Autodidactische schilderijen · privévisies · openbare verhalen
Art Brut 100 essentiële schilderijen
Honderd beelden ver van academies geboren, maar nooit ver van de wereld Van de mediumistische architecturen van Augustin Lesage tot de silhouetten van Bill Traylor wordt schilderen een dagboek, toevluchtsoord, profetie en soms een kosmisch huiselijk tafereel.
Schilderen zonder instructies
Jean Dubuffet bedacht in de jaren veertig de uitdrukking "Art Brut" om creaties aan te duiden die buiten gevestigde culturele circuits werden geproduceerd, de formule heeft sindsdien een groter territorium geopend: dat van autodidact, van visionairs en kunstenaars die lange tijd uit elkaar werden gehouden, wier werken niettemin het museum binnenkwamen.
Deze reis blijft bewust picturaal Oliën, gouaches, aquarellen, tempera's, email en acryl werken samen op canvas, papier, karton of paneel Het materiaal kan slecht zijn; de verbeelding reist duidelijk eerste klas.
Elke kennisgeving plaatst het beeld in een traject: mijnwerker die een mediumistische schilder werd, dienaar die bloemen in verschijningen transformeerde, voormalig soldaat die de Amerikaanse geschiedenis vertelde, of tachtigjarige die Montgomery's leven vastlegde op teruggevonden kartonnen dozen.
De 100 schilderijen
Eén werk per rang · hele afbeeldingI · Oprichtingsvisioenen
Wanneer schilderen een wereld wordt
Augustin Lesage
Symbolische compositie over de spirituele wereld
"Symbolische compositie over de geestelijke wereld", geschilderd door Augustin Lesage, volgt een innerlijke logica Op de drempel van dit werk werkte Augustin Lesage eerst als mijnwerker in Pas-de-Calais De kunstenaar combineert creatie en sessies spiritualisten, terwijl ze zonder voorbereidende schets werken In "Symbolic Composition on the Spiritual World", gedateerd 1923, draagt olieverf op doek een scène die de academische hiërarchie verwerpt.
Zie de museummededeling →
Séraphine Louis
Boom of Paradijs
"Boom of Paradijs", geschilderd door Séraphine Louis, transformeert elke scheut in architectuur Op de drempel van dit werk werkt Séraphine Louis als bediende in Senlis De kunstenaar schildert voornamelijk 's nachts, terwijl hij bladeren en vruchten vergroot en bloemen In "Tree or Paradise", gedateerd 1925, draagt olieverf en industriële schilderkunst op canvas een scène die het botanische motief tot visie verheft.
Zie het werk en de bron ervan →
Horace Pepijn
Meneer Vooroordeel
"Mr. Prejudice", geschilderd door Horatius Pepijn, vordert door spanningen en stiltes, ook dit beeld is begrijpelijk omdat Horatius Pepijn gewond terugkeert uit de Grote Oorlog; de kunstenaar exposeerde vanaf de jaren dertig in het openbaar en observeerde ermee zwaartekracht huiselijk leven Met olieverf op doek of paneel heeft "Mr. Prejudice" in 1943 een compositie gemaakt met een verhaal doorkruist door geweld.
Zie het werk en de bron ervan →
Henry Darger
Storm brouwen Dit is geen aardbei die het kleine meisje draagt (De storm broeit Wat het kleine meisje in haar hand houdt is geen aardbei)
"Storm brewing. This is not strawberry the little girl is carry (The storm is brewing. What the little girl holds in her hand is not a strawberry)", geschilderd door Henry Darger, draagt een verhaal doorkruist door geweld Biografie uit Henry komt Darger hier naar voren: de kunstenaar werkt discreet als ziekenhuismedewerker, regisseert de Vivian Girls en verenigt aquarel met emblemen. "Storm brewing. Dit is geen aardbei die het kleine meisje draagt (De storm is voorbereiden. Wat het kleine meisje in haar hand houdt is geen aardbei) behoort tot 1930-1972; het materiaal, het embleem, de aquarel en de collage op papier ondersteunen een beeld dat het grote heroïsche spektakel weigert.
Zie de museummededeling →
Bill Traylor
Zonder titel (spannend evenement)
"Untitled (Exciting Event)", geschilderd door Bill Traylor, verwerpt de academische hiërarchie Bill Traylors biografie komt hier naar voren: de kunstenaar werd in slavernij geboren in Alabama, werkte op de trottoirs van Montgomery en reduceerde de lichamen tot silhouetten. "Untitled (Exciting Event)" behoort tot 1947; het materiaal, het potlood en de posterverf op karton ondersteunen een afbeelding die een geheel persoonlijke volgorde onthult.
Zie het werk en de bron ervan →
Baya Mahieddine
Vogellandschap, 1966, gouache op papier
"Vogellandschap, 1966, gouache op papier", geschilderd door Baya Mahieddine, laadt het dierensilhouet met spanning op Op de drempel van dit werk werd Baya Mahieddine al op zeer jonge leeftijd onthuld in koloniaal Algerije De kunstenaar schildert vrouwen, vogels en instrumenten, terwijl gouache glanst In "Landschap met vogels, 1966, gouache op papier", gedateerd 1966, draagt gouache op papier een scène waarin het dier als embleem wordt opgelegd.
Zie het werk en de bron ervan →
Howard Finster
Howard en het boek des levens
"Howard and The Book of Life", geschilderd door Howard Finster, draagt een verhaal dat doorkruist wordt door geweld Het traject van Howard Finster komt over het podium: de kunstenaar preekt als baptistenpastor in Georgië, ontvangt de oproep in 1976 schilderen en mixen van teksten, portretten en visioenen Het werk van 1988 is te lezen in "Howard and The Book of Life": het materiaal is email en acryl op hout of doek, en het beeld weigert het grote heroïsche schouwspel.
Zie het werk en de bron ervan →
Clementine Hunter
Plantage Life
"Plantation Life", geschilderd door Clementine Hunter, reconstrueert de plaats in plaats van deze te kopiëren, Clementine Hunter's reis verlicht het beeld: de kunstenaar werkt lange tijd op Melrose Plantation, maakt gebruik van beschikbare media en schildert werk, feesten en ceremonies In 1986 maakte "Plantation Life" gebruik van olieverf op doek of paneel: het beeld geeft de gevels een geleefde herinnering.
Zie het werk en de bron ervan →
William L. Hawkins
Laatste Avondmaal #6
"Last Supper #6", geschilderd door William L. Hawkins, schrijft in elke houding sociale tijd in Dit schilderij sluit aan bij het moment waarop William L. Hawkins als chauffeur in Columbus werkte; de kunstenaar haalt inspiratie uit geïllustreerde kranten dan dieren en monumenten groeien In "Laatste Avondmaal #6" geeft de techniek - email, olie en collage op paneel - zijn dichtheid aan het werk van 1986; het oog ziet hoe het dagelijkse chronische waarde geeft.
Zie het werk en de bron ervan →
Fleury-Joseph Crépin
Samenstelling n°6
"Compositie n°6", geschilderd door Fleury-Joseph Crépin, volgt een innerlijke logica Het verhaal van Fleury-Joseph Crépin blijft bepalend: de kunstenaar werkt eerst als loodgieter-zinkwerker, bestelt denkbeeldige tempels en herhaalt punten en symmetrieën. Voor "Compositie n°6" versterkte het materiaal - olieverf op doek - in 1939 een compositie die de academische hiërarchie weigerde.
Zie de museummededeling →
Nikifor Krynicki
Uitzicht op Krakau
"Gezicht op Krakau", geschilderd door Nikifor Krynicki, reconstrueert de plaats in plaats van deze te kopiëren Nikifor Krynicki woont en schildert in Krynica; de kunstenaar schildert duizenden kleine afbeeldingen en observeert treinstations, villa's en kerken. Dated Undated, " Gezicht op Krakau maakt gebruik van aquarel en gouache op papier of karton; op het tweede gezicht geeft de compositie de gevels een geleefde herinnering.
Zie het werk en de bron ervan →
Carlo Zinelli
Zonder titel (1961, variant 1)
"Untitled (1961, variatie 1)", geschilderd door Carlo Zinelli, onthult een geheel persoonlijke volgorde, ook dit beeld is begrijpelijk omdat Carlo Zinelli na de oorlog in Verona geïnterneerd werd; de kunstenaar schildert voor lange sessies dagelijks en organiseert friezen zonder perspectief Met gouache op papier werd in "Untitled (1961, variatie 1)" in 1961 een compositie gemaakt die een innerlijke logica volgt.
Zie de museummededeling →
Horace Pepijn
John Brown gaat naar zijn ophanging
"John Brown Going To His Hanging", geschilderd door Horace Pepijn, draagt een verhaal dat doorkruist wordt door geweld Dit schilderij sluit aan bij het moment waarop Horace Pepijn ondanks een blessure weer leert schilderen; de kunstenaar ontmaskert publiekelijk vanaf de jaren dertig werd toen het huiselijk leven serieus geobserveerd In "John Brown Going To His Hanging" geeft de techniek - olieverf op doek of paneel - zijn dichtheid aan het werk van 1942; het oog ziet hoe ze het grote schouwspel weigert heroïsch.
Zie het werk en de bron ervan →
Bill Traylor
Zonder titel (Milking)
"Untitled (Milking)", geschilderd door Bill Traylor, verandert gebaren in het collectieve geheugen Bill Traylors reis verlicht het beeld: de kunstenaar begint te creëren na zijn tachtigste, werkt op de trottoirs van Montgomery en verkleint lichamen met silhouetten In 1939 maakte "Untitled (Milking)" gebruik van potlood - en posterschildering op karton: de afbeelding schrijft sociale tijd in elke houding in.
Zie het werk en de bron ervan →
Séraphine Louis
Bloemen en vruchten
"Bloemen en vruchten", geschilderd door Séraphine Louis, verheft het botanische motief tot visie Het verhaal van Séraphine Louis blijft bepalend: de kunstenaar wordt opgemerkt door Wilhelm Uhde, schildert vooral 's nachts en vergroot bladeren, vruchten en bloemen Voor "Bloemen en fruit", het materiaal - olieverf en industriële verf op canvas - versterkte in 1920 een compositie waardoor vegetatie het hele veld kon binnendringen.
Zie het werk en de bron ervan →
Howard Finster
Deze planeet is slechts een tussenstop
"This Planet is Only a Stopover", geschilderd door Howard Finster, volgt een innerlijke logica In deze jaren bouwde Howard Finster de Paradise Garden-omgeving In 1976 kreeg de kunstenaar de oproep om te schilderen, terwijl hij teksten en portretten mengde en visioenen Gemaakt in email en acryl op hout of canvas in Undated, "This Planet is Only a Stopover" weigert de academische hiërarchie.
Zie het werk en de bron ervan →
Clementine Hunter
Picking Cotton
"Picking Cotton", geschilderd door Clementine Hunter, verandert gebaren in het collectieve geheugen Achter het beeld begon Clementine Hunter rond 1940 met schilderen Naarmate het werk vorderde, gebruikte de kunstenaar de beschikbare dragers en het geschilderde werk festivals en ceremonies In 1969 werd in de scène van "Picking Cotton", geschilderd in olieverf op doek of paneel, sociale tijd in elke houding ingeschreven.
Zie het werk en de bron ervan →
William L. Hawkins
Atlas Building
"Atlas Building", geschilderd door William L. Hawkins, geeft de gevels een geleefde herinnering De context is biografisch: William L. Hawkins schildert op teruggevonden panelen; de kunstenaar haalt inspiratie uit geïllustreerde kranten en kweekt dieren en monumenten. "Atlasgebouw" dateert uit 1979; dankzij email, olie en collage op paneel transformeert het architectuur in een mentaal portret.
Zie het werk en de bron ervan →
Henry Darger
216 Bij Jennie Richee Vervolgens worden ze voor lange afstand achtervolgd door Glandeliniaanse soldaten met honden (216 A Jennie Richee. Daarna voor een lange afstand achtervolgd door Glandelineaanse soldaten en hun honden)
"216 Bij Jennie Richee. worden dan over lange afstand achtervolgd door Glandeliniaanse soldaten met honden (216 A Jennie Richee. Vervolgens over lange afstand achtervolgd door Glandelineaanse soldaten en hun honden)", geschilderd door Henry Darger, draagt een geschiedenis doorkruist door geweld De reis van Henry Darger verlicht het beeld: decennialang ontwikkelde de kunstenaar een immens verhaal, regisseerde de Vivian Girls en verenigde aquarel met emblemen In 1930-1972, "216 At Jennie Richee. Vervolgens worden ze voor lange afstand achtervolgd door Glandeliniaanse soldaten met honden (216 A Jennie Richee. Vervolgens een lange afstand achtervolgd door Glandelineaanse soldaten en hun honden)' maakt op papier gebruik van emblemen, aquarellen en collages het beeld verwerpt het grote heroïsche schouwspel.
Zie de museummededeling →
Horace Pepijn
The Whipping
"De zweepslagen", geschilderd door Horatius Pepijn, verwerpt het grote heroïsche schouwspel De context is biografisch: Horatius Pepijn exposeerde vanaf de jaren dertig publiekelijk; de kunstenaar exposeerde vanaf de jaren dertig publiek en observeerde ermee zwaartekracht huiselijk leven. "The Whipping" dateert uit 1941; dankzij olieverf op doek of paneel gaat het vooruit door spanningen en stiltes.
Zie het werk en de bron ervan →II · Cijfers en herinneringen
Levens verteld van binnenuit
Baya Mahieddine
Zonder titel (91,6 x 97 cm, variatie 1)
"Untitled (91,6 x 97 cm, variatie 1)", geschilderd door Baya Mahieddine, onthult een geheel persoonlijke orde Het verhaal van Baya Mahieddine blijft bepalend: de kunstenaar exposeerde in 1947 in Parijs, schilderde vrouwen, vogels en instrumenten en maakte gouache uitstralen Voor "Untitled (91,6 x 97 cm, variatie 1)" versterkt het materiaal - grafiet en gouache op papier - in Undated een compositie die een innerlijke logica volgt.
Zie de museummededeling →
Bill Traylor
Zonder titel (figuren, constructie)
"Untitled (Figures, Construction)", geschilderd door Bill Traylor, volgt een innerlijke logica Achter het beeld werkt Bill Traylor op de trottoirs van Montgomery, Door het hele werk heen werkt de kunstenaar op de trottoirs van Montgomery en reduceert lichamen tot silhouetten In 1940 weigerde de scène van "Untitled (Figures, Construction)", geschilderd in potlood en posterschildering op karton, de academische hiërarchie.
Zie het werk en de bron ervan →
Howard Finster
Elvis en de Arpitaun-wereld
"Elvis And The Arpitaun World", geschilderd door Howard Finster, maakt het gezicht een narratieve focus De scène krijgt een andere opluchting toen Howard Finster in 1976 de oproep kreeg om te schilderen; de kunstenaar kreeg in 1976 de oproep om te schilderen en mengde het teksten, portretten en visioenen In het herkenningspunt uit 1980 wordt "Elvis And The Arpitaun World" geplaatst; met emaille en acryl op hout of canvas combineert de afbeelding aanwezigheid en symbool in het portret.
Zie het werk en de bron ervan →
Clementine Hunter
Begrafenis
"Funeral", geschilderd door Clementine Hunter, schrijft in elke houding sociale tijd in Om het beeld te begrijpen, moet je weten dat Clementine Hunter de beschikbare dragers gebruikt; de kunstenaar gebruikt de beschikbare dragers en verven werk, feesten en ceremonies Uit 1969 geeft "Begrafenis", uitgevoerd in olieverf op doek of paneel, dagelijkse kroniekwaarde.
Zie het werk en de bron ervan →
William L. Hawkins
Neushoorn (Witte Neushoorn)
"Rhinoceros (White Rhino)", geschilderd door William L. Hawkins, legt het dier op als embleem De biografie van William L. Hawkins komt hier naar voren: de kunstenaar laat zich inspireren door geïllustreerde kranten, laat zich inspireren door geïllustreerde kranten en kweekt dieren en monumenten. "Rhinoceros (White Rhino)" behoort tot 1985; het materiaal, het email, de olie en de collage op paneel ondersteunen een afbeelding die het al te wijze bestiarium weigert.
Zie het werk en de bron ervan →
Nikifor Krynicki
Zonder titel (19,6 x 15,7 cm)
"Untitled (19,6 x 15,7 cm)", geschilderd door Nikifor Krynicki, weigert de academische hiërarchie In dit stadium werkt Nikifor Krynicki op teruggevonden papier en karton Tegelijkertijd schildert de kunstenaar duizenden kleine afbeeldingen en observeer stations, villa's en kerken Het materiaal van "Untitled (19,6 x 15,7 cm)", gouache en aquarel op karton, begeleidt in Undated een afbeelding die een geheel persoonlijke volgorde onthult.
Zie de museummededeling →
Augustin Lesage
Grote werken worden alleen ontwikkeld door meditatie en stilte
"Grote werken worden alleen ontwikkeld in meditatie en stilte", geschilderd door Augustin Lesage, onthult een geheel persoonlijke orde Het verhaal van Augustin Lesage blijft bepalend: de kunstenaar begon na 1911 met schilderen, combineert creatie en spiritistische sessies en werken zonder voorbereidende schetsen Voor "Grote werken worden alleen ontwikkeld in meditatie en stilte", versterkte het materiaal - olieverf op doek - in 1923-1925 een compositie die volgt een innerlijke logica.
Zie de museummededeling →
Fleury-Joseph Crépin
Samenstelling n°151
"Compositie n°151", geschilderd door Fleury-Joseph Crépin, volgt een innerlijke logica, Fleury-Joseph Crépin begon destijds aan zijn schilderijen aan het einde van de jaren dertig Deze reis verklaart waarom de kunstenaar denkbeeldige tempels bestelde en herhaal punten en symmetrieën. "Composition n°151", werk uit 1941, gebruikt olieverf op doek De compositie weigert academische hiërarchie.
Zie de museummededeling →
Horace Pepijn
Marian Anderson II
"Marian Anderson II", geschilderd door Horace Pepijn, maakt het gezicht tot een narratieve focus Hier komt de biografie van Horace Pepijn naar voren: de kunstenaar vertelt Afrikaans-Amerikaanse geschiedenis, exposeert publiekelijk vanaf de jaren dertig en observeert ermee zwaartekracht huiselijk leven. "Marian Anderson II" behoort tot 1941; het materiaal, olieverf op canvas of paneel, ondersteunt een afbeelding die aanwezigheid en symbool op het portret combineert.
Zie het werk en de bron ervan →
Horace Pepijn
Shell-gaten en observatieballon, champagnesector
"Shell Holes And Observation Balloon, Champagne Sector", geschilderd door Horace Pepijn, gaat vooruit door spanningen en stiltes De reis van Horace Pepijn verlicht het beeld: de kunstenaar observeert serieus het huiselijk leven, exposeert publiekelijk vanaf de jaren dertig en het verenigen van het persoonlijke geheugen en de nationale geschiedenis In 1931 maakte "Shell Holes And Observation Balloon, Champagne Sector" gebruik van olieverf op doek of paneel: het beeld draagt een verhaal dat doorkruist wordt door geweld.
Zie het werk en de bron ervan →
Bill Traylor
Untitled (Vrouw)
"Untitled (Woman)", geschilderd door Bill Traylor, presenteert de figuur direct Om het beeld te begrijpen, moet je weten dat Bill Traylor gebruik maakt van teruggevonden kartonnen dozen; de kunstenaar werkt op de trottoirs van Montgomery en reduceert de lichamen tot silhouetten. "Untitled (Woman)", gedateerd 1939, gemaakt in potlood- en posterschilderijen op karton, maakt het gezicht tot een verhalende focus.
Zie het werk en de bron ervan →
Séraphine Louis
Bladeren (1928)
"Feuilles (1928)", geschilderd door Séraphine Louis, transformeert elke scheut in architectuur, Séraphine Louis schilderde destijds vooral 's nachts Deze tour verklaart waarom de kunstenaar voornamelijk 's nachts schildert en bladeren, vruchten en bloemen. "Leaves (1928)", werk uit 1928, maakt gebruik van olieverf en industriële schilderkunst op doek, De compositie verheft het botanische motief tot visie.
Zie het werk en de bron ervan →
Clementine Hunter
Naar Kerk gaan
"Going to Church", geschilderd door Clementine Hunter, schrijft in elke houding sociale tijd in Clementine Hunter vertelt het Creoolse dagelijkse leven van Louisiana; de kunstenaar gebruikt beschikbare media en schildert werk, feesten en ceremonies. "Going to Church", gedateerd 1986, gebruikt olieverf op canvas of paneel; op het tweede gezicht geeft de compositie de dagelijkse waarde van kroniek weer.
Zie het werk en de bron ervan →
Howard Finster
In het huis van mijn vader zijn veel herenhuizen, #4.392
"In My Father's House Are Many Mansions, #4,392", geschilderd door Howard Finster, transformeert architectuur in een mentaal portret, ook dit beeld is begrijpelijk omdat Howard Finster een rijke productie nummerkt; de kunstenaar ontving in 1976 de roep om te schilderen vermengt teksten, portretten en visioenen Met email en acryl op hout of doek heeft "In My Father's House Are Many Mansions, #4,392" in 1985 een compositie gemaakt die de plaats reconstrueerde in plaats van te kopiëren.
Zie het werk en de bron ervan →
William L. Hawkins
Santa Sophia-moskee
"Santa Sophia Mosque", geschilderd door William L. Hawkins, reconstrueert de plaats in plaats van deze te kopiëren William L. Hawkins' reis belicht het beeld: de kunstenaar gebruikt email en industriële schilderkunst, haalt inspiratie uit geïllustreerde kranten en dieren en monumenten groeien In 1980 maakte "Santa Sophia Mosque" gebruik van email, olie en collage op panelen: de afbeelding geeft de gevels een geleefde herinnering.
Zie het werk en de bron ervan →
Augustin Lesage
Zonder titel (1912-1913, variant 1)
"Untitled (1912-1913, variation 1)", geschilderd door Augustin Lesage, onthult een geheel persoonlijke orde, Augustin Lesage associeerde destijds creatie en spiritistische sessies Deze reis verklaart waarom de kunstenaar creatie en sessies combineert spiritisten en werken zonder voorbereidende schets. "Untitled (1912-1913, variatie 1)", werk uit 1912-1913, gebruikt olieverf op doek De compositie ervan volgt een innerlijke logica.
Zie de museummededeling →
Henry Darger
167 Bij Jennie Richee. in de open lucht zien ze de wolken van een storm aankomen (A jennie Rifchee. Ontdekt zien ze de wolken die een storm aankondigen)
"167 At Jennie Richee. out in the open they view the clouds of a storm coming (A jennie Rifchee. Discovered they see the clouds announcing a storm coming)", geschilderd door Henry Darger, draagt een verhaal doorkruist door geweld Achter het beeld, Henry Darger regisseert de Vivian Girls Door het hele werk heen ensceneert de kunstenaar de Vivian Girls en verenigt aquarel met emblemen In 1930-1972 verschijnt de scène uit "167 At Jennie Richee In de open lucht bekijken ze de wolken van een storm coming (To Jennie Rifchee. Ontdekt zien ze de wolken een storm aankondigen)", geschilderd in decal, aquarel en collage op papier, weigert het grote heroïsche schouwspel.
Zie de museummededeling →
Baya Mahieddine
Zonder titel (1948, variant 2)
"Untitled (1948, variatie 2)", geschilderd door Baya Mahieddine, weigert de academische hiërarchie, Baya Mahieddine schilderde destijds vrouwen, vogels en instrumenten, deze reis verklaart waarom de kunstenaar vrouwen, vogels en instrumenten schildert en laat gouache schitteren "Untitled (1948, variatie 2)", een werk uit 1948, gebruikt grafiet en gouache op papier, De compositie onthult een geheel persoonlijke volgorde.
Zie de museummededeling →
Carlo Zinelli
Zonder titel (1960, variant 2)
"Untitled (1960, variation 2)", geschilderd door Carlo Zinelli, onthult een geheel persoonlijke volgorde Dit schilderij sluit aan bij het moment waarop Carlo Zinelli in 1957 bij het atelier San Giacomo kwam; de kunstenaar schildert voor lange sessies daily organiseert dan friezen zonder perspectief In "Untitled (1960, variatie 2)" geeft de techniek - gouache op papier - zijn dichtheid aan het werk van 1960; het oog ziet hoe het een innerlijke logica volgt.
Zie de museummededeling →
Nikifor Krynicki
Zelf Portait
"Self Portait", geschilderd door Nikifor Krynicki, volgt een innerlijke logica Het schilderij behoort tot een fase waarin Nikifor Krynicki duizenden kleine afbeeldingen schildert; de kunstenaar schildert duizenden kleine afbeeldingen en observeert stations, villa's en kerken In Undated behoudt de kunstenaar aquarel en gouache op papier of karton voor "Self Portait", en het schilderij weigert de academische hiërarchie.
Zie het werk en de bron ervan →III · Bestiaria en tekens
De fauna die de schoolboeken vergeten waren
Josep Baqué
4 wezens
"4 Creatures", geschilderd door Josep Baqué, weigert het al te wijze bestiarium Om het beeld te begrijpen, moet je weten dat Josep Baqué als gemeentewacht in Barcelona werkt; de kunstenaar classificeert zijn schepselen naar familie en bedenkt een zoölogie zonder model Gedateerd 1932-1967, "4 creatures", gemaakt van grafiet, inkt en gouache op papier, laadt het dierensilhouet op met spanning.
Zie de museummededeling →
Aleksander Pavlovitsj Lobanov
Zonder titel (1960-2003, variant 1)
"Untitled (1960-2003, variation 1)", geschilderd door Aleksander Pavlovitsj Lobanov, onthult een geheel persoonlijke orde, ook dit beeld is begrijpelijk omdat Aleksander Pavlovitsj Lobanov lange tijd in een psychiatrische inrichting woont; de kunstenaar omringt zijn figuren met geweren en bouwt beschermende lijsten Met aquarel, balpen, kleurpotlood en viltstift op papier werd in "Untitled (1960-2003, variation 1)" in 1960-2003 een compositie opgesteld die de logica volgt interieur.
Zie de museummededeling →
Marguerite Burnat-Provins
Asclibour meegevoerd
"Asclibour entroué", geschilderd door Marguerite Burnat-Provins, volgt een innerlijke logica, Marguerite Burnat-Provins verdeelde destijds haar activiteit tussen schilderen en schrijven Deze reis verklaart waarom de kunstenaar zijn visioenen noteert met precisie en gebruikt aquarel als verschijning. "Asclibour entroué", een werk uit 1929, gebruikt aquarel en grafiet op karton Zijn compositie weigert academische hiërarchie.
Zie de museummededeling →
Anna Zemanková
Zonder titel (20 x 30 cm)
"Untitled (20 x 30 cm)", geschilderd door Anna Zemânková, weigert de academische hiërarchie Het traject van Anna Zemânková doorkruist het podium: de kunstenaar begint zijn werk bij zonsopgang, legt tempera, pastel en reliëf over elkaar heen en laat ze groeien bloemvormen Het werk van Undated is te lezen in "Untitled (20 x 30 cm)": het materiaal is balpen, kleurpotlood, inkt, verf en embossing op papier, en de afbeelding onthult een geheel persoonlijke volgorde.
Zie de museummededeling →
Eugen Gabritschevski
Zonder titel (31 x 20 cm)
"Untitled (31 x 20 cm)", geschilderd door Eugen Gabritschevsky, onthult een geheel persoonlijke orde Het verhaal van Eugen Gabritschevsky blijft doorslaggevend: de kunstenaar is in de eerste plaats een bioloog en geneticus, die soms papier vouwt voordat hij gaat schilderen en transformeert de vlek in een organisme Voor "Untitled (31 x 20 cm)" versterkt het materiaal - gouache op gevouwen papier - in Undated een compositie die een innerlijke logica volgt.
Zie de museummededeling →
Royal Robertson
ONTROUWE TROUW MEVROUW ADELL-B-ROBERTSON
"UNFAITH FAITHFULNESS MRS ADELL-B-ROBERTSON", geschilderd door Royal Robertson, volgt een innerlijke logica Op de drempel van dit werk werkt Royal Robertson als tekenschilder in Louisiana De kunstenaar mengt profetieën en schepen ruimtelijk, terwijl acryl als signaal wordt gebruikt In "UNFAITH FAITHFULNESS MRS ADELL-B-ROBERTSON", gedateerd Ongedateerd, draagt balpen, viltstift en zwarte acrylverf op papier een scène die hiërarchie verwerpt academic.
Zie de museummededeling →
Maria Wnek
Zonder titel (1990-1996)
"Untitled (1990-1996)", geschilderd door Maria Wnek, weigert de academische hiërarchie Het schilderij behoort tot een fase waarin Maria Wnek als bediende in Polen werkt; de kunstenaar bedekt panelen van religieuze visies en verenigt figuren heilig en bezorgd. In 1990-1996 behield de kunstenaar het schilderen op pavatex voor "Untitled (1990-1996)", en het schilderij onthulde een geheel persoonlijke volgorde.
Zie de museummededeling →
Scottie Wilson
Zonder titel (1950-1951)
"Untitled (1950-1951)", geschilderd door Scottie Wilson, onthult een geheel persoonlijke volgorde Het traject van Scottie Wilson doorkruist het podium: de kunstenaar werkt eerst als marskramer in Canada, steekt goede en slechte gezichten tegen elkaar uit en werkt direct met gekleurde inkt Het werk van 1950-1951 is te lezen in "Untitled (1950-1951)": het materiaal is gekleurde inkt op karton, en de afbeelding volgt een innerlijke logica.
Zie de museummededeling →
Heinrich Anton Muller
Zonder titel (1917-1922)
"Untitled (1917-1922)", geschilderd door Heinrich Anton Müller, volgt een innerlijke logica In dit stadium werkt Heinrich Anton Müller als autodidact wijnmaker en uitvinder Tegelijkertijd stelt de kunstenaar zich onmogelijke machines voor en brengt onstabiele silhouetten naar voren Het materiaal van "Untitled (1917-1922)", schilderen en krijt op getint papier, vergezelde in 1917-1922 een beeld dat de academische hiërarchie weigerde.
Zie de museummededeling →
Horace Pepijn
Het einde van de oorlog, het begin van thuis
"Het einde van de oorlog, het begin van thuis", geschilderd door Horace Pepijn, verwerpt het grote heroïsche schouwspel Achter het beeld verenigt Horace Pepijn het persoonlijke geheugen en de nationale geschiedenis Door het hele werk heen exposeert de kunstenaar publiekelijk vanuit vanaf de jaren dertig en serieus geobserveerd huiselijk leven In 1933 schoof het in olieverf op doek of paneel geschilderde tafereel van "Het einde van de oorlog, Starthuis" door spanning en stilte naar voren.
Zie het werk en de bron ervan →
Bill Traylor
Zonder titel (Blue Man op Red Object)
"Untitled (Blue Man on Red Object)", geschilderd door Bill Traylor, onthult een geheel persoonlijke volgorde Bill Traylor reduceert lichamen tot silhouetten; de kunstenaar werkt op de trottoirs van Montgomery en legt het zwarte leven van het Zuiden vast gescheiden. "Untitled (Blue Man on Red Object)" uit 1939 gebruikt potlood- en posterverf op karton; op het tweede gezicht volgt de compositie een innerlijke logica.
Zie het werk en de bron ervan →
Séraphine Louis
Bladeren (1929)
"Feuilles (1929)", geschilderd door Séraphine Louis, laat vegetatie het hele veld binnendringen Het traject van Séraphine Louis doorkruist het podium: de kunstenaar bereidt mengsels van persoonlijke kleuren, schildert vooral 's nachts en vergroot bladeren, vruchten en bloemen Het werk van 1929 is te lezen in "Feuilles (1929)": het materiaal is olieverf en industriële verf op doek, en het beeld transformeert elke scheut in architectuur.
Zie het werk en de bron ervan →
Clementine Hunter
Cotton Mill
"Cotton Mill", geschilderd door Clementine Hunter, verandert gebaren in het collectieve geheugen, In dit stadium schildert Clementine Hunter werk, feesten en ceremonies Tegelijkertijd gebruikt de kunstenaar de beschikbare media en bewaart deze herinnering aan een plattelandswereld Het materiaal van "Cotton Mill", olieverf op doek of paneel, vergezelde in 1953 een afbeelding die de sociale tijd in elke houding beschrijft.
Zie het werk en de bron ervan →
Howard Finster
Engel Gabriël
"Angel Gabriel", geschilderd door Howard Finster, mengt aanwezigheid en symbool in de portretkunst Dit schilderij sluit aan bij het moment waarop Howard Finster teksten, portretten en visioenen mengt; in 1976 kreeg de kunstenaar de oproep om te schilderen en maakte vervolgens elk beeld een kleurrijke preek af In "Angel Gabriel" geeft de techniek - email en acryl op hout of doek - zijn dichtheid aan het werk van 1986; het oog ziet hoe ze de figuur direct presenteert.
Zie het werk en de bron ervan →
William L. Hawkins
Iguana
"Iguana", geschilderd door William L. Hawkins, volgt een innerlijke logica Achter het beeld vergroot William L. Hawkins dieren en monumenten, Doorheen het werk haalt de kunstenaar inspiratie uit geïllustreerde kranten en transformeert actuele gebeurtenissen in iconen 1981, de scène van "Iguana", geschilderd in email, olieverf en collage op paneel, weigert de academische hiërarchie.
Zie het werk en de bron ervan →
Augustin Lesage
Zonder titel (1932-1935, variant 2)
"Untitled (1932-1935, variation 2)", geschilderd door Augustin Lesage, weigert de academische hiërarchie Het traject van Augustin Lesage doorkruist het toneel: de kunstenaar construeert zijn schilderijen door symmetrie, combineert creatie en spiritualistische sessies en werken zonder voorbereidende schets Het werk van 1932-1935 is te lezen in "Untitled (1932-1935, variatie 2)": het materiaal is olieverf op doek, en de afbeelding onthult een geheel persoonlijke volgorde.
Zie de museummededeling →
Baya Mahieddine
Vis en citer vaas
"Vase of Fish and Zither", geschilderd door Baya Mahieddine, onthult een geheel persoonlijke orde Het traject van Baya Mahieddine doorkruist het podium: de kunstenaar verwerpt het westerse perspectief, schildert vrouwen, vogels en instrumenten en laat gouache schitteren Het werk van 1966 is te lezen in "Vaas met vis en citer": het materiaal is gouache op papier, en het beeld volgt een innerlijke logica.
Zie het werk en de bron ervan →
Carlo Zinelli
Zonder titel (1962, variant 3)
"Untitled (1962, variation 3)", geschilderd door Carlo Zinelli, volgt een innerlijke logica De context is biografisch: Carlo Zinelli schildert tijdens lange dagelijkse sessies; de kunstenaar schildert tijdens lange dagelijkse sessies en organiseert friezen zonder perspectief. "Untitled (1962, variatie 3)" dateert uit 1962; dankzij gouache op papier weigert ze de academische hiërarchie.
Zie de museummededeling →
Nikifor Krynicki
Villa in Krynica
"Villa in Krynica", geschilderd door Nikifor Krynicki, reconstrueert de plaats in plaats van deze te kopiëren Op de drempel van dit werk stelt Nikifor Krynicki zich grif voor als kunstenaar, De kunstenaar schildert duizenden kleine afbeeldingen, terwijl observeer stations, villa's en kerken In "Villa in Krynica", gedateerd Ongedateerd, dragen aquarel en gouache op papier of karton een scène die de gevels een geleefde herinnering toevertrouwt.
Zie het werk en de bron ervan →
Josep Baqué
2 wezens (1932-1967, variatie 1)
"2 Creatures (1932-1967, variatie 1)", geschilderd door Josep Baqué, laadt het dierensilhouet op spanning Josep Baqué tekent een geheim bestiarium; de kunstenaar deelt zijn schepselen in naar familie en bedenkt een zoölogie zonder model Gedateerd 1932-1967, "2 Creatures (1932-1967, variatie 1)" gebruikt grafiet, inkt en gouache op papier; op het tweede gezicht legt de compositie het dier op als embleem.
Zie de museummededeling →IV · Huizen, straten en ceremonies
Het dagelijks leven neemt het hele web in beslag
Aleksander Pavlovitsj Lobanov
Zonder titel (1960-2003, variant 2)
"Untitled (1960-2003, variation 2)", geschilderd door Aleksander Pavlovich Lobanov, volgt een innerlijke logica Dit schilderij sluit aan bij het moment waarop Aleksander Pavlovich Lobanov zichzelf voorstelt als een heroïsche voogd; de kunstenaar omringt de zijne geweerfiguren bouwden vervolgens beschermende lijsten In "Untitled (1960-2003, variatie 2)" geeft de techniek - aquarel, balpen, kleurpotlood en viltstift op papier - zijn dichtheid aan het werk van 1960-2003; het oog ziet het hoe ze de academische hiërarchie weigert.
Zie de museummededeling →
Marguerite Burnat-Provins
Wezens van de afgrond, Oram Caris Bluterba Sobra
"Beings of the Abyss, Oram Caris Bluterba Sobra", geschilderd door Marguerite Burnat-Provins, weigert het overdreven wijze bestiarium Het traject van Marguerite Burnat-Provins gaat over het podium: de kunstenaar begint My City na 1914, merkt haar op visioenen nauwkeurig en gebruikt aquarel als verschijning Het werk van 1921 is te lezen in "Beings of the Abyss, Oram Caris Bluterba Sobra": het materiaal is aquarel en grafiet op karton, en de afbeelding laadt het silhouet op dierenspanning.
Zie de museummededeling →
Horace Pepijn
Cabine in de Cotton
"Cabin in the Cotton", geschilderd door Horace Pepijn, schrijft sociale tijd in elke houding in Om het beeld te begrijpen, moet je weten dat Horace Pepijn gewond terugkeert uit de Grote Oorlog; de kunstenaar vertelt Afrikaans-Amerikaanse geschiedenis en observeer het huiselijk leven met de zwaartekracht Uit 1935 blijkt dat "Cabin in the Cotton", gemaakt in olieverf op doek of paneel, dagelijkse kroniekwaarde geeft.
Zie het werk en de bron ervan →
Bill Traylor
Zonder titel (Man in Blue Pants)
"Untitled (Man in Blue Pants)", geschilderd door Bill Traylor, volgt een innerlijke logica In dit stadium legt Bill Traylor het zwarte leven van het gescheiden Zuiden vast Tegelijkertijd werkt de kunstenaar op de trottoirs van Montgomery en verkleint deze lichamen met silhouetten Het materiaal van "Untitled (Man in Blue Pants)", potlood- en posterschilderij op karton, vergezelde in 1939 een afbeelding die de academische hiërarchie weigerde.
Zie het werk en de bron ervan →
Séraphine Louis
Druivenclusters
"Les Grappes de Raisin", geschilderd door Séraphine Louis, transformeert elke scheut in architectuur In deze jaren vergrootte Séraphine Louis bladeren, vruchten en bloemen De kunstenaar schildert voornamelijk 's nachts, terwijl hij vegetatie één maakt heilige visie Gemaakt in olieverf en industriële schilderkunst op doek in 1930, verheft "Les Grappes de Raisin" het botanische motief tot visie.
Zie het werk en de bron ervan →
Clementine Hunter
Vlucht naar Egypte
"Vlucht naar Egypte", geschilderd door Clementine Hunter, onthult een geheel persoonlijke orde Het schilderij behoort tot een fase waarin Clementine Hunter de herinnering aan een plattelandswereld bewaart; de kunstenaar gebruikt beschikbare media en schildert werk, festivals en ceremonies In 1965 bewaarde de kunstenaar olieverf op doek of paneel voor "Vlucht naar Egypte", en het schilderij volgde een innerlijke logica.
Zie het werk en de bron ervan →
Howard Finster
God Loves You
"God Loves You", geschilderd door Howard Finster, volgt een innerlijke logica De context is biografisch: Howard Finster maakt van elke afbeelding een kleurrijke preek; in 1976 kreeg de kunstenaar de oproep om te schilderen en mengde hij teksten, portretten en visioenen. "God Loves You" dateert uit 1989; dankzij emaille en acryl op hout of canvas weigert ze de academische hiërarchie.
Zie het werk en de bron ervan →
William L. Hawkins
Ohio State University Stadium
"Ohio State University Stadium", geschilderd door William L. Hawkins, reconstrueert de plaats in plaats van deze te kopiëren Om het beeld te begrijpen, moet je weten dat William L. Hawkins de actualiteit omzet in iconen; de kunstenaar haalt inspiratie uit kranten geïllustreerde en vergroot dieren en monumenten Gedateerd 1983 geeft "Ohio State University Stadium", gemaakt van email, olie en collage op paneel, de gevels een geleefde herinnering.
Zie het werk en de bron ervan →
Nikifor Krynicki
Nikifor Matejko Malarz
"Nikifor Matejko Malarz", geschilderd door Nikifor Krynicki, onthult een geheel persoonlijke orde, het verhaal van Nikifor Krynicki blijft bepalend: de kunstenaar observeert treinstations, villa's en kerken, schildert duizenden kleine afbeeldingen en maakt aquarel een dagelijkse kroniek Voor "Nikifor Matejko Malarz" versterkt het materiaal - aquarel en gouache op papier of karton - in Undated een compositie die een innerlijke logica volgt.
Zie het werk en de bron ervan →
Josep Baqué
2 wezens (1932-1967, variatie 2)
"2 schepsels (1932-1967, variatie 2)", geschilderd door Josep Baqué, legt het dier op als embleem In dit stadium deelt Josep Baqué zijn schepselen in naar familie Tegelijkertijd deelt de kunstenaar zijn schepselen in naar familie en vindt er een uit zoölogie zonder model Het materiaal van "2 schepsels (1932-1967, variatie 2)", grafiet, inkt en gouache op papier, vergezelde in 1932-1967 een afbeelding die het al te wijze bestiarium weigerde.
Zie de museummededeling →
Aleksander Pavlovitsj Lobanov
Zonder titel (1960-2003, variant 3)
"Untitled (1960-2003, variation 3)", geschilderd door Aleksander Pavlovitsj Lobanov, weigert de academische hiërarchie De context is biografisch: Aleksander Pavlovitsj Lobanov omringt zijn figuren met geweren; de kunstenaar omringt zijn figuren met geweren en bouwt beschermframes. "Untitled (1960-2003, variatie 3)" dateert van 1960-2003; dankzij aquarel, balpen, kleurpotlood en viltstift op papier onthult het een geheel persoonlijke volgorde.
Zie de museummededeling →
Horace Pepijn
De vrouw van de kunstenaar
"De vrouw van de kunstenaar", geschilderd door Horace Pepijn, combineert aanwezigheid en symbool in de portretkunst, Horace Pepijn leert ondanks een blessure weer schilderen; de kunstenaar vertelt Afrikaans-Amerikaanse geschiedenis en observeert serieus het huiselijk leven Gedateerd 1936, "The Artist's Wife" gebruikt olieverf op canvas of paneel; op het tweede gezicht presenteert de compositie de figuur rechtstreeks.
Zie het werk en de bron ervan →
Bill Traylor
Zonder titel (Two Dogs Fighting)
"Untitled (Two Dogs Fighting)", geschilderd door Bill Traylor, legt het dier op als embleem Het schilderij behoort tot een fase waarin Bill Traylor in Alabama als slaaf werd geboren; de kunstenaar gebruikt teruggevonden kartonnen dozen en reduceert de lichamen tot silhouetten. In 1939 bewaarde de kunstenaar potlood- en posterverf op karton voor "Untitled (Two Dogs Fighting)", en het schilderij weigerde het al te wijze bestiarium.
Zie het werk en de bron ervan →
Séraphine Louis
Tree
"Tree", geschilderd door Séraphine Louis, transformeert elke shoot in architectuur, De scène krijgt een ander reliëf wanneer Séraphine Louis vegetatie tot een heilig visioen maakt; de kunstenaar schildert vooral 's nachts en vergroot bladeren, vruchten en bloemen. Het monument uit 1930 plaatst "Boom"; met olieverf en industriële schilderkunst op canvas verheft het beeld het botanische motief tot visie.
Zie het werk en de bron ervan →
Clementine Hunter
De bruiloft
"The Wedding", geschilderd door Clementine Hunter, schrijft in elke houding de sociale tijd in Op de drempel van dit werk werkte Clementine Hunter lange tijd op Melrose Plantation De kunstenaar vertelt het Creoolse dagelijkse leven van Louisiana, terwijl geschilderd werk, feesten en ceremonies In "The Wedding", gedateerd 1975, draagt olieverf op doek of paneel een scène die alledaagse kroniekwaarde geeft.
Zie het werk en de bron ervan →
Howard Finster
Leonardo da Vinci
"Leonardo da Vinci", geschilderd door Howard Finster, volgt een innerlijke logica Hier komt de biografie van Howard Finster naar voren: de kunstenaar preekt als baptistenpastor in Georgië, telt een overvloedige productie en mengt teksten en portretten en visioenen. "Leonardo da Vinci" behoort tot 1991; het materiaal, email en acryl op hout of canvas, ondersteunt een beeld dat de academische hiërarchie verwerpt.
Zie het werk en de bron ervan →
William L. Hawkins
Cream of Love
"Cream of Love", geschilderd door William L. Hawkins, verwerpt de academische hiërarchie William L. Hawkins werkt als chauffeur in Columbus; de kunstenaar gebruikt email en industriële verf en vergroot dieren en monumenten, gedateerd 1985, "Cream of Love gebruikt email, olie en paneelcollage; op het tweede gezicht onthult de compositie een geheel persoonlijke volgorde.
Zie het werk en de bron ervan →
Josep Baqué
2 wezens (1932-1967, variatie 3)
"2 Creatures (1932-1967, variatie 3)", geschilderd door Josep Baqué, laadt het dierensilhouet op met spanning Het schilderij behoort tot een fase waarin Josep Baqué gouache toevoegt aan inkt; de kunstenaar classificeert zijn schepselen naar familie en vindt uit een zoölogie zonder model In 1932-1967 behield de kunstenaar grafiet, inkt en gouache op papier voor "2 wezens (1932-1967, variatie 3)", en het schilderij legde het dier op als embleem.
Zie de museummededeling →
Horace Pepijn
Amish Letter Writer
"Amish Letter Writer", geschilderd door Horace Pepijn, volgt een innerlijke logica In dit stadium exposeerde Horace Pepijn vanaf de jaren dertig publiekelijk Tegelijkertijd vertelde de kunstenaar de Afrikaans-Amerikaanse geschiedenis en observeerde ermee zwaartekracht huiselijk leven Het materiaal uit "Amish Letter Writer", olieverf op doek of paneel, vergezelde in 1940 een afbeelding die de academische hiërarchie weigerde.
Zie het werk en de bron ervan →
Bill Traylor
Zonder titel (1939)
"Untitled (1939)", geschilderd door Bill Traylor, weigert de academische hiërarchie Op de drempel van dit werk begint Bill Traylor na zijn tachtigste te creëren, De kunstenaar gebruikt teruggevonden karton, terwijl hij de lichamen reduceert tot silhouetten. In "Untitled (1939)", gedateerd 1939, draagt potlood- en posterschilderij op karton een scène die een geheel persoonlijke volgorde onthult.
Zie het werk en de bron ervan →V · Vrije materialen
Schilder met wat het leven bij de hand laat
Séraphine Louis
Het Boeket van Bladeren
"Le Bouquet de Feuilles", geschilderd door Séraphine Louis, verheft het botanische motief tot visie, ook dit beeld is begrijpelijk omdat Séraphine Louis als bediende in Senlis werkt; de kunstenaar bereidt mengsels van persoonlijke kleuren en vergroot bladeren, vruchten en bloemen Met olie en industriële verf op doek fixeert "Le Bouquet de Feuilles" in Undated een compositie die vegetatie het hele veld laat binnendringen.
Zie het werk en de bron ervan →
Clementine Hunter
Rechtszaal
"Courtroom", geschilderd door Clementine Hunter, volgt een innerlijke logica Het verhaal van Clementine Hunter blijft bepalend: de kunstenaar begon rond 1940 met schilderen, vertelt het Creoolse dagelijkse leven van Louisiana en schildert werk, feesten en ceremonies. Voor "Hofkamer" versterkte het materiaal - olieverf op doek of paneel - in 1980 een compositie die de academische hiërarchie weigerde.
Zie het werk en de bron ervan →
Howard Finster
Tot aan de hemel
"Up to Heaven", geschilderd door Howard Finster, verwerpt academische hiërarchie Howard Finster's reis belicht het beeld: de kunstenaar bouwt de Paradise Garden omgeving, nummert een overvloedige productie en mengt teksten, portretten en visioenen In Undated maakt "Up to Heaven" gebruik van email en acryl op hout of canvas: de afbeelding onthult een geheel persoonlijke volgorde.
Zie het werk en de bron ervan →
William L. Hawkins
San Francisco Golden Gate Bridge
"San Francisco Golden Gate Bridge", geschilderd door William L. Hawkins, onthult een geheel persoonlijke volgorde In dit stadium schildert William L. Hawkins op teruggewonnen panelen Tegelijkertijd gebruikt de kunstenaar email en verf industrieel en teelt dieren en monumenten Het materiaal van "San Francisco Golden Gate Bridge", email, olie en collage op paneel, vergezelde in 1986 een afbeelding die een interieurlogica volgde.
Zie het werk en de bron ervan →
Horace Pepijn
Birmingham Meeting House III
"Birmingham Meeting House III", geschilderd door Horace Pepijn, transformeert architectuur in een mentaal portret Het schilderij behoort tot een fase waarin Horace Pepijn de Afrikaans-Amerikaanse geschiedenis vertelt; de kunstenaar vertelt Afrikaans-Amerikaanse geschiedenis en observeer het huiselijk leven met zwaartekracht In 1941 bewaarde de kunstenaar olieverf op doek of paneel voor "Birmingham Meeting House III", en het schilderij reconstrueerde de plaats in plaats van het te kopiëren.
Zie het werk en de bron ervan →
Bill Traylor
Zonder titel (Vrouw met vogel)
"Untitled (Woman with Bird)", geschilderd door Bill Traylor, maakt het gezicht tot een narratieve focus Het verhaal van Bill Traylor blijft doorslaggevend: de kunstenaar werkt op de trottoirs van Montgomery, gebruikt teruggevonden kartonnen dozen en reduceert de lichamen tot silhouetten. Voor "Untitled (Woman with Bird)" versterkte het materiaal - potlood- en posterschilderij op karton - in 1940 een compositie die aanwezigheid en symbool in portretten combineert.
Zie het werk en de bron ervan →
Clementine Hunter
Baby Jesus en drie wijze mannen
"Baby Jesus and Three Wise Men", geschilderd door Clementine Hunter, combineert aanwezigheid en symbool in het portret, Clementine Hunter gebruikte destijds beschikbare media Deze reis verklaart waarom de kunstenaar het verhaal vertelt van het Creoolse dagelijkse leven uit Louisiana en geschilderd werk, feesten en ceremonies. "Baby Jesus and Three Wise Men", een werk uit 1960, gebruikt olieverf op doek of paneel.De compositie presenteert de figuur rechtstreeks.
Zie het werk en de bron ervan →
William L. Hawkins
Mexico-Stad vol koopjes
"Mexico City Full of Bargains", geschilderd door William L. Hawkins, transformeert architectuur in een mentaal portret Het schilderij behoort tot een fase waarin William L. Hawkins inspiratie haalt uit geïllustreerde kranten; de kunstenaar gebruikt email en verf industrieel en teelt dieren en monumenten In 1989 bewaarde de kunstenaar email, olie en collage op paneel voor "Mexico-stad vol koopjes", en het schilderij reconstrueerde de plaats in plaats van het te kopiëren.
Zie het werk en de bron ervan →
Horace Pepijn
Domino Spelers
"Domino Players", geschilderd door Horace Pepijn, verandert gebaren in het collectieve geheugen Op de drempel van dit werk observeert Horace Pepijn serieus het huiselijk leven, De kunstenaar vertelt Afrikaans-Amerikaanse geschiedenis, terwijl hij herinnering verenigt persoonlijke en nationale geschiedenis. In "Domino Players", gedateerd 1943, draagt olieverf op doek of paneel een scène met sociale tijd in elke houding.
Zie het werk en de bron ervan →
Bill Traylor
Zonder titel (Figuurconstructie met Waving Man)
"Untitled (Figure Construction with Waving Man)", geschilderd door Bill Traylor, onthult een geheel persoonlijke volgorde, Bill Traylor gebruikte destijds teruggewonnen karton Deze reis verklaart waarom de kunstenaar teruggewonnen karton gebruikt en reduceert de lichamen tot silhouetten. "Untitled (Figure Construction with Waving Man)", een werk uit 1947, gebruikt potlood en posterverf op karton De compositie volgt een innerlijke logica.
Zie het werk en de bron ervan →
Clementine Hunter
Cotton Pickin'
"Cotton Pickin'", geschilderd door Clementine Hunter, geeft de dagelijkse kroniekwaarde. Het traject van Clementine Hunter doorkruist het podium: de kunstenaar vertelt het Creoolse dagelijkse leven van Louisiana, vertelt het Creoolse dagelijkse leven van Louisiana en geschilderd werk, feesten en ceremonies Het werk van 1948 is te lezen in "Cotton Pickin'": het materiaal is olieverf op doek of paneel, en het beeld verandert de gebaren in het collectieve geheugen.
Zie het werk en de bron ervan →
William L. Hawkins
Twee herten in een vurig bos
"Two Deer in a Fiery Forest", geschilderd door William L. Hawkins, verwerpt het al te wijze bestiarium Op de drempel van dit werk gebruikt William L. Hawkins email en industriële verf, De kunstenaar gebruikt email en industriële verf, terwijl vergroot dieren en monumenten In "Twee herten in een vurig bos", gedateerd Ongedateerd, draagt email, olie en collage op paneel een scène die het dierensilhouet met spanning oplaadt.
Zie het werk en de bron ervan →
Horace Pepijn
Victory Garden
"Victory Garden", geschilderd door Horace Pepijn, verheft het botanische motief tot visie Het verhaal van Horace Pepijn blijft bepalend: de kunstenaar verenigt het persoonlijke geheugen en de nationale geschiedenis, vertelt de Afrikaans-Amerikaanse geschiedenis en observeert daarmee zwaartekracht huiselijk leven Voor "Victory Garden" versterkte het materiaal - olieverf op doek of paneel - in 1943 een compositie waardoor vegetatie het hele veld kon binnendringen.
Zie het werk en de bron ervan →
Clementine Hunter
Playing Cards
"Playing Cards", geschilderd door Clementine Hunter, geeft de dagelijkse kroniekwaarde, Clementine Hunter schilderde in deze jaren werk, feesten en ceremonies De kunstenaar vertelt het Creoolse dagelijkse leven van Louisiana, met behoud van de herinnering aan een plattelandswereld "Playing Cards" is gemaakt in olieverf op doek of paneel in 1970 en verandert gebaren in het collectieve geheugen.
Zie het werk en de bron ervan →
Horace Pepijn
Heilige Berg I
"Heilige Berg I", geschilderd door Horatius Pepijn, weigert academische hiërarchie, Horatius Pepijn keerde destijds gewond terug van de Grote Oorlog Deze reis verklaart waarom de kunstenaar het huiselijk leven serieus observeert en de herinnering verenigt persoonlijke en nationale geschiedenis. "Holy Mountain I", een werk uit 1944, gebruikt olieverf op doek of paneel.De compositie onthult een geheel persoonlijke volgorde.
Zie het werk en de bron ervan →
Clementine Hunter
Fishing
"Fishing", geschilderd door Clementine Hunter, onthult een geheel persoonlijke orde De scène krijgt een ander reliëf wanneer Clementine Hunter de herinnering aan een plattelandswereld bewaart; de kunstenaar vertelt het Creoolse dagelijkse leven van Louisiana en schildert werk, feesten en ceremonies Het herkenningspunt uit 1966 plaatst "Vissen"; met olieverf op doek of paneel volgt het beeld een innerlijke logica.
Zie het werk en de bron ervan →
Horace Pepijn
Deep Are The Roots
"Deep Are The Roots", geschilderd door Horace Pepijn, volgt een innerlijke logica Het traject van Horace Pepijn gaat het podium over: de kunstenaar leert ondanks een blessure opnieuw schilderen, observeert serieus het huiselijk leven en verenigt het geheugen persoonlijke en nationale geschiedenis Het werk van 1945 is te lezen in "Deep Are The Roots": het materiaal is olieverf op doek of paneel, en het beeld verwerpt de academische hiërarchie.
Zie het werk en de bron ervan →
Clementine Hunter
Saturday Night
"Saturday Night", geschilderd door Clementine Hunter, verwerpt de academische hiërarchie Ook dit beeld is begrijpelijk omdat Clementine Hunter lange tijd werkt op Melrose Plantation; de kunstenaar schildert werk, feesten en ceremonies en bewaart de herinnering aan een plattelandswereld Met olieverf op doek of paneel werd in 1965 door "Saturday Night" een compositie gemaakt die een geheel persoonlijke orde onthulde.
Zie het werk en de bron ervan →
Horace Pepijn
De Kazerne
"De Kazerne", geschilderd door Horatius Pepijn, gaat door spanningen en stiltes heen, In deze jaren exposeerde Horatius Pepijn vanaf de jaren dertig publiekelijk, De kunstenaar observeerde het huiselijk leven met zwaartekracht, terwijl hij het persoonlijke geheugen verenigde en nationale geschiedenis Gemaakt in olieverf op doek of paneel in 1945, draagt "De Kazerne" een verhaal doorkruist door geweld.
Zie het werk en de bron ervan →
Horace Pepijn
De Hoe Cake
"The Hoe Cake", geschilderd door Horace Pepijn, geeft de dagelijkse kroniekwaarde De scène krijgt een ander reliëf wanneer Horace Pepijn de Afrikaans-Amerikaanse geschiedenis vertelt; de kunstenaar observeert serieus het huiselijk leven en verenigt het geheugen persoonlijke en nationale geschiedenis Het herkenningspunt uit 1946 plaatst "The Hoe Cake"; met olieverf op doek of paneel verandert het beeld gebaren in een collectief geheugen.
Zie het werk en de bron ervan →Wat deze schilderijen bewegen
Art Brut vormt geen stijl die herkenbaar is aan een palet of een aanraking. Het duidt eerst een standpunt aan met betrekking tot de schepping: werken omdat het beeld moet bestaan, soms zonder publiek, zonder markt en zonder kritische woordenschat om het te begeleiden.
Uit de hier verzamelde werken blijkt ook dat "buiten instellingen" niet buiten de geschiedenis betekent Bill Traylor draagt de herinnering aan slavernij en segregatie; Horace Pepijn confronteert wereldoorlog en Afrikaans-Amerikaanse geschiedenis; Baya Mahieddine vindt in Algiers een vrouwelijke ruimte uit die niemands toestemming vraagt.
Het museum komt vaak later aan Het bewaart, documenteert en maakt zichtbaar, maar de eerste beslissing is altijd van de schilder: leg een kleur neer, begin morgen opnieuw, en laat de officiële wereld inhalen.
0 reacties