houtskool en het onvolledige onderste derde deel, De Gustav Klimt Database spreekt van een "voltooid" beeld in de zin van een transformatie die autonoom is geworden Deze posities kunnen naast elkaar bestaan.
De bruid
Volledig beschilderde lichamen zitten naast grote stukken waar de kolen kaal blijven Stopwerk wordt direct zichtbaar in de compositie.
Adam en Eva
Eva heeft haar kleur en haar vleselijke aanwezigheid al, terwijl Adam spookachtig blijft Het verschil in toestand organiseert de hele betekenis van het beeld.
Baby/De wieg
Het gezicht is klein bovenop een piramide van weefsel De chromatische structuur lijkt compleet, maar bepaalde delen behouden de vrijheid van een schets.
Fan dame
Het doek blijft soms onvoltooid, maar de balans tussen figuur, vogels en bloemen lijkt volledig overtuigend, het laat zien dat de open verschijning ook een late esthetiek is.
Een schilderij kan om verschillende redenen onafgewerkt zijn: de schilder stopt met werken, sterft voordat hij het doek hervat, beschouwt bepaalde gebieden als voldoende welsprekend of transformeert een bestelling zonder alle passages te sluiten. In De danser, onvolledigheid is geen grote leegte Het leest in de dunnere bodem, houtskoolcontouren en onopgeloste overgangen.
Het bovenvlak daarentegen is buitengewoon dicht Het gezicht, de borsten, de stof, het boeket en het bloemenpaneel produceren een samenhangend beeld, het is dit contrast dat de dubbele woordenschat van catalogi verklaart, Het simpelweg zeggen van "af" maskeert de zichtbare bouwplaats; het zeggen van "verlaten" minimaliseert de kracht van de compositie De meest precieze formule blijft dus: zeer geavanceerd werk, omgevormd tot een autonoom beeld, maar gedeeltelijk onvoltooid gelaten.
1914 - 1918
Wat een late portretten veranderen in Klimt
Centraal blijft de figuur staan, maar de kleding, de achtergrond en de objecten spelen geen secundaire rol meer, Ze construeren een ruimte van kleur die de klassieke diepte uitdaagt.
De passage van deze portretten naar De danser is geen simpele evolutie van donker naar helder Klimt wijzigt de relatie tussen lichaam en decor, in orden uit het begin van de eeuw past het model nog in een stabiel systeem: fauteuil, jurk, achtergrond en accessoires zijn hiërarchisch Rond 1916 -1918 werden de grenzen poreuzer Een kimonobloem kan reageren op het boeket, een wandpatroon kan naar hetzelfde niveau als het gezicht gaan, een tafel kan naar de kijker kantelen.
Dit late schilderij absorbeert hedendaagse lessen zonder zijn identiteit te verliezen De vlakke vlakken en intense kleuren roepen Matisse op, terwijl de interesse in Aziatische prenten en objecten het perspectief heroriënteert Klimt wordt noch reekalf noch kubistisch Hij gebruikt ornament om zijn eigen moderniteit te produceren: een onstabiele diepte waar de blik circuleert zonder een enkel verdwijnpunt.
Houtskool naar olie
Incompletion maakt de methode van Klimt zichtbaar
De Neue Galerie vat een bijzonder leesbaar proces samen De danser : Klimt traceert eerst de houtskoolcompositie op een geprepareerd doek, daarna ontwikkelt hij de oliepartijen, hij besteedt al vroeg aandacht aan het gezicht, een punt van identiteit en aanwezigheid, voordat hij geleidelijk het kostuum en decor construeert.
Deze methode verklaart waarom een onderbroken portret tegelijkertijd accuraat en onvolledig kan lijken Het gezicht lijkt bijna bloot te leggen terwijl de onderkant de bouwplaats behoudt Voorbereidende tekeningen zijn niet altijd vaste opnamen: Klimt vermenigvuldigt de posevariaties, beweegt een arm, wijzigt een stof en kan de identiteit van het beeld zelf transformeren.
1 · De aanwezigheid repareren
Het gezicht ontvangt snel waarden, ogen en expressie die de hele compositie kunnen vasthouden.
2 · Het kledingstuk verlengen
De stof wordt niet mechanisch gevuld: de patronen worden aangepast om de figuur met het frame te verbinden.
3 · Ruimte opnieuw samenstellen
De achtergrond, het boeket en de tafel worden in beslag genomen totdat de plannen tussen echt interieur en decoratief tapijt aarzelen.
New York
Waar te zien De danser vandaag?
De Neue Galerie New York presenteert De danser als een "Highlight Collection" en integreert het in zijn reis gewijd aan Oostenrijkse meesterwerken De mededeling geeft echter "Private Collection" aan: het moet duidelijk zijn dat het een privéwerk is dat verband houdt met de presentatie van het museum, en niet een schilderij dat noodzakelijkerwijs eigendom is van de instelling.
Zoals elk privéwerk kan de tentoonstelling veranderen.voor het verhuizen, kijk op de collectiepagina en de huidige ophanging De Neue Galerie bevindt zich op 1048 Fifth Avenue, New York, tegenover Central Park.Het museum bewaart ook een uitzonderlijke collectie van Klimt, waaronder de Portret van Adele Bloch-Bauer I.
Om het Ria Munk-bestand te bestuderen, voltooit u dit bezoek met de bronnen van de Gustav Klimt-database en de kennisgeving Ria Munk III. Dit laatste schilderij, dat in 2009 werd teruggegeven aan de erfgenamen van de familie en vervolgens in 2010 werd verkocht, stelt ons in staat een postuum beeld dat nog steeds aan het wereldse portret is gehecht, te vergelijken met de radicale transformatie die is uitgevoerd in De danser.
Reproductie beschikbaar
Breed De danser olieverfschilderij
Zoek het productblad met de aangeboden formaten, de aanpassingsmogelijkheden en de handgeschilderde creatie De reproductie is aangepast aan de verticale verhoudingen van het originele schilderij.
Documentatie
Belangrijkste bronnen
New New York Gallery · De danser
Datering, privéwerkstatus, onvoltooid onderste derde deel, houtskoolmethode en eerste Amerikaanse tentoonstelling in 1922.
Raadpleeg de instructies →Gustav Klimt Database · Recente jaren
Vergelijking van late portretten, Ria Munk-hypothese, binnenruimte en status van de herziene versie.
Lees de map →Gustav Klimt Database · De familie Munk
Postume opdracht, moeilijkheden van Klimt, drie versies en geschiedenis van de restitutie van Ria Munk III.
Zie tijdlijn →Christie's · Portret van Ria Munk III
Geschiedenis van de derde versie, onvoltooide staat, herkomst en aannames met betrekking tot de transformatie van de tweede versie.
Raadpleeg de instructies →Albertina · Studies voor late portretten
Voorbereidende tekeningen, variaties van staande figuren en relatie tussen lijn, kleding en eindafbeelding.
Onderzoek studies →Belvedere Research Journal · Johanna Staude
Wetenschappelijke studie van een ander laat onvoltooid portret, nuttig voor het vergelijken van Klimts werkstappen.
Lees Studie →Visuele credits: reproducties van werken van Gustav Klimt in het publieke domein via Wikimedia Commons, Belvedere en National Gallery of Art Open Access Museumfoto's van Ria Munk III en Johanna Staude : Daderot, CC0. historische foto's van Klimt en Emilie Flöge: publiek domein Elke afbeelding wordt slechts één keer gebruikt in het artikel.
Veelgestelde vragen
De danser van Klimt in acht antwoorden
Wanneer schilderde Klimt The Dancer?
De algemeen aanvaarde datering is 1916 -1917 Mogelijk heeft Klimt nog voor zijn dood in februari 1918 bepaalde gebieden heroverd.
Is de Danser echt niet af?
Ja in materiële zin: het onderste derde deel behoudt zichtbare houtskool en slecht ontwikkelde passages Maar de bovenste compositie is zo coherent dat sommige bronnen het omschrijven als een voltooide of op zichzelf staande versie in tegenstelling tot Ria Munk III.
Wie is de vrouw afgebeeld?
Het schilderij zou begonnen zijn als een tweede poging tot een postuum portret van Ria Munk, na transformatie zou het zichtbare model een danseres kunnen zijn, soms geïdentificeerd met Johanna Jusl. Geen definitieve identificatie is helemaal zeker.
Waarom heet ze The Dancer?
De titel verwijst waarschijnlijk naar het type model en de nieuwe identiteit die aan het portret wordt gegeven, De vrouw voert geen identificeerbare danspassen uit.
Wat zijn de afmetingen van de tafel?
De mededelingen duiden op ongeveer 180 centimeter hoog en 90 centimeter breed, een zeer verticaal formaat dat de figuur in een kolom verandert.
Welke kleding draagt de danser?
Het is gewikkeld in een bloemige stof die vaak wordt omschreven als een kimono. Het is vooral een picturale uitvinding geïnspireerd door de textiel- en kunstsector van Oost-Azië, en geen nauwkeurig etnografisch onderzoek.
Wat is het verschil met Ria Munk III?
Ria Munk III is de derde poging tot een postuum portret, begonnen in 1917 en zeer duidelijk onvoltooid De Danser zou de transformatie zijn van een tweede eerdere versie.
Waar bevindt The Dancer zich?
De mededeling van de Neue Galerie New York geeft het aan in een privécollectie en presenteert het als een van zijn belangrijkste werken. De ophanging moet vóór een bezoek worden gecontroleerd.
0 reacties