De revolutie van de blik
Cubisme de wereld in facetten
Picasso, Braque, Gris, Gleizes, Blanchard, Léger en Delaunay breken de werkelijkheid niet: ze bedenken nieuwe manieren om het op een vlakke ondergrond te construeren.
Van Cézanne tot het kubisme: vorm, ruimte en gezichtspunt in het spel gebracht.
Van voren en in profiel verschijnt een gitaar, een tafel staat op tot deze aan de oppervlakte van het schilderij komt, naast sporen verf zitten gedrukte letters, een stuk krant en een nephout, het kubisme vervangt het illusionistische raam door een ruimte waar meerdere stukjes informatie naast elkaar bestaan.
Deze transformatie is geen simpele smaak voor hoeken Picasso en Braque willen wat we weten over een object net zo goed weergeven als wat we er vanaf een vast punt van zien Hun schilderij analyseert, beweegt en brengt samen Het herinnert ons er voortdurend aan dat het schilderij een materieel oppervlak is - canvas, papier, lijm, pigment - en niet een wereld waarin we zouden kunnen betreden.
Hoe lees je een kubistisch canvas zonder instructies
Volg de aanwijzingen
Een roosvenster suggereert een gitaar, een ovaal wordt een glas, een paar letters roepen een krant op, deze fragmenten houden de link met de werkelijkheid in stand.
Zie verschillende kanten
De voorstelling combineert opeenvolgende opvattingen Dit is geen fotografisch perspectief, maar een uitgebreide beleving van het motief.
Voel ondiepe ruimte
De vlakken overlappen elkaar bijna evenwijdig aan het doek Achtergrond en onderwerp wisselen hun contouren uit totdat ze moeilijk te scheiden zijn.
Observeer het materiaal
Nephout, zand, krant, typografie of behang herinneren ons eraan dat het schilderij ook een object is dat in de echte wereld is gemaakt.
Drie schokken aan de oorsprong van een nieuwe taal
Bouw in plaats van te imiteren
De landschappen en stillevens van Cézanne vereenvoudigen volumes, verschuiven discreet van gezichtspunt en geven elk deel van het doek zijn eigen degelijkheid Zijn Parijse overzichtstentoonstelling van 1907 had een diepgaande invloed op de jonge avant-garde Braque werkte toen in L'Estaque, op de plaatsen waar Cézanne had geschilderd.
Het masker en de kracht van vorm
Picasso, Braque en andere kunstenaars ontdekten Afrikaanse en Oceanische sculpturen in Parijs, vaak via koloniale circuits in Europese collecties aangekomen, Ze behouden stilering, compacte volumes en spanning tussen vol en leeg, terwijl ze hun oorspronkelijke contexten en functies grotendeels negeren.
Posters, cafés, kranten
Het kubisme absorbeert het dagelijks leven: tekens, gestencilde karakters, partituren, flessen, speelkaarten, tabak en perskoppen De gedrukte wereld komt in het beeld en vervaagt de grens tussen representatie en echt object.
Van het privélaboratorium tot de internationale beweging
Picasso, Braque en de geboorte van een vraag
Picasso werkt in Demoiselles d'Avignon terwijl Braque de landschappen van L'Estaque vereenvoudigt Na hun ontmoeting in 1907 zagen de twee kunstenaars elkaar regelmatig In 1908 beschreef criticus Louis Vauxcelles de landschappen van Braque met het woord "cubes"; de term raakt stilaan ingeburgerd.
Visie afbreken
Figuren, instrumenten en stillevens zijn versnipperd in strakke shots, in een vaak gereduceerd aanbod van grijzen, okers en bruin Picasso en Braque werken zo nauw dat bepaalde werken uit dezelfde werkplaats lijken te komen Wel voorkomen leesbare borden dat het beeld in totale abstractie valt.
Het kubisme wordt openbaar
Metzinger, Gleizes, Le Fauconnier, Léger, Delaunay en La Fresnaye exposeerden in de grote Parijse Salons, in tegenstelling tot Picasso en Braque die de galerie van Daniel-Henry Kahnweiler bezochten In 1912 publiceerden Gleizes en Metzinger Van "Cubisme", eerste grote verhandeling van de beweging.
Bouw met stukjes realiteit
Picasso introduceert oliedoek in een stilleven; Braque vindt zijn eerste gelijmde papieren uit, De vormen worden breder, de kleuren komen terug en het beeld wordt geconstrueerd door assemblage Juan Gris brengt deze logica tot grote architectonische helderheid.
Een grammatica voor de avant-gardes
De Eerste Wereldoorlog onderbrak de Picasso-Braque-samenwerking en verspreidde de groepen Maar kubistische processen voeden futurisme, constructivisme, vorticisme, purisme, design, beeldhouwkunst en abstractie De beweging houdt op een compacte groep te zijn en wordt een duurzame hulpbron.
Analytisch of synthetisch: twee complementaire bewerkingen
Analytisch kubisme
Het vertrekt vanuit een patroon en breekt het af, De blik draait om de volumes, maar de ruimte blijft compact en ondiep.
- Sober palet: grijs, bruin, oker, zwart.
- Vermenigvuldiging van kleine facetten.
- Nauw met elkaar verweven onderwerp en achtergrond.
- Verspreide aanwijzingen: touw, snor, gehoor, letters.
- Bevoorrechte voorbeelden: portret, gitaar, viool, fles.
Synthetisch kubisme
Het construeert het beeld uit vereenvoudigde elementen Een stuk papier kan tegelijkertijd echt materiaal worden en een teken van een object.
- Bredere en leesbaardere vormen.
- Terugkeer van vetgedrukte kleuren.
- Collage, gelijmd papier, namaakhout, typografie.
- Verondersteld spel tussen waarheid en illusie.
- Samenstelling door montage in plaats van fragmentatie.
De gitaar, de figuur en de stad transformeerden
Portret van Picasso
Grijs brengt het gezicht, jas, palet en inscriptie samen in een piramidestructuur Fragmentatie blijft ondergeschikt aan een zeer leesbare constructie.
De Balkonman
De monumentale figuur is gearticuleerd met de moderne stad. De plannen verplaatsen het lichaam zonder het onherkenbaar te maken.
Vrouw met phloxen
Portret, bloemen en interieur worden in dezelfde beweging genomen Het kubisme van de Salons behoudt kleur en decoratieve breedte.
De Eiffeltoren
Het moderne monument buigt, splitst en doorkruist de ruimte Al snel leidde Delaunay het kubisme naar een meer lichtgevend en ritmisch schilderij.
Het kubisme schaft de werkelijkheid niet af: het laat zien dat een beeld altijd een constructie is.
Een klassiek perspectief organiseert de wereld vanuit een stilstaand oog Het kubisme geeft de tijd van de blik, de herinnering aan het object en de materialiteit van de steun toe, dit is de reden waarom zijn gitaren, brillen en kranten zowel minder op elkaar lijken als rijker aan informatie.
Een beweging groter dan het Picasso-Braque duo
De Touch Space
Hij ontwikkelde analytisch kubisme met Picasso, introduceerde gestencilde letters, namaakhout en gelijmd papier en zette na de oorlog een onafhankelijk werk voort.
Permanente uitvinding
Hij maakte van het kubisme een laboratorium dat openstaat voor schilderkunst, collage, beeldhouwkunst en assemblage, zonder zichzelf ooit permanent in één enkele formule op te sluiten.
Architecturale helderheid
Zijn synthetische composities organiseren vormen, kleuren en papieren met lichtgevende precisie, De structuur gaat vaak vooraf aan de herkenning van het patroon.
Een enkelvoudige intensiteit
Gekoppeld aan het Parijse kubisme ontwikkelde ze krachtige figuren en dichte kleuren, en veranderde vervolgens haar taal in de richting van een meer persoonlijke figuratie.
Volume en machine
De cilinders, contrasten en ritmes geven het kubisme zijn eigen monumentaliteit, met aandacht voor de mechanische objecten en energie van de moderne stad.
Kleur in beweging
Vertrekkend van een kubistische fragmentatie van de stad, verleent het steeds meer autonomie aan kleurrijke contrasten en opent het een pad naar abstractie.
Vier vooropgezette ideeën om te deconstrueren
"Alles is gemaakt van kubussen"
De naam komt van een kritische formule, maar de werken gebruiken ook krommen, cilinders, kegels, letters en onregelmatige vlakken, Het essentiële principe is het in twijfel trekken van het ene gezichtspunt, niet een verplichte geometrie.
Het kubisme is niet geheel abstract
Picasso, Braque en Gris onderhouden banden met het motief Een touw, een silhouet of een woord stabiliseert het beeld Zelfs zeer gefragmenteerd blijft het doek een complex spel met voorstelling.
"Picasso heeft het kubisme alleen uitgevonden"
Samenwerking met Braque is fundamenteel Cézanne levert een grote bron; Gris, Metzinger, Gleizes, Blanchard, Léger, Delaunay en vele anderen ontwikkelen dan aparte oplossingen.
Collage verandert de definitie van art
Gelijmde krant imiteert niet alleen de werkelijkheid: het is er een fragment van Door gewone materialen en schilderkunst samen te brengen bereidt het kubisme een beslissend deel van de 20e-eeuwse kunst voor.
Kies een kubistisch werk voor uw decoratie
Het kubisme is met name geschikt voor interieurs waar men een grafische aanwezigheid zoekt Een analytisch stilleven brengt diepte en verfijning zonder dominante kleur; een synthetische compositie wordt een levendiger brandpunt; Delaunay ademt ritme en energie.
Om het overbelaste effect te vermijden, gebruik je een enkele secundaire kleur van het werk in textiel of voorwerpen Laat het frame interageren met de lijnen: donker hout voor bruine paletten, fijn zwart voor gekleurde composities, licht eiken voor collages.
| Atmosphere | Aanbevolen werk | Piece | Agreements |
|---|---|---|---|
| Nuchter en intellectueel | Analytisch stilleven | Kantoor, bibliotheek | Walnoot, leer, zwart metaal |
| Grafisch en warm | Juan Gris, synthetische collage | Woonkamer, eetkamer | Eik, linnen, oker, terracotta |
| Dynamisch en stedelijk | Delaunay, Eiffeltoren | Entree, grote woonkamer | Wit, kobalt, vlek rood |
| Figuratief en gestructureerd | Gleizes, Blanchard, La Fresnaye | Kamer, ontvangstruimte | Fluweel, lichte steen, messing |
De kubistische en moderne collecties van de boetiek
Verken eerst de beweging als geheel, vergelijk dan persoonlijke geschriften: architectuur van Gris, kleur van Delaunay, figuren van Gleizes, delen van Léger of constructief erfgoed van Cézanne.
Deze collecties zijn geverifieerd in de Alpha Reproduction winkel Ze laten je kiezen op kunstenaar, op beweging of op decoratieve kracht.
Veelgestelde vragen
FAQ over kubisme in de schilderkunst
Wie heeft het kubisme uitgevonden?
Het kubisme is voornamelijk ontstaan uit de samenwerking tussen Pablo Picasso en Georges Braque in Parijs, vanaf 1907 Cézanne speelde een essentiële voorbereidende rol en vele kunstenaars - Juan Gris, Gleizes, Metzinger, Blanchard, Léger en Delaunay - ontwikkelden de beweging vervolgens.
Wat is het verschil tussen analytisch kubisme en synthetisch kubisme?
Het analytische kubisme breekt het patroon op in kleine facetten en maakt vaak gebruik van een sober palet. Synthetisch kubisme reconstrueert het beeld met grotere vormen, krachtigere kleuren en gelijmde materialen zoals krantenpapier of behang.
Waarom vertegenwoordigden de kubisten meerdere standpunten?
Ze weigerden het object te beperken tot het uiterlijk dat een stilstaand oog bood, door verschillende opvattingen en verschillende observatiemomenten te combineren, zochten ze naar een meer conceptuele weergave van de vorm en herinnerden ze eraan dat het schilderij een constructie is.
Is het kubisme een abstracte kunst?
Niet geheel Zelfs in de moeilijkst te ontcijferen werken verbinden aanwijzingen het beeld meestal met een gitaar, figuur, tafel of krant Het kubisme draagt echter sterk bij aan de ontwikkeling van de abstractie.
Waarom zitten er zoveel gitaren en kranten in kubistische schilderijen?
De instrumenten bieden gemakkelijk herkenbare rondingen, volumes en details Kranten introduceren letters, texturen en fragmenten van het dagelijks leven; gelijmd op het doek spelen ze de rol van zowel echt materiaal als visueel teken.
Welk kubistisch werk te kiezen voor een woonkamer?
Een stilleven van Juan Gris is geschikt voor een warm en grafisch interieur Een compositie van Delaunay zorgt voor meer kleurrijke energie, kies voor een soberder decor een analytisch palet van browns, grays en okers, in een formaat dat in verhouding staat tot de muur.
0 reacties